コックピット シアター、メリルボーン

コックピット

住所	ゲイトフォースストリート ロンドンNW8イギリス
座標	51°31′28″N 0°10′11″W / 51.52451°N 0.1696°W / 51.52451; -0.1696
公共交通機関	メリルボーン
所有者	ユナイテッドカレッジグループ
タイプ	フリンジシアター
容量	180スラスト、240インザラウンド
工事
オープン	1970年; 54年前 （1970年）
建築家	エドワード・メンデルソン
Webサイト
英文

コックピットはロンドンのメリルボーンにあるフリンジシアターです。

エドワード・メンデルソンが設計し、1969年から1970年にかけてインナー・ロンドン教育局（ILEA）によってゲイトフォース青少年芸術センターとして建設されたこの劇場は、ロンドン大火以来初めて専用に建設された円形劇場である。^[1] ILEAが1990年に解散したとき、コックピットの所有権はウェストミンスター・ロンドン特別区に移管され、^{[2]新たに改名された}シティ・オブ・ウェストミンスター・カレッジの一部となった。^[3] コックピットは、ロンドンで唯一、専用に建設され、独立しており、商業的に運営されている演劇トレーニング会場である。^[4]

1993年から1995年にかけて、ソーホー・シアター・カンパニーはシティ・オブ・ウェストミンスター・カレッジから劇場を借り、ホームレス状態から抜け出して再出発した。この期間に、35人以上の新人作家の作品を初演した。^[5]

ソーホーでのレジデンスの他に、グレーター・ロンドン・カウンシル からシティ・オブ・ウェストミンスター・カレッジに引き継がれてから2011年まで、シティ・オブ・ウェストミンスター・カレッジの舞台芸術、劇場照明、音響工学、メディアを学ぶ学生のトレーニング会場として、またボール州立大学からの定期的な訪問学生やプリンス・トラストの若者たちのトレーニング会場として使用されていました。コックピットは、リギングや花火などの技術的な劇場スキルのトレーニングの機会を定期的に開催しており、演劇学校や青少年グループに人気がありました（現在も人気があります）。長年にわたり、毎週土曜日にはナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラの週末リハーサルが開催され^{[6] 、学期中の日曜日にはドリームアーツが開催されていました[7]} 。

2011年1月、シティ・オブ・ウェストミンスター・カレッジのオーナーは、パディントン・グリーンにある新しい本館に移転し、そこには別の劇場も併設されました。^[8] この変更により、コックピットは日々の授業には使用されなくなり、代わりにロンドンのより大きなフリンジシアター会場の1つとして、若手や新進気鋭のアーティストへの取り組みを維持しながら、大規模なフルタイムのプログラム開発を開始しました。

現在、コックピットは、客演、共同制作、コラボレーション、自主制作の作品を合わせた年間 90 以上の演劇作品を上演しています。コンテンポラリー ジャズ (Jazz In The Round ブランド)、オペラ、ミュージカル パイロットが、新進気鋭や著名な演劇人の作品と並んで上演されています。コックピットは、ロンドン各地の会場で毎年開催される多言語演劇フェスティバルVoila をプロデュースするほか、シアター メーカーブランドの下で、新進気鋭の企業向けに独自のコース、クラス、起業支援プログラムを実施しています。2012 年以降、同劇場は「アイデアと破壊的なパナッシュの劇場」を標榜し、初期のキャリア開発に重点を置いています。

コックピットは、チャーチ ストリートのウェストミンスター地区にある地元コミュニティに関連したイベントやショーも主催しており、その地域の再開発と改善の計画にも積極的に参加しています。

コックピットはユナイテッド・カレッジ・グループのキャンパスとして存続し、ロンドンのフリンジシアターとして、またプロの会場環境におけるライブイベントとメディアトレーニングの分野における重要なイノベーターとして発展し続けています。

講堂は高さ 8.5 メートル、広さ 11 平方^メートルで、四方すべてに伸縮式の座席バンクがあります。各バンクには 60 人が着席でき、座席クッションと背もたれを取り外して別の演奏エリアを作ることができます。舞台上、左、右のバンクを伸縮すると、舞台下中央バンクを標準の 4 列から 10 列に引き出して、エンドオン構成にすることができます。ステージは、突き出し設定で 6.6 メートル x 8.6 メートル、円形で6.6 メートル x 5.9 メートルの大きさです。

舞台上には、一連の落とし戸がステージの幅いっぱいに伸びており、一連の移動可能で交換可能なパネルがそれを覆っています。ステージの下には、落とし戸の幅に沿って移動できる、手動でウインチで開閉する大型リフト (使用不可) があります。これらはステージ効果に使用できますが、元の計画では、このサブステージ領域は「椅子置き場」としてマークされており、スペースの再構成時に取り外された椅子の保管場所として使用される予定でした。

空間を囲むように 2 つの照明ガントリーがあり、コントロール ボックスは下段のガントリー、つまりダウンステージ中央の座席バンクの上にあります。下段のガントリーはステージから 3.5 m、上段のガントリーはステージから 6.21 m 離れており、各ガントリーにはランタンや背景を吊るすための足場バーが 2 本あります。上段のガントリーには中央に T 字型の通路もあり、T の上端は観客席のアップステージ側にあります。T 字型と両方のガントリーには、ステージ照明を接続するための 15A 電源コンセントがあります。これらのソケットは 3 つのStrand STM調光器に接続されており、60 通りの調光が可能です。この機器はコックピットが最初にオープンしたときに設置され、多くのランタンと同様に現在も稼働しています。

ガントリーの設計により、フライ システムやはしごを登る作業に伴う危険を回避しながら、あらゆる照明位置にアクセスでき、ガントリーを囲む ケーブル トランクも安全バリアとして機能し、偶発的な落下を防止します。

当初は「ゲイトフォース ストリート ユース アート センター」と呼ばれていましたが、「コックピット」という名前は 17 世紀のコックピット シアターとコックピット イン コートに由来しています。どちらの会場も劇場や闘鶏場として使用され、劇場の円形デザインとよく似ていました。幸運なことに、ロビーの床の元のデザインには、飛行機のコックピットというアイデアとよく似た円形のモチーフが組み込まれていました。「コックピット アーツ ワークショップ」という名前が採用され、最終的に「コックピット シアター」または単にコックピットになりました。 ^{[引用が必要]}

コックピットは、ソーホーのレジデンスとは別に、創設以来、若者と活動する場として使われてきた。コックピット・シアターの教育演劇（TIE）カンパニーは、1971年3月にパイロットプロジェクトとしてスタートし、地方教育当局内に存在する最初のTIEカンパニーとなった。1976年までに、6人の俳優兼教師、監督、舞台監督を雇用し、主に劇場で、時には中学校でTIEの作品を上演した。^{[9] [10]コックピット・シアターからは、}イングリッシュ・ナショナル・オペラの作品に関連したワークショップを開催するオペラ・イン・エデュケーション・カンパニーも運営され、後に学生は無料で参加できた。両カンパニーは、1986年に グレーター・ロンドン・カウンシルが廃止されたときに閉鎖された。

1971年4月から1972年11月まで、ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンはコックピットで「ミュージック・イン・ザ・ラウンド」を収録した。ハンフリー・バートンが司会を務めるこの番組では、幅広いジャンルの一流ミュージシャンのパフォーマンスやインタビューが放送された。22のエピソードで紹介された才能の中には、1972年5月7日に特集されたナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラ（既にコックピットを本拠地としていた）や、1972年4月23日のマーク・ボランがいた^{。[11]毎月最終月曜日にコックピットで開催される}、壁を打ち破るジャズ/コンテンポラリーミュージックの 大イベント「ジャズ・イン・ザ・ラウンド」は、2012年1月30日に始まった。有名アーティストと無名のアーティストが混在するこの番組は、さまざまなシーン、ジャンル、文化、世代のバンドやアーティストを集めることを目指している。

月に一度、シアター・イン・ザ・パウンドと呼ばれる受賞歴のある^{[12]スクラッチナイトを開催しています。 [13]}

新型コロナウイルスのパンデミックが起こるまで、この劇場では定期的にレボリューション・プロレスのイベントが開催されていた。ロックダウン以降、レスリングは北欧神話をレスリングで再現した「ミトス・ラグナロク」としてコックピットに戻ってきた。「ミトス」は若いカンパニーのシアターメーカーブランドによる支援公演として始まり、現在は世界中をツアーしており、ロンドンにいるときはコックピットに戻ってきている。

コックピットは、現在のディレクターであるデイブ・ワイブロウによって 25 年以上運営されています。