イアン・ベリー（アーティスト）

イアン・ベリー
2018年のベリー
生まれる	イアン・ベリー 1984 ハダーズフィールド、ヨークシャー
国籍	イギリス
動き	アルテ・ポーヴェラ、コラージュ、デニムアート、テキスタイルアート、ファイバーアート
Webサイト	詳しくはこちら

イアン・ベリー（旧名デニム）^[1]は、イギリス生まれのアーティストで、イーストロンドンのポプラーを拠点に活動しています^{[2] [3]} 。ベリーはジーンズやジャケット、その他のデニム素材の衣類を再利用して、肖像画や風景画などのユニークな作品を制作しています。^{[4] [5] [6] [7]} 2013年、ベリーはアートビジネスニュースの「30歳未満の世界で最も影響力のあるアーティスト30人」の1人に選ばれました。^{[8] [9]}

ベリーは1984年にイギリスのカークリーズ県ハダーズフィールドで生まれ、[10] [11]、スウェーデンのランツクルーナ[ ^{12 ]} [ 13 ] ^{[ 4 ]} 、オーストラリアのシドニーに住んでいました。^[14]ベリーは大学在学中、そしてTMWでアートディレクターとして働きながらアートの実験を始めました。^[15]広告では、RAF、日産、ギネス、ブリティッシュ・エアウェイズ、タリスカー・ウイスキーなどのブランドを手がけました。^{[16] [17]}大学卒業後に最初にデニムの実験を行った後、ロンドンでアートディレクターとして働きながら続け、その後オーストラリアで働くために去りました。 ベリーはオーストラリアからスウェーデンに移住してから、フルタイムでアートワークに取り組み始めました。^{[15]ロンドン以外にも、彼の作品はスウェーデン、ポルトガル（}カルヘタ・マデイラ）、アメリカ（ニューオーリンズ、マイアミ、フェアモント、アズベリーパーク、ハンプトンズ、ポートランド、サンフランシスコ、パデューカ）のギャラリーやアートフェアで展示されている。^{[15] [18] [19] [20]}

ベリーは織物やデニムを扱っており、^[21]セルヴィッジ・マガジンのインタビューで「絵を描くようにデニムを混ぜることはできない」と述べている。^[22]

デニムアートのアイデアは、ハダーズフィールドの実家にいた時の単純な観察から生まれた。母親は彼が決して引っ越さないことを知っていたので、部屋の一部を片付けて整理していた。そこにはデニムの山があり、彼はインディゴのさまざまな色合いに気づいた。^[23]ベリーはデニムとの関係について考え始め、14歳のときに家族のパーティーでコードを着なければならなかったときのことを思い出した。パーティーに行くと全員がジーンズを履いていて、今でもデニムだけが着ていて快適に感じる唯一の素材だと彼は言う。だからデニムだけが快適に使える唯一の媒体になったのだ。^[24]

彼の制作プロセスには、コントラストと影を作るために、様々な色合いのデニムをカットし、縫い合わせ、接着することが含まれる。^{[15] [25] [26] [27]}触れる距離からでも、多くの鑑賞者はデニムジーンズの多くの層と色合いを見ていることに気づかない。^{[28]多くの人がそれを}フォトリアリズムと比較するが、それは絵の具ではなくデニムだけである。^{[29] [30] [31] [32] [33]}「第一印象は藍色の油絵、または青色の写真のようだ。」^{[33] [34] [10]}

実際、ベリーの作品は非常に層状で立体的であり、オンラインや印刷物で見るとその特徴は失われてしまいます。^[33]多くの人は、それがデニムで作られているとは信じられません。^[35]

同僚のアーティスト、コリン・フレイザーは、ベリーは「画家が絵の具を使うようにデニムを使うが、違いがある。彼は私が「denImages」と呼ぶものを作る。これらの作品の表面はすべてデニムでできている。ハサミはイアンの絵筆であり、彼はそれを巧みに扱う。」と語っている。^[36]

それぞれの作品で、アーティストはデニムのサンプルを慎重に選び、切り取り、切り裂き、接着して、奥行きと空間のある作品を作り上げています。この奥行きは、従来の中心遠近法の限界を押し広げ、絵画の平面から伸びる層を構築し、私たちを再び見たいと思わせます。^[36]

Vice Creators Projectは、彼が「デニムの個々のピースを選択し、それぞれがユニークなウォッシュであることを確認することで作品を展開します。その後、多くのデニムのパーツをすべて重ねて、3次元のコラージュ効果を生み出します。すべてのピースが一緒になって、遠くから見ると確立されたイメージになり、光、色、そして古典的な絵画スタイルの多くの要素が組み合わさります。」と書いています。[ ^37]

ベリーはイーストロンドンのポプラにスタジオを構え、そこには明るい色から暗い色まで何千本ものジーンズが並べられている。ブランドやデニム工場から寄付されたものも多く、チャリティーショップやヴィンテージショップでも探しているが、最初は自分のジーンズから始め、次に友人、さらにその友人の友人からジーンズが届く。今では世界中から荷物が届く^{[38] [10] [24] [39]}

デニムは最も民主的な生地だとよく言われますが、彼はこのことをうまく利用でき、デニムには人を惹きつける何かがあり、たとえ作品が珍しいと感じられても、親しみやすいものであるため、人々とコミュニケーションをとることができると本当に感じています。デニムを楽しむのに鑑識眼を持つ必要はなく、誰でも着ることができると彼は言います。デニムはもともととても田舎風の素材でしたが、「今ではとても都会的な素材だと感じています。都会生活の層が私の興味の対象であり、私が表現するものなので、現代の生活を表現するのに、この時代の素材ほど適した素材はありません。」^[22]

彼は都市の変化を描写し、デニムを使用することで閉鎖されたり、閉鎖の危機に瀕している場所を描写することが多いが、都市環境の衰退する構造についてのコメントを加えている。^{[37] [1] [10]}

多くの報道ではデニムのみで作られていると語られているが、ベリーは「デニムがテーマというわけではない。デニムは私にとっての媒体に過ぎない。もちろん、デニムは役に立つが、何よりも素材がテーマではない。私はデニムを非常に都会的な素材として捉えている。私は都会の社会とその中にあるあらゆる層と深みが好きで、現代の生活や問題を表現するには、現代の素材を使うこと以上に良い方法はないと思う」と語っている。^[37]

ベリーの作品は非常に精巧で、多くの人が彼の作品をフォトリアリズムの観点から語っている。^{[40] [21]} リーバイスは「遠くから見ると、インディゴの高コントラストとグラデーションのフェードが、奥行き、光、そして究極的にはフォトリアリズムの見事な錯覚を作り出している」と述べている。^[41]ベリーは、自ら撮影しシーンを設定した写真を作品のベースにしている。^[22]

ベリーは「確かに最初はポケットや縫い目などの部分を使って『ほら、デニムだよ』とアピールしていたけど、今はデニムだとわからないようにそういう部分を使ってる。でも、時々これがうまく行き過ぎちゃうんだよね。人々がこれをフォトリアリスティックな絵画と勘違いするのは褒め言葉かもしれないけど、それがデニムだって気付いた時に『なるほど！』という要素に気づかないことが多いんだよ！」と語った。^[37]

サンデータイムズのフィオナ・マッカーシーは「少し高尚な芸術の世界と、しばしば（不当に）軽蔑される工芸の世界を融合させた数多くのアーティストの一人。トレーシー・エミン、グレイソン・ペリー、チャック・クローズらが先達したように、ベリーはテキスタイルという媒体の限界を押し広げ、日常の風景を描いたフォトリアリスティックなデニムのコラージュを制作している」と述べた。^[42]

ベリーはロンドンに住み、周囲の街を描き、変化する都市生活を描いています。^{[43] [44]}彼はまた、アメリカン・ジーン^[67]と共に、主にニューヨークを舞台にしたアメリカの 都市生活に関する一連の作品も手掛けています。ベリーは、多くの都市で、コミュニティの集会所であった場所が変化し、より大きな開発のために閉鎖されたり、空き家になったりしているのを目にしていました。^[2]パブは閉店し、コインランドリーは空き家になり、レストランは入れ替わりました。彼はしばしば、寂しさの光景とともにその場所を描きました。^[14]

ベリーの作品はエコアート、アップサイクリング、リサイクルの文脈でもよく語られている^{[45] [46] [47] [48] [44] [39]}

ベリーは現代美術家であるが、彼の作品はアルテ・ポーヴェラ、^[49] コラージュ、^{[50] [51] [42]}の文脈でも語られており、また彼の媒体であるデニム・テキスタイル・アート、ファイバー・アート[ ^{14] [52] [53] [22] [54] [55]でも語られている。また、}キルティング技法は使用していないが、多くのキルターがベリーの後に続き、その文脈でしばしば言及されている。^{[56] [57] [58] [59]}

ベリーの2016年のロンドン個展は成功だった。ギャラリーは「媒体の斬新さに夢中になりすぎて、まず第一にイアン・ベリーが何かを伝えたいアーティストであることを忘れてしまいがちです。しかし、この2部構成のショーでは、彼ははっきりと声高に語っています」と語っていた。^[60]美術評論家のタビッシュ・カーンは、ファッド誌でこの展覧会をロンドンのトップ5の展覧会と評し、「ベリーがデニムでできることは驚くべきものです。彼は多層的な絵画を制作し、細部へのこだわりは素晴らしく、この展覧会は印象的な偉業です」と記した。^{[61] [32]}

ロンドンの住民のありふれた生活が、紺碧と明るい紺色のデニム生地で作られた一連の感動的な芸術作品の創作基盤となっている。家庭生活という孤独な空間を背景に、優美で非常に詳細なポートレートの多くは、孤立した室内を舞台にしている。明るい日差しに目覚めたばかりの女性の広々とした映画のような場面は、しわくちゃのキャミソール姿で眠る少女の、同様に心を揺さぶる他の 2 つの映像に反映されている。デニムという媒体で埋め尽くされた日常生活のコラージュは、まるでインテリア デザイン雑誌のページのように完璧な生活を表現しているが、孤独な人物は、物質的な所有物は幸せな生活をもたらすわけではないという憂鬱な見方を示している。

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1970年代末までに、イギリスには約12,500軒のコインランドリーがあった。その数は現在3,000軒にまで減少し、そのうち450軒がロンドンにある。ある撮影中、ベリーは1週間前に下見で訪れたばかりのコインランドリーに再び行ったところ、店が板で覆われていることに気づいた。ベリーはロンドンのクリスプ・ストリート・マーケット、ポプラ、ボウ、ラドブローク・グローブ、ホロウェイ・ロードにあるコインランドリーの内部を撮影した。

この作品は、衰退しつつあるコインランドリーと、それがサービスを提供している地域社会にとってどのような意味を持つかについてのコメントでした。

番組のタイトルは、ハニフ・クレイシの脚本を基にした映画から拝借したもので、80年代半ばに撮影された。スティーブン・フリアーズ監督の『マイ・ビューティフル・ランドリー』は、当時のロンドンの雰囲気、文化的緊張、経済的変化を捉えているが、映画の中心はコインランドリーであり、あるシーンでは、客の群れが店の外に集まり、入れてもらうのを待ちきれない様子が描かれている。コインランドリーは今ではもうこのような姿ではない。

しかし、一番の見どころは^[32]インスタレーションでした。人々が交流し、写真や自撮りを撮り、座って洗濯物を待っているふりをできる場所です。ベリーはセットビルダーのルーク・アーン・デ・ヴィールと協力し、洗濯機、乾燥機、タイル張りの床と壁、ポスター、説明書などすべてデニムで作られた実物大のデニムコインランドリーを制作しました。^{[21] [68] [69]}

「秘密の庭」と題されたこのインタラクティブなインスタレーションは、バラからサボテン、藤から菊まで、さまざまな花や植物がトレリスのように垂れ下がるデニムの小道の上を鑑賞者が歩くことができる作品である。 2017年に ニューヨーク子供美術館 で展示された。

Bridge Project のインスタレーションは、子供時代を思い浮かべて着想を得たものです。ベリーはすぐに、故郷のヨークシャーで外で遊ぶことを思いつきました。子供は外で遊ぶことが少なくなり、周囲の自然と触れ合ったり、自然を眺めたりすることが減っていると彼は考えていました。子供には iPad という新しいテクノロジーがあります。彼は、Behind Closed Doors の作品を制作しているときに、完璧な家庭を持つ女性のことを考えていたと述べていますが、子供は成長し、巣立ちは空っぽでした。絵に描かれた家には、裏庭がありました。それは、昔は遊ぶ子供たちの笑い声でいっぱいだった庭が、今は巣立ちは空っぽになったことを思い起こさせました。子供はデニムを着て両親と一緒に庭に来るので、子供に庭にいることを違った目で見てもらい、ニューヨークのように一緒にコミュニティガーデンを探してもらいたいと彼は考えました。

彼は、コミュニティガーデンを、会合の場、そして屋外で楽しむ場所として注目を集めたいと考えていました。

ベリーは、このインスタレーションを製作するために、アメリカで最後に生産された生地もいくつか使用した。アメリカの歴史的なデニム工場であるコーンミルズは、112年間の生産を経て、ノースカロライナ州のホワイトオーク工場を閉鎖すると発表。アメリカ最後のセルヴィッジデニムの大手メーカーとして、この展示会では、その最終製品が新しい世代に伝わる遺物として紹介された。

これは持続可能性の例としても使われました。ベリーはイタリアの洗濯物製造・技術会社トネッロと協力しました。彼はこの作業で同社のレーザーマシンを使用してトレリス用の多くのピースをカットし、オゾン洗浄を使用してデニムを着色しました。これらは現在、デニム業界にとって新しいツールの一部となっています。

庭の冒頭で、ベリーは綿花の植物を見せ、私たちが最初に着るジーンズはここから来るのだと説明した。見出しは「植物からパンツへ、そして再び植物へ」だった。^{[70] [52 ] [51] [71] [72 ] [73] [74 ] [75] [76] [2] [77] [78] [48]}

シークレット・ガーデンのインスタレーションのバージョンは2024年にロンドンのガーデン・ミュージアムで展示され、^{[79]ロンドニストの}タビッシュ・カーンによって見るべきトップ展覧会として選ばれました。^[80]

2013 年、ベリーはギャラリーをビンテージレコードストアに改装しました。これは、ハイ ストリートの変化と、音楽コミュニティや同じような考えを持つ人々が集まるイギリスの独立系レコード ストアの減少に対応したものでした。ギャラリーのウィンドウ全体がレコードストアに変わりました。レコード、T シャツ、レコード、額入りアルバムがいっぱいに並べられました。ただし、ただのアルバムではなく、すべてデニム ストーリーとのつながりで選ばれたものです。

ロックンロール音楽とデニムは、時代を超えて共に歩んできた。^[81]エルヴィスからヘビーメタル、ボブ・ディラン、ヒッピーやパンクまで、若者の音楽の先駆者たちはジーンズをはいた。歴史上最も有名なアルバムカバーの多くには、この職人技の生地が使われている。ローリング・ストーンズの『 スティッキー・フィンガーズ』やブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ ザ・USA』などだ。1975年、ニューヨークのCBGBというバーに出入りしていたミュージシャンたちが髪を刈り上げ、ジーンズを破り始めた。このスタイルはミュージシャンでデザイナーのマルコム・マクラーレンの目に留まり、彼はロンドンでセックス・ピストルズとともにそれをパンクに取り入れた。ベリーはこの歴史の多くを描いていた。彼はアルバムについて、アルバムに描かれた人々やバンドのほとんどに会ったことがある ロバート・エルムズと話した。

ウォーホルはデニムについて「ブルージーンズのようなものを発明できたらいいのに。記憶に残るようなものを」と語った。もちろん、彼はストーンズのアルバム『スティッキー・フィンガーズ』のジーンズのクローズアップカバーをデザインした。^[82]

2018年、ベリーはアメリカでレコードストアを再び立ち上げ、コインランドリー（Laundromatに変更）とシークレットガーデン（コミュニティガーデンに変更）を含むハイストリート全体を作り上げ、ベリーの作品のいくつかを展示するギャラリーも併設した。^[2]

その他の有名な作品としては、ニューススタンドのインスタレーション^{[83] [84] [85]}やCCTV監視の作品^{[86] [52] [87] [2]などがある。}

ベリーはこれまで多数の肖像画を描いてきたが、そのほとんどを断ってきた。彼が描く肖像画は、デニムと関わりのある人物でなければならず、有名人というだけでなく尊敬されている人物でなければならない。^[88]

ベリーは2015年、故F1ドライバー、アイルトン・セナの死後20年を記念して、彼の肖像画の制作を依頼された。彼はデニムでアイルトンを不滅にしたが、その中にはアイルトン・セナ財団で彼の遺産を管理しているアイルトンの家族からもらったジーンズも含まれていた。この作品はグランプリ前にブラジルのサンパウロで報道陣と家族に公開され、好評を博した。^{[88] [89]}作品はその後、アムステルダム、バーミンガム、シルバーストーン、シンガポール、リオ、バルセロナグランプリ、トリノのアドプログ、ウィリアムズ、ハンガリー、モナコなど世界各地を巡回した^{。[90] [91]}

モータースポーツジャーナリストとして名高いモーリス・ハミルトンは「昨年の公式発表で初めてこの作品を見たアイルトンの妹、ヴィヴィアンが感情を抑えるのに苦労したことに少しも驚きません。そして嬉しいことに、このプロジェクト全体がアイルトン・セナ財団と提携しており、ヴィヴィアンと家族はブラジルの恵まれない子供たちのために素晴らしい活動を続けています。控えめながらも才能あふれるベリーが仕事をしている様子を映した短いながらも雰囲気のある動画がYouTubeに掲載されています^[92]。」と語っている^[93]。

バーミンガムで行われたあるイベントでは、1994年にアイルトンが亡くなった後にチームで彼に代わって入ったデビッド・クルサード、彼のテストドライバーで元F1ドライバーのアラン・マクニッシュ、アイルトンが亡くなったときに同じイモラレースにいたデビッド・ブラバムなど、アイルトンをよく知っていた多くの人々が感動的なショーやプレゼンテーションを行った。^[94]

ガーディアン紙のポール・ウィーバーはこれを「ベリーの最高傑作」と呼び、その作品を「素晴らしい」と評した。また、ベリーはこの作品に署名しなかったが、「これは私についてではなく、アイルトンについてだ」と述べ、アイルトンの母親が署名を強要したと語った。^[95]

ベリーは、彼のイメージを形作っているのは家族のジーンズであるという考えを気に入った。なぜなら、家族は慈善事業で彼の遺産を引き継ぎ、また彼のイメージをライセンスし保護しているからだ。彼はまた、デニムブランドと仕事をしたことや、デニムを着ている姿がよく見られたことについても語ったが、特に気に入ったのは、デニムのようにアイルトンは多くの人々や人口統計を超越していたが、究極的には庶民の味方であり、デニムはそれをよく表していたことだ。

2013年、ルックスオティカは、ベリーと共同でデニムで作った新しいレイバン ウェイ ファーラーを発売した。ニューヨークでの発売記念パーティーでは ブロンディがパフォーマンスし、ショーの一環として主演女優のデビー・ハリーの肖像画が披露された。デビー・ハリーは70年代にバワリー通りで活躍したCBGBバンドの主要メンバーだったため、ベリーはこの依頼を引き受けたかった。音楽の歴史を変えたのはこのバンドグループだったが、デニムの歴史も変えたのだ。^[96]デビー・ハリーは、ダブルデニムを着用した最初の一人でもあった。 ^[97]この肖像画は、初日の夜にメディアから絶賛され、反応を得た。^{[98] [99] [100] [101] [102] [103]}

ベリーはブロンディのギタリスト、トミー・ケスラーと友人になり、2013年以来イギリスのグラストンベリーを含むステージで着用しているジャケットを作った。

ベリーはクリエイティブ・ディレクターからの誕生日プレゼントとしてジョルジオ・アルマーニの肖像画を描くよう依頼された。 ^{[104] [44]}

ベリーはラポ・エルカンの肖像画を描き、現在彼の机の上に飾られている。エルカンはイタリアの起業家で、フィアット・オートモービルズの元支配的CEO兼支配的株主であるジャンニ・アニェッリの孫である。^[105]彼はデニムの大ファンで、ディーゼル版フィアット500のデニム張り地^[106]やスメッグの冷蔵庫をすべてデニムで作ったことがある。ヴァニティ・フェア誌は2008年にエルカンをインターナショナル・ベストドレッサー・リストに掲載し、2009年にはベストドレッサーの殿堂入りを果たした。2013年のデュジュール誌の記事で、エルカンはそれが彼の「大切な所有物」の1つだと語った。^[107]

ベリーは友人のユーニス・オルンバイドがMBEを受賞した年に彼女の肖像画を制作した。オルンバイドMBEはスコットランドのスーパーモデル、女優、キュレーターである。彼女は芸術と慈善活動に人生を捧げた最初のスコットランドの黒人モデルの一人である。ベリーはこの作品を自身のSwitch展のために制作した。^{[108] [109]}この展覧会は、莫大な燃料費に反対し、手頃な価格で持続可能かつ民主的なエネルギーシステムを目指して活動する草の根運動である燃料貧困対策と連携していた。^[110]

ベリーの初期の作品には、ジェームズ・ディーンやマリリン・モンローなどデニム界のアイコンが登場しており、実際、彼が最初に手がけた作品の一つはデビー・ハリーを描いたもので、後年、彼女の肖像画を描く依頼を受けることができて嬉しかったと語っている。ベリーはまた、ジェームズ・ディーンの財団やジェームズ・ディーン・ギャラリーと協力し、ディーンの故郷であるインディアナ州フェアマウントの壁画を制作した。^{[7] [111] [112] [113]}初期のベリーは、デニムの物語に関わりのある人々の肖像画を描いていた。

ベリーは教育における芸術と創造性を信じており、学校、大学、短期大学に多くの時間を費やしてきました。^[114]彼は英国だけでなく世界中で講演を行っており、米国、^[115] スウェーデン、^[116]ブラジル、オランダ^[117]で講演し、ワークショップを開催しました^[118]多くの学校がイアン・ベリーに関するプロジェクトを実施しており、子供たちは彼のようにデニムで作品を作ることに触発されています。^[119]ベリーの作品は、 Scholastic、^[120] arts&activities、^[121] Science & Vie ^[122]をはじめ、ブラジルのNational Geographic 、英国のBBC Newsroundなど、多くの教育雑誌で取り上げられています。

ベリーはこの活動に熱心に取り組んでおり、2017年にはニューヨーク子供美術館で「秘密の花園」を展示した。^[52] 2018年にはアメリカ中を旅し、多くの学校で講演を行った。^[123]多くの生徒がベリーの作品に触発されても適切な道具を持っていないことに気づいたベリーは、多くの企業が協力し、ハサミやデニム、ロータリーカッターなどの道具を寄付するよう手配した。^[124]多くの子供、親、教師がベリーに触発された作品の例を送ってきた。^[71]

ベリーの家族のほとんどは教師であるか、教師でした。^[52]

ベリーはキャリアの初期に使用していたデニムという名前を捨てた。^{[125] [126]}

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