ハンターとコレクター

ハンターズ&コレクターズは、1981年に結成されたオーストラリアのメルボルン出身のロックバンドです。創設メンバーでシンガーソングライター兼ギタリストのマーク・シーモアが率いるこのバンドには、ベースのジョン・アーチャーとドラムとパーカッションのダグ・ファルコナーという他の主力メンバーがいます。結成後すぐに、トランペットとキーボードのジャック・ハワード、フレンチホルン、ギター、キーボードのジェレミー・スミス、トロンボーンとキーボードのマイケル・ウォーターズが加わりました。また、オーディオエンジニア兼アートデザイナーのロバート・マイルズも創設メンバーとして知られています。1988年に加入したリードギターのバリー・パーマーは、1998年に解散するまで在籍しました。2013年にグループは1998年のラインナップで再結成しました。

もともとクラウトロックとコニー・プランクの作品に影響を受けたハンターズ・アンド・コレクターズの初期の音楽は、ざらざらとしたパーカッション、ノイジーなギター、力強いベースラインを特徴とし、デビューシングル「Talking to a Stranger 」（1982年）に代表されるトライバルなポストパンクサウンドを生み出した。ハンターズ・アンド・コレクターズはプランクをプロデューサーとして迎え、初期のアルバム2枚、The Fireman's Curse（1983年）とThe Jaws of Life（1984年）を制作したが、どちらもオーストラリアン・ケント・ミュージック・レポート・アルバムチャートのトップ50にはランクインしなかった。最初のトップ10アルバムであるHuman Frailty （1986年）では、バンドはより洗練されたアンセミックなパブロックサウンドへと移行し始めた。

その後のトップ 10 スタジオ アルバムはGhost Nation (1989)、Cut (1992)、Demon Flower (1994) です。ヒット シングルは「Throw Your Arms Around Me」(1984)、「Say Goodbye」(1986)、「When the River Runs Dry」(1989)、「True Tears of Joy」(1992)、「Holy Grail」(1993) です。彼らはオーストラリアで最も人気のあるライブ バンドの 1 つとなり、音楽学者のイアン マクファーレンによると、彼らの「偉大な功績は、パブ ロック ギグの非常に儀式的な環境の中で人間の感情をむき出しにしたことです」。

ハンターズ＆コレクターズの創設メンバーは、ジョン・アーチャー（ベースギター）、ダグ・ファルコナー（ドラム）、マーク・シーモア（ギター、リードボーカル）である。^{[1] [2] [3]}彼らは、 1970年代後半にメルボルン大学オーモンド・カレッジの寮生として出会った。 ^{[4]シーモアは、}クラウデッド・ハウスのベースギター担当ニック・シーモアの兄である。^{[1] [3] 1978年、ロバート・マイルズ（}サウンドエンジニア）とともに、アーチャー、ファルコナー、シーモアはカジュアルバンド、ザ・シュノーツ（ベルギーのテニスラケットにちなんで名付けられた）を結成した。^[4]

彼らは「 To Sir, with Love 」を含む1960年代の曲のカバーを演奏した。^{[4] [5]}リードシンガーのマーゴット・オニールはラジオ3RRRの番組「Talking Headlines 」のジャーナリストだった。^[4]

1979年9月には、より野心的なバンド、ザ・ジェットソンズが結成され、ギターとバックボーカルにレイ・トスティ＝グエイラが加わった。^{[1] [2]音楽ジャーナリストの}クリントン・ウォーカーによると、ザ・ジェットソンズは「他の似たようなバンドよりも軽く、弾むような（ファンキーというよりは）、そして感染力のある」クレバーなポストパンク・ポップ・サウンドを持っていた。^[1]彼らがリリースした唯一の曲は「Newspaper」で、これは1980年6月のライブで配布されたスプリット・シングルの片面であり、もう一面は仲間のポップ・グループ、インターナショナル・エグザ​​イルズの「Miniskirts in Moscow」だった。^{[1] [4] [6]}その年の9月までにザ・ジェットソンズは解散したが、アーチャー、ファルコナー、マイルズ、シーモア、トスティ＝グエイラは、キーボードにジェフ・クロスビー、パーカッションにグレッグ・ペラーノ（元トゥルー・ホイールズ）という新メンバーでバンドを続けることを決めた。^{[1] [2] [4]}

ハンターズ&コレクターズは、1981年初頭にメルボルンで結成され、当初のメンバーはアーチャー、クロスビー、ファルコナー、マイルズ、ペラーノ、シーモア、トスティ・グエイラであった。^{[1] [2]}マイルズはバンドの作品に等しく貢献したとされ、バンドの主なキャリアを通じて在籍した。^[1]ペラーノは、ドイツのグループ、カンの1975年のアルバム『ランド』収録曲「ハンターズ・アンド・コレクターズ」からバンド名をつけた。^{[1] [3]}オーストラリアの音楽学者、イアン・マクファーレンは、この新しいバンドをジェットソンズと比較し、「はるかに過激で不屈のコンセプト」であると評価した。^{[1]ハンターズ&コレクターズは、1981年5月15日に}セントキルダのクリスタル・ボールルームで、アメリカのミュージシャン、スネークフィンガーの治療費募金活動の一環として初めてライブを行った。^[7]

もともとハンターズ&コレクターズは、クラウトロックというジャンルとコニー・プランクの作品の影響を受けており、強いパーカッシブな影響、ノイジーなギター、力強いベースラインを特徴としていた。^[1]リードシンガー兼ギタリストとして、シーモアは主要な作詞家となり、グループの要となった。^[3]ハンターズ&コレクターズの中核は、後にホーン・オブ・コンペントと呼ばれるホーンセクションによって拡大され、トロンボーンのナイジェル・クロッカーとマイケル・ウォーターズ、トランペットのジャック・ハワード、アンディ・リン、クリス・マルハーブ、フレンチホルンのジェレミー・スミスから構成された。^{[1] [2]}

マッシュルーム・レコードは、ハンターズ・アンド・コレクターズと契約した際に、新しいオルタナティブ・レーベル、ホワイト・レーベル・レコードを設立しました。^[1]彼らの最初のリリースは、1982年1月の3曲入り12インチ拡張プレイのWorld of Stone^{でした。 [1] [2]このアルバムは、オーストラリアの}ケントミュージックレポートシングルチャートでトップ50に達しました。 ^{[8] 7月にバンドの}デビューアルバムが続き、シドニーを拠点とするトニーコーエンがプロデュースし、エンジニアを務めました。^{[1] [2]}このアルバムは、オーストラリアのケントミュージックレポートアルバムチャートで21位、^[8]ニュージーランドアルバムチャートで14位に達しました。^[9]アルバムのリードシングル「Talking to a Stranger」も7月にリリースされ、映画製作者のリチャードローウェンスタインが監督したミュージックビデオが付属していましたが、^{[1] [10] [11]}トップ50には入りませんでした。^[8]その時までには、ギターのトスティグエイラがマーティンルブラン（元スパイニーノーマン）に交代し、ホーンズオブコンペントはハワード、スミス、ウォーターズ。^{[1] [2]}

11月には別のEP『Payload』がリリースされ、その4曲はマイク・ハウレット（元ゴング）とバンドの共同プロデュースによるものだった。^{[1] [2]}このEPはニュージーランドのシングルチャートで最高31位を記録した。^[9]ローウェンシュタインはリードシングル「Lumps of Lead」のミュージックビデオも監督したが、^{[10] [11]}オーストラリアやニュージーランドではチャートインしなかった。^{[8] [9]} 1983年、バンドは6か月間イギリスをツアーし、ヴァージン・レコードと契約した。^[1]レーベルはオーストラリア版『Hunters & Collectors』から3曲と『Payload』から4曲すべてをハンターズ・アンド・コレクターズの国際版に再編集し、4月にリリースした。^{[1] [4]}イギリスに滞在し、地元の市場に参入しようとしていた間、グループのメンバーは「生活を維持するために違法な雑用をこなし、その過程で着実に惨めになっていった」。^[12]

同年半ばまでにバンドはドイツのコニーズ・スタジオに移り、そこで2枚目のアルバム『The Fireman's Curse 』をレコーディングした。このアルバムはプランク（カン、クラスター、クラフトヴェルク）の共同プロデュース、デイヴ・ハッチンズのエンジニアリングで、1983年9月5日にホワイト・レーベルとヴァージン・レコードから発売された。^{[1] [2]}マクファーレンは「野心的すぎて雑然としており、全体的に斬新なアイデアに欠ける」と感じていた。^[1]このアルバムはオーストラリアではトップ50入りしなかったが、ニュージーランドではトップ50入りした。^{[8] [9]}ヴァージンとの3枚のレコード契約は、バンドのメンバーがレーベルの重役サイモン・ドレイパーを「自分たちを信用していない生意気な貴族」と侮辱したために破棄された。^{[4] [5]}リードシングル「Judas Sheep」（8月）はニュージーランドでトップ40入りしたが、オーストラリアではチャートインしなかった。^{[8] [9]} 11月のシングル「Sway」が両市場でチャートインできなかったため、^{[8] [9]}彼らは短期間解散した。^{[1] [4]}

1983年後半、ハンターズ&コレクターズは一時解散したが、すぐにルブランとペラーノ抜きで再結成した。^{[1] [2]シーモアは}キャンベラタイムズのニール・レイドに、グループが再結成した理由を「[私たちには]オーストラリアの音楽界に価値あるものを提供できる」と説明した。^[13] 1984年のラインナップでは、クロスビーのキーボードがより多く使用され、ハワード、スミス、ウォーターズの演奏がより重視されるようになった。^[1]バンドは初期のアルバムのアートロックの要素を減らし始めたが、力強くベース主導のサウンドは維持され、バンド特有のホーンセクションがそれを引き立てた。シーモアの歌詞は難解ではなくなり、困難な人間関係と当時の政治という2つのテーマに焦点を当てるようになった。^[3]

新しいメンバーでの最初のアルバムは、1984年8月6日に発売された『The Jaws of Life』^{である。[1]マクファーレン}は、このアルバムについて「削ぎ落とされたロックサウンド、疾走するリズム、より簡潔なアレンジ、そして力強い曲」と評した。 [1]一方、ローリングストーン誌のライターであるトビー・クレスウェルは、このアルバムの「美的推進力は、オーストラリアの奥地の荒涼とした孤独から、郊外のビールを飲み干す男らしさまで多岐にわたる」と感じた。^[1]このアルバムは、オーストラリアでトップ100、ニュージーランドでトップ40に達した。^{[8] [9]}再びプランクと共同プロデュースし、^[2]ルネ・ティナーによって古いカンスタジオで録音された。タイトル、カバーアート、オープニングトラック「42 Wheels」はすべて、泥酔した奥地のトラック運転手ダグラス・クラッブによる5人の殺人事件に言及している。^[4]

ジョーズ・オブ・ライフはシングル「ザ・スラブ」（8月）をリリースしたが、チャート入りはしなかった。^{[1] [8]しかし、精力的なツアー、ラジオ局}トリプルJでのオンエア、カウントダウンやその他のミュージックビデオ番組でのミュージックビデオの放映により、パブロック界で熱心なファンが育っていった。11月に彼らは「スロー・ユア・アームズ・アラウンド・ミー」の最初のバージョンをシングルのみでリリースしたが、オーストラリアではチャート入りしなかったが、翌年3月にニュージーランドで28位に達した。^{[1] [8] [9]}

1984年8月24日と25日、ハンターズ&コレクターズはメルボルンのザ・ヴェニューで2回のライブを行い、その演奏は録音・撮影された。ライブではスミスとウォーターズもオルガンを演奏した。^{[14]バンド}は1985年4月1日に初のライブアルバム『ザ・ウェイ・トゥ・ゴー・アウト』^[1]をリリースした。これはマイルズがライブで録音・ミックスしたものだ。 [14] 1ヵ月後、バンドは同名の初のビデオアルバムをVHSでリリースし、これには以前に放送されたミュージックビデオ3本「トーキング・トゥ・ア・ストレンジャー」、「ランプス・オブ・リード」、「ジューダス・シープ」も収録された。 ^[14]このライブアルバムはオーストラリアでトップ100、ニュージーランドで21​​位に達した。^{[8] [9]}マクファーレンによれば「バンドのパブライブの特徴である猛烈なパワーと筋肉質なエネルギーをすべて捉えている」という。^[1]「スロー・ユア・アームズ・アラウンド・ミー」のライブバージョンもアルバムとVHSに収録されている。クロスビーは『ザ・ウェイ・トゥ・ゴー・アウト』のリリース後に脱退し、ウォーターズがキーボードを担当した。^{[1] [2]}

オーストラリアン・ロックの商業的成功は、1986年4月に4枚目のスタジオアルバム『ヒューマン・フレイルティ』でもたらされた。マクファーレンは、このアルバムを「それまでに確立された力強くダイナミックなアプローチをさらに洗練させたもの」と評価した。 ^[1]このアルバムは、ギャビン・マッキロップと共同プロデュースした。^{[1] [2]}オーストラリアの音楽ジャーナリスト、エド・ニマーボルは、このアルバムで「シーモアの疎外感と性的政治のテーマが前面に出てきた」と指摘した。^[3]このアルバムはオーストラリアでトップ10入りした最初のアルバムとなり、ニュージーランドでは5位に達した。^{[8] [9]} 2008年、『ヒューマン・フレイルティ』はSBSテレビの『グレート・オーストラリアン・アルバムズ』第2シリーズで取り上げられた。クレスウェルはシリーズを紹介し、「アルバムは、当時シーモアが経験していた悲恋の過程を、最も率直な言葉で記録している。アルバムには、ツアー生活に適応するグループと、1980年代のオーストラリア人であることの意味を探る物語が並行して流れている」と述べた。^[15]

リードシングル「Say Goodbye 」はアルバムに先駆けて2月に発売され、オーストラリアで24位、ニュージーランドで20位を記録した。 ^{[8] [9]}シングルの裏ジャケットには、H & Cのシンボルである彼らのロゴが描かれており、「&」は狩猟用ナイフに絡みついた2匹の蛇で様式化されており、カドゥケウスの一種である。ニメルヴォルは、グループが「自分たちが発掘したユニークな鉱脈を活用する方法を発見した」と説明している。「汗だくの会場にビールをがぶ飲みするマッチョなロックファンが詰めかけ、観客は声を張り上げて『もう私を女のように感じさせない』といったコーラスを無意識に一緒に歌うことができた」^[3]このコーラスは「セイ・グッバイ」に登場し、キャンベラ・タイムズのポリアンナ・サットンはシーモアが「パブで歌える、男も女も歌えるような下品な歌詞」を書いたと感じた。^[16]

「Throw Your Arms Around Me」の3番目のバージョンはアルバムのために録音され、2番目のシングルとして発売され、1986年5月にオーストラリアで最高49位を記録した。^{[8] [9]}最終的にこの曲は彼らの最も人気のある曲の1つとなり、 1989年、1990年、1991年のTriple J Hottest 100でトップ5に投票された。 ^[17] 『Human Frailty 』からさらに2つのシングル「 Everything's on Fire」（1986年8月）と「Is There Anybody in There?」（10月）がリリースされ、どちらもニュージーランドでトップ50に達したが、オーストラリアでは達しなかった。 ^{[8]バンドは北米向けに}IRSレコードと並行して契約を結び、1987年7月にアルバムをリリースした。^[4]

オーストラリアで『Human Frailty』が発売された後、ハンターズ・アンド・コレクターズはアメリカで2度ツアーを行い、3枚目のEP『Living Daylight』をリリースした。^[1]これはグレッグ・エドワードとの共同プロデュースで、1987年4月にオーストラリアで発売された。 ^{[1] [2]}マクファーレンはこれを「一時的な対策」と感じていた。^[1] 3曲入りのEPはオーストラリアのトップ50シングルチャートに登場し、ニュージーランドでは25位に達した。^{[8] [9]}続いて5枚目のスタジオアルバム『What's a Few Men?』が発売され、これもエドワードとの共同プロデュースで、11月に発売された。オーストラリアで16位、ニュージーランドで9位に達した。^{[8] [9]}

このアルバムからはシングル「Do You See What I See」（10月）と「Still Hangin' Round」（1988年2月）が収録されている。^{[1] [14]}「Do You See What I See」はオーストラリアでトップ40入りし、ニュージーランドでは13位で彼らの最高位のシングルとなった。^{[8] [9]}「Still Hangin' Round」は「オーストラリア的すぎる」と判断され、アルバムの米国版からはカットされ、1988年9月に『Fate』と改題されて発売された。 ^{[1] [14]}米国版CD用に新曲3曲が録音され、そのうち「Back on the Breadline」はシングルとして発売され、ビルボード・ モダン・ロック・トラックスで6位にランクインした。^{[18] 2003年8月、}リベレーション・ブルー・レーベルによる『What's a Few Men?』の再発盤には、2つのバージョンの全15曲が収録された。^{[2] [14]}

1988年初頭、バリー・パーマー（元スティーヴン・カミングス・バンドのハーレム・スケアムのメンバーでもある）がギターでグループに加わった。^{[1] [2]} クライヴ・マーティンと共同プロデュースし^{[2] 、1989年11月にリリースされた『}ゴースト・ネイション』は、彼らにとって2度目のオーストラリア・トップ10となり、ARIAアルバムチャートに登場した。^[19]ニュージーランドではトップ30入りし、スウェーデンでもチャート入りし、Sverigetopplistanで31位に達した。^{[9] [20]}マクファーレンは「[このアルバムは]おそらくバンドのこれまでで最高のアルバムだ」と絶賛した。^[1]しかし、オールミュージックのマイク・デガニエは「このオーストラリアのバンドの最も弱い作品の1つであり、[アルバム全体を通して]味気ない歌詞と灰色の楽器演奏に大きく苦しんでいる」と断言した。^[21]このアルバムからは4枚のシングルがリリースされ、9月にリリースされた「When the River Runs Dry 」からはじまり、12月にはオーストラリアで23位、 1990年にはビルボード・モダン・ロック・トラックスで5位を記録した。^{[18] [19]}

ハンターズ・アンド・コレクターズは1990年のミッドナイト・オイルの北米ツアーのサポートを務め、バンドはアメリカではチャートでさらなる成功を収めるのに苦労したが、オーストラリアとニュージーランドでは地元で人気のバンドとしてその地位を維持した。その年、ローリング・ストーン誌（オーストラリア）は彼らをオーストラリア・バンド・オブ・ザ・イヤーに選んだ。^[1]現代のシンガーソングライター、ポール・ケリーは、1980年代後半にはバンドが「パブで人気を博し、大勢のファンを集めていた... [グループ] は大きくて分厚いインダストリアル・ベース・サウンドとアンセミックなホーンセクションを持ち、シングレットを着た彼らのシンガー [シーモア] はマスのように健康で、何も隠すところがなかった」と回想している。^[22]

1990年のARIAミュージック・アワードでは、グループは6つのカテゴリーにノミネートされ、マイルスの作品でゴースト・ネイションが最優秀カバーアート賞を受賞した。 ^[23]コンピレーション・アルバム『Collected Works』は1990年11月19日にリリースされ、オーストラリアでまたもトップ10アルバムとなった。^[19]このアルバムには「Throw Your Arms Around Me」の4番目のバージョンが収録されており、同年12月までに3度目のシングルとしてリリースされた。^{[1] [19]}このアルバムはオーストラリアで最高34位を記録し、3つのバージョンの中で最高位となった。^{[1] [19]}ニック・サンサーノが共同プロデュースし、1991年後半にリリースされた別のシングル「Where Do You Go」もトップ40に達した。^[19]

1992年10月6日、ハンターズ・アンド・コレクターズは7枚目のスタジオアルバム『カット』をリリースした。このアルバムはドン・ゲーマン（ジミー・バーンズ）、サンサーノ、そしてバンドの共同プロデュースによるものだった。 ^{[1] [ 2} ]ゲーマンの攻撃的な仕事ぶりにより関係は悪化し、レコーディングセッション中にバンドは解散寸前までいったが、^[24] 『カット』はオーストラリアで6位、ニュージーランドで17位を記録した。^{[9] [19]}このアルバムはバンドの芸術的核心と商業的野心のバランスを保っていた。^[5]

このアルバムからは6枚のシングルがリリースされ、全てARIAシングルチャートトップ100にランクインした。 ^[19] 1993年1月の4枚目の「True Tears of Joy」はオーストラリアで14位まで上り詰め、彼らのシングルの中で最高のチャート入りを果たした。^[19]その後にアンセミックなシングル「Holy Grail」が続いた。^{[5]シーモアは、}ジャネット・ウィンターソンの小説「The Passion」（1987年）を読んでスミスとこの曲を書いた。この小説では1812年のナポレオンのロシア遠征が詳しく描かれている。 ^[24]シーモアの歌詞には、バンド自身のアメリカ市場への「参入」への衰退と、Cutのレコーディング中の最近の「内部の緊張」も反映されている。^[24]「何が起ころうとも探求に忠実でいなければならないという考えを伝える曲を書きたかったのです」。^{[24]この曲は}オーストラリアンフットボールリーグ（AFL）の文脈でよく聞かれ、 2002年から2006年にかけてチャンネル10のAFLテレビ中継のテーマソングとなった。シーモアは2002年のAFLグランドファイナルでこの曲を歌ったが、彼は試合を観戦していなかった。^[4]

1994年5月16日には8枚目のスタジオアルバム『 Demon Flower 』がリリースされた。これはニック・メインズブリッジ（ザ・トリフィズ、マーサズ・ヴィニヤード、ラットキャット）と共同プロデュースした。 ^[2]マクファーレンは「ギターがより強調されている」と指摘した。 ^[1]このアルバムはオーストラリアで最高2位（彼らの最高チャートアルバム）を記録し、ニュージーランドでは9位となった。 ^{[9] [19]} 『Demon Flower 』には「Easy」が収録され、両国でトップ40入りを果たしたほか、チャート入りしなかったシングル3曲が収録されている。 ^{[9] [19]} 『Demon Flower』はビクトリア州の政治、特にジェフ・ケネット州首相の経済合理主義政策に関するテーマが中心となっている。

ダブルライブアルバム『Living ... In Large Rooms and Lounges』は1995年11月にリリースされ、1枚目は今はなきプラーンのContinental Cafeでのアコースティックセット、もう1枚は典型的なパブのパフォーマンスで構成されていた。9枚目のスタジオアルバム『Juggernaut』は、 Kalju Tonuma ( The Mavis's、Boom Crash Opera ) とMark Opitz ( Hoodoo Gurus、Jimmy Barnes、INXS ) との共同プロデュースである。^[2]このアルバムは1997年に録音され、1998年1月にリリースされ、シングル「True Believers」を収録している。このアルバムのリリースに伴い、ハンターズ&コレクターズはJuggernaut Say Goodbyeツアー後に解散す​​ることを発表した。^[1]

ハンターズ・アンド・コレクターズは1998年にオーストラリアで最後のツアーに乗り出し、シドニーのクージーベイホテルにあるセリーナズで行われたコンサートは録音され、アンダー・ワン・ルーフとしてCDとDVDでリリースされた。^[1]グループの最後の公開公演は1998年3月22日のメルボルンであった。^[1]ロック史家のイアン・マクファーレンによると、彼らの「偉大な功績は、パブロックのライブの極めて儀式的な環境の中で人間の感情をむき出しにしたことだ」^{[1] 。}

2009年3月、シーモアはジ・エイジ紙のパトリック・ドノヴァンに「引退するのはかなり重大な決断だった。バンドのメンバーは全員、それぞれの職業分野で重鎮だ。当然、自分たちを最優先にしなくてはならない。（再結成の）アイデアには勢いがない」と語った。^[25]

ハンターズ&コレクターズを去った後、トスティ=グエイラはソルジャーズ・オブ・フォーチュンに所属した。^[2]ルブランは、パーマネント・プレス、ザ・ダイイング・ピープル、アポカリプス、コネクション、グレート・テンプテーション、レッド=イエロー=ブルー、ザ・インデックス、ザ・ポッサム・ハンターズ、ザ・スローターメン（1989年）、マーシー・マーシー、デイヴ・グラニー・アンド・ザ・ホワイト・バッファローズ（1989年 - 1990年）、ザ・トレイルブレイザーズ、トラッカサウルス（1993年）、ジョージ・ハクスリーのインターナショナル・ベルベットなど、数多くのアーティストのために仕事をしてきた。 ^{[2]ペラーノは、ピエールズ・ワールド、スウェル・マップス、ビッグ・クワイア、ラブ・ロデオ（1984年 - 1985年）、ザ・デッドリー・ヒューム（1985年 - 1988年）、ファンキサイド、カイリー・}ミノーグ・バンド（1990年）のメンバーであった。[ ^{1] [2]}

1995年8月、ハンターズ&コレクターズのメンバーだった頃、パーマーはサイドプロジェクトであるデッドスターを結成し、ピーター・ジョーンズ（クラウデッド・ハウス）がドラムとパーカッションを担当し、キャロライン・ケネディがリードボーカルとギターを担当した。^[26] 1996年、シーモアはソロツアーを行い、パーマーのプロデュースでデビューソロアルバム「キング・ウィズアウト・ア・クルー」のレコーディングを開始し、1997年10月にリリースされた。^[1]デッドスターのメンバーであるパー​​マー、ジョーンズ、ケネディにシーモアの兄弟のニックが1996年11月に加わり、全員がシーモアのアルバムに使用された。^[26] 1998年にハンターズ&コレクターズが解散した後、シーモアとハワードはそれぞれソロミュージシャンとしてのキャリアを追求した。 2001年にデッドスターが解散した後、パーマーはプロデューサー兼ソングライターとなり、2005年にはリアリティ番組『ザ・ヒット・ゲーム』の題材となった。

「スロー・ユア・アームズ・アラウンド・ミー」は、クラウデッド・ハウス、パール・ジャム、ルカ・ブルーム、ダグ・アンソニー・オールスターズ（後にメンバーのポール・マクダーモット）など、多くのアーティストによってカバーされている。^{[1] [27]} 2001年5月、この曲はオーストラリア・パフォーミング・ライツ協会（APRA）によってオーストラリアの歴代トップ30ソングの1つに選ばれた。 ^{[28] 2009年、この曲は}トリプルJの史上最もホットな100曲で23位にランクインした。^[17]

2005年7月14日、ハンターズ&コレクターズはプラザボールルームで、スプリット・エンツ、ルネ・ガイヤー、ノーミー・ロウ、スモーキー・ドーソン、イージービーツとともにARIAの殿堂入りを果たした。^{[29] [ 30] [31]}彼らの殿堂入りは、ツアー仲間だったミッドナイト・オイルの元リードシンガー、ピーター・ギャレットによって行われた。 ^[32]式典でハンターズ&コレクターズは「Say Goodbye」と「Throw Your Arms Around Me」を一回限りのパフォーマンスで披露した。^[33]

メンバーたちと私は、オーストラリアの音楽業界からこのような形で表彰されることに興奮しています。これはハンターズ・アンド・コレクターズの功績に対するユニークな評価であり、バンドにとって非常に幸先の良い状況下で再結成できる稀な機会となるでしょう。^[34]

— マーク・シーモア、2005年7月

2008年、シーモアは回想録『13トン・セオリー：ハンターズ・アンド・コレクターズの人生』を出版し、バンドでの経験を詳しく記した。^[4]彼は、メンバー全員が参加するバンドの曲を書く難しさについて、「最終的に物事を困難にしたのは、バンドの規模の大きさだった」と述べた。^[25]

ジャック・ハワードは自伝『Small Moments of Glory』（Brolga Publishing、2020年）で、「2008年に、建築的な引き出しのキャビネットの形をした、私たちのすべてのレコーディングを収めた特別で素晴らしいパッケージのボックスセットがリリースされました」と書いています。^[35] 『Horn of Plenty』（Liberation Records ）と題されたこのボックスセットには、14枚のCDと2枚のDVDが含まれていました。The Newsのノエル・メンゲルは、これをその年の「最高のボックスセット」と評しました。^[36]

ハンターズ&コレクターズは2009年3月14日、メルボルン・クリケット・グラウンドで行われたサウンド・リリーフで演奏した。サウンド・リリーフは、ビクトリア州森林火災の被害者を支援するための複数の会場で行われたロック音楽コンサートである。 ^{[37] [38]このイベントは、}シドニー・クリケット・グラウンドでのコンサートと同時に行われた。^[37]メルボルン・コンサートの収益はすべて、赤十字のビクトリア州森林火災救済に寄付された。^{[37] [38]}メルボルンでハンターズ&コレクターズと共演したのは、オーギー・マーチ、ブリス・N・エソとパリス・ウェルズ、ガブリエラ・シルミ、ケイシー・チェンバース&シェーン・ニコルソンとトロイ・カサール=デイリー、ジャック・ジョンソン、ジェット、キングス・オブ・レオン、リアム・フィン（クラウデッド・ハウスと共演）、ミッドナイト・オイル、ポール・ケリー、スプリット・エンズ、ウルフマザーである。^[39]

シーモアはグループの動機を次のように表現した。「このイベントはハンターズ＆コレクターズに関するものではありません。単に住んでいる場所という理由だけで人々に降りかかった大惨事の後にコミュニティに生まれた寛大さの高まりに貢献することです。これはオーストラリアの非常に大きな物語であり、文化的側面を持っています。その一部になれることは非常に光栄です。」^[25]ハンターズ＆コレクターズは40分間のセットで最も人気のある曲のセレクションを演奏し、アンコールでは「The Slab」を演奏した。ハンターズ＆コレクターズのセットを含むサウンドリリーフコンサートはオーストラリアのケーブルテレビとFMラジオで放送され、DVDでリリースされた。

2013年9月にはトリビュートアルバム『Crucible – The Songs of Hunters & Collectors』がリリースされ、バーズ・オブ・トーキョー、エディ・ヴェダーとニール・フィン（クラウデッド・ハウス）、クラウド・コントロール、サムシング・フォー・ケイト、ザ・ルーベンスらの楽曲や、ジ・アヴァランチーズによるオリジナル曲「Talking to a Stranger」のリミックスなどが収録されている。^[40]

バンドは1998年のラインナップ、アーチャー、ファルコナー、ハワード、パーマー、シーモア、スミス、ウォーターズで再結成し、2013年のAFLグランドファイナルで「Do You See What I See」と「The Holy Grail」を演奏した。^[41]彼らは2014年初頭にA Day on the Greenの野外コンサートのヘッドライナーを務め、2014年2月15日と16日にはメルボルン・レクタンギュラー・スタジアムでブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドのオーストラリア・ツアーのサポートを務めた。^{[41] [42] [43]} ToneDeafウェブサイトのポール・ブッシュは、4月4日にシドニーのエンモア劇場で行われた彼らのライブを観た。「シーモアは素晴らしい歌声で、音は最初は少しうるさかったが、すぐに落ち着いた...バンドのエネルギーにも喜びが見て取れた。」^{[44] 2014年4月12日、彼らは}セントキルダのパレ劇場で再結成シリーズの最後のコンサートを行いました。^{[43] [45]}その後、バンドは2014年のヘルプマン賞のベストオーストラリアコンテンポラリーコンサートを受賞しました。

2017年11月、バンドの7枚目のアルバム『 Cut 』が25周年記念リリースとなり、「オフカット」「プレカット」「ポストカット」のボーナスディスクが付属した。

バンドは2020年初頭に再結成し、ジェイムス・レイン、ザ・リヴィング・エンド、ザ・エンジェルス、ベイビー・アニマルズ、キリング・ハイジ、ブーム・クラッシュ・オペラらを伴ってオーストラリア全土を回るレッド・ホット・サマー・ツアーのヘッドライナーを務める予定だった。しかし、ツアーはCOVID-19とそれに続くパンデミックの影響で最終的に中止となった。 ^[46]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。ハンターズ＆コレクターズは2005年に殿堂入りしました。^[47]

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TVウィークと共同で運営されていた。TVウィーク/カウントダウン賞は、一般投票とピア投票を組み合わせた賞であった。 ^{[48] [49]}

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテインメントと舞台芸術を称える賞のショーで、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアが2001年から主催しています。 ^{[50]注：2020年と2021年は}COVID-19パンデミックのため中止されました。

時系列順: ^{[1] [2]}

• ハンターズ＆コレクターズ（1982）
• 消防士の呪い（1983）
• ジョーズ・オブ・ライフ（1984）
• 人間の弱さ（1986）
• ワッツ・ア・フューメン? (1987)
• ゴーストネイション（1989）
• カット（1992）
• 鬼花（1994）
• ジャガーノート（1998）

• ハワード、ジャック（2020）。『Small Moments of Glory』。ブロルガ・プレス。ISBN 9-781922-175045。

• 公式サイト
• ビルボードのハンターズ＆コレクターズのディスコグラフィー
• ジャック・ハワードの公式ウェブサイト
• マーク・シーモアの公式ウェブサイト
• 3RRR FM のジェレミー・スミスへのインタビュー
• 2014 ヘルプマン賞受賞者
• Can – Hunters And Collectors (Edit) (公式オーディオ) YouTubeで