トニー・コーエン

トニー・コーエン
背景情報
出生名	アンソニー・ローレンス・コーエン
生まれる	( 1957-06-04 )1957年6月4日 メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	2017年8月2日(2017-08-02)（60歳）オーストラリア、 ビクトリア州ダンデノン
ジャンル	ロック グラムロック パンクロック
職業	レコードプロデューサー サウンドエンジニア
活動年数	1975–2017
ラベル	キノコ ミッシングリンク

アンソニー・ローレンス・コーエン（1957年6月4日 - 2017年8月2日）は、オーストラリアの音楽プロデューサー、サウンドエンジニア。1979年から2001年までニック・ケイヴのグループ、バースデイ・パーティー、そしてバッド・シーズで活動。1986年半ばにケイヴに続いてロンドンへ、1987年1月にはベルリンへ移り、彼らの作品作りを続けた。1994年のARIAミュージック・アワードでは、ザ・クルーエル・シーの2枚目のアルバム『The Honeymoon Is Over 』（1993年5月）でプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞。1995年の式典では、クルーエル・シーの『Three Legged Dog』でプロデューサー・オブ・ザ・イヤーとエンジニア・オブ・ザ・イヤーを受賞。コーエンは長期にわたるアルコールと薬物使用者であり、2010年代に健康状態が悪化し、2017年に60歳でダンデノン病院で亡くなった。2017年11月、彼は死後、ミュージック・ビクトリアの殿堂入りを果たした。

アンソニー・ローレンス・コーエンは1957年6月4日にメルボルンで生まれた。^{[1] : 1}父のフィリップ・コーエンはマンチェスター出身のユダヤ人移民の息子で、オーストラリア人であった。フィリップは、アイルランド系オーストラリア人のマーガレットと結婚する前にローマカトリックに改宗していた。 ^{[1] : 1–2}彼はイースト・リングウッド郊外で育ち、セント・フランシス・デ・セールス小学校に通った。^{[1] : 1}家族は弟のマーティンと共にメントンに移り、コーエンは中等教育のためにセント・ビード・カレッジに入学した。^{[1] : 4}ビード校在学中に、彼はマリファナ/ハッシュ、アミタール、LSDなどの薬物を使用し始め、それが学業の進歩に悪影響を及ぼした。^{[1] : 3–5}家族が隣の郊外チェルトナムに引っ越した時にコーエンはドラムを演奏し始め、同じく志望のドラマーであるクリス・トンプソンと親交を深めた。 [ ^{1] : 7}彼は後にこう回想している。「私たちは二人ともあまりドラマーとして上手ではなかったと認めざるを得ないが、音楽と演奏に対する共通の愛情を持っていた。」^{[1] : 7}

15歳のコーエンは、ロック、グラムロックバンドのエピタフに1年間ドラムとして参加した。^{[1] : 9–12}彼はバンドの作品を​​録音するために4トラックレコーダーを購入し、その後他の地元のバンドを録音した。^{[1] : 12} 1973年半ばの学校休暇中、彼はアームストロングスタジオで2週間職業体験をした。友人のトンプソンも1日同行し、2人はレコーディングスタジオで働くことを決めた。職業体験の後、彼は学校に戻ることを拒否したが、スタジオで働き続けた。「誰も何も言わなかったので、そのまま残った。」^{[1] : 13} 2年間、彼は「クソ野郎」として、「トイレ掃除や弁当の配膳などから始め、その後モノラルのダビングボーイに昇進した。」^{[1] : 15} 1975年までに、コーエンはロジャー・サヴェージの指導の下でサウンドエンジニアとして働き始めた。^{[1] : 15}翌年4月、彼はモリー・メルドラムと共にアシスタントレコードプロデューサーとして、パースのグラムロックグループ、スーパーノートのリードシングル「I Like It Both Ways」（1976年5月）の制作に携わった。^[2]コーエンは同年11月にリリースされた同グループのセルフタイトルアルバムと、それに続くシングル「 Too Hot to Touch」（9月）をプロデュースした。^[3]

1976年7月、コーエンと同僚のエンジニア、イアン・マッケンジーは、ポップグループ、フェレッツのデビューアルバム「Dreams of a Love 」の制作をまとめるためにメルドラムと会った。「それはエルトン・ジョンと『Real Thing』を少し混ぜたような感じだった。[メルドラム]は朝9時に彼の家で制作会議に私たちを呼んだが、彼はまだベッドにいた[...]そして音楽を[...]とてもとても大きな音でかけ、そしてその音に合わせて私たちに向かって叫び始めた。私たちはみんなそこに座って、一体彼は何を言っているのだろうと考えながら、一種の恐怖を感じていた。」^[4] 1年経っても制作は未完成だったため、フェレッツが引き継ぎ、コーエンとマッケンジーが手伝った。^[5] 1977年8月に完成し、10月にメルドラムがウィリー・エヴァーフィニッシュとしてクレジットされてリリースされた。^{[5] [6]}

1978年6月、コーエンはボーイズ・ネクスト・ドア（後にバースデイ・パーティーと改名）のデビューアルバム「ドア、ドア」（1979年）でリッチモンド・レコーダーズのエンジニアとして働き始めた。その後バースデイ・パーティーの初期の拡張プレイ「ヒー・ホー」（1979年12月）のエンジニアも務めた。次に2枚目のアルバム「ザ・バースデイ・パーティー」（1980年11月）のエンジニア兼プロデューサーを務めた。^{[3] [7] [8]} 3枚目のアルバム「ジャンクヤード」 （1982年5月）のエンジニア兼プロデューサーを務め、このアルバムは「100ベスト・オーストラリアン・アルバム」という本で17位にランクされた。 ^{[9] : 72–3}コーエンは著者らに、「低音や豊かで豪華なサウンドはすべて忘れろ。ゴミのような音にしろ」と指示されたと語っている。^{[9] : 72–3}彼はグループのリーダーであるニック・ケイヴのエンジニアおよび/またはプロデューサーとして、関連グループであるニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズで活動を続けた。From Her to Eternity（1984年6月18日）からNo More Shall We Part（2001年4月2日）まで。^{[3] [10]}コーエンは1986年半ばにグループに同行してロンドンに行き、その後1987年1月にベルリンに行き、ケイヴと仕事を続けた。^{[1] : 113, 120  [11]}彼は1988年1月にメルボルンに戻ったが、薬物依存は「制御不能に陥っていた」。^{[1] : 137}

コーエンは、2006年9月のリチャード・フィドラーとのインタビューで、ケイヴとの初期の仕事について次のように振り返っている。「当時は、みんなが学んでいたから、すべてが実験的だった。私はこの新しいレコーディング方法に惚れ込んだんだ。ルールがなかったからね。私たちは、心地よいポップチューンではなく、中身が抜け落ちるような音を探していたから、コンクリートの階段を見つけたり、機材を酷使したりするなど、クレイジーなことをした。だから、私にとってはとても魅力的だった。うまくいかなかったものもあったけど、歴史が証明しているように、ニックは本当に技術を磨き、素晴らしいレコードを作った。初期の作品は少々荒削りだったけど、当時は学習曲線だったんだ。」^[4] オーストラリアの音楽ジャーナリストでロック・オーストラリア・マガジンの編集者であるエド・ニマーボルは、「ニック・ケイヴズ・バースデイ・パーティーは、スタジオの空き時間の一部を利用させてもらった。プロデューサーのトニー・コーエンは、家に帰る代わりに、エアコンのダクトで寝ていたんだ。」^[12]

テックス・パーキンスとも長期にわたる仕事上の関係が築かれており、その始まりは、このシンガーが率いるオルタナティブロックグループ、ビースト・オブ・バーボンの1984年のアルバム『The Axeman's Jazz』だった。^[13]コーエンは前年の10月にシドニーのパラダイススタジオでレーベル代表のロジャー・グリアソンをエグゼクティブプロデューサーとして迎え、8時間に及ぶセッションでこの曲のエンジニアリングとプロデュースを手掛けた。^{[3] [13]オーストラリアの音楽学者}イアン・マクファーレンによると、「伝説によれば、このセッションはビール72缶とスコッチ1本で盛り上がり、バンドメンバーが意識を失い始めたときにようやく終わったという！」^[13] 。彼は次のスタジオアルバム『The Low Road』（1991年12月）のプロデュースも手掛けた。翌年、彼はエンジニア、プロデューサー、ミキサーを務め、5曲入りEP『Just Right』をリリースした。このEPは、1991年5月にコーエンの幼なじみであるクリス・トンプソンによってプリンス・オブ・ウェールズ・ホテルでライブ録音されたものである。^[14]

コーエンはパーキンスの次のバンド、クルーエル・シーの2枚目のスタジオアルバム「This Is Not the Way Home」（1991年10月）でプロデューサーとして起用された。彼はこのアルバムと、 TISMのEP 「The Beasts of Suburban 」（1992年7月20日）収録曲「Get Thee to a Nunnery」で、1993年のARIAミュージックアワードのプロデューサーオブザイヤーにノミネートされた。^[15]彼はパーキンス、ドン・ウォーカー、チャーリー・オーウェンからなるアドホックカントリーブルーストリオのデビューアルバム「Sad But True」 （1993年11月）で、 Tex、Don and Charlieとして働いた。^{[9] : 218–9}このアルバムのレコーディング中に、彼はSBSテレビのNomadのディレクター、ケリー・ネガラからスタジオでインタビューを受けた。翌年のARIA賞授賞式では、クルーエル・シーの3枚目のアルバム『ハネムーン・イズ・オーバー』（1993年5月）でプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^{[15] [9] : 174–5}

1995年、彼はエンジニア・オブ・ザ・イヤーとプロデューサー・オブ・ザ・イヤーの両方を受賞した。^[15]それまでの18ヶ月間（資格期間）に、コーエンはLet Love In（ニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズ、1994年4月18日）、^[16] You Wanna Be There But You Don't Wanna Travel（デイヴ・グラニー＆ザ・コーラル・スネイクス、1994年6月）、[Parables for Wooden Ears（パウダーフィンガー、1994年7月18日）、[Livin' Lazy（モーリス・フローリー＆ワーキング・クラス・リンゴス、1994年）、 [ Three Legged Dog（ザ・クルーエル・シー、1995年4月）、^[17] Kim Salmon and the Surrealists（キム・サーモン＆ザ・シュルレアリスト、1995年4月） 、[17] Mouth to Mouth（ザ・ブラックアイド・スーザンズ、1995年7月）をプロデュースした。^{[3] [10] [18]}

2000年代に入ると、アルバムのクレジットにコーエンの名前が載ることは少なくなってきた。2003年、彼はスティーヴン・ペトロニオのコンテンポラリーダンス作品『アンダーランド』のニック・ケイヴ＆ザ・バッド・シーズの古いマスターテープのリミックス・エンジニアを務めた。^[19]ケイヴは時間の都合でこのプロジェクトに新しいトラックを提供できなかったが、自身の素材の使用を許可した。^[19]コーエンは2004年から2005年にかけて事実上引退していた。彼はずっとオーギー・マーチと仕事をしたいと望んでいたため、2017年にオーギー・マーチのアルバム『ブーティキンス』のプロデュースに復帰した。アルバムのセッションが終了する前に彼は突然亡くなり、オーギー・マーチのリーダーであるグレン・リチャーズは「彼と一緒に仕事をする機会を得られたことにいまだに驚いている。あの瞬間は私たちのものであり、私たちはそれを大切にするつもりだ...長い中断期間の後、彼は私たちを再び本物のバンドのように感じさせ、演奏させてくれた^{[20] 2017年11月、コーエンは死後、}ミュージック・ヴィクトリアの殿堂入りを果たした。^[21]彼の生涯を綴った回想録『Half Deaf, Completely Mad』が2023年11月にジョン・オルソンから出版された。^[22]

トニー・コーエンは1981年半ばからジョアンとの関係をくっつけたり切ったりしていた。2人が出会ったとき、彼女はクリス・トンプソンのガールフレンドだった。彼らは最初エルスタンウィックで一緒に暮らし、その後シドニーに戻り、また戻った。^{[1] : 59–61, 100}彼の薬物常用は、アンフェタミンとヘロインを含むようになった。^{[1] : 59–61} 1983年初頭までに、コーエンは別の女性、ジョセフィンとも付き合っており、1983年5月28日にメルボルンで結婚した。^{[1] : 100}彼の兄弟によると、「トニーは、一人の女性を捨てて別の女性と付き合うことの間に明確な境界線を持っていなかったと思う」とのことだ。^{[1] : 100} 2人は1983年後半にシドニーに引っ越し、翌年7月にメルボルンに戻った。^{[1] : 109}コーエンとジョセフィーンは1986年半ばにロンドンに移住したが、その後別居（後に離婚）した。その後コーエンは1987年1月にベルリンに移住し、^{[1] : 113–4, 120}翌年初めにオーストラリアに戻った。^{[1] : 137}

1991年の初め、コーエンはカントリーミュージックグループ、キラー・シープ、そしてデザート・ブートのボーカリスト、アストリッド・マンディと交際を始めた。^{[1] : 138, 146}シドニーで一緒に暮らした後、2人は1991年11月にビクトリア州コングワクにあるコーエンの両親の田舎の土地に引っ越した。^{[1] : 147}彼は何度かアルコールと薬物への依存を抑制しようとした。^{[1] : 149}カップルは1992年2月にメルボルンに戻った。 ^{[1] : 151–2}コーエンは以前にC型肝炎と診断されており、その後膵炎（1992年9月）、糖尿病（10月）と診断されていた。^{[1] : 157} 1995年のARIAミュージックアワードで、彼は低血糖症に陥った。「ちょうど私の名前が発表された時、私はスーツを着ていたのに汗が滴り落ちてきて、後ろに隠れなければならなかった。するとモリーが席に立って『どこにいるの？トニー、どこにいるの？』と聞いてきた。だから私にとってはいい思い出ではない…ステージに上がってスピーチをすることができなかった…血糖値が下がってめちゃくちゃだった。本当に残念だ。」^{[1] : 167}

2000年後半、コーエンとマンデーはロンドンに移り、マンデーが臨時教師として働く間、コーエンはニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの『No More Shall We Part 』（2001年4月）の制作に取り組んだ。 ^{[1] : 171–2}その頃、コーエンの糖尿病は悪化し、スタジオへの出勤も不規則になった。レコーディング・セッションが終わった後、ロンドンでの仕事がなかなか見つからず、メルボルンに戻った。^{[1] : 171–4} 2004年か2005年までに、彼は「薬物への新たな嗜好から抜け出し、病んだ健康を回復させるため」、半引退状態に陥った。^{[1] : 178}

2010年代に入っても健康状態は悪化し続けた。トニー・コーエンは2017年8月2日、ダンデノン病院で60歳で亡くなった。^{[18] [23]}死因は発表されていないが、彼の兄弟は「トニーは薬物とアルコールがプロとしてのキャリアの大きな部分を占める厳しい人生を送っていた。何年も前にそれらをやめたが、いつか自分の『罪』を償うことになると常にわかっていた」と回想している。 ^{[18] [24]}逆に、「私たちはまるで正反対だった。しかし、私は彼を愛し、彼がキャリアで成し遂げたことを完全に尊敬していた。彼は技術的に優れていたが、思いやりがあり、心の広い人だった」とも語っている。^[18]コーエンの作品がオーストラリア音楽保管庫に収蔵された際、母のマーガレットは「彼が早すぎる死を迎えるまで、彼が多くの人から尊敬されていたことを知りませんでした。彼がオーストラリアのロックンロール音楽業界に貢献したこと、そして彼が生涯で成し遂げたすべてのことを誇りに思います」と述べた。^[16]彼が録音のバックアップとして使用していたカセットテープが入ったスーツケースが保管庫に寄贈された。^[16]マンデーは2020年8月に夫に捧げた素材を収録したアルバム『Beauty in the Ordinary 』をリリースした。 ^[25]

オーディオ エンジニア、レコード プロデューサー、ミキサーなど、Tony Cohen の技術的な仕事の一覧。

コーエンが手がけた4枚のアルバムが、 100 Best Australian Albums (2010)という本に掲載されている。バースデイ・パーティーの『Junkyard』（1982年5月）は第17位、^{[9] : 72–3、}クルーエル・シーの『The Honeymoon Is Over』（1993年5月）は第63位、^{[9] : 174–5、}ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの『Tender Prey』（1988年9月）は第83位、^{[9] : 216–7}、テックス、ドン、チャーリーの『Sad But True』（1993年11月）は第84位、^{[9] : 218–9 である。}

ミュージックビクトリア アワードは、ビクトリア州の音楽を讃える毎年恒例の授賞式です。2006 年に開始されました。

• 「トニー・コーエン - オーストラリアのロック音楽の伝説へのトリビュート」リチャード・ディネンによるポッドキャスト、2017年8月8日放送、2019年3月4日にアーカイブ、2020年11月20日にアクセス。