20世紀のクロアチアの芸術

20 世紀のクロアチアの芸術、つまり今日のクロアチアの境界内にある視覚芸術は、第二次世界大戦までの近代芸術と、それ以降の現代芸術に分けられます。

クロアチアの近代美術は、ウィーンとミュンヘンから広がった分離派の思想と、パリのポスト印象派から始まった。若い芸術家たちは最新の流行を研究し、それを自分たちの作品に取り入れた。多くは、国の歴史や伝説といったテーマなど、自国の文化的アイデンティティを自分たちの作品に取り入れようと努め、第一次世界大戦後の作品の中には、支配的なオーストリア＝ハンガリー帝国に対する強い政治的メッセージを含むものもあった。1919年には、より平坦な形態への移行とともに変化が​​顕著になり、キュービズムや表現主義の兆候が明らかになった。1920年代には、アース・グループが現実と社会問題を自分たちの作品に反映させようとしたが、この運動ではナイーブ・アートも発展した。1930年代までには、よりシンプルで古典的なスタイルへの回帰が見られた。

第二次世界大戦後、世界中の芸術家が意味とアイデンティティを模索し、米国では抽象表現主義、欧州ではアンフォルメルが生まれました。新ユーゴスラビアでは社会主義リアリズムのスタイルは定着しませんでしたが、バウハウスの思想は絵画における幾何学的抽象化と建築における簡素化された空間につながりました。1960年代には、従来とは異なる視覚表現形式が定着し、芸術に対するより分析的なアプローチ、写真、ビデオ、コンピューターアート、パフォーマンスアート、インスタレーションなどの新しいメディアへの移行が進み、芸術家のプロセスに重点が置かれました。1970年代の芸術は、より概念的で具象的で表現主義的でした。しかし、1980年代には、より伝統的な絵画と画像への回帰が起こりました。

ヨーロッパにおける近代美術という用語は、おおよそ1860年代から第二次世界大戦までの期間をカバーし、古典的な神話のテーマや様式化された風景画を伴うアカデミックな美術からの移行を意味している。クロアチアでは、1898年にザグレブの新しいアート・パビリオンで開催されたクロアチア・サロン（Hrvatski salón ）展でこの変化が顕著に表れた。^[1]この展覧会の主導者の1人、そしてアート・パビリオン自体の建設の主導者は、芸術家のヴラホ・ブコヴァツであった。彼はベラ・チコシュ・シェシヤ、オトン・イヴェコヴィッチ、イヴァン・ティショフ、ロバート・フランゲシュ＝ミハノヴィッチ、ルドルフ・ヴァルデック、ロバート・アウアーとともに、後にザグレブ・カラフル派（ Zagrebačka šarena škola ）として知られるようになるクロアチア芸術家協会を設立した。^[2]

これにより、20世紀初頭の舞台が整い、ミュンヘンやウィーンで学ぶクロアチアの若い芸術家たちが、新しい分離派運動の思想を持ち帰った。^[3] パリから広まった印象派やポスト印象派の思想も、新世代の芸術家に影響を与えた。彫刻や絵画では、個々の芸術表現の新しい思想が定着し、クロアチアの芸術に新たな方向性が生まれた。^[3]

ザグレブ美術アカデミーは1907年に設立され、クロアチアの新世代の芸術家に現代的な技術と思想を教えました。^[3]

ミュンヘン学団（Münchenski krug）は、20世紀初頭のクロアチア近代主義の始まりのころのクロアチアの画家たちのグループに対して美術史家がつけた用語である。画家たちは、ヨシップ・ラチッチ、ミロスラフ・クラリェヴィッチ、ウラジミール・ベチッチ、オスカー・ヘルマンである。彼らはミュンヘン美術アカデミーに通い、当時はクラスメートから「クロアチア派」として知られていた。ラチッチとヘルマンは、ミュンヘンの有名な私立学校でアントン・アズベに師事したことがあり、アズベはモデル、造形性、明瞭できれいな立体感の描写を研究することを重視していた。^[4]ミュンヘンの画家たちは、スペインとフランスの巨匠たちの古典絵画を研究することで、作品に強い色調を取り入れた。文学的、歴史的、道徳的な枠組みにとらわれない簡潔な芸術的表現という共通のスタイルアイデンティティは、マネやセザンヌを模範とするフランス印象派と直接接触するものである。彼らはそれぞれ個別にクロアチアのモダニズムに影響を与え、クロアチア美術の重要なカテゴリーを形成している。「ミュンヘンサークル」という用語は1950年代に作られた。^[4]

1908年、スプリットの若いダルマチア人芸術家たちの分派がメドゥリッチ協会を設立した。芸術家エマヌエル・ヴィドヴィッチ^[5]の指導の下、彼らは国民的伝説、詩、歴史のテーマを芸術に取り入れた。展覧会はスプリット（1908年）、リュブリャナ（1909年）、ザグレブ（1910年）、ローマ（1911年）^{[5] 、}ベオグラード（1912年）、スプリット（1919年）^[6]で開催された。メドゥリッチ・グループにはイデオロギー的な方向性と根底にある政治的メッセージがあった。その目的は単に国民的芸術スタイルを開発することではなく、むしろ南スラヴ人のアイデンティティに対する政治的意識を高め、オーストリア＝ハンガリー帝国からの独立の考えを促進することであった。^[5]

メドゥリッチ協会の最も有名な代表者は彫刻家イヴァン・メシュトロヴィッチで、彼は当時すでにその作品で国際的に評価を得ていた。クロアチア国内で彼の最もよく知られた作品には、力強い「生命の井戸」や、グルグル・ニンスキ、シュトロスマイヤー司教の像などがある。同団体の他の彫刻家には、トマ・ロサンディッチ、イヴォ・ケルディッチ（メダリオンで最もよく知られる）^[7]、ブラニスラフ・デシュコヴィッチ（動物の彫刻で知られる）がいる。画家には、ダンテの力強いイラストやポスターで最もよく知られるミルコ・ラチキ、トミスラフ・クリズマン^[8]、イェロリム・ミシェ^[3]がいる。

当時の強烈なイメージは、ミルコ・ラチキの「オーストリア＝ハンガリー帝国」 （1916年）とリュボ・バビッチの「黒旗」 （1919年）の2つで、どちらもオーストリア＝ハンガリー帝国の崩壊を描いている。ラチキは分離主義の装飾スタイルを力強いメッセージに用いた。兵士が灰色の空を背景に直立不動の姿勢で立ち、その背後で黒と黄色の蛇（オーストリア国旗の色）が揺れている。バビッチの絵では、フランツ・ヨーゼフ皇帝の葬儀が主題で、派手で豪華な色彩の服を着た人々の上に、ギロチンのように垂れ下がった大きな細長い黒旗が描かれている。^[5]

1916年から1928年にかけて、ザグレブの春のサロン展には画家、彫刻家、グラフィックアーティストが集まった。^[9]ウルリッヒギャラリーでの最初の展覧会（1916年）には、リュボ・バビッチ、イェロリム・ミシェ、トミスラフ・クリズマン、ズラトコ・シュレンティッチ、彫刻家フェルド・チュス、ヒンコ・ユン、ヨザ・トゥルカリなどが参加した。第一次世界大戦中は多くの芸術家が国外に渡り、サロンは当時唯一の組織的な芸術関連活動となった。展示された絵画は、形式を強く用い、色彩パレットを制限していた。セザンヌ風のより平坦な形態への移行は、1919年の春のサロン展^{[10]で始まり、プラハ4人組（}プラハ4人組）のヴィルコ・ゲツァン、ミリヴォイ・ウゼラツ、マリヤン・トレプシェ^[11]、ウラジーミル・ヴァルレイといった次世代の芸術家たちが登場した。表現主義、キュビズム、分離派の思想が広がり^{[3] 、}カンディンスキーに師事したジュロ・ティリャク^[12]からも新たな方向性が生まれ、マリノ・タルタリアはローマとフィレンツェから未来派の思想を持ち帰った^[10]。1920年代までには、より単純な形態を伴う新古典主義の要素が徐々に入り込んできた。

ヨーロッパの他地域から入ってくるアイデアは、新しい芸術の方向性を自らの文化的アイデンティティと統合したいと考えた芸術家たちによってバランスが取られた。雑誌「ゼニット」（「天頂」）は、この運動で重要な役割を果たした新しい芸術と文化の前衛的な批評であった。 ^[13] 1921年にクロアチアのセルビア人詩人で批評家のリュボミール・ミチッチとその兄弟のブランコ・ヴェ・ポリャンスキによって創刊されたゼニットは、批判と論争にもかかわらず、6年間、ザグレブとベオグラードで発行される号で、ユーゴスラビアの文化的アイデンティティと一致する国際的なモダニズムの大義を推進し続けた。^{[13] [14]}

ゼニットの貢献者の一人は建築家で芸術家のヨシップ・セイセルで、ヨ・クレックというペンネームでクロアチアで初めて抽象絵画（言語的モチーフとシュルレアリスム的構成による幾何学的コラージュ）を制作した人物（1922年）と考えられている。^[15]

1930年代までに、その作品が国際的によく知られていた彫刻家イヴァン・メシュトロヴィッチは古典主義に移行し、弟子たちの芸術に新しい「地中海の伝統」を奨励した。^[10]当時の他の芸術家にはセルゲイ・グルマツやヴィンコ・フォレティッチがいる。 ^[10]彫刻家フラノ・クルシニッチは母性と音楽のモチーフを大理石で作り、マリン・スタディンは木、青銅、石で大きな作品を作った。^[3] キュビズムの影響はヴィルコ・ゲジャン、ソニア・コヴァチェヴィッチ・タリェヴィッチの作品に、シュルレアリスムはクルスト・ヘゲドゥシッチ、ヴァニャ・ラダウシュ、アントゥン・モティカの作品に見られる。ブラーチ島では、イグニャト・ヨブが独自の表現主義スタイルで色彩豊かな風景画を描いた。^[要出典]

1950年代、アントゥン・モティカは、絵画の展覧会「アルカイック・シュルレアリスム（Arhajski nadrealizam）」で批評家から強い反応を呼んだ。 ^[16]この展覧会はクロアチアの芸術界に永続的な影響を及ぼし、^[17]クロアチアにおける社会主義リアリズムの教条的な枠組みに対する最も大胆な拒絶であると一般に考えられている。^[16]モティカは特定の芸術流派や教義に執着せず、​​実験を好んだ。^{[17]伝えられるところによるとモティカを賞賛した}ピカソの影響は、^[18]特にモティカが新古典主義の具象表現と総合的キュビズムの両方の形態原理を用いていた初期の作品に顕著である。モティカはまた、印象派やポスト印象派の傾向も持っており、それは彼の最も有名な作品の多くを特徴づけている。^{[19]モティカは}モスタルの教授となり、1929年から1940年までそこで暮らし、働いた。^{[16] [17] [20]この時期に制作された}モスタル・サイクルの絵画もまた印象を残し、「クロアチアのモダニズムにおける抽象絵画の分野における模倣の伝統から生まれた最も過激な風景画」と考えられている。^{[17] [16]}

ナイーブ アート、または原始芸術は、20 世紀の芸術の明確な一分野です。クロアチアでは、ナイーブ アートは当初、農民や労働者、普通の男女の作品と結び付けられていましたが、そのうち最も成功した人々は、時を経てプロの芸術家になりました。ナイーブ アートは、多かれ少なかれ独学で学んだ芸術家、正式な芸術教育を受けていないが、独自の創造的スタイルと高いレベルの芸術を達成した画家や彫刻家の作品を想定しています。ナイーブ アートは、他の「アマチュア」画家や彫刻家、および一般的な独学の芸術家とは明確に異なるスタイルと詩的な性質を持っています。ナイーブ アーティストの視点は、通常、異常な比率や遠近法、および形式と空間の特定の非論理性を示します。このような特徴は、象徴主義、表現主義、キュビズム、シュルレアリスムなどの他の20 世紀の芸術運動と同様に、自由な創造的想像力の表現です。

クロアチアでは、ナイーブ アートは民主的な運動とも見なされています。この運動は、正式な訓練の有無にかかわらず、誰もが価値のある芸術を創造できることを証明しているからです。これらの芸術形態では、作品のさまざまな感情的な性質が、支配的な論理や理性よりもよく表れることがよくあります。一般的なテーマには、「人生の喜び」、「忘れられた自然」、「失われた子供時代」、「世界への驚き」などがあります。ただし、ナイーブ アートは人生の肯定的な側面だけを反映しているわけではなく、このジャンルには暗く悲劇的なテーマも見られます。

ナイーブアートがクロアチアで初めて登場したのは、1930年代初頭、ザグレブ美術館で1931年9月13日に地球グループ（Grupa Zemlja）と名付けられた芸術家協会の展覧会が開かれたときだった。出展された芸術家の中で特に目立っていたのは、 3つのデッサンと9つの水彩画を展示したイヴァン・ヘネラリッチと、 3つの水彩画を展示したフランジョ・ムラズだった。芸術家たちは、才能は特定の社会階級や特権階級にのみ存在するのではないことを示そうとし、ナイーブアートや村の絵画、または都市ではなく田舎の芸術家による絵画とのつながりを始めた。クロアチアのナイーブアートのテーマは、1950年代に村から建築記念碑やオブジェクトを含む「個人的な古典」へと広がり、「現代の原始芸術」として知られる時代を開いた。^[21]

地球グループ（Grupa Zemlja ）は、1929年から1935年までザグレブで活動したクロアチアの芸術家、建築家、知識人であった。このグループはマルクス主義の方向性を持ち^{[22] 、部分的に「}新即物主義」^[10]をモデルとしており、より様式化された形式と素朴派の絵画の出現につながった。このグループには、画家のクルスト・ヘゲドゥシッチ、エド・コヴァチェヴィッチ、オメル・ムヤジッチ、カミロ・ルジチカ、イヴァン・タバコヴィッチ、オトン・ポストルジュニク、彫刻家のアントゥン・アウグスティンチッチ、フラノ・クルシニッチ、建築家ドラゴ・イブラーらがいた。地球グループは社会問題への答えを模索した。彼らのプログラムは独立した創造的表現の重要性を強調し、外国のスタイルの無批判なコピーに反対した。彼らは芸術のために芸術を制作するのではなく、芸術は現実の生活と現代社会のニーズを反映するべきだと感じていた。グループの展覧会での活動は当時の政府にとってますます挑発的となり、1935年にグループは禁止された。^[10]

フレビネ派とは、1930年頃からハンガリー国境近くのフレビネ村やその周辺で活動していた素朴派の画家たちのグループを指す言葉である。この派は、1930年に出会った若い画家イヴァン・ヘネラリッチをクルスト・ヘゲドゥシッチが激励したことから発展した。ヘネラリッチと彼の友人であるフランジョ・ムラズ（同じくフレビネ出身）とミルコ・ヴィリウス（近くのジェレコヴェツ村出身）がグループの中核をなした。^[23] 1931年、彼らはアース・グループに招待され、世間の認知度が高まり^[3]、素朴派はクロアチアで人気の芸術表現となり、田舎暮らしの厳しさについて強い社会的メッセージを伝えた。^[24]ヘネラリッチはフレビネ派の最初の巨匠であり、独自のスタイルを確立し、芸術において高い水準を達成した最初の画家であった。^[25]

第二次世界大戦後、フレビネ派の次の世代の画家たちは、想像から生まれた田舎の生活を様式化して描くことに重点を置く傾向があった。^[24]ヘネラリッチは引き続き主導的な人物であり、息子のヨシップ・ヘネラリッチを含む若い芸術家を奨励した。^[23] 1950年代までに、この派は国際的によく知られるようになり、1955年のサンパウロ・アート・ビエンナーレなどの主要な展覧会で作品を展示した。 ^{[23]ザグレブの}クロアチア素朴美術館には、フレビネ派やその他の素朴派の芸術家の作品が包括的に展示されている。^[24]

最もよく知られている素朴なアーティストには、ドラガン ガジ、イヴァン ヘネラリッチ、ヨシップ ヘネラリッチ、クルスト ヘゲドゥシッチ、ミホ コヴァチッチ、イヴァン ラコヴィッチ＝クロアタ、フラニョ ムラツ、イヴァン ヴェチェナイ、ミルコ ヴィリウスなどがいます。^[24]

第二次世界大戦中、多くの芸術家が国を離れ、他の芸術家はパルチザンに参加し、戦争を支援するポスターや版画などの応用芸術に取り組みました。戦争直後の数年間、ユーゴスラビアの新しい共産主義政権はソビエトモデルの社会主義リアリズムをもたらし、展覧会への参加を拒否することが芸術家の間で人気の抵抗手段となりました。^[10]しかし、 1948年にチトーがスターリンとソ連と決別した後、より芸術的な自由が戻りました。

クロアチアにおける現代美術やポストモダン美術の特徴を特定するのは難しい。いくつかの共通点は、幾何学的かつ象徴的・隠喩的な絵画、彫刻、インスタレーションである。最もよく知られている現代美術家としては、画家のユリイェ・クニフェル、エド・ムルティッチ、オトン・グリハ、彫刻家のイヴァン・コジャリッチなどがあげられる。^[10]

EXAT 51（ Experimental Atelierの略）は、絵画における幾何学的抽象化、建築における空間の新しい扱い方、美術と応用美術の区別の廃止をテーマとしたアーティストと建築家のグループ（1951-56年）でした。^{[10]彼らのアイデアはロシア}構成主義の 前衛芸術とドイツのバウハウスの経験に大きく影響を受けており、EXATは実験的かつ創造的なアプローチで環境の形成にアーティストを関与させたいと考えていました。^[26]グループのメンバーには、建築家のベルナルド・ベルナルディ、ズドラフコ・ブレゴヴァツ、ズヴォニミール・ラディッチ、ボジダール・ラシツァ、ヴィエンツェスラフ・リヒター、ウラジミール・ザラホヴィッチ、画家のヴラド・クリストル、イヴァン・ピチェリ、ボジダール・ラシツァ、アレクサンダル・スルネツが含まれていました。^[要出典]

1951年にエクザトが発表した最初のマニフェストは、伝統的な芸術界から猛烈に攻撃された。しかし、1952年にザグレブで行われたグループの絵画展は多くの観客を集め、同年、パリの第7回新リアリティ・サロンに参加した。1953年には、クロアチア建築家協会で絵画展が開催され、グループは批評家への返答として2度目のマニフェストを発表した。その後、ベオグラード（1953年）、リエカ（1954年、1956年）、ドゥブロヴニク（1956年）、そして最後にベオグラード（1956年）でも展覧会が開かれた。^[26]彼らの影響を受けて、クロアチアの芸術家たちはより創造的で個人的な表現形式、シュールレアリズムや叙情的な抽象表現へと移行していった。^[10]

EXAT 51は、ザグレブ応用芸術トリエンナーレの設立と、1955年の工業デザインスタジオの設立に尽力しました。ザグレブ現代美術館の前身は、彼らの努力の直接的な結果として1954年に設立されました。^[26]

ゴルゴナは1959年から1966年にかけてザグレブで活動した芸術家のグループで、型にはまらない視覚芸術表現を主張した。画家のヨシップ・ヴァニシュタ、ユリイェ・クニフェル、マリヤン・イェヴショヴァル、ジュロ・セデル、彫刻家のイヴァン・コジャリッチ、芸術理論家で批評家のラドスラフ・プタール、マトコ・メシュトロヴィッチ、ディミトリエ・バシチェヴィッチ（マンゲロス）、建築家のミリェンコ・ホルヴァトらが所属していた。彼らは個々にそれぞれの芸術分野の代表的存在であり、クロアチアの現代美術の方向性に大きな影響を与えた。^{[10] [27]彼らはより伝統的な技法で制作するほか、}実存主義、ネオ・ダダイズム、プロト・コンセプチュアリズムに関連する急進的な芸術表現の先駆者となった。彼らの反雑誌ゴルゴナ（1961年から1966年まで11号発行）はシンプルなデザインで、各号は一人のアーティストの作品と見解を紹介することを目的としており、それ自体が印刷された芸術作品でした。^[28]このグループは不条理に夢中になり、決して開催されないイベントの招待状を人々に送ったり、取るに足らない物を売る広告を掲載したり、実現不可能なプロジェクトを計画したり、さらには会場全体を自分たちだけで占有するために観客を排除することさえしました。^[10]ゴルゴナの出版物とグループの活動は国際的な芸術界の関心を呼び、ディーター・ロート、ヴィクトル・ヴァザルリ、ピエロ・マンゾーニ、ルーチョ・フォンターナ、ロバート・ラウシェンバーグなどのアーティストと頻繁に交流しました。^[27]

1961年から1973年にかけて、「新傾向」と題された5つの国際展が開催された。これらは1950年代にエクサット51で提起された思想の発展を引き継ぎ、1960年代から70年代にかけてのヨーロッパのポストアンフォルメル芸術運動の一部を形成した。 ^[29]これらは美術史家・批評家のディミトリエ・バシチェヴィッチ、ボジョ・ベク、ボリス・ケレメン、ラドスラフ・プタール、マトコ・メシュトロヴィッチ、アーティストのイヴァン・ピチェリ、ヴィェンツェスラフ・リヒテル、ユリイエ・クニフェル、アレクサンダル・スルネツが主導し、後にユライ・ドブロヴィッチ、ミロスラフ・シュテイ、ムラデン・ガリッチ、リェルカ・シベニク、アンテ・クドゥズといった若手アーティストのグループが主導した。 ^[10]

展覧会は主に新構成主義に焦点を当て、コンピュータグラフィックス、コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート^{[3] 、}環境アートなど、さまざまなメディアでの芸術的成果を紹介するとともに、アートと社会を結びつける理論と実践を検討した。展覧会はザグレブ中の多くの美術館やギャラリーで開催され、国際的に知られるアーティストの最新作が紹介された。^[10]

1961 年の最初の展覧会では、構造と表面の関係の調査、およびプログラムされたキネティック アートの始まりが共通のテーマでした。このトピックは、次の 1963 年の展覧会でさらに発展することになりました。視覚知覚の実験は科学的な側面をもたらし、1965 年の第 3 回展覧会までに、アーティストはサイバネティクスとアートの関係を調査し、イベントにはこのトピックに関するシンポジウムが含まれていました。1968/69 年の展覧会とコロキウムでは、「コンピューターと視覚研究」と呼ばれる情報理論と美学のアイデアがさらに扱われました。1973 年の展覧会では、コンセプチュアル アートに関するセクションと「キャンバス」というタイトルのセクションの 2 つが新しく登場しました。「現代アートの合理性と非合理性」に関するシンポジウムもありました。第 6 回ニュー テンデンシーズ展覧会が計画されましたが、開催されませんでした。1978 年には、1966 年から 1978 年にかけての芸術の変化を振り返る展示会とともに、国際シンポジウムが開催されました。^[29]

最も重要な作品としては、ヴォイン・バキッチの彫刻、ユライ・ドブロヴィッチのレリーフ、絵画、グラフィックブック、ミロスラフ・シュテイの絵画、彫刻、モビールグラフィックなどがある。^[29]

1966年から1974年にかけて、クロアチアの視覚芸術シーンは、世界の他の地域と同様に、ニューメディアアートを含むように拡大しました。^[30] ミニマルアート、ポップアート、ニューテンデンシーの幾何学的形態が融合し、1968年の自由な精神と世界を変えるというアイデアを特徴とする新しい世代のアーティストが誕生しました。彼らは、マスメディアを個人の観察や見解を表現する手段として使用しました。クロアチアでは、この運動は「ニューアートプラクティス」として知られており、^[30]プロセスにおけるアーティストの役割の重要性を強調しました。アートの概念そのものが、その機能とともに疑問視されました。文化、社会、政治、経済の概念を分析することで、写真、ビデオ、パフォーマンスアート、空間介入、インスタレーションアートなどの表現形式としての新しいメディアが生まれました。作品はほとんどの場合、概念的または環境的であり、美的原則から倫理的原則に重点が移りました。^[30] 1970年代半ばまでに幻滅が始まり、グループは解散し、一部のアーティストは国を去りました。^[10]

個人の展示やグループ活動、都市への介入による「新しい芸術実践」で最も印象を残したアーティストには、ジェリコ・ボルチッチ、ボリス・ブチャン、ヴラスタ・デリマール、スラヴォミール・ドリンコヴィッチ、ブラコ・ディミトリイェヴィッチ、ラディスラフ・ガレータ、スタンカ・ジュリッチ、トミスラフ・ゴトヴァツ、サーニャ・イヴェコヴィッチがいた。ディーン・ヨカノビッチ、ヤゴダ・カロペル、ジェリコ・キプケ、ダリボル・マルティニス、マリヤン・モルナル、ゴラン・ペテルコル、アンテ・ラシッチ、ヨシップ・ストシッチ、ダヴォル・トミチッチ、ゴラン・トルブルジャク、ゴーリキ・ジュベラ、6人のアーティストのグループ（ヴラド・マルテク、ジェリコ・ジェルマン、ボリス・デムール、ムラデン・スティリノビッチ、スヴェン・スティリノビッチ、ヒョードルヴチェミロヴィッチ）、グループ フロー（ウラディミール・グダック、ドゥブラフコ・ブディッチ、ダヴォル・ロンチャリッチ、イワン・シムノヴィッチ、グスタフ・ゼチェル、ダルコ・ズブチェヴィッチ）。^[30]

ビアフラ（1970-1978）は、当時の芸術的、社会的、文化的慣習に反抗し、芸術を通じて現実の問題に取り組んだクロアチアの芸術家グループであった。個々のメンバーのスタイルは、ポップアートやミニマリズムから新しいフィギュレーションまで多岐にわたっていた。^[31]グループの彫刻家は、ポリエステル、プラスチック、ジュート、アルミニウム、グラスウールなどの新しい素材を作品に使用し、画家は想像力豊かで表現力豊かな豊かな色彩を駆使した。彼らの芸術の内容は表現主義的で、明快で直接的であった。路上で展示会や活動が組織され、彼らのアイデアが直接一般大衆に提示された。グループはもともと、若い彫刻家であるブランコ・ブニッチ、スティエパン・グラチャン、ラトコ・ペトリッチ、ミロ・ヴコで構成されていた。メンバーは長年にわたって拡大し、イヴァン・レシアク、ズラトコ・カウズラリッチ・アタッチ、ルドルフ・ラバシュ、ヴラド・ヤケリッチ、スタンコ・ヤンチッチ、ラトコ・ヤンジッチ＝ジョボ、ジュルジツァ・ザノシュキ＝グドリン、エミル・ロバート・タナイが含まれた。^[31]

1981年のアートパビリオンで開催されたユースサロンでは、絵画とイメージへの回帰を提示した12人の若い画家の作品が展示されました。この傾向はニューイメージ（Nova Slika）として知られるようになり、イタリアとユーゴスラビアのアーティストの作品を展示した現代美術館の「イタリアトランスアバンギャルド」展でも明らかでした。ニューイメージは新しい表現方法と、親密さと象徴に対する新しい感受性をもたらした。^{[10]ニューイメージの痕跡は、1970年代後半から1980年代前半のザグレブ、ニューヨーク、ロンドン、}ヴェネツィアビエンナーレ（1980年）、パリ1980年の若者のビエンナーレなどの大規模な展覧会で見ることができます。1980年代のポストモダンの傾向により、絵画は一見より伝統的な枠組みに戻ってきました。エディタ シューベルト、ニーナ イヴァンチッチ、スター フィオ、ジュロ セデル、アント イェルコヴィッチ、エレナ ペリッチなどの著者は、高級メディア文化からマスメディア文化まで幅広い引用が特徴です。 ^[32]

さらに、1980年代には制約がなくなり、芸術に対するより多様な個人のアプローチや、絵画や彫刻の探求が登場しました。^[10]作品の意味と内容に集中する人もいれば、物語をより重視する人もいました。コンセプチュアルアートでは、媒体がますます作品を定義するようになりました。過去数十年の前衛的な傾向は、より個人的なスタイルでより伝統的な媒体の再導入に取って代わられましたが、同時に、より洗練された概念主義の感覚があり、より物質化された形態につながりました。

クロアチアの古い芸術家の多くは、1970年代から1980年代にかけて、すでに絵画やより伝統的な媒体へと再び目を向けていた。例えば、フェルディナンド・クルマーやジュロ・セダーの作品はクロアチアの絵画に大きな変化をもたらし、彫刻家のイヴァン・コザリッチは自身の芸術的過去と関連させて作品を見直した。同時に、ディミトリエ・バシチェヴィッチは「対決」展を開催し、前衛的な芸術と伝統的な芸術のアプローチを並置し、その価値と重要性を比較した。^[10]

1990年代はクロアチアが旧ユーゴスラビアから独立を果たしたため、再び戦争の時代となった。エド・ムルティッチの「戦争」連作は力強く心を打つメッセージであり、^[33] 1990年代の「モントレーカー」連作のような抽象的風景を描いた大規模な絵画は未来への道を示している。

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• コレシュニク、リリャナ。プレログ、ペタル編。 （2012年）。 Moderna umjetnost u Hrvatskoj 1898.-1975 (PDF) (クロアチア語)。ザグレブ: 美術史研究所。ISBN 978-953-6106-93-6。
• ペルク、ミラノ編。 （2010年）。 Hrvatska umjetnost – povijest i spomenici (PDF) (クロアチア語)。ザグレブ: 美術史研究所。ISBN 978-953-6106-79-0. 2017年2月20日閲覧。

• ザグレブ現代美術館公式サイト
• アートパビリオン、ザグレブ公式ウェブサイト
• ザグレブ現代美術館公式サイト
• クロアチア素朴美術館の公式ウェブサイト^[盗用]
• Monoskop.org の Zenit。