フェルディナンド・クルマー

フェルディナンド・クルマー（1925年1月29日 - 1998年11月11日）は、クロアチアの抽象画家、教師であった。

彼はブダペスト美術アカデミーとザグレブ美術アカデミーで学び、ジュロ・ティリャクの特別授業を受けた。クルメルはクルスト・ヘゲドゥシッチのスタジオで働き、^[1]長年ザグレブ美術アカデミーの教授を務めた。

クルマーの絵画は抽象的または半抽象的なシーンに傾倒しており、初期の作品は静物画や室内を題材にしており、書道的な筆遣いが特徴的であった。彼はより重厚なテクスチャーのスタイルを発展させ、後には踊る書道的形状を含む神話的テーマを伴う、より自由でジェスチャー的なスタイルへと移行した。彼はヴァトロスラフ・ミミツァとヴェリコ・ブライッチの2本の映画の衣装をデザインした。^[2]

クロアチア科学芸術アカデミー会員。^[1]

1990年、クルマーは視覚芸術における生涯の功績によりウラジミール・ナゾール賞を受賞した。 ^[3]

フェルディナント・クルマーは1925年1月29日、両親が冬を過ごしていた南フランスのカップ・マルタンで生まれた。クルマー家はクロアチアの古い貴族で、オーストリア＝ハンガリー帝国統治時代にはザグレブの政界で目立った存在で、19世紀の著名な弁護士で政治家のフラニョ・クルマー男爵もその一人だった。フェルディナントの父はツェルニク（ノヴァ・グラディシュカ近郊）の領主アレクサンダー・クルマー伯爵、母はオーストリア人のオーバーシュタット伯爵夫人エーデルトルート・ボップだった。若きフェルディナントは家族の所有地や邸宅を転々とし、家庭教師について教育を受け、不自由ない子供時代を過ごした。^[4] 1936年からはウィーンのカルクスブルクにあるイエズス会の寄宿学校に通った。クルマーは13歳のとき、父親と一緒に地中海沿岸を広範囲に旅し、翌年にはアメリカ（ニューヨーク、シカゴ、デトロイト、ワシントン）を訪れた。^[5]

1942年、クルマーはブダペスト美術アカデミーに入学し、ハンガリーの画家レゾ・ゾンボリャ＝ブルクハルトに師事した。^[1]当時は激動の時代で、連合軍がペストを爆撃し、一家の家は廃墟と化した。1945年1月にはロシア軍がブダペストに侵攻し、混乱と飢餓と窮乏の中、クルマーはザグレブへ移った。家族の財産とほとんどの所有物は失われ、親戚や友人たちの恵まれた世界は消え去り、新たな社会主義体制に乗っ取られた。クルマーはザグレブのアッパータウンにある、エカテリーナ広場の家族の宮殿の一部であるアパートに引きこもった。そこで彼は語学を教え、1945年から1948年まで美術アカデミーに通い、オメル・ムヤジッチとリュボ・バビッチに師事した。クルマーは1948年から1950年にかけて、ジュロ・ティリャクの絵画学校で特別授業も受けた。^[1]

1950年から1957年まで、クルマーはクルスト・ヘゲドゥシッチのスタジオで働いた。10年間旅行ができなかった後、1955年にパスポートと2か月間のパリへの奨学金が与えられた。^[6]生い立ちや言語と異文化に関する知識を活かして、彼はこの機会を有効活用し、新しい友人や有益な人脈を築き、扉を開き、芸術界の変化に対する洞察を得た。ザグレブに戻ったクルマーは、これらの新しい考えを地元の芸術家コミュニティに伝えた。^[7] 1961年、クルマーは美術アカデミーでヘゲドゥシッチの助手に任命され、^[1] 1969年に教授になった。

1961年、クルマーはザグレブ現代美術館で初の個展を開催した。^[2]

クルマーは芸術家グループ「マート」のメンバーで、1969年にギャラリーフォーラムに参加した。1979年にはパリの展覧会「ギャルリー・ダール・インターナショナル」に参加した。 ^[8] 1974～75年と1977年にはヴァトロスラフ・ミミツァとヴェリコ・ブライッチの2本の映画の衣装をデザインした。^[2]

フェルディナンド・クルマーは1998年11月11日にザグレブで亡くなった。

クルマーの初期の作品は残念ながら現存していないため、初期の発展を分析することは不可能である。1950年代、クルマーは静物画や室内を題材に、様式化されたカリグラフィー要素を特徴とする繊細で半抽象的な構成の作品を描いていた。^{[2] 1955年にパリを訪れた後、彼の作品は}フォーヴィスム、特にアンリ・マティスとラウル・デュフィの影響を示し始めた。^[9] 1950年代末から1960年代初頭にかけて、クルマーはテクスチャーを多用したスタイルを開発し、認識可能な形状のない完全に抽象的な作品を制作した。この時期の作品には、ロンドンのテート・ギャラリーが購入した「ブラウン・ペインティング」がある。^[2]

クルマーの作品は「折衷的」と評され、^[7]彼は時が経つにつれて新しい方向に進化し続けたアーティストの一人であることは間違いない。1960年代後半には、彼の作品にカリグラフィーが復活し、1970年代の彼の作品の大きな特徴であったカラフルなジグザグ模様へと変化した。^[9]その後、彼はより自由で、よりジェスチャー的なスタイルに転向し、白黒の踊るようなカリグラフィーの形や、制御された注ぎ方で作られた明るい色の作品が生まれた。^[2] 1980年代までに、クルマーは神話や紋章のモチーフをイメージに取り入れ、極度に単純化され様式化された。^{[9]彼の作品の質感は}アンフォルメルの影響を示し、主題は新表現主義の考えに関連している。例えば、クルマーの「ペガサスの庭」では、旧石器時代のシンボルが使われていた。^[9]

1970年代、クルマーは2本の映画のセットと衣装を制作した。これらの歴史ドラマは、彼自身の生い立ちや成長期の経験を探求する機会となった。それ以前の彼の作品には歴史や過去への言及はなかったが、1980年代からは、豪華な祭典、紋章、現実逃避といった感覚が強く表れるようになった。彼の作品は、触覚に近いほどリアルな表面の質感と、豊かで複雑な色調が組み合わさっている。^[10]

2007年、クロアチア郵便社はクロアチア現代絵画シリーズの一部としてフェルディナンド・クルマーの「ペガサスの庭」の切手を発行した。^[9]

フェルディナント・クルマーは生涯を通じてヨーロッパ（パリ、ロンドン、ウィーン、オランダ、ベルギー、イタリア、ハンガリー）で広く展覧会を開催し、1969年にはザグレブのギャラリー「フォーラム」の会員となった。^[13]

最近の彼の作品の展示会は以下の通りです。

• 2006 フェルディナンド・クルマー、アドリス・ギャラリー、ロヴィニ^[15]
• 1990 レトロスペクティヴァ、クロヴィチェフの中庭、ザグレブ
• 1984年 フェルディナンド・クルマー「写真1983」、ザグレブ現代美術館^[12]
• 1976年 フェルディナンド・クルマー写真展 1953-1976 - ザグレブ近代美術館^[16]
• 1971年 フェルディナンド・クルマー、スプリット美術館^[17]
• 1961年 フェルディナンド・クルマー展ザグレブ現代美術館^[2]

• 2008 ドゥブロヴニク近代美術館所蔵^[17]
• 2006年 クロアチアコレクション、現代美術館、スコピエ、マケドニア^[17]
• 2004 イメージ、ジェスチャー、マター - MMSU - リエカ近代現代美術館^[17]
• 1987 19° ビエナル・デ・サンパウロ、サンパウロ、ブラジル^[17]

フェルディナンド・クルマーの作品は、以下の公共コレクションに収蔵されています。

• ザグレブ現代美術館^{[12] [17]}
• ザグレブ現代美術館^[18]
• ドゥブロヴニク近代美術館^[17]
• スプリット美術館^[17]
• ロヴィニ文化遺産博物館、ロヴィニ^[17]
• ガレリア・ガルゼニツァ、ヴェリカ・ゴリツァ^[17]

• スコピエ現代美術館^[17]

• ベオグラード現代美術館^[17]

• テート・コレクション、ロンドン^{[2] [17]}

• Zidić, Igor (2006). In Mercuri's Sandals (a view of Kulmer) (PDF) (クロアチア語、イタリア語、英語) 。 2015年11月21日閲覧。

• 「フェルディナンド・クルマー l'œuvre 1975-1983」パリアートセンター、1983年、パリ