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イヴァン・タバコヴィッチ（1898年12月10日、アラド- 1977年6月27日、ベオグラード）は、オーストリア＝ハンガリー帝国生まれのセルビア人画家。
タバコヴィッチは1898年、当時ハプスブルク帝国の一部であったアラドで、著名なセルビア人建築家ミラン・タバコヴィッチの息子として生まれた。[ 1 ]彼はブダペスト美術アカデミーで学び、その後、ザグレブ王立応用美術アカデミーとミュンヘン美術アカデミーで学んだ。[ 2 ] [ 3 ]ザグレブでリュボ・バビッチ、ミュンヘンでハンス・ホフマンの指導を受けたタバコヴィッチの教育は、彼の絵画をモダニズム絵画の基礎へと導いた。[ 3 ]
1926年、ユーゴスラビア王国の建国宣言後、彼はザグレブの解剖学研究所でパートタイムの製図技師として働いた。そこで彼はクロアチアの芸術家オトン・ポストルジュニクと時間を過ごし、ザグレブのグループ「ゼムリャ」（1929年）を結成した。[ 3 ]ゼムリャの絵画は、ユーゴスラビアの農村生活を地元のルーツを通して描写することで、社会批判の役割を果たした。[ 4 ]この時期は、彼のザグレブ時代（1925年～1930年）の頂点である絵画「天才」（1929年）で最高潮に達した。[ 3 ]彼は1930年にノヴィ・サドに移り、後にベオグラードの美術アカデミーの教授となった。[ 3 ] [ 5 ]彼のノヴィ・サド時代（1930～1938年）は、形態的にも様式的にも、そして部分的にはイデオロギー的にもゼムリャ様式を徐々に放棄し、代わりに「憂鬱な要素と洗練された色彩の使用、豊かなニュアンスを備えた、私的な空間と公共の空間、静物画、風景の並外れた描写の多さによって特徴づけられる」ようになった。[ 3 ]
タバコヴィッチのベオグラード時代（1938～1977年）は、いくつかの実験的かつ創造的な段階を包含していた。最初の段階（1938～1955年）は、すでに確立されていた憂鬱で詩的な手法を継続し、しばしばグロテスク、アイロニー、皮肉の要素が浸透していた。[ 3 ]ユーゴスラビア社会主義連邦共和国応用美術アカデミーの設立（1948年）後、彼は陶芸学科で活動を続けた。その結果、第二次世界大戦後、彼の芸術は政治的な動機に基づく激しい批判にさらされた。タバコヴィッチの作品における真の転換点は、「視覚表現の起源と形式」と「視覚研究の源泉 ― 分析と写真記録」という、マニフェストの性格を持つ論文（1955年）によってもたらされた。第二期ベオグラード時代（1955年～1977年）は、モダニズム絵画の根本原理、とりわけ二次元平面、そして純粋で非描写的な視覚要素を用いた非模倣的アプローチに関する、力強い独立した研究によって特徴づけられた。彼の他の研究は、オブジェ、彫刻、コラージュ、トリック写真に向けられ、初期ポストモダンの視覚的論理を応用し、風景、断片、絵画、切り抜き、記号、紋章、シンボルの増殖によって生み出されるスーパー作品の創造を目指した。20世紀後半のこの型破りで創造的かつ実験的な時期こそが、タバコヴィッチをセルビア近代美術における最も重要で、他に類を見ない個性的な革新者の一人にしたのである。
彼はアレクサ・イヴァンク・オリヴィエリに絵を教えました。
彼は1965年にセルビア科学芸術アカデミーの会員となった。
タバコヴィッチは、1937 年にパリで開催された現代美術国際博覧会で陶芸部門のグランプリを受賞し、そこで 4 枚のパネルを展示しました。[ 6 ] [ 7 ]
タバコビッチは1977年6月27日にベオグラードで死去した。