オトン・グリハ

オトン・グリハ（Črnomelj、1914年5月21日 - ザグレブ、1999年7月19日）は、スロベニア生まれのクロアチアの芸術家である。ザグレブ美術アカデミーを卒業したグリハは、パリ、ウィーン、ミュンヘンで学業を続けた。彼は、クロアチア沿岸の石積み壁の模様に基づいた抽象画シリーズで最もよく知られている。シリーズの最初の作品は1954年に発表され、それは彼が生涯にわたって展開したテーマであった。

グリハはクロアチア国内外で個展を開催し、1962年と1964年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加した。ザグレブ現代美術館では、グリハの回顧展が2回開催された。

オトン・グリハは、1977 年に生涯功績によりウラジミール・ナゾル賞を受賞しました。1998 年にはクロアチア科学芸術アカデミーの会員に選出されました。オトン・グリハの絵画は、ニューヨーク、サンパウロ、パリ、トリノなど、世界中の公共コレクションに収蔵されています。

オトン・グリハは1914年5月21日、当時はオーストリア＝ハンガリー帝国、現在はスロベニア領であったチュルノメリで生まれた。両親はもともとクロアチア沿岸北部のイストラ半島の出身である。 ^[1]彼が生まれて間もなく、家族はオスィエクに移り、幼いオトンはそこで小学校に通った。1924年、家族は再びザグレブに移った。1933年に高校を卒業したグリハは、美術アカデミーに入学し、マクシミリアン・ヴァンカ、トミスラフ・クリズマン、リュボ・バビッチなどの著名なクロアチアの芸術家に師事した。1937年、マリノ・タルタリアのクラスで卒業した。^[1]

アカデミー在学中、グリハは同級生の美術学生ミラ・クンバトヴィッチと出会い結婚した。彼女の家族はクルク島の出身で、夫婦はザグレブにいないときはほとんどの時間をそこで過ごした。この島のイメージはグリハの作品に強い印象を与えた。

1938年、グリハはザグレブで初の展覧会に参加し、1954年に初の個展を開催した。その年、絵画「海岸」は、グリハの生涯の仕事となるドライストーンウォールの連作を紹介した。1957年、2度目の個展は、クルク島のドライストーンウォールの絵画に完全に焦点を当てたものとなった。^[1]

グリハは海外を旅して作品を展示しており、パリ、イタリア（1952年と1961年）、アメリカ（1958年と1979年）を数回訪問した。^[2]

1977年、グリハは視覚芸術における生涯の功績により ウラジミール・ナゾール賞を受賞した。

1998年、クロアチア科学芸術アカデミーの会員に選出された。^[1]

オトン・グリハは1999年6月19日にザグレブで亡くなった。

1930年代から40年代にかけてのグリハの初期の作品は、従来の比較的中性的な色で描かれた風景画、肖像画、静物画であった。彼の風景画はポール・セザンヌの影響を示しており、静物画の主題の形を描写するために厚塗りのスタイルで絵の具を使用する傾向があった。^[2]

1950年代には、ヨーロッパ全土で叙情的な抽象表現が定着し、自然を題材にした新しい抽象表現が生まれました。1954年、オトン・グリハは海岸の風景画「プリモリェ」を描き、クロアチア美術の主要シリーズの1つを始めました。[ ^{3]グリハの題材は、}クルク島やクロアチアの海岸沿いでよく見られる 石積みの格子でした。グリハは風景画の壁の模様を、初期の宗教文書や石碑に刻まれた古代クロアチアのグラゴル文字と結び付けました。

グリハ自身もこのつながりについて次のように述べている。^[2]

「突然、クルク島の風景が、グラゴル文字が刻まれた古い石板に映った。この連想は奇妙で、滑稽にさえ思えるかもしれないが、私にとっては運命だった。人間が石との格闘の中で無意識に作り出した奇妙な幾何学、建築、彫刻を観察することで、かつて自分の中に抱いていた興奮をすべて解きほぐすことができた。地球の大部分から石をなくすことで、人間は同じ石を使って石を再び捕らえ、石垣で囲った。その石垣の中に立つと、なぜかとても幸せで、静かな祝祭の喜びに満たされる。大勢の人々の存在を感じ、彼らの声が聞こえる。時間が止まったようで、現実が非現実的になる。遠い過去が現在のようで、現在と未来が過去のようで、永遠の存在を強く感じる。この精神状態が私に力とスタミナを与えてくれる。」

グリハは、この主題に魅了され、その後の生涯を通じて、このモチーフを際限なく独創的に解釈し続けた。形、リズム、テクスチャは、さまざまな芸術的スタイルや技法で表現され、それぞれが喜びから悲しみ、思索まで、独自の雰囲気を醸し出している。^[2] 1960 年代から 70 年代にかけて、グリハはこのモチーフを使って、絵画空間の奥行き、空気の霊妙な質に対する光の効果、形の可塑性に対する色のアクセントを研究していた。その頃までに、彼のスタイルは完全に成熟していた。グリハのモチーフは彼の作品の中で不変のものとなり、そのバリエーションはどれもすぐに見分けられるようになった。これは、偉大な画家たちが生涯の作品の頂点に達したときの指標である。^[2]

オトン・グリハの作品は、世界中の公共コレクションで見ることができます。ニューヨークのグッゲンハイム美術館は、1958年に早くも彼の絵画の1点を購入しました。グリハは、1960年にトリノ、 1961年にサンパウロ、 1964年にミラノの主要な現代美術館で個展を開催しました。彼は、第31回および第32回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、公共の場のための大きな作品として乾式石壁に絵を描きました。たとえば、1962年にベオグラードの連邦執行評議会のフレスコ画、1970年にクルク空港のラウンジのモザイク、 1981年にリエカ国立劇場の祝祭の幕などです。^[2]

1999 年にグリハが亡くなって以来、彼の作品に関する 2 冊の本が出版されています。2002 年には、ザグレブのマスメディア社から、彼の作品のほぼ完全な写真記録を含む包括的なモノグラフが出版されました。2011 年にザグレブ大学美術アカデミーから出版された 2 冊目の本では、クロアチアの現代美術におけるグリハの作品の重要性が評価されています。

2003年、クロアチア郵便社はクロアチア現代美術シリーズの一部として、グリハの「Gromače 5-71」（ Drystone Wall 5-71 ）（1971年）をモチーフにした切手を発行した。 ^[2]

オトンの親戚であるヴィルコ・グリハ・セラン（1912-1979）もクロアチアの有名な画家およびイラストレーターであり、クリスティーナ・グリハは商業イラストレーターとして家族の足跡をたどっています。

• スピリティヘラ (スピリット ヒーター)、1939 年^[4]
• Primorski pejzaž (海岸の風景)、1946 ^[4]
• リュビツェ（スミレ）、1952年^[5]
• スモクヴェ（イチジク）、1953年^[5]
• Krčki pejzaž - Omišalj (クルクの風景 - オミシャリ)、1954 ^[5]
• Portret žene (女性の肖像)、1954 ^[5]
• グロマチェ（乾式石積み壁）サイクル、1954-1999年^{[4] [5]}

最近の彼の作品の展示会は以下の通りです。

グリハはザグレブ、リエカ、ベオグラード、オフリド、サラエボ、トリノ、サンパウロ、ミラノ、ジェノヴァで個展を開催した。また、1962年と1964年には第31回と第32回ヴェネツィア・ビエンナーレにも参加した。^[5]

• 2003 オトン・グリハ - クルク島の乾式石積み壁とクロアチアのグラゴル文字、アドリス・ギャラリー、ロヴィニ^[4]
• 1974年 オトン・グリハ 絵画と素描、ザグレブ現代美術館^[5]
• 1964年 オトン・グリハ、ザグレブ現代美術館^[5]

• 2009 1950年代から1960年代のオルタナティブ・ランドスケープ - 自然からビジョンへ、アート・パビリオン、ザグレブ^[3]
• 2008 ドゥブロヴニク近代美術館所蔵^[6]
• 2006年 クロアチアコレクション、スコピエ現代美術館^[6]

オトン・グリハの作品は以下の公共コレクションに収蔵されています。

ブラジル

• リオデジャネイロ近代美術館^[6]

クロアチア

• ザグレブ現代美術館^{[5] [6]}
• スプリット美術館^[6]
• ドゥブロヴニク近代美術館^[6]
• リエカ近代現代美術館^[6]
• ロヴィニ文化遺産博物館、ロヴィニ^[6]
• フィリップ・トレード・コレクション^[7]

フランス

• ポンピドゥー・センター - パリ国立近代美術館^[6]

イタリア

• トリノ近代現代美術館^[6]

マケドニア

• スコピエ現代美術館^[6]

セルビア

• ベオグラード現代美術館^[6]

アメリカ合衆国

• ニューヨーク州ハミルトンのコルゲート大学ピッカー美術館^[6]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク^[6]

• オトン・グリハ。著者: ズデンコ・トンコビッチ;写真:ゴラン・ヴラニッチ;出版社：マスメディア、ザグレブ。 2002 年。ISBN 953-157-102-3。[1 ] 
• オトン・グリハ作『グロマチェ』。テキスト: ジュレ・カシュテラン、ウラジーミル・マルコヴィッチ、ズデンコ・トンコヴィッチ。写真撮影：クレシミール・タディッチ。 SNL、ザグレブ、1983 年発行。 [2]