ユーゴスラビアの芸術

ユーゴスラビアの芸術は、ユーゴスラビアの多くの画家、彫刻家、グラフィックアーティストによって創作された視覚芸術です。

後にユーゴスラビアとなった地域の視覚芸術は、19世紀まで主に宗教芸術に限られていた。当時のユーゴスラビア美術は依然としてバロックの伝統に縛られており、ユーゴスラビア文学におけるロマン主義とともに、世俗的なモチーフが非常にゆっくりと確立されていった。初期のロマン主義、ビーダーマイヤー主義、古典主義の画家たちは皆、海外で教育を受け、主に肖像画を描いた。20世紀に入ると、西側諸国の影響を受けて、分離派はスロベニアとクロアチアにやって来た。ヴラホ・ブコヴァツはザグレブで画家協会を組織して多くの展覧会を開催し、ベオグラードではキリロ・クトリックが1895年に初の美術学校を設立した。分離派の芸術家ヒンコ・スムレカルとマクシム・ガスパリは主にグラフィックを制作し、イヴァン・メシュトロヴィッチは彫刻家として知られるようになった。 1904年から1927年にかけて、ユーゴスラビア美術展が6回にわたって開催され、この地域の多くの著名人の作品が展示されました。

セルビア人、クロアチア人、スロベニア人王国の成立とともに、アヴァンギャルドがユーゴスラビア美術において優位に立った。ペータル・ドブロヴィッチ、ヨヴァン・ビイェリッチ、ミロ・ミルノヴィッチ、サヴァ・シュマノヴィッチ、スタネ・クレガル、ゴイミール・アントン・コスといった若い新進芸術家らにより、表現主義、キュービズム、シュルレアリスムといった近代的な潮流が生まれた。その後、1930年代の政治危機とともに、古い形式に対する批判的な態度とともに社会的なテーマが登場した。ミルコ・クヤチッチは『ゼニティズム宣言』を書き、クルスト・ヘゲドゥシッチはザグレブで急進派グループ「ゼムリャ」を設立した。トリエステでは構成主義が強く、スロベニア人画家アヴグスト・チェルニゴイがそのスタイルを先導した。制度的には、ユーゴスラビア美術はザグレブ大学に新設された美術アカデミーとベオグラード絵画学校によって支援された。彫刻は絵画ほど発達しておらず、主にイヴァン・メシュトロヴィッチの古い影響下にとどまっていました。この時代を代表する他の彫刻家としては、アントゥン・アウグスティンチッチがいます。

ユーゴスラビアでは第二次世界大戦中にあまり芸術作品が制作されず、主にパルチザンのグラフィックが保存されています。

戦後、新しい社会主義体制とともに美的功利主義と社会主義リアリズムが導入されるまで、古い様式と技法は存続した。わずか数年しか続かなかったが、社会主義リアリズムの著名な芸術作品や彫刻には、ボジャ・イリッチの「新ベオグラードの掘削調査」、アントゥン・アウグスティンチッチのバティナ記念碑（1945-1957）、 1951年にスレテン・ストヤノヴィッチが建てたイリシュキ・ヴェナツの戦死者記念碑などがある。 ^{[1] 1952年}のユーゴスラビア作家協会 リュブリャナ大会で、ミロスラフ・クルレジャはソビエトの絵画におけるリアリズムを批判し、ブルジョアの学術的形式の復活だと非難した。^[1]

1950年代には、衝撃の美学とともに、新たな前衛芸術と幻想的要素が再び現れた。社会主義ユーゴスラビアは共産主義諸国の中で重要な例外であった。なぜなら、1948年のチトーとスターリンの分裂後、社会主義リアリズムや、それ以前にソビエト体制から輸入された他の要素を放棄し、より大きな芸術的自由を認めたからである。 ^[2]ソビエトの影響を受けた社会主義リアリズムの支配を拒否した後、ユーゴスラビアの芸術家は、露骨に反チトーの芸術を生み出す自由はないものの、比較的高いレベルの芸術的自主性を享受し、同時にかなりのレベルの国家支援を享受した。^[3]単一の支配的なスタイルはなく、リュブリャナ、ザグレブ、ベオグラードなどの大都市で多くの新しい機関や協会が形成された。抽象芸術、地元のバウハウスの伝統、ロシア構成主義に対する寛容または公然の公的支援は、ユーゴスラビアを近代的で独立した国としてのイメージを育む政権による政治的表現として利用された。^[4]

海外でも認識された特別な現象は、イヴァン・ヘネラリッチが率いたフレビネの独学の素朴な学校でした。

その一方で、学術的なアプローチが普及し、多くのコースが形成され、幾何学、魔法、色、写真のリアリズム、その他の要素が実験されました。最も有名なグループは、ザグレブのニュー トレンド、リュブリャナのグループ 69 、ベオグラードのディセンバーでした。この時期の有名なアーティストには、ミオドラグ・B・プロティッチ、ブランコ・ミルジュシュ、ミリエンコ・スタンチッチ、ウラジーミル・ヴェリチコヴィッチ、ヴィエンセスラフ・リヒテル、イワン・ピチェリ、ミロスラフ・シュテイ、ヤネス・ベルニク、ホジェ・シウハ、アドリアナ・マラシュなどが含まれます。 1955 年、ベオグラードを拠点とするツゾリッチ アート パビリオンは、待望のヘンリー ムーアの展覧会を開催しました。^[1]新しい傾向は、西ヨーロッパの芸術と深く絡み合った多様な運動であり、1961年8月3日にザグレブで最初の展覧会を開き、1973年まで続く展覧会では、新しい技術やビデオアート、バイオアート、ロボット工学の役割を強調しながら、西洋の「芸術のための芸術」の傾向に対する、芸術の社会的役割の問題に関する独特の地域的なひねり。 ^[4]

絵画とともにグラフィックも大いに栄えましたが、SFRユーゴスラビアの彫刻は多様性に欠け、ほとんどが社会リアリズム的で、ユーゴスラビア建築に似ていました。

• ユーゴスラビアの建築
• ユーゴスラビアの第二次世界大戦の記念碑と記念館
• シグナル主義
• 20世紀のクロアチアの芸術
• 非同盟諸国ギャラリー「ヨシップ・ブロズ・チトー」

• カミーロ・セメンザート - スヴェット・ウメトノスティ、MKユーゴスラビア、1979年