スペース: 1999

スペース: 1999
シリーズ1のタイトル
ジャンル	SF
作成者	ジェリーとシルビア・アンダーソン
主演	マーティン・ランドー バーバラ・ベイン バリー・モース プレンティス・ハンコック ニック・テイト ジエニア・マートン アントン・フィリップス スザンヌ・ロケット クリフトン・ジョーンズ キャサリン・シェル トニー・アンホルト ジョン・ハグ ジェフリー・キッスーン 永積 康子 サム・ダスター アリーベ・パーソンズ
音楽：	バリー・グレイ（シリーズ 1） ヴィック・エルメス（シリーズ 1） デレク・ワズワース（シリーズ2）
原産国	イギリス
原語	英語
シリーズ数	2
エピソード数	48 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジェリー・アンダーソン
プロデューサー	シルヴィア・アンダーソン（シリーズ 1） フレッド・フライバーガー（シリーズ 2）
撮影	フランク・ワッツ ブレンダン・J・スタッフォード
編集者	デレク・ハイド・チェンバース マイク ・キャンベル アラン ・キリック アラン・パティロ ビル・ブランデン アーチー ・ルドスキー レイ ・ラブジョイ
実行時間	52分（シリーズ1） 48分（シリーズ2）
制作会社	グループ スリー プロダクションズ(シリーズ 1) ジェリー・アンダーソン・プロダクションズ（シリーズ2）
予算	280万ポンド（シリーズ1） 400万ポンド（シリーズ2）[1]
オリジナルリリース
ネットワーク	ITV
リリース	1975年9月4日 – 1977年11月12日 ( 1975-09-04 )  ( 1977-11-12 )

スペース1999は、 1975年から1977年にかけて2シリーズが放送されたイギリスのSFテレビ番組です。 ^[2] 1999年を舞台にした初回エピソードでは、月の裏側に保管されていた核廃棄物が爆発し、月が軌道から外れ、ムーンベースアルファの311人の住民とともに制御不能な宇宙へと飛ばされます。

『スペース：1999』はジェリーとシルビア・アンダーソンのパートナーシップによる最後の作品であり、当時イギリスのテレビ番組として制作されたシリーズの中で最も高額な予算（合計680万ポンド）であった。^{[3]最初のシリーズは}ITCエンターテインメントとイタリアの放送局RAIが共同制作し、2番目のシリーズはITCが単独で制作した。

この番組は2シリーズ制作され、それぞれ24話で構成されていた。第1シリーズの制作は1973年11月から1975年2月まで行われ、^[4]第2シリーズの制作は1976年1月から1976年12月まで行われた。

スペース 1999の前提は、月の北半球にあるクレータープラトン内にある科学研究センター、ムーンベース アルファの住民の窮状に焦点を当てています。 ^[5]人類は、月の裏側にある広大な廃棄物処理場に核廃棄物を保管していましたが、未知の形態の「磁気放射線」が検出されると、蓄積された廃棄物は臨界質量に達し、1999 年 9 月 13 日に大規模な熱核爆発を引き起こしました。爆発の力は、月を巨大なブースター ロケットのように推進し、地球の軌道から超高速で深宇宙に投げ出し、アルファに駐留していた 311 人の人員を置き去りにしました。^{[6]暴走した月は、事実上、主人公たちが新しい故郷を探して旅する「宇宙船」になります。地球の}太陽系を離れて間もなく、さまよう月はブラック ホールを通過し、その後、いくつかの「スペース ワープ」を通過して、さらに宇宙の遠くへと押し出されます。星間旅行中、アルファンは人類がこれまで見たことのない異星文明、ディストピア社会、そして心を揺さぶる現象に遭遇する。第1シリーズのいくつかのエピソードでは、月の旅は「謎の未知の力」によって影響を受けた（そしておそらくは開始された）と示唆されており、それがアルファンを究極の運命へと導いていた。第2シリーズでは、より単純なアクション指向のプロットが使用された。^[7]

Space: 1999の最初のシリーズでは、「ティーザー」導入部が使用されました。これは「フック」または「コールド オープン」と呼ばれることもあります。その後にタイトル シーケンスが続き、2 人の主役であるランドーとベイン (どちらも「主演」と宣伝されています) の威信を伝え、視聴者に次のエピソードの 30 以上の高速カット ショットを提供しました。2 番目のシリーズではこのモンタージュが削除されました。その後、番組は 10 分から 12 分の幕を 4 つ提供し (北米ではコマーシャル ブレークを考慮します)、短い (2 番目のシリーズでは多くの場合、気楽な)「エピローグ」シーンで終わります。

『スペース1999』の主役は、当時結婚していて『ミッション:インポッシブル』で共演した経験のあるアメリカ人俳優マーティン・ランドーとバーバラ・ベインだった。アメリカのテレビ市場にアピールし、アメリカの大手ネットワークの一つにシリーズを売り込むため、イギリス人俳優を希望していたシルヴィア・アンダーソンの反対を押し切って、ランドーとベインの2人がリュー・グレードの強い要望でキャスティングされた。^[8]また、カナダを拠点とするイギリス人俳優バリー・モース（第1シリーズでビクター・バーグマン教授役）とハンガリー生まれでアメリカ育ちのキャサリン・シェル（第2シリーズで宇宙人マヤ役）がレギュラー出演した。第2シリーズでマヤ役に移る前、キャサリン・シェルはイヤーワンのエピソード「ガーディアン・オブ・ピリ」で別のキャラクターとしてゲスト出演していた。この番組により、オーストラリア人俳優ニック・テイトも世間の注目を集めた。ロイ・ドートリスは第 1 話でシモンズ長官として登場し、エピソードの終わりにはレギュラー キャラクターになるかに見えた。第 2 話 (放送) までにこのキャラクターは姿を消し、第 1 シリーズの途中のエピソード「Earthbound 」で再登場した。これが番組での彼の唯一の登場であり、エイリアンの宇宙船内で窒息死したことが示唆されている。

2シリーズを通して、この番組にはクリストファー・リー、マーガレット・レイトン、ジョーン・コリンズ、ジェレミー・ケンプ、ピーター・カッシング、ジュディ・ギーソン、ジュリアン・グローヴァー、イアン・マクシェーン、レオ・マッケルン、ビリー・ホワイトロー、リチャード・ジョンソン、パトリック・トラウトン、ピーター・ボウルズ、サラ・ダグラス、デヴィッド・プラウズ、イスラ・ブレア、スチュアート・デーモン、ピーター・ダンカン、ヴィッキー・ミシェル、ブライアン・ブレスドらがゲスト出演した。(ブレア、デーモン、ブレスドはそれぞれ2つのエピソードに登場し、それぞれ異なるキャラクターを演じた。) ^{[9] [10]}イギリス人俳優ニコラス・ヤング( 『トゥモロー・ピープル』のオリジナル版でジョンを演じた)は、2年目のエピソード「The Bringers of Wonder」に出演した。カッシング、グローバー、リー、ブレスド、プラウズ、マイケル・カルヴァー、マイケル・シェアード、リチャード・ルパルメンティエ、シェーン・リマー、アンガス・マッキネス、ドリュー・ヘンリー、ジャック・クラフ、ジャック・マッケンジーなど、多くのゲストスターがスター・ウォーズ映画に出演しました。

『スペース：1999』は、ジェリーとシルビア・アンダーソンが共同で制作した長い一連のSFシリーズの最後を飾る作品である。このシリーズには、1960年代初頭の『スーパーカー』から始まり、マリオネットファンタジー番組の『ファイアボールXL5』、『スティングレイ』 、『サンダーバード』、『キャプテン・スカーレット・アンド・ザ・ミストロンズ』、『ジョー90』、『ザ・シークレット・サービス』、実写ドラマ『UFO』などがある。『スペース：1999』のビジュアルデザインは、主に月を舞台とし、より大規模な月面基地を舞台とした、制作されなかった第2シリーズの『UFO』の制作前段階の作業に大きく影響を受けている。^[11]

スペース: 1999 は、スタンリー・キューブリック監督の映画2001年宇宙の旅(1968)から多大な視覚的インスピレーションと技術的専門知識を得ています。この番組の特殊効果監督のブライアン・ジョンソンは、以前にサンダーバード(ブライアン・ジョンコック名義) と2001 の両方に携わっていました。

1972年、ITCエンターテインメントの代表であるサー・リュー・グレードは、ショーランナーのジェリーとシルビア・アンダーソンに、センチュリー21制作のUFOの第2シリーズの資金提供を提案した。グレードは1つの条件を出した。新シリーズは主に月を舞台とし、拡張されたSHADOムーンベース周辺にすることだった。視聴率では、月を中心としたエピソードが視聴者に最も人気があることが示された。アンダーソン夫妻とそのチームはすぐに制作を刷新し、UFOでは20年近く先の1999年にエド・ストレーカー司令官とSHADOの軍が巨大な新ムーンベース施設からエイリアンの敵と戦うことになる。

しかし、放送終了に近づくにつれ、UFOはアメリカとイギリスの両方で視聴率が低下し、両国のITC幹部は不安になり、新シリーズの経済的実現可能性に疑問を抱き始め、プロジェクトへの支援は崩壊した。その間、プロダクションデザイナーのキース・ウィルソンと美術部門は、新シリーズの外観とデザインを構想する上でかなりの進歩を遂げていた。その後、彼らの仕事は当面の間棚上げとなった。^[12]

アンダーソンはプロジェクトを終わらせるつもりはなかった。彼はニューヨークのグレードのナンバー2であるエイブ・マンデルに、UFO: 1999のために行われた研究と開発を引き継いで新しいSFシリーズを作るという提案を持ちかけた。マンデルは従ったが、「ミッドランドでお茶を飲む」人々をフィーチャーしたシリーズは望んでおらず、地球に縛られた設定は一切禁止した。アンダーソンは、シリーズのオープニングで「地球を爆破する」と答えた。マンデルは、このコンセプトは視聴者を不快にさせるかもしれないと反論し、アンダーソンは「月を爆破する」と答えた。^[13]

アンダーソン兄弟はUFO: 1999を新たな設定に作り直した。スティーブン・マドックス司令官は、地球の最高防衛組織である WANDER の部隊を、月にある 20 マイル幅の施設、ムーン シティから統制する。マドックスは、基地の中心にある施設で、ムーン ホッパー クラフトでのみアクセスできる中央コントロールから、地球防衛のあらゆる側面を監視する。コントロールの防御レーザー バリアを通過するには、正しいパスコードが必要である。司令官は、司令官の性格と道徳観がプログラムされた「Com-Com」(司令官のコンピューター) と呼ばれるパーソナル コンピューターにもアクセスできる。このコンピューターは、司令官の個人顧問として機能する。

アンダーソン兄弟が執筆した30分のオープニングエピソード「ゼロG」では、地球の深宇宙探査機が高度な地球外文明を発見した。マドックスはエイリアンとのインタビューのために誘拐される。人類の生来の敵意とワンダーの防御姿勢に腹を立てたエイリアンは、人類を地球の大気圏内に隔離する目的で地球にやってくる。マドックスは人類の高貴な例であると判断し、無傷で帰還させる。その後、ビームを使って月の重力の影響をゼロにし、軌道から外れて深宇宙へと飛ばす。^[14]

プロジェクトは前進した。アンダーソン兄弟と製作責任者のレッグ・ヒルの共同出資によるグループ・スリー・プロダクションズがシリーズを製作し、ITCエンターテインメントとイタリアの放送局RAIが資金を提供することになった。グレードは米国の放送局での販売を目指し、シリーズにはアメリカ人の主役を起用し、アメリカ人の脚本家と監督を起用することを主張した。著名なアメリカ人テレビ脚本家ジョージ・ベラックがスタッフに加わった。シリーズ脚本家のクリストファー・ペンフォールドとジョニー・バーンが述べたように、シリーズの特徴的なコンセプトを考案し、磨き上げたのはベラックだった。ベラックは「ブレイクアウェイ」の先駆けとなる「The Void Ahead」と題した90分のオープニングエピソードを書いた。ベラックはまた、3人の主役、ムーンベースの設備、考えられるストーリーラインを定義した脚本家ガイドを作成した。

この時点で、スタッフは独創的な変更を加え、シリーズのコンセプトと外見を『2001年宇宙の旅』に近づけたようだ。 『スペース：1999 』というタイトルですら、キューブリックの映画との比較を呼び起こした。（それ以前には、新シリーズのタイトルは『スペース・ジャーニー：1999』、『宇宙の旅』、『宇宙の脅威』、『スペースインベーダー』と大きく異なっていた。最後のタイトルの侵略者は暴走した月に閉じ込められた地球人だった。）

ジョン・ケーニッグとヘレナ・ラッセルの主役には、ジェリー・アンダーソンがマーティン・ランドーとバーバラ・ベインの夫婦コンビに打診した。ランドーとベインは、CBSの人気スパイドラマ『ミッション:インポッシブル』に3年間出演し、アメリカで注目を集めていた。プロデューサーのシルビア・アンダーソンは、イギリス人の主演俳優が良かったことを明らかにした。グレードがアメリカ人にこだわったため、彼女はロバート・カルプ（1960年代のスパイドラマ『アイ・スパイ』の主演）とキャサリン・ロス（1960年代の大ヒット映画『卒業』と『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの共演者』）を選んだだろう。^{[12]パイロット版を専門とする非常に尊敬されているアメリカ人テレビディレクターの} リー・H・カッツィンがオープニングセグメントの監督に選ばれ、シリーズの残りの部分の主要監督としてチームに加わった。^[15]

番組の乗り物、イーグル・スペースシャトルやムーン・バギーなどは、実物大の小道具、写真の拡大版、精密なスケールモデルを組み合わせて表現された。「ウォー・ゲーム」のエピソードに登場する様々なエイリアンの宇宙船やマークIXホークの数十のモデルが、モデル製作者のマーティン・バウアーによって製作され、多くの場合、使用目的に応じて複数の異なるサイズで製作された。 ^[要出典]

スター・トレックでは、費用と時間のかかるブルースクリーン処理に頼るのではなく、ジョンソンのチームは視覚効果の初期の頃にまで遡る手法を頻繁に採用した。宇宙船や惑星は黒い背景で撮影され、カメラは各要素ごとに巻き戻される。さまざまな要素が重ならない限り、説得力のある結果が生み出された。技術的には、ブルースクリーンでは数世代の複製が必要だったが、この方法の利点は、すべての要素がオリジナルのネガに記録される点である。もう 1 つの利点は、カメラの露光されたネガには完成した効果が含まれているため、ブルースクリーンの「光学」技術にかかるコストを回避できることである。欠点は、可能な角度の数がより限られていることである。たとえば、宇宙船が惑星に横から近づいているのを見ることはできるが、要素が重ならないように惑星の前を移動することはできない。^[16]

特殊効果監督のブライアン・ジョンソンと彼のチームのほとんどは、リドリー・スコットの『エイリアン』、そして後に『帝国の逆襲』にも携わった。

スペース: 1999 では、パインウッド スタジオのサウンド ステージ L と M を使用しました。各スタジオの広さは 90 x 105 フィート (27 m x 32 m)、床からグリッドまでの長さは 30 フィート (9.1 m) です。最初のシリーズでは、ステージ L にメイン ミッション、イーグルの内部、移動チューブ、廊下の小さなセクションなどの「スタンディング セット」が配置されました。スタジオのスペースが限られていたため、メディカル センターなどのアルファの内部を描写するその他のセットは必要に応じて組み立てられました。ステージ M は「スイング ステージ」で、惑星の外観、宇宙船の内部、および特定のエピソードに必要なその他のものに使用されました。

最初のシリーズの「ムーンシティ」の男女兼用のユニフォームは、シリーズ主演のバーバラ・ベインの友人であるオーストリアのファッションデザイナー、ルディ・ガーンライヒがデザインした。他の衣装は、セットデザインも担当したプロダクションデザイナーのキース・ウィルソンがデザインした。ウィルソンの革新的なムーンベースのセット構築は、4×8フィート（120×240cm）のプラスチックフォームボードパネルを使用し、レゴのように連結して必要な部屋の構成にすることで、アルファの内部に均一でリアルな外観を生み出した（比較的安価で素早く組み立てられることは言うまでもない）。^[16]

第2シリーズでは、ムーンベースの制服が更新され、色付きの装飾ステッチとタートルネックの襟が追加され、さまざまなバッジやパッチも追加されました。赤、ネイビー、またはダークグリーンのジャケットも登場し、最初は上級スタッフのみが着用していましたが、その後多くの男性エキストラが着用するようになりました。女性キャラクターは、Year Oneで使用されたフレアパンツではなく、第2シリーズを通してスカートとニーハイブーツを着用する傾向がありました。Year Twoの衣装は、後にいくつかのジェームズボンド映画の衣装をデザインしたエマ・ポーティアスによってデザインされました。^[17]

月面基地の内部も2年目にしてアップグレードされ、既存の壁パネル、ドア、コンピューターパネル（および他のアンダーソン作品からのいくつかの部品）が、ステージLで初めて相互接続されたセットの複合体として組み立てられました（最初のシリーズのセットは必要に応じて組み立てられており、メインミッション/コマンドオフィスの複合体のサイズは、永続的な一連の部屋を建設するには制限的でした）。^{[16]このシリーズの月面基地のセットでは、鮮やかな色彩がはるかに顕著になりました。現代のSFに典型的な未来的な外観のガジェットや機器も、より顕著になりました。たとえば、ヘレナはもはや聴診器を使用しておらず、代わりに}スタートレックのドクターマッコイの笛の鳴る医療用「トリコーダー」に似た、ビープ音が鳴る小さな多目的医療用スキャナーを使用しています。

第 1 シリーズのオープニング クレジットには、長年アンダーソンの仲間だったバリー グレイが作曲したドラマチックなファンファーレが流れ、このシリーズの音楽がグレイにとってアンダーソン作品最後の作品となった。グレイは 5 つのエピソード (「ブレイクアウェイ」、「生と死の問題」、「ブラック サン」、「アナザー タイム、アナザー プレイス」 、「フル サークル」)の音楽を作曲し、ヴィック エルムズは「リング アラウンド ザ ムーン」で完全に電子音楽の音楽を、ビッグ ジム サリバンは「トラブルド スピリット」でシタールの曲を1 回限り演奏した。ライブラリー ミュージック、クラシック音楽、アンダーソン作品の初期作品からの抜粋がグレイの 5 つの音楽に加わり、音楽レパートリーが幅広いという印象を与えた^[要出典]。

第2シリーズの音楽はジャズミュージシャン兼作曲家のデレク・ワズワースが担当した。アメリカのプロデューサー、フレッド・フライバーガーは、新しいアクションアドベンチャー形式に、より「疾走感があり、焼け付くような」音楽を求めた。^[16] Year Oneのテーマ曲よりも合成された新しいテーマ曲の他に、ワズワースはエピソード「The Metamorph」、「The Exiles」、「One Moment of Humanity」、「The Taybor」、「Space Warp」のオリジナル曲も作曲した。この音楽の多くは他のエピソードでも再利用された。

アンダーソンの他の番組は、スペース:1999 の宇宙船とその要素に影響を与えました。イーグルのコックピットは、以前のアンダーソンのスーパーマリオネーションシリーズであるファイアボール XL5のコックピットに少し似ています。スラスタとエンジンの音は、ファイアボール XL5、サンダーバード、キャプテンスカーレットで以前に使用されたものと似ていました。ムーンベースアルファの照明効果は、UFOのものと似ており、昇降式宇宙船発射台のコンセプトも同様です。

ほぼ30年後、あるサイトが独占的にモデルの写真マップを入手し、販売を募ったことで、オリジナルのムーンベースアルファモデルが再びネット上に登場した。^[18]

1973年11月の放送開始日が近づくと、ジョージ・ベラックは創作上の問題でジェリー・アンダーソンと対立し、制作を降板した。ストーリーコンサルタントのクリストファー・ペンフォールドがヘッドライターを務め、アメリカ人作家のエドワード・ディ・ロレンゾとアイルランドの詩人ジョニー・バーンを脚本編集者として迎えた。ペンフォールドはベラックのオープニングエピソードを1時間の草稿に書き直し、最初は「ターニングポイント」と改題し、最終的に「ブレイクアウェイ」とした。^[19]

実写撮影開始の1週間前、視覚効果スーパーバイザーのブライアン・ジョンソンと彼のチームは、 1973年11月5日にバークシャー州メイデンヘッド近郊のブレイ・スタジオで第1話の視覚効果シーケンスの作業を開始した。最初の6週間は、ブレーキの引きずり^{[説明が必要]}がフィルム速度に影響を与えていることをチームが発見するまで、使用可能な映像は得られなかった。スタジオリハーサルは1973年11月12日にハートフォードシャー州ボアハムウッド近郊のエルストリー・スタジオで開始された。第1話の撮影中に、問題を抱えたエルストリーが差し迫った閉鎖の危機に瀕していることが明らかになった。ある週末、会社はセット、小道具、衣装などをバッキンガムシャー州アイバーヒースのパインウッド・スタジオに密かに移し、その結果、制作組合は制作をブラックリストに載せた。^[13]

「ブレイクアウェイ」の撮影は10日間で完了する予定だったが、2週間以上も延長された。 [ ^20]リー・カッツィンは完璧主義者で、シーンごとにテイクを繰り返すことを要求した。背景のエキストラのリアクションショットを撮影するだけでも、最初から最後までシーン全体を撮影する必要があった。^[21] 2時間のディレクターズカット版が編集され、ITCニューヨークに送られて鑑賞された。エイブ・マンデルは完成品を見て恐怖した。アンダーソンはいくつかの重要なシーンを書き直し、3日間の再撮影の後、パイロット版を1時間のエピソードに再編集し、ITCの懸念を和らげた。カッツィンは2番​​目のエピソード「ブラック・サン」の撮影後、番組に復帰することはなかったが、これも予定を超過した。

12か月の撮影が予定されていたが、24話の完成には15か月かかり、制作には多くの困難が伴った。1974年初頭のイギリスの週3日労働義務と、1970年代初頭の産業不安による石炭不足でナショナルグリッドが停止したことは、パインウッドに独自の発電機があったため撮影に遅れはなかったが、ラボが現場外の請負業者であったためフィルムの現像に影響を及ぼした。^[12]

グループ スリーは、財政的パートナーであるRAIに対して、キャストにイタリア人俳優を含めるという約束をしていたが、その約束も果たさなければならなかった。当初、2 つの脇役はイタリア人俳優が演じる予定だったが、ニック テイトとジーニア マートンがその役にキャスティングされたため、解決策を講じる必要があった。後に制作されたエピソードのうち 4 つ (「The Troubled Spirit」、「Space Brain」、「Dragon's Domain」、「The Testament of Arkadia」) には、イタリア人ゲスト アーティストが出演した。

ストーリーの概要と脚本をニューヨークにテレックスで送って承認を得る必要があったため、製作はさらに遅れた。このため絶え間ない書き直しが続き、結局クリストファー・ペンフォールドは脚本「Dragon's Domain」の執筆を終えた後、「 Space Brain 」の撮影中に辞職した。後のインタビューでジョニー・バーンは「あるエピソードでは彼ら（ニューヨーク）が私たちにスピードアップを要求し、キャラクターの発展をカットせざるを得なかった。次のエピソードではもっとキャラクターの場面を要求し、アクションが遅くなった。そしてまた別のエピソードでは可愛い女の子が足りないと文句を言った」と述べている。^[13]数年後、バーンとペンフォールドは、自分たちが従事していたプロセスによって「良い脚本が以前より劣り」、悪い脚本を「受け入れられるように書き直す」のに時間を浪費せざるを得なくなったことに同意した。^{[13]バーンは製作の最後まで残り、最後の仕事はひどく短い「} The Last Enemy 」のつなぎシーンの執筆と、問題の多い「Space Brain」の再撮影だった。 『最後の敵』のために再演されたシーンの主要撮影は1975年2月28日に終了した。

番組が販売された国は、フランス、イタリア、ユーゴスラビア、ポーランド、ハンガリー、エチオピア、ナイジェリア、南アフリカ、トルコ、イラン、ギリシャ、オランダ、ベルギー、ポルトガル、ペルー、日本、マレーシア、カナダ、メキシコ、フィリピン、シンガポール、韓国、台湾です。シリーズの最初のプレビューの 1 つは、1975 年 7 月にオーストラリアの Seven Networkで放映されましたが、その後、同局は最初のシリーズを 2 つのシリーズに分割しました。2 番目のシリーズは 1979 年に放映されました。

このシリーズに対する反応は様々で、批評家の中には制作価値と多層的なストーリー展開を理由に傑作と賞賛する者もいた（「スペース：1999はメタンフェタミンを大量に摂取したスタートレックのようだ。テレビ史上最も派手で豪華なSFの旅だ...」「スペース：1999は視覚的に素晴らしい、宇宙時代の道徳劇だ...」）。^{[22] [23]}一方、プロットの貧弱さと、特にバーバラ・ベインの演技がぎこちないとして酷評する者もいた（「スペース：1999のプロットとキャラクター設定は原始的だ...」「ぎこちないキャラクター、退屈な会話、理解できないプロットの残念なコラージュ...」）。^{[24] [25]}

アイザック・アシモフは、月を軌道から外す爆発は実際には月を吹き飛ばすものであり、たとえ軌道から外れたとしても最も近い恒星に到達するまでに数十万年かかることを指摘し、このシリーズの科学的正確性を批判した。また、ムーンベース・アルファが月の「暗黒面」にあると説明しているのは誤りであり、月のどの部分も永久に暗いわけではないと指摘した。暗黒面ではなく裏側を意味していた場合、爆発は月を地球から遠ざけるのではなく、地球に近づけることになる、とアシモフは指摘する。彼は、月の低重力環境での動きの正確な描写と、現実的な制作デザインを称賛した。^[26]アシモフの反応はパイロット版のみに基づいていた。後続のエピソード (制作順で 3 番目の「The Black Sun」や制作順で 6 番目の「Another Time, Another Place」など) では、月がワームホールや超空間トンネルを通過して星に到達していることが示唆されており、このプロット ポイントは、第 2 シリーズのエピソード、特に「The Taybor」と「Space Warp」でより明白になっています。この問題は、第 1 シリーズではやや謎のままです。他の惑星に関するエピソードは、常に月がすでに惑星に到達しているところから始まり、「Matter of Life and Death」や「Missing Link」などのこの種の最初のいくつかのエピソードでは、エピソードは実際にはアルファンズが惑星から帰る途中から始まり、最初のイーグル飛行はエピソードが始まる前に行われています。

1976年2月28日発行のTVガイドでは、批評家のクリーブランド・エイモリーがこのシリーズを酷評した。エイモリーはレビューで「しばらくは実質的にセリフがなかったが、その後の展開を考えると素晴らしいアイデアだった。その後に「我々は史上最大の爆弾を抱えている」といったセリフが出てきた。このような番組では、どんな犠牲を払ってでも避けるべきセリフだ」と指摘した。エイモリーは演技を批判し、「特殊効果は良いが、俳優陣はひどい。ミッション:インポッシブルで覚えているマーティン・ランドーやバーバラ・ベイン、逃亡者のバリー・モースでさえもだ。ミス・ベイン役は最もゾンビっぽく、キャストが大勢なので、これは際立った特徴だ」と述べた。^[27]

ジェリーとシルビア・アンダーソンは、他のSF番組に見られるような疑念の停止を観客（と批評家）が彼らに与えなかったことに驚き、失望した。 ^[28] 登場人物たちは、自分たちの状況が明らかにあり得ないことに気づいているようだ。「ブラック・サン」では、ビクター・バーグマンは、軌道から外れた爆発から生き延びる可能性は「ほぼ無限」だと主張している。「生と死の問題」では、ケーニッヒは「我々が太陽系から離脱して以来、説明のつかない多くのことが起こっている」と述べている。彼らがどうやって生き延びて宇宙を旅できるのかは、アルファンズと観客が具体的な答えを持たない中心的な謎であるようだ。

2010年に番組について語ったベインは次のように振り返っている。「アドバイザーとして、何を言っているのか分かっている優秀なSFの人たちがいました。例えば、彼らは上空の音は伝わらないこと、上空はただ静かだということを知っていました。しかし、そうするとシリーズがなくなるので、そうすることができませんでした。さまざまな考慮が必要でしたが、それらは当時知られていたことに基づいていました。今私が知っている限りでは、それは時代遅れです。本当にわかりません。」^[29]

彼女は、スペース1999の技術のいくつかは実現したと付け加えた。「私たちはラッセル博士のためにスキャン装置を作った。誰かが床に半分死にそうな状態で横たわっていて、私はこの面白い小道具で彼らをスキャンした。私は彼のバイタルサインをすべて読み取ることができた。今では医療機器でそれができる。何も読み取らない小道具で遊んでいた時もあった――私は後でたくさんのセリフを言うだけだった。私たちにはコムロックがあった。これらはすべていずれ実現する寸前だった。今では私たちはそれをはるかに超えてしまった。私たちがそれを作ったとき、1999年はとても遠い昔のことのように思えた。」^[29]

最初のシリーズの完成後、制作チームは1975年秋に第2シリーズの制作を開始する準備をした。ジェリー・アンダーソンはスタッフライターのジョニー・バーンに最初の24話の批評分析をさせ、その長所と短所を評価して、新しく改善された第2年目を準備させた。^[13]バーンはその後、改善された第1シリーズ形式で「The Biological Soul」、「The Face of Eden」、「Children of the Gods」の脚本を書き始めた。バーンはイギリス人作家のドナルド・ジェームズを雇い、彼の第1シリーズ形式のストーリー「The Exiles」を発展させた。監督のレイ・オースティンは再び番組のメインディレクターの1人として契約され、アメリカで監督するために去るまで番組に留まった。

スタッフにとって最大の障害は、すべての素材をITCのニューヨーク支社で精査することだった。ITCの妥協案は、著名なアメリカ人スタッフ脚本家兼プロデューサーを雇うことだった。このとき、シルヴィア・アンダーソンはジェリー・アンダーソンと正式に別居し（その後離婚）、プロデューサーの役を降りた。ジェリー・アンダーソンが脚本家候補に考えていたフレッド・フライバーガーが、プロデューサーとしてシリーズの指揮を執るためチームに迎えられ、ショーランナーを務めた。フライバーガーは、解雇される前に、1968年から1969年にかけて『スタートレック』の第3シーズンで最終シーズンを、また『ワイルド・ワイルド・ウエスト』の第1シーズンの8つのエピソード（マーティン・ランドーがゲスト出演したエピソードを含む）をプロデュースしていた。 『スペース：1999』の直後、彼は『600万ドルの男』の最終シーズンとなる作品をプロデュースした。彼が脚本を手掛けた作品には『スラッテリーの秘密』 、『アイアン・ホース』、『オール・イン・ザ・ファミリー』、『ペトロチェリ』、『スタスキー&ハッチ』などがある。アンダーソンとグレードはこの選択に満足していたが、エイブ・マンデルは彼が当時なぜ無職で空いていたのか疑問に思っていた。^[12]

1975 年後半、当時のITC エンターテインメント社長サー・ルー・グレードは、その年の晩秋に米国での視聴率が落ち込んだため、突然シリーズの制作を中止した。グレードは、米国のネットワーク放送販売がなかったことにすでに失望していた。ジェリー・アンダーソンとフレッド・フライバーガーが結集し、ムーンベース アルファにエイリアンのキャラクターを追加する新シリーズの構想を売り込んだ。このキャラクターはムーンベースでの交流の原動力を揺るがし、米国で視聴者の関心を取り戻すだろう。アンダーソンとフライバーガーが提案した、惑星サイコンから来たマヤというエイリアンのキャラクターを追加するという提案により、マンデルはシリーズの 2 年目の更新を承認した。

キャサリン・シェルが演じるエイリアンのマヤのキャラクターに加えて、Year Twoと呼ばれる作品には数多くの変更が加えられた。最も目立った変更は、バーグマン教授（バリー・モース）の不在だった。モースの降板は給与をめぐる争いによるものだったが、後に彼は去ってよかったと主張し、アンダーソンに「しばらくは大人と遊びたい」と語った。^{[30]モースがいなくなったことで、アルファの}科学者の役割は完全にマヤが引き継いだ。マヤの人々の科学は人類よりもはるかに進んでいた。また、彼女のキャラクターは、スタートレックのミスター・スポックのキャラクターが提供していた「人間の行動の外部観察」を提供できるように考え出された。マヤは問題解決と高度な知性に対する論理的なアプローチをスポックと共有していたが、魅力的で感情豊かな人物であるという点で異なっていた。しかし、最も重要なのは、彼女が「分子変換」の力を持つ変身者としてのサイコン能力で、一度に1時間、どんな生き物にも変身することができ、新しく刷新されたシリーズにある種の「驚き」の要素を加えるために設計されたことです。マヤはいたずら好きなユーモアのセンスを持っていました。恋人のトニー・ヴェルデスキが自家製ビールを勧めたとき、マヤはそれを試し、ミスター・ハイドに変身しました。シェルは以前、イヤーワンのエピソード「ガーディアン・オブ・ピリ」でガーディアンの召使いとしてゲスト出演していました。

外見上の変更に加えて、登場人物は「ウォームアップ」された。ケーニグとラッセルは、ほとんど目立たない求愛から、肉体的に情熱的で本格的な恋愛へと移り、その愛情はあまりにも深く、お互いのために命を捧げると申し出た（「ブライアン・ザ・ブレイン」）。バーグマンに加え、イヤーワンの脇役であるポール・モロー（プレンティス・ハンコック）、デビッド・カノ（クリフトン・ジョーンズ）、タニヤ・アレクサンダー（スザンヌ・ロケット）もキャストから外された（ポールとタニヤの失踪については、ポーウィス・メディアのジョン・ケネス・ミューア著『The Forsaken』で説明されている。2022年のスペース：1999ムーンベースアルファ技術運用マニュアルでは、彼が事故の後1年間昏睡状態にあることが明らかにされている。デビッド・カノの仕事はもはや司令センターを拠点としていないと想定されており、タニヤについては何も言及されていない）。ボブ・マティアス医師 (アントン・フィリップス) は、Year Two の最初の 2 つのエピソードに登場し、3 番目のエピソードで言及された後、跡形もなく姿を消しました。彼のキャラクターは、何人かの定期的な医師に置き換えられました。アラン・カーター (ニック・テイト) はシリーズから削除される予定でしたが、ファンの間で非常に人気があったため残りました。サンドラ・ベネス (ジーニア・マートン) は、断続的にシリーズに残りましたが、最初のシリーズの多くのエピソードよりもいくつかのエピソードで目立つものの、キャラクターが登場したのはほんの一部でした。

トニー・アンホルト演じる保安主任トニー・ヴェルデスキも新キャラクターとして加わった。基地の副司令官となったヴェルデスキは、Year One には登場せず、言及されることもなかった。しかし、ムーンベース アルファの職員は、ヴェルデスキを「Breakaway」以来ずっと一緒にいたかのように扱った。彼のキャラクターは主にサブの男性アクション ヒーローとして設計され、マヤの恋愛対象となった。

キャストの変更については、画面上での説明はなかった。『ザ・メタモルフ』でバーグマンの死について触れたシーンは脚本も撮影もされていたが、最終編集ではカットされた。スターログ誌が発行したムーンベース・アルファ技術マニュアルでは、この説明を取り上げ、バーグマンの死因は脚本のシーン通り宇宙服の欠陥によるものだとしている。同様に、この出版物では、モローとカノがシリーズ間のイーグル墜落で死亡したこと、アルファの精神科医とされるマティアス博士（ラッセルの助手というよりはむしろラッセルの助手らしい）が研究のため休暇を取っていたことが説明されている。フレッド・フライバーガーは、これらのキャラクターは単調でファンの支持がないと感じており、ニック・テイトに、観客は彼らのことを覚えていないだろうし、彼にとって彼らはアルファの「どこか別の場所」にいて、300人の群衆の中に埋もれているだけだと語った。^[12]

その他の変更には、メインタイトルとテーマ音楽が含まれていました。イヤーワンの「ブレイクアウェイ」の出来事とこれから展開されるエピソードのオープニングモンタージュは削除され、月が軌道から宇宙に吹き飛ばされる様子を描いた特殊効果シーケンスが採用されました。モースが去ったため、シェルがランドーとベインと並んでレギュラーとして登場し、ランドーとベインがイヤーワンのメインタイトルでとっていたマネキンのような姿勢とは対照的に、3人ともアクション指向のイメージで描かれました。新しいシリーズの作曲家デレク・ワズワースの新しいテーマでは、バリー・グレイの荘厳なオーケストラのパッセージとファンキーなリズミカルなパッセージを交互に使用していたものが削除され、より一貫して現代的な曲が採用されました。

ルディ・ガーンライヒのミニマリストな衣装は、オリジナルの男女兼用デザインから大幅に変更され、女性用のオプションのスカートと革のブーツが含まれ、チュニック部分にはタートルネックの襟、色付きのステッチ、パッチ、写真付きIDバッジなど、より細かい作業が施されました。さらに、カラフルなジャケット（通常は赤、青、緑）がほとんどのキャラクターの衣装の一部になりました。

バルコニーと月面が見える窓がある広大な「メインミッション」セットは、よりコンパクトな「コマンドセンター」（セットではアメリカ式の綴りが使用）に置き換えられ、地下深くにあるとされている（この変更は、Year Two Writers' Bible とTechnical Manualではセキュリティ上必要であると説明されているが、画面上では説明されていない）。医療センター、発電機セクション、生命維持装置、アルファンの居住区は小さくなり、イーグルのコマンドモジュールの内部はボタン、点滅灯、テレビモニターが追加されて更新され、また、イーグルは乗客モジュールとコックピットの間の廊下（ギャレー/収納エリア）の一部を失った。（これは、他のアルファセットとともにパインウッドサウンドステージ「L」に配置されるのに対応するためであり、イーグルはボーディングチューブ/トラベルチューブセットに恒久的に固定され、トラベルチューブ受付エリアと医療センターの間に挟まれていた。）^[16]

ムーンベース・アルファの内部を撮影する際に光と影を効果的に使用してイヤーワンで作り出した陰鬱な雰囲気は、全体的に明るい撮影法に置き換えられ、看板や衣装に使用されている文字（宇宙服やイーグル・トランスポーターのドアで最も顕著）さえも、よりシンプルで未来的ではないスタイルに変更されました。

プロダクションデザイナーのキース・ウィルソンは『Destination: Moonbase Alpha』のインタビューで、プロデューサーのフレッド・フライバーガーからセットを小さくするよう常に指示され、第1シリーズのような広々とした（そして高価な）内装の印象を消していたと述べている。フライバーガーは非常に予算に敏感で、プレスリリースとは反対に、制作チームはこのシリーズでは予算が少ない中で作業していた。^{[12] [13] [31]}予算が増加していたとしても、1970年代の「スタグフレーション」経済によって帳消しになっていただろう。インタビューを受けた俳優の多くは、ランドーとベイン（拒否できるだけの影響力を持っていた唯一の人物）を含め、減額を受け入れるよう求められたと述べている。

フライバーガーは、Year 1で探求された形而上学的テーマを排除して、Year 2のストーリーではアクションアドベンチャーを強調した。Year 1について、彼は「彼らはイギリスのショーとして番組をやっていて、そこにはストーリーはなく、人々が立って話しているだけだった。私が最初にやったショーでは、1999年がアクションアドベンチャー番組のあるべき姿というアメリカの概念に耐えられることを証明するために、アクションとキャラクター開発、そして強力なストーリー内容を強調した」とコメントした。^[32] Year 1はかなり深刻な調子だったので、フライバーガーがこの目的を達成するための方法の1つは、Year 2のストーリーに可能な限りユーモアを注入することだったが、その多くは、特にアルファンズが以前にどんな暴力的または悲劇的な出来事に見舞われたとしても陽気で気楽な人物として描かれているエピソードの終わりに、より声高なファンには無理やりに思われた。フライバーガーは、このアプローチをスタートレックから流用した。この番組の多くのエピソードのエンディングでは、キャストがエピソード中に学んだ教訓について明るい議論を交わし、ジョークで締めくくるという内容だった。このアプローチは『スペース: 1999』でも模倣され、ケーニッヒ、ヴェルデスキ、ラッセル、カーター、マヤが司令センターで笑いを楽しんでいた。

スペース: 1999のキャストメンバーは脚本に幻滅した。マーティン・ランドーは「脚本が変更されたのは、アメリカ人の頭脳が集まって、商業的だと感じる多くのことをやろうと決めたからだ。フレッド・フライバーガーはいくつかの点で役に立ったが、全体的には番組に貢献したとは思わない。むしろ、シリーズにもっと平凡で平凡なアプローチをもたらしたと思う。」と述べている。^[33]あるエピソード (「All That Glisters」、知的な岩の脅威を扱った) は、質が低すぎるとされ、フライバーガーとキャストの間で対立が起きた。ランドーはストーリーを非常に嫌っていたため、自分の脚本のコピーに次のようなメモを書いた。「この脚本では、私たちが築き上げてきた信憑性がすべて完全に失われている。」「…ストーリーの語り方が下手だ。」「ケーニヒというキャラクターは、この脚本でひどい扱いを受けている。私たちはみんなバカだ。」アンホルトは、「キャストが脚本の欠陥について不満を言うほど、フライベルガーはますます頑固で譲歩しなくなった」と明かした。しかし、ランドーの脚本に対する不満は2年目も新しいことではなかった。シルビア・アンダーソンは、ランドーが最初のシリーズの制作中に脚本について頻繁に批判を口にしていたことを覚えている。

グレードからの土壇場での更新により、制作チームはシリーズ 2 の制作に全力で取り組んだ。アルファンズが惑星サイコンの不安定なメンターとその生物学的コンピュータープシュケと遭遇するジョニー バーンの脚本「生物学的魂」は、新しいキャラクターマヤとその他のフォーマットの変更を含めるように書き直され、この脚本から制作されたエピソードは「メタモルフ」と改題された。制作は 1976 年 1 月 26 日に開始され、全エピソードでわずか 10 か月の予定だった。

スケジュールの要件を満たし、制作費を削減するために、フライバーガーは「ダブルアップ スクリプト」という解決策を採用しました。「ダブルアップ」の分割では、2 つの第一ユニット制作チームが同時に 2 つのエピソードを撮影します。ランドーと一部の脇役は、拡張された役割を与えられ、ロケ地で、またはパインウッドのサウンドステージ「M」でそのストーリーのために作られたセットでエピソードを撮影します。一方、ベインと残りの脇役 (これも拡張された役割) は、サウンドステージ「L」のスタンディング アルファ セットでエピソードを撮影します。その後、ランドーとベインは、反対のエピソードで小さな役割を与えられていました。この対策は、8 つのストーリーを 4 つのペアで完成させるために使用されました。「ルートンの規則」と「アーカノンの印」、「AB クリサリス」と「月の地下墓地」、「バランスの問題」と「スペース ワープ」、「悪魔の惑星」と「ドルザック」です。第 9 話「The Beta Cloud」は、ランドーとベインのフランスのリビエラへの休暇がシリーズの制作に遅れを生じさせないように、意図的に 1 日分の作業のみで脚本が書かれました。4 人の脇役キャスト (シェル、アンホルト、テイト、マートン) は、通常よりもはるかに大きな注目を集めました。

新プロデューサーのフライバーガーとイヤーワンのベテランたちとの関係は緊張していた。ランドーは、前年の作品と比べてストーリーが軽薄で馬鹿げていると感じたと不満を漏らした。彼はある脚本の表紙にこう書いた。「私はこの番組のために危険を冒すつもりはありません。なぜなら、あなた（フライバーガー）がやっていることに私は同意できないからです...などなど。私はプロモーションをしたいとも思いません。過去のように番組を推し進めたくありません。これは番組がどうあるべきかという私の考えではありません。私が主役でなければ、そして私が思うようにそうでなければ恥ずかしいです。今年は番組にとってより重要になるべきであり、重要性が下がるべきではありません...私はすべての番組であまり頑張らないほうがいいかもしれません。」^[34]ジョニー・バーンは、フライバーガーは良い人であり良いプロデューサーだが、スペース1999には良くなかったと述べた。彼は打ち切り後2年目も番組の制作を依頼したが、彼が行った変更は番組に利益をもたらさなかった。^[34]

1976年12月23日、「ザ・ドーコンズ」の撮影が終了しました。^[35]業界紙には第3シリーズに関する記事が掲載されました。「第2シーズンの成功に定着したITCは、さらに素晴らしいイベントや追加要素のある第3シーズンを楽しみにしていますが、スタジオ側は沈黙しています。彼らは、マヤとミス・シェルは出演し続けることと、予算が再び引き上げられる可能性があることだけを述べていますが、それは最終準備と公式発表が行われるまでのことです。」^[12]

第 2 シリーズに対するファンや批評家の反応はさまざまでした。第 1 シリーズの神秘的なストーリー展開、長編映画のような雰囲気、そして「英国らしさ」を懐かしむ人もいました。新しいキャラクター、現実的な性格描写、アクションを楽しんだという人もいました。どちらの陣営も、フォーマットの変更によってシリーズが救われたか、あるいは台無しになったかを示すために、スタートレックとの比較を行いました。

第2シリーズが第1シリーズと異なる点について、トーマス・ヴィンチグエッラは次のようにコメントしている。「音楽は不気味なものからジャズ調のものになった。重苦しさはなくなったが、エピソードは決まり文句や馬鹿げたものになった。」^[36]

SF史家ジョン・クルートは番組全体を批評し、『スペース1999』を「視覚的に素晴らしい」と評したが、番組の「平凡な演技」と「腐った脚本」を批判した。^[37]

プロデューサーとスタジオは、この番組を第3シリーズで継続するつもりだった。予算上の理由から、第3シリーズは前2シリーズよりも短く、13話になる予定だった。マヤは成功したキャラクターだとみなされ、プロデューサーはスピンオフ番組のために彼女を準備し始めた。「マヤ」シリーズも年間13話の放送が予定されていた。^[12]

Year Two の撮影が終わりに近づくと、第 3 シリーズは制作されないことが明らかになり、第 2 シリーズはエピソード「The Dorcons」で終了しました。Maya のスピンオフも中止されました。Fandersonが制作したSpace: 1999/UFO - The Documentariesに関する Martin Landau の声明によると、 Space: 1999の視聴率は低くなかったものの、資金提供者の Lew Grade がSpace: 1999の資金をRaise the Titanicなどの新しい映画プロジェクトに振り向けたため、キャンセルされました。

このシリーズは1975年9月にITVネットワークで初放送されたが、全国的には同時刻には放送されなかった（1998年にBBC Twoで再放送されるまでこの状況が続いた）。ほとんどのITV地域（ヨークシャー、グランピアン、アルスター、スコティッシュ、ボーダー、ATV、タインティーズを含む）では、1975年9月4日木曜日の午後7時の枠でシリーズが初放送された。^[38] ロンドン・ウィークエンド・テレビジョン（LWT）とアングリアでは、2日後の9月6日土曜日の午後5時50分に第1話を放映した。^[39]グラナダ地域では、1975年9月26日金曜日にシリーズの放映を開始し、最初は午後7時35分から、数週間後に午後6時35分に変更された。^[40] HTV地域では、1975年10月までシリーズの放映は開始されず、やはり金曜日の夕方の早い時間帯で放映された。しかし、数週間以内に、さまざまな放送局がこのシリーズを放送スケジュールの別の場所に移動しました。

第2シリーズは、1976年9月4日土曜日の午前11時30分にLWTでプライムタイム以外の時間帯に初放送され、そのわずか数時間後の午後5時40分にATVがそれに続いた。ウェストワードとアルスターは1977年初頭にシリーズの放映を開始したが、グランピアンとタインティーズはその年の後半までシリーズの放映をしなかった。1977年初頭に日曜日の午後に第1シリーズの再放送をいくつか放映した後、グラナダは1977年4月15日金曜日午後7時30分に第2シリーズの放映を開始したが、6月までにシリーズは日曜日の午後に戻された。STVは1978年4月9日に日曜日の午後にシリーズの放映を開始した。HTVは1984年まで第2シリーズを採用せず、24話中19話のみを放映した（最後のエピソードは、シリーズが1990年代に再放送されるまでウェールズでは放映されなかった）。サザンテレビは、シリーズ2を放送しなかったことで知られるもう1つのITV地域でした。その後継放送局であるテレビサウスでさえ、1982年から1985年にかけて他のITV地域で『スペース: 1999』が再放送されたときに、シリーズ2のエピソードを1つも放送しませんでした。

1998年、シリーズ全体がBBC Twoで再放送されました。これは、この番組が英国で全国同時 放送された初めてのケースでした。シリーズは、1999年に終了しました。

2000年代にITV4で数回再放送された後、^{[41] [42] [43] [44] 、} Legendチャンネルと現在は廃止されたForcesTVチャンネルで放送され、 BritBoxストリーミングサービスにも追加された後、このシリーズは2023年1月から英国でITVXで無料で視聴できるようになりました。

アメリカでは、1974年から1975年、または1975年から1976年のテレビシーズンにこのシリーズを3つのネットワークのいずれかに販売する試みが失敗した。^[45]ネットワークは、24の完成したエピソードを提示されたが、自分たちに創造的コントロールがないプロジェクトには興味を示さなかった。ITCのエイブ・マンデルは1974年にネットワークの幹部と握手契約を結んでいたが、その男が解雇された後、彼のプロジェクトはすべて放棄された。^[12]マンデルはひるむことなく、彼自身のスペース：1999ネットワーク^[13]を設立し、完成したプログラムを地方局に直接初回放送で販売した。宣伝の多くは、当時としては驚異的な300万ポンドの制作費について触れていた。アメリカでの宣伝活動の一環として、光沢のある雑誌サイズのパンフレットが制作され、『スペース1999』を、アメリカのスター、アメリカの脚本家、アメリカの監督を起用した650万ドルシリーズ（当時人気のあったアメリカの番組『600万ドルの男』を暗示）として宣伝した。^[46]

1975年秋のシリーズが始まるまでの数か月間、ランドーとベインは選ばれた都市で特別試写会に参加した。^[8]ランドーはITCの宣伝活動があまり良くないことを知り、いくつかの市場のTVガイド誌の編集者に個人的に連絡を取り、同誌で『スペース:1999』を取り上げてもらうよう頼んだと言われている。

1975年9月までに、このシリーズは米国の155の放送局によって購入された。^[47]これらのほとんどは独立系であったが（シカゴの放送局WGN-TV、ルイビルの放送局WDRB-TV、ロサンゼルスの放送局KHJ-TV、ニューヨーク市のWPIX-TVなど）、少数は主要ネットワークと提携しており（当時強力なNBC系列局だったノースカロライナ州シャーロットのWSOC-TV 、当時CBS系列局だったフレズノのKFSN-TVなど）、時には通常のネットワーク番組に先立ってシリーズのエピソードを放送した。米国のほとんどの放送局は、ゴールデンタイム直前の平日夕方か週末にエピソードを放送した。ボストンのABC系列局WCVBとヒューストンのNBC系列局KPRCは、両方とも最初のシリーズをゴールデンタイムに放送し、ネットワーク番組を他の時間帯に押し上げた。^[要出典]

シリーズ 1 のエピソード「最後の敵」でムーンベース アルファ上空を飛行する宇宙船の映像は、後にワンダーウーマンのエピソード「時限爆弾」で未来の文明を描くために再利用され、1978 年 11 月 10 日に初めて放送されました。

2018年8月、コメットは両シリーズを9月から放送すると発表した。^[48]

カナダでは、1975年から1980年代までCBCテレビがSpace: 1999を放送していた。1975年から1976年の最初のシリーズは、CBCが所有および運営するいくつかの局で地域的に放映され、放送時間はさまざまであった。1976年9月の第2シリーズの開始とともに、CBCテレビはSpace: 1999をフルネットワークの地位に引き上げ、土曜日にCBCが所有および運営するすべての局で放送し、系列の民間局も土曜日に番組を提供した。Space : 1999は、ほとんどの地域で土曜日の午後5時に放送されたが、注目すべき例外は大西洋岸諸州で、同州ではスポーツ中継に合わせて午後6時または6時半、あるいは夏季には午後の早い時間に放送され、スポーツ中継の放送がSpace: 1999の通常の放送時間と重なったり完全に重なったりした。 1976年から1977年の放送年（第2シリーズのエピソードが放送および再放送された年）の後、番組の視聴率は十分に高かったため、CBCテレビは1977年から1978年にかけて第1シリーズを全ネットワークで放送し、さらに再放送を行った。フランス語のCBCテレビ、ラジオ・カナダは、1975年から1980年にかけて『コスモス：1999 』（両シリーズ）を数回放送し、最初は月曜日（1975年～1976年）、次に土曜日（1976年～1977年）、その後月曜日（1979年）、最後に水曜日（1979年～1980年）に放送した。

このシリーズはカナダのCBCテレビで素晴らしい成績を収め、英語版がホッケー中継前の土曜の午後遅くの家族向け視聴時間に放送され、1976年9月から1977年9月まで全24話がほぼ中断なく放送および再放送された。フランス語版も土曜の夕方に放送された。視聴率が高かったため、1977年と1978年には英語版CBC土曜番組枠でYear Oneをさらに1年間放送した。Year OneとYear Twoの両エピソードは、1980年代前半から中頃にかけて、カナダの地域で英語とフランス語で再放送された。YTVカナダは1990年から1992年まで、1970年代のCBC英語ネットワークとほぼ同じ土曜の午後遅くの放送時間に両シリーズを放送し、高い視聴率を報告した。

英語圏の CBC による全ネットワークでの放送は、1976 年 9 月 11 日のシリーズ開幕作「 Breakaway 」で始まり、続いて9 月 18 日に 2 年目の開幕作「 The Metamorph 」が放送されました。その後の週にはそれぞれ「 The Exiles」、「Journey to Where」、「The Taybor」、「New Adam, New Eve 」が放送されました。次は「 The Mark of Archanon」、「Brian the Brain」、「The Rules of Luton」、「The AB Chrysalis」、「Catacombs of the Moon」、「Seed of Destruction」でした。「Seed of Destruction」は 11 月 27 日に放送され、12 月には 1 か月間の再放送が行われました。そして、元旦のスポーツ番組の先行放送の後、1977年1月8日に「A Matter of Balance」で新エピソードの放送が再開され、「The Beta Cloud」、「One Moment of Humanity」、「The Lambda Factor」、「All That Glisters」、「The Seance Spectre」が続いた。2部構成のエピソード「The Bringers of Wonder」は2月19日と26日に放送された。そして3月には「Dorzak」、「The Immunity Syndrome」、「Devil's Planet」、「The Dorcons」が続いた。「Space Warp」は、何週間も再放送された後、5月21日まで放送されなかった。1977年9月10日までに、「The Exiles」を除き、第2シリーズのエピソードはすべて再放送された。その後、1977年から1978年にかけて、第1シリーズのエピソードの放送が9月17日の「War Games」から始まった。

イタリアでは『 Spazio 1999 』として上映されました。アルゼンチン、ウルグアイ、プエルトリコ、ドミニカ共和国、グアテマラ、フランス語圏のカナダ、およびフランスをコスモスとして: 1999 年。^[49]デンマーク：Månebase Alpha ;エスパソとしてのブラジルとポルトガル: 1999 ;ドイツはMondbasis Alpha 1として。マンバス・アルファ役のスウェーデン。コスモスとしてのポーランド1999 (1977–1979)。アヴァルサセマ・アルファとしてのフィンランド。Διάστημαとしてのギリシャ1999 年。アルファ・ホルトバジス役のハンガリー;エスパシオとしてのスペイン、チリ、ベネズエラ、コロンビア: 1999 ;オディシアとしてのメキシコ1999 年。 1999 年としてのイラン:فضا ;トルコでは『Uzay 1999』、南アフリカでは『Alpha 1999』（1976年、アフリカーンス語に吹き替え）として放送された。このシリーズはオランダ、ベルギー、ニュージーランド、オーストラリアでも放送された。

フィンランドでは、最初のシリーズは1976年に民間のMTV (Mainostelevisio) チャンネルで放送されましたが、番組が残酷で恐ろしいと思われたため、国営番組委員会の要求により数話放送された後、取り下げられました。1978年にMTVが第2シリーズを放送しようとした時も同じことが起こりました。フィンランドで完全な番組が見られたのは、1996年から1997年にかけて小さな地方チャンネルのTV-Tampereで放送されたときでした。その後、2000年と2001年にTVTV!で、その後2008年にMTV3 Scifiで放送されました。

シリーズの打ち切り後、シンジケーションや海外での劇場公開のために、様々なエピソードから4本の長編映画が編集された。『エイリアン・アタック』（1978年）、『エイリアン・アタック』（1979年）、『黒い太陽を巡る旅』（1982年）、『コズミック・プリンセス』（1982年）。『エイリアン・アタック』は2作目だが、番組のパイロット版のエピソードを拡張したものだった。ほとんどのエピソードに新しい映像が含まれていた（例えば『エイリアン・アタック』には地球を舞台にした新しいシーンが含まれていたが、テレビのキャストは登場しなかった）。シリーズの背景は後から変更され、出来事は1999年ではなく2100年に起こったとされるようになった。^[50]

イタリアでもシリーズ開始を記念して「Spazio 1999」（シリーズのイタリア語タイトル）というコンピレーション映画が製作された。 ^[51]この映画はシリーズがイタリアで放送される1年前の1975年1月14日に公開され、「Breakaway」「Ring Around the Moon」「Another Time, Another Place」のエピソードからシーンをまとめたもので、有名なサウンドトラック作曲家エンニオ・モリコーネの音楽が添えられている。

1980 年代初頭、ホーム ビデオ レンタル市場の急成長により、4 つのコンピレーション フィルムが VHS 形式でリリースされました。このシリーズは、元の形式では 1990 年代にホーム ビデオでリリースされ、各カセット (または「ボリューム」) に 2 つのエピソードが収録されていました。2001 年には、英国で Carlton Media によって DVD がリリースされました。これは、ディスク 1 巻 (各ボリュームに 4 つのエピソードが収録) と、6 つのディスクで構成される 2 つの完全なシリーズ ボックス セット (「Year One」と「Year Two」というタイトル) の両方でリリースされました。各 DVD には、さまざまなアーカイブ制作資料、記念品、シリーズ制作当時の出演者やスタッフへのインタビューなど、さまざまな特典も含まれていました。

2005年、ネットワークはイギリスで『Year One』を特別版7枚組DVDボックスセットとして再リリースした。このリリースでは、シリーズ30周年を記念して、各エピソードが新しい35mmフィルムエレメント（元のネガから新しいインターポジを作成し、これを使用してさらにコピーを作成する）を作成することでデジタル修復された。次に、最先端のPhilips Spirit DataCineを使用して、インターポジから高解像度デジタル転送が行われた。これにより、以前のDVDリリースと比較して画質が大幅に向上した。ただし、修復プロセスにより、明るさとコントラストが増加したため、一部の宇宙シーン（特殊効果とモデル作業を含む）の現実味が薄れてしまった。このボックス セットには、2 冊の小冊子と、Carlton DVD リリースには含まれていなかった新しい特典のセットも含まれており、その中には、「コンセプトとクリエーション」と「特殊効果とデザイン」(1996 年に制作された以前の「ファンダーソン」ドキュメンタリーから編集) に関する特集、テキストなしと代替のオープニングとエンディングのタイトル シーケンス、1975 年のジェリー アンダーソンに関する 2 部構成のカチンコ スペシャル、そして「これらのエピソード」と題されたまったく新しい 70 分のドキュメンタリーが含まれており、このドキュメンタリーではアンダーソン、クリストファー ペンフォールド、ジョニー バーン、ジーニア マートン、およびデビッド レーンが第 1 シリーズの重要なエピソードの制作について振り返ります。

ネットワークは2010年11月1日にイギリスでYear OneをフルHD（1080p）のBlu-rayでリリースし、同時に新しいカバーアートワークでYear OneのスペシャルエディションDVDボックスセットを再リリースした。 ^[52]ブルーレイセットには、2005年のネットワークDVDリリースのすべての特典に加えて、2001年のカールトンDVDリリースに含まれていた特典の一部（ライオンズメイドのアイスキャンディーのコマーシャルや、イギリスのドキュメンタリーシリーズHorizo​​nのSFXセグメントなど）が含まれている。また、いくつかの新しい特典も含まれており、「Memories of Space」の特集、シルビア・アンダーソンのインタビュー（シリーズについて、またランドーとベインについての考えを率直に語っています）、DVD セットの「These Episodes」ドキュメンタリーの拡張版、脚本と年鑑を含むいくつかの PDF ファイル、数百枚の静止画を含む膨大なフォト ギャラリー セット、デジタル修復された高解像度の Year Two の最初のエピソード「The Metamorph」などが含まれています。

ネットワークDVDは2007年にYear Twoの同様の修復作業を開始した。しかし、Year Oneのリマスターに比べて制作費が高かったため、作業は遅かった。(Year Oneの音声はネットワークの修復前に既にデジタル化されていたが、Year Twoはまだデジタル化されていなかった) 2014年後半、ネットワークはついにYear Twoを2015年にリリースすると発表した。この発表の一環として、ネットワークは2014年12月8日に2部構成のストーリー「The Bringers of Wonder」の特別プレビューディスクの限定版(1999部)をリリースした。このリリースには、長編映画「Destination: Moonbase Alpha」の修復版も含まれている。^[53]リマスターされたYear Twoは最終的に、シリーズの40周年に合わせて2015年9月にBlu-rayとDVDでリリースされた。^[54]セットにはまたもや豊富な特典が含まれており、ギャラリー、ビンテージインタビュー、NG集、舞台裏の映像、オリジナルソースのオーディオ録音、スクリプトと年鑑のPDFファイル、ストック映像アーカイブ、テキストなしのオープニングタイトルシーケンス、予告編とプロモーション、すべてのエピソードの「音楽のみ」オプション、1979年のストップモーションファンフィルム、そしてYear Oneのために作られたかのように特別に再編集/再作曲されたエピソード「Seed of Destruction」のバージョンが含まれています。

アメリカのホームビデオで最初にリリースされたのは1980 年代半ばの VHSで、劇場公開映画を集めた作品でした (上記参照)。

1990 年代半ば、このシリーズはコロンビア ハウスのサブスクリプション サービスを通じて VHS テープで部分的に視聴可能になりました。合計 10 本のテープがリリースされ、テープ 1 本につきシリーズ 1 とシリーズ 2 からそれぞれ 1 つずつ、2 つのエピソードが収録されていました。

A&E ホームビデオ(Carlton International Media Limited のライセンスによる) は、リージョン 1 で全シリーズの DVD をリリースしました。当初は 2001 年と 2002 年に、それぞれ 6 エピソードの 8 セットでリリースされました。2002 年 9 月 24 日には、シリーズの全 48 エピソードを完全ノーカットで収録した 16 枚組の「メガ セット」ボックス セットがリリースされました。2007 年 7 月 31 日には、A&E はSpace: 1999 – Complete Series, 30th Anniversary Editionをリリースしました。これは基本的に 2002 年の「メガ セット」リリースと同じ (2005 年の高解像度リマスターは使用されていません) ですが、追加機能が満載の特別ボーナス ディスクが含まれています。^[55] Year Oneは、2010年11月2日にA&E Home Entertainmentによって米国でBlu-rayでリリースされ、新しい高解像度の復元された転送と新しくリマスターされた5.1 DTS-HD MAサラウンドサウンドリミックスが付属しています。^{[56] 2019年7月、Shout Factoryは、復元およびリマスターされたHD転送とリマスターされた}5.1 DTS-HD MAサラウンドサウンドリミックスを 使用したBlu-rayでSpace:1999の両シリーズをリリースしました。

1999年8月29日に撮影された『ムーンベース アルファからのメッセージ』は、エンターテインメント業界でプロとして働くファンによって製作されたミニエピソードで、脚本を書いたスペース:1999の脚本編集者ジョニー・バーンの協力と関与を得て制作された。個人宅内のムーンベース アルファの技術部門のレプリカで撮影され、ケーニッヒの司令センターの机とサンドラ・ベネスの2年目のアルファのオリジナルの制服というオリジナルの小道具が使用されたこの短編映画は、1999年9月13日にカリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたスペース:1999ブレイクアウェイ・コンベンション^[57]で初めて上映された。この日はシリーズのエピソード1の出来事が起こるはずだった日である。（当時の）著作権所有者であるカールトン・メディア・インターナショナルの許可を得て、この映画には7つのエピソードからの短いクリップが含まれ、荒廃したムーンベース アルファとアルファ人の惑星テラ アルファへの脱出を描いている。これまで未使用だった Year Two のタイトル シーケンスと「最後の敵」用に撮影された映像は、月が重力の乱れの影響を受け、未知の太陽系に投げ込まれるシーケンスを作成するために使用されました。サンドラ ベネスがアルファでの生活を回想するシーンでは、他の 12 のエピソードからの短い抜粋がモンタージュで登場しました。

7 分間の映画では、ジーニア・マートンがサンドラ・ベネス役を再演し、ムーンベース アルファに残った唯一の乗組員として地球に最後のメッセージを伝え、残りの乗組員とともに居住可能な惑星テラ アルファへの大規模な脱出が行われます。アルファの生命維持システムの劣化と崩壊によっても、脱出が必要になりました。このミニエピソードは、シリーズに最初の放送ではなかった結末をもたらしました。「ブレイクアウェイ」の出来事から 25 年後の出来事で、サンドラのメッセージの中で司令官ケーニヒとマヤについて言及されています。サンドラがアルファの運用システムをシャットダウンしてメッセージを送信すると、メッセージが終了するところで終わります。そのメッセージは、「ブレイクアウェイ」の出来事の直前に受信された謎の信号であることが判明します。

『Message from Moonbase Alpha』の修正版は、米国、カナダ、フランス、イタリアの DVD ボーナス ディスクで入手できます。オリジナル バージョンは、Fandersonが制作したSpace: 1999/UFO – The Documentaries DVD のボーナス フィーチャーとして収録されています。

『ムーンベース・アルファからのメッセージ』の撮影と同時​​期に、ジョニー・バーンとクリストファー・ペンフォールドは、1970年代後半に『スタートレック』が映画として復活したのと同様に、このフランチャイズを映画シリーズとして復活させようとした。最初の映画はシリーズ終了から数年後の物語を取り上げ、大幅に再設計されたムーンベース・アルファを特集する予定だった。結局、このプロジェクトは失敗した。^[58]

2012年2月、オリジナルシリーズのリブートとして『スペース：2099 』と呼ばれる新シリーズが発表され、 HDフィルムズと共同でITVスタジオアメリカによって制作される予定だった。 ^[59] 2018年8月15日、オリジナルシリーズの特殊効果監督であるブライアン・ジョンソンは、リブート版が「契約の確認」を待って英国で製作される予定であると発表した。^[60]シリーズは2024年時点で未制作のままである^[update]。

2019年8月12日、アンダーソン・エンターテインメントはビッグフィニッシュと共同でスペース1999のオーディオドラマリブートを制作すると発表した。主演はマーク・ボナー^[61]、ヘレナ・ラッセル博士役はマリア・テレサ・クリーシー、シモンズ本部長役はティモシー・ベンティンク、ビクター・バーグマン役はクライヴ・ヘイワード。以前『新キャプテン・スカーレット』でグリーン中尉を演じたジュールス・デ・ヨングがペトラ・ノルドストームを演じている。最初の物語「ブレイクアウェイ」は、以前『プリズナー』をオーディオドラマとしてリメイクしたニコラス・ブリッグスが脚色・監督した。物語は2019年9月にデジタルリリースされ、翌月にはCD版が発売された。

ビッグフィニッシュは、追加のボックスセットが続くことを明らかにしたが、完全なキャストは後日発表される予定である。^[63] 2020年7月17日、ビッグフィニッシュは3つの物語からなるボックスセットを発表した。マーク・ボナー、マリア・テレサ・クリーシー、ティム・ベンティンク、クライヴ・ヘイワード、グレン・マクレディ、スーザン・ヒングレー、アマカ・オカフォーが役を再演し、アンソニー・ハウエル、クリス・ジャーマン、ニコラス・アズベリーが参加する。^{[64]これは2021年2月/ 3月に}スペース：1999ボリューム1としてリリースされました。

Space: 1999 Volume 2: Earthbound は2022 年 2 月/3 月にリリースされました。

スペース：1999 第3巻：ドラゴンの領域は2023年5月にリリースされました。

このシリーズは他のメディアにも翻訳されています。元々、すべてのエピソードは「Earthbound」と「The Taybor」（Year Two より）を除いて小説化されていました。これらの作品の著者は数多くのオリジナルストーリーを書き、その後も新しいストーリーや小説を書き、1999 年以降に出版されました。また、原作者もオリジナル小説の改訂版に携わりました。

このシリーズが最初に連載された当時、いくつかの漫画シリーズが出版されました。米国では、若い視聴者を念頭に置いた一連のオーディオ版がレコードアルバムに収録されました。1999 年以降、これらのオリジナルの漫画ストーリーの多くが改訂され、新しいストーリーとともに再版されました。

マテルはテレビシリーズと連動したおもちゃのシリーズを制作しており、その中にはイーグル1宇宙船も含まれている。1976年に発売されたイーグル1は長さ2.5フィート以上、幅1フィート以上ある。イーグル1は主に射出成形 プラスチックで作られており、多数の部品とアクセサリーが付いている。^[68]

2024年7月、モディフィウス・エンターテインメントは、 2025年の番組50周年に合わせてテーブルトップロールプレイングゲームの制作を発表した^。[69]

• サイエンスフィクションポータル
• テレビポータル

• クラーク、マイク。ビル・コッター（1980年11月）。 「フレッド・フライバーガーへのインタビュー」。スターログ(40): 58–61。
• ハーシュ、デイヴィッド（1986年7月）。「マーティン・ランドー宇宙時代の英雄」。スターログ（108）：44-47。

• ベントレー、クリス（2005年）。『ジェリー・アンダーソン完全版：公認エピソードガイド』。レイノルズ＆ハーン。ISBN 1-903111-97-8。
• ベントレー、クリス（2022）。スペース：1999 – The Vault。シグナムブックス。ISBN 978-0-99551914-5。
• ドレイク、クリス (1994)。UFOと宇宙: 1999。Boxtree。ISBN 1-85283-393-9。
• キーザー、ヘンリー(2012)。「暗闇でのつまずき: ジェリーとシルビア・アンダーソンの『スペース: 1999 』の文脈化」。アレクサンダー・CT ゲッパート (編)。『宇宙を想像する: 20 世紀のヨーロッパの天文学』。パルグレイブ・マクミラン。189～207 ページ。ISBN 978-0-230-23172-6。
• モース、バリー（2007年）。『Remember with Advantages』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-7864-2771-0。
• ミューア、ジョン・ケネス（2005年）。 『宇宙探査：1999年 - 1970年代中期のSFテレビシリーズのエピソードガイドと完全な歴史』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 0-7864-2276-9。

ウィキメディア・コモンズには、 Space: 1999に関連するメディアがあります。

• IMDbの「スペース: 1999」
• イーグルトランスポーター 2010年3月4日アーカイブ- イーグルトランス ポーターのモデルとレプリカのビジュアルリファレンスリソース