「アルカディアの遺言」は、スペース1999の第1シリーズの第5話です。脚本はジョニー・バーンが執筆し、監督はデヴィッド・トムブリンでした。最終撮影台本は1975年2月5日付で、改訂版の最終撮影台本は1975年2月25日付です。実写撮影は1975年2月11日火曜日から1975年2月25日火曜日まで行われました。[ 3 ] このエピソードは、米国では1975年12月2日、英国では1976年2月12日に初放送されました。[ 1 ]
このエピソードでは、月が核戦争で荒廃した惑星へと容赦なく引き寄せられ、ムーンベース・アルファのエネルギー備蓄と必需品が急速に枯渇していく。アルファの隊員たちは、その惑星がかつて地球よりも古い古代人類文明によって居住されていたことを発見する。
月は方向を変え、太陽系に突入し、居住可能な可能性のある惑星の近くで停止する。月面基地アルファは徐々に電力を失い始める。原因は、惑星から発せられる正体不明の力であると推測される。
アルファが完全な電力喪失に向かっている中、この惑星は乗組員にとって唯一の生存の望みとなるかもしれない。イーグル号の指揮を執るケーニッヒは調査ミッションを率いる。チームには、博識家のアンナ・デイビスとエンジニアのルーク・フェロという2人の専門家が加わっている。この惑星は遠い昔の核戦争によって荒廃しており、生命の痕跡は残っていない。生存の見込みは極めて低い。土壌を回復し作物を植えるには2年かかるが、アルファの食料は1年以内に尽きてしまうだろう。
洞窟の中で、チームはサンスクリット語の語源に似た壁の模様と骨格の集まりを発見する。分析の結果、約2万5000年前に放射線中毒で死亡した生物は、人間とほとんど見分けがつかないことが判明する。模様を翻訳したデイビスは、それが歴史記録、「アルカディアの遺言」であることに気づく。そこには、惑星の住民の一部が他の世界へ移住したことが記されている。遺言は、アルカディアを再び生き返らせてほしいという嘆願で締めくくられている。フェロは、アルカディア人が人類の祖先だと信じている。彼の理論は、デイビスが発見した地球の木の葉と一致する化石化した葉によって裏付けられる。チームの他のメンバーには知られていないが、フェロとデイビスは強烈で不気味な和音に気を取られる。言葉もなく、彼らの恐怖は理解へと変わっていく。
月への帰還飛行中、アルファの電力消費は奇跡的に50%で安定する。基地は半分の電力で稼働し続けることができるため、ケーニッヒはアルカディアへの避難を中止する。惑星を再生させる運命にあると狂信的に信じるフェロとデイビスは、二人だけでそこに定住する許可を求める。ケーニッヒは拒否する。アルファの食料供給を分ければ、基地は飢餓に陥るからだ。それでも諦めない二人はラッセル博士を人質に取り、彼女の命と引き換えにイーグルと3年分の食料を要求する。ケーニッヒは同意するが、フェロはアルファの手の届かないところまで行くまではラッセルを引き渡さないと拒否する。
アルカディアへの帰路、ラッセルはフェロとデイビスを説得しようとする。しかし、二人はアルカディアの復興こそが月の宇宙航行に意味を与えると断固として主張する。カーター大尉が操縦するイーグル号にドッキングした二人は、ラッセルを解放する。フェロとデイビスのイーグル号にホーミング装置を取り付けていたケーニッヒは、当初は二人を探し出して物資を取り戻すつもりだった。しかし、月が動き出し(未知の力から解放された)、アルファの力が回復したことで失われた物資は無意味になったため、ケーニッヒはその命令を取り消す。月がアルカディアを離れると、惑星の表面から見守るフェロとデイビスは、自分たちが故郷に帰ってきたという安堵感を覚える。ケーニッヒとラッセルは、自分たちをそこへ駆り立てたものの正体について推測を巡らせる。
ケーニッヒは、人類がアルカディアに帰還したことで、歴史は一周したと結論づけている。さらに、フェロとデイビスは新たなアダムとイブかもしれないが、他のアルファ星人は月の旅の「より高次の目的」を信じ続けなければならないと付け加えている。
「アルカディアの遺言」は、スペース1999の第1シリーズで制作された最後のエピソードでした。[ 4 ]脚本編集者のジョニー・バーンと監督のデヴィッド・トムブリンは、このエピソードの制作に緊密に協力しました。バーンの回想によると、主にシリーズの予算にほとんどお金が残っていなかったためです。「古代の宇宙飛行士」のアイデアは、スイスの作家エーリッヒ・フォン・デニケンが1968年に出版した著書『神々の戦車』で広めました。この前提をアダムとイブの創造物語の精神性と融合させることにトムブリンは興奮しましたが、バーンは押し付けられた宗教的文脈が少し「露骨すぎる」と感じました。彼は物語を楽しんでいましたが、1時間のエピソード形式の時間制限と必要な予算不足によって損なわれたと感じました。[ 5 ]このエピソードは、月の宇宙を旅するという(意図しなかった)ストーリーアークを完結させるものと見なされたため、ファンの反応は好意的でした。 [ 3 ]
オルソ・マリア・ゲリーニは、イタリアの制作会社でありシリーズの資金提供パートナーでもあるRAIとの契約に基づき、このシリーズに起用された4人のイタリア人アーティストのうち最後の1人だった。ゲリーニの英語は理解しにくく、彼のセリフは著名な声優ロバート・リエッティによって吹き替えられた。[ 3 ]トニー・アリンとクエンティン・ピエールは、シリーズを通して名前のない警備員を演じていた。[ 6 ]このエピソードの脚本では、彼らの姓は「アーウィン」と「N'ドール」と記載されていたが、これらは一度も声に出して言われることはなかった。ケーニッヒによる物語全体のナレーションは、いくつかの抽象的なプロットポイントを明確にするために、土壇場で追加されたものだった。[ 7 ]
プロデューサーのシルビア・アンダーソンは、「このエピソード、つまり第24話でようやく調子が出てきたところだった。他のエピソードより少しテンポが遅かったかもしれないが、非常に奥深いものだった。ジョニー・バーンは非常に興味深いコンセプトを取り上げていたと思うし、さらに言えば…私たちは登場人物について学ぶことができた」と感じていた。[ 8 ]しかし、撮影終了後まもなく、夫のジェリー・アンダーソンとの私生活と仕事上のパートナーシップは終わりを迎えた。打ち上げパーティーの前に、彼は法的別居を求める意向を表明した。その後、彼女は番組のプロデューサーとグループ・スリー制作会社のパートナーの両方を辞任した。[ 9 ]
アメリカ人のヘッドライターを雇えば、ITCニューヨークが脚本を精査するという時間のかかる作業をなくすことができ(さらに番組にアメリカ的な視点をもたらすことができる)、この職に選ばれた。経験豊富なライター兼プロデューサーのフレッド・フライバーガーが選ばれたのは、主に『スター・トレック』最終シーズンのショーランナーを務めていたことが理由である。プロデューサーの座はシルビア・アンダーソンが退任したため、彼はヘッドライターとプロデューサーの二役を兼任することになった。[ 10 ]
番組は国際的には成功を収めたものの、サー・ルー・グレードは、このシリーズがアメリカのネットワークで販売されなかったことに失望した。これに加えて、イギリスでの反応も冷ややかだった(ITVでの統一されたネットワーク放送がなく、「アメリカからの輸入品」というレッテルを貼られたため)。1975年の秋、第2シリーズの制作が進む中、ITCエンターテインメントは制作チームに対し、フォーマットを大幅に変更しない限り(特にアメリカの視聴者を優遇しない限り)、『スペース1999』は打ち切りになると告げた。[ 3 ]
通常のバリー・グレイのスコア(「ブレイクアウェイ」と「アナザー・タイム、アナザー・プレイス」から抜粋)に加えて、ポール・ボノーとセルジュ・ランセンの作曲「熱情組曲 - アンダンテ」からの抜粋がエピソード全体で使用され、ジャック・アレルとピエール・デュトゥールの「秋の絵」はフェロとアンナがアルカディアの知性体と遭遇する場面で使用されている。[ 11 ] [ 12 ]
ジョン・ケネス・ミュアーはこのエピソードを「真の驚きを感じさせる、知的で深遠な物語」と評し、デュトゥールとランセンの劇中音楽とゲリーニとハローの演技がそれを後押しした。彼はこのエピソードを、月が「宇宙の知性」によって導かれていることを示し、シリーズ初期のいくつかのエピソードに「深遠で、ほとんど精神的な意味」を与えるシリーズ 1 の「最も重要な」エピソードと見なした。[ 13 ] SFX誌はこのエピソードを「A-plus」と評価し[ 14 ]、トムブリンによる「シュールな演出の勝利」と評した。[ 15 ] SciFiNow は5 点満点中 4 点を与え、「素晴らしい」と評した。[ 16 ]
TV Zoneは賛否両論の評価を下し、アーカディアンの正体暴露は「やりすぎ」で、音楽はますます「邪魔」になっているとしながらも、このエピソードには「素晴らしい瞬間がいくつかある」と認めた。 [ 17 ] Video Watchdogは、脚本は「弱い」ものの、このエピソードは適度にサスペンスに満ちており、「満足のいく」結末だったと評価した。 [ 18 ]
対照的に、DVD Review誌は、このエピソードを「おそらくスペース1999の中で最も恥ずかしいエピソード」と評し、「スタートレックの『宇宙ヒッピー』のエピソードを覚えているか?これはスペース1999のそれに相当するものだ」と述べている。[ 19 ] Dreamwatch Bulletinの評論家は、このプロットを「シャギー・ゴッド物語の耐え難いほど大げさな変種」[ 20 ]、あるいは「疑似宗教的なたわごとだが、雰囲気は非常に良くできている」[ 21 ]と評した。
このエピソードは、 1975年に出版されたジョン・ランキンの6作目の『イヤーワン・スペース:1999アストラル・クエスト』で翻案された。[ 22 ]