デデ・アレン

ドロシア・カロザース・「デデ」・アレン^[1]（1923年12月3日 - 2010年4月17日）^{[2] [3]}はアメリカの映画編集者であった。

アレンは『ハスラー』（1961年）、『ボニーとクライド』（1967年）、『ドッグ・デイ・アフタヌーン』（1975年）、『レッズ』（1981年）などの映画の編集を担当した。アーサー・ペン監督と共同作業を行ったほか（1967年～1976年）、シドニー・ルメット、ロバート・ワイズ、エリア・カザン、ジョージ・ロイ・ヒルなどの監督とも仕事をした。映画芸術科学アカデミーの理事会メンバーでもあった。

アレンはオハイオ州クリーブランドで生まれた。母親のドーシア・S・コロザースは女優で、父親のトーマス・ハンフリー・クッシング・アレン3世はユニオン・カーバイド社に勤務していた。^{[1] [2] [3]}

3歳のとき、アレンと妹のマネットは、結婚生活を捨ててヨーロッパへ移住した母親の意向で寄宿学校に入れられた。翌年、母親がヨーロッパに残っている間に父親が自動車事故で亡くなり、アレンと妹はさらに6年間寄宿学校に通うこととなった。寄宿学校を出た後、アレンは母親と時々一緒に過ごし、地元の映画館によく通って映画好きの絆を深めた。母親と離れているときは、アレンはカレッジ・プレパラトリー・スクールに通い、ルーシー・ジョーンズという教師と親しくなった。ジョーンズはアレンのリベラルな政治姿勢を奨励し、母親のような存在だった。アレンはカリフォルニア州クレアモントのスクリップス大学で建築、織物、陶芸を学び、そこでも映画への情熱を持ち続けた。^{[4]彼女はスクリップスを離れ、}コロンビア・ピクチャーズでメッセンジャーとして働き始めた。^[5]

1943年、大学2年生の夏、アレンの祖父は彼女をコロンビア映画のエリオット・ニュージェント・シニアのもとで働かせた。同社は第二次世界大戦中の男性従業員不足のため、女性を雇い始めたばかりだった。彼女はその職に10か月間勤めた後、コロンビアの音響効果部門に採用された。コロンビアで働いている間、アレンはカリフォルニアのアクターズ・ラボで演技、演出、舞台監督のクラスを受講し、シーンにおける適切なタイミングの重要性を習得した。^[6]

1948年、アレンはハリウッドで脚本家として働いていたスティーブン・フライシュマンと結婚した。フライシュマンと共にヨーロッパに渡り、2年間翻訳家として働いた。1950年に2人はニューヨークに移り、アレンは脚本係として働き、労働組合の組織化も行い、フィルムグラフィックスという会社でコマーシャルや産業映画の編集者として雇われた。彼女は脚本家兼編集者のカール・ラーナーと働き始めた。ラーナーとはコロンビア大学での最初の夏に一緒に働いたことがある。^[7]ラーナーは彼女をロバート・ワイズに推薦し、そこでアレンは最初の重要な長編映画『明日への希望』（1959年）を編集した。^[8]

彼女は映画監督の ロバート・ワイズと密接に仕事をし、指導を受けた。ワイズ自身も映画編集者で、最も有名なのはオーソン・ウェルズの『市民ケーン』の編集である。ワイズはデデ・アレンに勇気を出して編集を実験するように勧めた。「彼は『私がいくら指示しても、それが再生されなければ、見せないでくれ』と言った最初の人だった。私が何か思いついたら、彼はものすごく興奮した。彼は当時素晴らしい編集者だったので、私に大きな影響を与えた。彼は私のことをよく知っていた。」^[9]

ダダイズム映画製作の生々しい編集（ルネ・クレールがキャリアの初期に採用した手法）やフランスのヌーヴェルヴァーグの編集に似た手法として、アレンは音声オーバーラップの使用を開拓し、感情的なジャンプカットを活用した。これは、それまで古典的なハリウッド映画の編集技術にはなかった、登場人物にエネルギーとリアリズムをもたらす様式的な装飾である。連続編集と画面の演出（場所と時間の制約に縛られる）は優先順位が低くなり、カットを使用して登場人物のミクロ文化的なボディランゲージを表現し、芸術的でほぼ3次元的な方法でプロットを進めることが彼女の手法となった。^[要出典]

1992年、アレンはワーナー・ブラザース・スタジオのクリエイティブ開発担当副社長に就任した。2000年に映画『ワンダーボーイズ』で編集に戻り、3度目のアカデミー賞にノミネートされた。^[10]

2012年に映画編集者組合が会員の調査に基づいてまとめた、史上最も編集が優れた映画75本のリストには、アレンが編集した『ボニーとクライド』、『ドッグ・デイ・アフタヌーン』、『レッズ』の3本の映画が掲載されている。このリストにアレンより多くの映画を掲載しているのは、ジョージ・トマシーニのみである。^[11]

バラエティ誌のアイリーン・コワルスキーは、「実際、デデ・アレン、ヴァーナ・フィールズ、テルマ・スクーンメーカー、アン・V・コーツ、ドロシー・スペンサーなど、編集界の偉人の多くは女性だった」と指摘している。^[12]

アレンは1948年に映画監督で脚本家のスティーブン・フライシュマン [de]と結婚した。 ^[3]彼女とフライシュマンの間にはトム(1951年)と娘レイミー(1953年)の2人の子供がいた。^[7]アレンは女性の権利活動家であり、労働組合の擁護者でもあった。^[13]

アレンは2010年4月17日にカリフォルニア州ロサンゼルスで脳卒中により亡くなった。^[2]彼女の夫は2011年6月5日に亡くなった。^[14]

• 1976年 - 『ドッグ・デイ・アフタヌーン』、アカデミー賞編集賞ノミネート
• 1982年 - 『レッズ』、アカデミー賞編集賞ノミネート（共同編集者クレイグ・マッケイと共同）
• 2001年 -ワンダーボーイズ、アカデミー賞編集賞ノミネート

• 1962年 - 『ハスラー』、アメリカ映画編集者協会（ACE）エディ賞、長編映画編集賞にノミネート
• 1968年 -ボニーとクライド、アメリカ映画編集者賞（ACE）エディ賞、長編映画最優秀編集賞にノミネート
• 1975年 - 『ドッグ・デイ・アフタヌーン』がBAFTA映画賞、編集賞を受賞
• 1982年 - 『レッズ』、アメリカ映画編集者協会（ACE）エディ賞、最優秀編集長編映画賞にノミネート（共同編集者クレイグ・マッケイと共著）
• 1982年 –映画界の女性 クリスタル賞受賞。忍耐力と仕事の卓越性により、エンターテイメント業界における女性の役割の拡大に貢献した優れた女性に贈られる賞^。[15]
• 1994年 - アメリカ映画編集者協会（ACE）キャリア功労賞を受賞
• 1999年 – ハリウッド映画祭で音楽編集部門優秀賞を受賞
• 2000年 - ラスベガス映画評論家協会より功労賞受賞
• 2005年 – スクリップス大学優秀卒業生賞^[16]

• カールソン、マイケル (2010 年 6 月 3 日)。「デデ・アレン: シドニー・ルメットやアーサー・ペンと仕事をした映画編集者の先駆者」。インディペンデント。86歳で亡くなったデデ・アレンは、アメリカ映画が最も爆発的な成長を遂げた時代に最も重要な映画編集者でした。『ボニーとクライド』 (1967 年) から『ウィズ』 (1978 年)まで、アレンは 11 本の映画を編集または共同編集しました。そのうち 1 本を除くすべての映画は、アーサー・ペン、ジョージ・ロイ・ヒル、シドニー・ルメットの作品で、ジャンプ カット、重なり合う音、急激なペースの変化を使用して登場人物の内面をとらえ、物語の緊張感を強調するというハリウッドの編集方法を再定義しました。
• コミアー、アン、クレズマー、デボラ編 (1999)。「デデ・アレン」。世界史における女性：伝記百科事典。第 1 巻 Aak - Azz。コネチカット州ウォーターフォード：ヨークン出版。ISBN 9780787640804. OCLC  247326732。
• チャン、ジャスティン(2012)。FilmCraft: 編集。オクトパスブックス。ISBN 9781908150684デデ・アレンは、男性、女性を問わず、映画の単独タイトルカードを受け取った最初の編集者であり、映画編集を単なる技術的な分野としてではなく、それ自体で検討する価値のある芸術として説得力のある主張をした人物にふさわしい栄誉です。ソロタイトルカードとは、クレジットが表示されている間に彼女の名前だけが画面に表示されることを意味します。問題の映画は「ボニーとクライド」（1967年）でした。
• クンケス、マイケル (2008)。「フェローシップおよびサービス賞 - 2008 年度受賞者」。映画編集者組合。アレンの経歴と、多くの編集者仲間による彼女についてのコメント。これらは、2008 年に彼女が映画編集者組合の「フェローシップおよびサービス賞」を受賞した際にまとめられました。

• IMDbのデデ・アレン