ゲリラ (アルバム)

ゲリラ
スタジオアルバム​ 超ふわふわの動物たち
リリース	1999年6月14日
記録済み	1998年半ば
スタジオ	リアルワールド（ボックス、イギリス）
ジャンル	オルタナティブロック、エレクトロニック、ネオサイケデリア
長さ	51 : 47
ラベル	創造
プロデューサー	超ふわふわの動物たち
スーパーファーリーアニマルズ年表
アウト・スペースド （1998） ゲリラ （1999） ムング （2000）
ゲリラからのシングル
「ノーザンライツ」 公開日: 1999年5月10日 「ファイア・イン・マイ・ハート」 リリース: 1999年8月9日 「Do or Die」 公開日: 2000年1月17日

ゲリラ（ Guerrilla）は、ウェールズのロックバンド、スーパー・ファーリー・アニマルズの3枚目のスタジオアルバムである。このレコードは1999年6月14日にクリエイション・レコードから発売され、全英アルバムチャートで最高10位を。 ^[1] ゲリラは商業的な「ポップ」アルバムとして構想され、常連プロデューサーのゴーウェル・オーウェンが他のバンドの仕事で多忙なスケジュールに疲れ果てたため、バンド自身でプロデュースされた。レコーディングは1998年半ばにウィルトシャー州ボックスのリアル・ワールド・スタジオで行われ、バンドは初めてサンプラーを試し、スタジオで数曲を書いた。バンドは45分間の即興的なレコードを作ろうとしたため、アルバムのセッション中に録音された25曲からアップビートな曲を選んだ。アルバムのタイトルはグループ名をもじって 「ゲリラ」が選ばれた。

このアルバムはさまざまな音楽スタイルがミックスされており、イギリスの音楽雑誌NMEによって「ニューサイケデリア」音楽ジャンルの典型と評された。歌手のGruff Rhys は、自分の歌詞は明るくて使い捨てだと述べている。批評家は概ね好意的に受け止め、このレコードはいくつかの雑誌が発表した「1999 年のベストアルバム」リストに登場した。その後、NMEの「史上最高のアルバム 500選」リストで 311 位にランクされた。バンドはアルバムのシングルが比較的成功しなかったことに失望し、その結果「ポップストライキ」を敢行し、 2000 年 5 月にGuerrillaの続編として「ローファイ」でウェールズ語のみ の Mwng をリリースした。

ゲリラは意図的に商業的なサウンドの「ポップ」アルバムとして構想された。歌手のグリフ・リースによれば、「ジュークボックスのようなアルバムで、聴いてみるとすべての曲が違っている」という。[ 2 ]^リースは、バンドはこのレコードで平均的な音楽や「主流」に対して「音の戦争」を仕掛けていると感じたと語っている。^{[3] [4]}

スーパー・ファーリー・アニマルズは当初、1996年の『ファジー・ロジック』と1997年の『ラジエーター』をバンドと共同プロデュースしたゴーウェル・オーウェンとアルバム制作をする予定だった。しかしリースによると、オーウェンは1年半他のバンドのプロデュースを続けたことで「燃え尽きた」と感じ、休むまで待つようバンドに頼んだという。スーパー・ファーリー・アニマルズはレコーディングに非常に乗り気だったため、アルバムを自分たちでプロデュースすることに決めた。^[2] 『ゲリラ』は1998年半ばにウィルトシャー州ボックスにあるピーター・ガブリエルのリアル・ワールド・スタジオでレコーディングされた。^{[3]リースはレコーディング中にバンドがガブリエルに何度か会い、「いいおじさん」だと思ったと述べているが、リアル・ワールドが選ばれたのは、元}ジェネシスのフロントマンとのつながりではなく、バンドの自宅であるウェールズから近かったからである。^[2]セッションは「いつもよりずっと穏やか」だったとリースは語っており、バンドの5人のメンバーは自分たちでレコードをプロデュースしているため、すべてにおいて合意に達しなければならないと感じていた。以前のアルバムをレコーディングしているときは、バンドのメンバーはよく口論したり、お互いに怒鳴り合ったりしていたが、オーウェンが仲介役となり最終決定を下してくれると安心していたので、セッションは「いつもよりずっと穏やかだった」という。^[2]ベーシストのグト・プライスは、バンドは『リアル・ワールド』でペットたちと一緒にいたため、 『ゲリラ』のレコーディング・セッション中はより幸せを感じ、リラックスして1998年のFIFAワールドカップとイギリスの夏を楽しむことができたと述べている。^[5]

レコーディング中、バンドは初めてサンプラーを使用し、さまざまな楽器を借りた。 ^[6]グループは電子音を試し、アルバムのいくつかのトラックをスタジオで書き、「音楽が自らを左右する」ようにした。^{[6] [7] 「Wherever I Lay My Phone (That's My Home)」という曲は、}携帯電話の着信音を中心に書かれ、リズムトラックは、ベースの グト・プライスがリードにつまずき、ヒュー・バンフォードがギターを弾く音のサンプルに基づいている。^[6]「Some Things Come from Nothing」は、キーボード奏者のキアン・キアランが書いたアシッドハウスの曲から来ている。リースが音程を外したアコースティックギターを演奏し、キアランがドラムを演奏するサンプルがミックスされ、この曲はグループによって「同時に書かれ、録音された」。^[8]「The Sound of Life Today」は「Some Things Come From Nothing」を逆再生した22秒間のサンプルである。これはミキシング・エンジニアのクリス・ショウがミックスを巻き戻す際にテープ・マシンをミュートし忘れたために起きたアクシデントである。リースによると、バンドはこの曲に「実に大げさなタイトル」を付けたため、リスナーは人生の意味を期待するが、代わりに「雑音の集まり」しか聞こえないという。^[8]「Do or Die」、「Fire in My Heart」、「Keep the Cosmic Trigger Happy」はリースが作曲し、「The Door to This House Remains Open」はロッド・スチュワートの曲「Do Ya Think I'm Sexy? 」のバンド・ジャムから生まれたが、この曲はバンドが演奏した30分間で完全に変化した。「 Northern Lites 」のメロディーは、この曲がリリースされる数年前にグラフ・リースが作曲した。バンドはレゲエやロックのスタイルを試したが、リースが歌詞を書き、キーボードにあったプリセットのカリプソのリズムトラックに合わせて演奏してみた後、カリプソに落ち着いた。^{[2] [8]}レコーディング中にリアルワールドのあちこちに楽器が転がっているのを見て、バンドは衝動的にスチールドラムをトラックに加えた。 ^[7]スチールドラムのパートはキーボード奏者のキアランが演奏したが、彼は演奏方法を知らなかった。^[7]

ゲリラでは約25曲が録音されたが、バンドのメンバー全員が、レコードの最終的なトラックリストではこの数を削減し、すぐにリリースされる45分のアルバムにすることに同意した。^[3]グループは、自分たちが録音した「より一定のリズムのデジタルソング」である「アップ」ソングを選択し、「ダウン」トラックを省いて、ポジティブで「無遠慮で軽い」レコード、「捨てるには惜しい、使い捨てのポップアルバム」を作成した。^{[2] [4]}バンフォードによると、グループが録音したギター指向の曲のいくつかは、最初のトラックリストに含まれていたが、最後の最後で、よりエレクトロニックなサウンドのトラックを優先してレコードから外されただけだった。^[5]リースは「The Teacher」をアルバムに収録するという決定は決定的だったと語っており、この曲は「アルバムの中で最も馬鹿げた曲」であり、もしこの曲の代わりに、最終的にB面となった「The Matter of Time」のようなもっと陰鬱な曲が収録されていたら、Guerrillaはもっと自己満足的なアルバムになっていただろうと語っている。^[8]また、この歌手は、グループの「健全な自尊心の問題」により、メンバーが自分の曲の一部をアルバムの最終トラックリストから削除して、他のメンバーが書いた曲を優先するよう争うことがよくあると述べている。^[3]バンドはアルバムをヒップホップのレコードのように構成し、「Check It Out」をイントロ、「A Specific Ocean」と「The Sound of Life Today」を間奏とした。^[8]

アルバムのタイトルはバンド名をもじったものだが、1999年のNATOによるユーゴスラビア爆撃を受けて反響を呼んだとバンドが考えたこともあって選ばれた。^[4]リースは、バンドは時々「物事の外側でゲリラ的な姿勢を取り、ポップではないものを将来流行らせる」と自惚れているとも述べている。^[9]バンドはアルバムのパッケージに「非暴力直接行動」という副題を付け、レコード名から「粗野で軍国主義的な発言」を読み取る人がいないことを保証した。^[10]バンドはアルバムに合わせて映画を作ることも考えたが、最終的にはそのアイデアは「野心的すぎる」と判断した。^{[11] 2001年の}Rings Around the Worldでこのアイデアに戻り、レコードの各トラックのミュージックビデオを制作し、アルバムのDVDリリースに収録した。^[11]

スーパー・ファーリー・アニマルズ『チェック・イット・アウト』（1998）

アルバムのオープニング曲「Check It Out」は、最初の1分で「ジャズファンク」からダブへと移行し、メロディメーカー誌では「ゲリラ」全体に存在する「対称性の破壊」を最もよく要約したトラックであると評されている。^[12]

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スーパー・ファーリー・アニマルズ「ナイト・ビジョン」（1998）

「ナイト・ビジョン」は、歌手のグラフ・リースによってアルバムの中で「最も攻撃的なサウンド」の曲と評されている。^{[8]批評家はこの曲を}パンクやガレージロックと分類しており、Yahoo!ミュージックではこの曲をジョイ・ディヴィジョンの「シーズ・ロスト・コントロール」と比較している。^{[12] [13] [14]}

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スーパー ファーリー アニマルズ「何もないところから何かが生まれる」(1998)

評論家は「Some Things Come From Nothing」をポストパンク・ダブ・ソングと呼び、NMEはロックバンドがエイフェックス・ツインの作品に最も近い曲だと主張している。^{[8] [14] [15] [16]}

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ゲリラは様々な音楽スタイルをミックスした作品で、ピッチフォーク誌ではグループのテクノのルーツと最近の「明るいギターポップ」を組み合わせた作品と評されている。^[15] NMEは、イギリスでのアルバム発売の数週間前にスーパー・ファーリー・アニマルズのインタビューを掲載し、ゲリラが代表作であるとする「ニューサイケデリア」音楽ジャンルについて論じた号の主要記事に取り上げた。^{[9] [17]}しかし、グラフィ・リースは、このアルバムをかなり一般的なポップアルバムと見ており、サイケデリアは即興と関連しているが、ゲリラは「ほぼ完全に先入観に基づいたもの」だと述べている。^{[2]また、この歌手は、このアルバムはバンドの音楽的に急進的な方向転換ではないが、以前のリリースよりも「よりグルーヴィーでアップテンポで、よりテクスチャーがありパンチが効いている」と述べている。これは、}ミックスが「よりアメリカンなサウンド」を生み出しているからでもある。 ^[18] スピン誌は、このアルバムは「プログレ、グラム、テクノ、ガレージ」を融合したものであり、「サイケとプログレの連続性における、喜びに満ちたミッシングリンク」であると述べた。^[19] セレクト誌は、このアルバムはポップソングと「とりとめのないお決まりの歌」を並置し、ギタリストのヒュー・バンフォードを犠牲にして、キーボード奏者のキアン・キアランによる「電子的な鼓動と脈動」が支配的であると述べた。 ^[20]同誌はさらに、グラフィティ・リースの声がアルバムの基盤となり、そうでなければ未完成の作品のように思える曲に命を吹き込んでいると述べ、例として「チューイング・チューイング・ガム」を挙げた。^[20]

メロディー・メーカー誌は、オープニング曲「チェック・イット・アウト」を、1分後にダブに変わる「ジャズ・ファンク」ソングと評した。 ^[12]同誌はさらに、この曲は「対称性の破壊」と無秩序さによってアルバムを要約していると述べており、これは「ドゥ・オア・ダイ」、「ザ・ターニング・タイド」、「ザ・ティーチャー」にも顕著で、これら3曲はポップとして始まり、「フーリガンの騒音の下で歪んだ」ものに終わる。^[12]「ザ・ターニング・タイド」は、ハイ・ラマズのフロントマンであるショーン・オハガンによるストリングスのアレンジをフィーチャーしている。リースによると、バンドはオハガンの「興味深い」アレンジに満足しており、この曲はアルバムの他の多くの曲よりもシリアスであり、バンド自身でストリングスのパートを書くのは困難だったという。^{[8] 「ドゥ・オア・ダイ」は、リースによって「馬鹿げたポップソング」と評され、}メロディー・メーカー誌は「サーフポップ」と呼んだ。^{[8] [10]}リースは「Wherever I Lay My Phone (That's My Home)」を「メトロノミック」と呼び、携帯電話の着信音にインスピレーションを得たと述べた。批評家はこの曲をテクノトラックと評し、ピッチフォークは「床を叩くLSD注入エレクトロニカ」と呼び、スピンは「微調整されたノイズの精神病棟」であり、ダフトパンクの音楽を彷彿とさせると述べた。^{[8] [13] [15] [19]}

「The Door to This House Remains Open」はドラムンベースの曲で、 Yahoo! MusicではBoards of Canadaの音楽に似ていると評され、「Some Things Come From Nothing」はポストパンクのダブトラックで、NME では「ロックバンドがAphex Twinのひび割れた雰囲気に最も近いもの」と評された。^{[8] [14] [15] [16] 「Fire in My Heart」はリースによって}カントリーアンドウエスタンの曲と評され、Mojoは「トラッド風の」フォークミュージックと評した。^{[8] [21]}メロディメーカー誌はアルバムの最後を飾る「Keep the Cosmic Trigger Happy」を「サイケポップ」と呼び、「Chewing Chewing Gum」をロキシーミュージックのデビューアルバムの2枚目の面に似ていると評した。^[12]「Night Vision」はリースによればアルバムの中で「最もアグレッシブなサウンドの」曲である。^{[8]この曲は}メロディーメーカーからガレージロック、オールミュージックとヤフーミュージックの両誌からパンクロックと評され、後者はジョイ・ディヴィジョンの「 She's Lost Control」にこの曲を比較した。^{[12] [13] [14]}最初のシングル「ノーザン・ライツ」はカリプソ風の曲である。^{[8]批評家は}ハーブ・アルパートの作品を彷彿とさせる「ティファナ・ブラス」の使用についてコメントし、バート・バカラックとハル・デヴィッドの音楽やベックのシングル「デッドウェイト」にこの曲を例えた。^{[21] [22] [23] [24] [25]}

グラフィ・リースによると、ゲリラの歌詞は主に「自意識過剰で、ハッピー」なものだという。^[11]「The Door to This House Remains Open」は「人生の新たな章の始まり」について歌っている。^[8]リースは、自分の歌詞は、人々は他人に対してドアを開けておくべきだ、国境は移民を受け入れるために開かれているべきだと示唆しており、あまりに楽観的すぎて恥ずかしいくらいだと語っている。^[8]対照的に、「Some Things Come From Nothing」は「何もかもがもはや実体がない」という考えからインスピレーションを受けた悲観的な歌詞になっている。^[8]「The Teacher」は、教師の視点からリースが書いたもので、スーパー・ファーリー・アニマルズが成功する前に美術教師をしていたギタリストのヒュー・バンフォードからインスピレーションを受けたものである。^{[9] [26]リースは、「} Fire in My Heart 」はこれまで書いた歌詞の中で最も決まりきったものだと述べているが、完全に誠実に書いたとも述べている。この曲は「魂のアドバイス」であり、私たちの人生におけるさまざまな人々について歌っています。^[8]

「ノーザン・ライト」は、特に極地で、通常は夜間に観察できる自然の光の現象であるオーロラにちなんで名付けられました。 ^[3]この曲の歌詞は「天気」についてリースによって書かれ、歌手が1998年に「天気予報チャンネル」で見た西太平洋エルニーニョ 気候パターンの「恐ろしい、世界的、7年間の現象」の報道に触発されました。^{[9]リースは、「ザ・ターニング・タイド」を}ゲリラの他のトラックよりも深刻に捉えていると語っています。この曲の歌詞は、変化の時代に生きることと変化を受け入れることについてです。^{[8] 「}ドゥ・オア・ダイ」は「本当に馬鹿げた歌詞」ですが、タイトルは1942年8月8日にボンベイのゴワリア・タンクでマハトマ・ガンジーが行ったインド撤退の演説から取られており、ガンジーは同胞に「生きるか死ぬか」、そして非暴力の抵抗を使ってインドにおけるイギリス帝国の支配を終わらせるよう呼びかけました。^{[8] [10]}リースは、子供たちがこの曲に合わせて飛び跳ねて「ガンジーの歌詞」を歌っているのを見てとても嬉しいと述べている。^[10]「Wherever I Lay My Phone (That's My Home)」は、携帯電話の放射線が人々の健康に及ぼす可能性のある影響について歌った、コミカルでありながらも非常に不吉な曲である。^{[8] [9] 「Night Vision」と「Keep the Cosmic Trigger Happy」はどちらも、}カーディフでのバンドの夜遊びにインスパイアされた歌詞になっている。前者は、ナイトクラブからメンバーを追い出すことでバンドに問題を引き起こした用心棒や、土曜日の夜にバンドが頻繁に目撃した街の攻撃性について歌っている。後者は、「恋をしてカーディフのヒッポクラブに出かけ、防弾で止められないと感じる」というとても幸せな曲である。^[8]

ゲリラは1999年6月14日にイギリスのクリエイション・レコードからCD、カセット、ミニディスク、ビニールで発売され、全英アルバムチャートで最高10位となった。^{[1] [27]}このレコードは1999年7月27日にアメリカで発売された。^[28]「ノーザン・ライツ」はアルバムからの最初のシングルとして発売され、全英シングルチャートで11位に達した。続いて「ファイア・イン・マイ・ハート」が1999年8月9日に発売され、最高25位に達した。アルバムからの3枚目で最後のシングル「ドゥ・オア・ダイ」は2000年1月17日に発売され、全英シングルチャートで20位に達した。^[1]ゲリラは2005年にXLレコーディングスから再発され、アルバムのシングルに登場した6つのB面曲をフィーチャーしたボーナスCDが付属した。^[29]バンドは「Wherever I Lay My Phone (That's My Home)」をシングルとしてリリースする予定だったが、元KLFのジミー・コーティとガイ・プラットがソリッド・ゴールド・チャートバスターズ名義で携帯電話をテーマにしたノベルティ・ポップ・レコード「I Wanna 1-2-1 With You」をリリースしたため、最終的には中止となった。このレコードではノキアのテーマ曲が大量にサンプリングされている。^{[30] [31]}

1997年のシングル「 Hermann ♥'s Pauline」以来、スーパー・ファーリー・アニマルズのすべてのリリースのジャケットをデザインしてきたピート・ファウラーが、再びゲリラのアートワークを提供した。ラジエーターのキャンペーンに提供したイラストとは異なり、ファウラーは3Dで作業し、「コミュニケーションの神」と呼ばれるパイプを吸い、「携帯電話と弾帯」を身に着けた黄色いモンスターのモデルを作成した。^[3]モンスターはレコードのカバーで「宇宙のコントロールパネル」を操作している様子が描かれている。^[3]

このアルバムには隠しトラック「Citizen's Band」と「Chewing Chewing Gum (Reprise)」が収録されている。^{[15] [26]前者は}CD版のみに収録されており、プレギャップに格納されており、1曲目「Check It Out」の最初から巻き戻すことで聞くことができる。後者はアルバムの最後、最後の曲「Keep the Cosmic Trigger Happy」の終了後、数分間の沈黙の後に現れる。^{[32] 「Citizen's Band」の歌詞は、アルバムのオリジナルCDに同梱されていたカードのアウタースリーブの中に隠されている。Rhysによると、バンドは「Citizen's Band」を隠すことにしたのは、この曲が}ゲリラの他の曲と合わないためであり、アルバムを数か月プレイしないと新しいレベルが見つからないコンピュータゲームのようにしたかったからだという。^[26]ギタリストのヒュー・バンフォードは、バンドは当初特別なビニールジャケットのデザインでアルバムカバー自体にこの曲を隠すつもりだったが、グループのレコードレーベルであるクリエイションがコストを理由にこれを拒否したと述べた。^[5]

ゲリラは批評家から概ね好意的な評価を受けた。モジョ誌はアルバムを「魔法のような作品」と呼び、音楽スタイルをミックスするバンドの能力を称賛し、特に難解な「Wherever I Lay My Phone (That's My Home)」と「トラッド調の」「Fire in My Heart」の並置に感銘を受けた。同誌はゲリラのメロディーはバンドにナンバーワンシングルを提供するのに十分なほど優れていると示唆し、特に「Northern Lites」を称賛し、 1998年にリリースされたバンド自身の「Ice Hockey Hair 」以来「最も泡立ちのある独創的なポップ菓子の1つ」であると述べた。 ^[21]ピッチフォークも同様にアルバムの折衷主義に感銘を受け、グループは可能な限りあらゆる音楽ジャンルを試し、その努力で成功していると述べた。同ウェブサイトは、このアルバムはバンドが「長年の気まぐれさを論理を歪める極限まで高めた」ものだと主張した。^[15] Cokemachineglow もバンドの音楽的多様性についてコメントし、このアルバムはさまざまなスタイルが混在しているものの、全体としてまとまりがあり、「完璧に流れるアルバム」であり、スーパー・ファーリー・アニマルズの最高の曲のいくつかが披露されていると述べた。[ ^37] AllMusicも、 Guerrilla をバンドの「最もまとまりのある」アルバムであり、「楽しく、一貫して予測不可能な」アルバムであると評価することに同意した。^[13] Yahoo! Music はGuerrilla を「奇妙な寄せ集め」と呼び、このアルバムは分類が難しいため、「慣れるのに少し時間がかかる」と述べた。しかし、同サイトはこれは良いことだと感じ、再びアルバムの変化する音楽スタイルを称賛した。 ^[14] CMJ New Music Report は、このアルバムでバンドが「電子楽器と有機楽器のうらやましいほど穏やかな相互作用」を捉えていると述べた。^[37]

NMEはアルバムを「ロックンロールの 4 チャンネル ビジョンを酸っぱく揚げたような作品」と呼び、1991 年のプライマル スクリームのScreamadelicaや1995 年のオアシスの(What's the Story) Morning Glory?^{のように、リリースされた時代を定義する傑作だと示唆した。 [16]}同誌はまた、アルバムには非常に異なる音楽ジャンルが見られるにもかかわらず、一貫性があり、驚くほど美しいレコードであることに成功しており、バンドの「雷のような想像力と 3 次元のビジョン」を示し、「鼓動する実験音楽」と形容できると述べた。^[16] NMEは1999 年のアルバム特集でアルバムを 3 位にランク付けし、その「創造性の過剰」を称賛した。^[38]メロディメーカー誌も、アルバムがリリースされた時代を正確に反映していると主張し、グループの最高のリリースと呼んだ。同誌はさらにゲリラをドラッグ摂取の「ロマンス」に例え、違法薬物に対する「美しく示唆に富み、感動的な証言」と呼んだ。 ^[12]セレクト誌は1999年の年間最優秀アルバム賞でゲリラを9位に選び、「Somethings Come From Nothing」をアルバムのハイライトと呼び、「Gruffの抑制された一文のつぶやきに、壮大で響き渡る電子的な悲しみがにじみ出ている」と述べた。^{[20] [39]}「Wherever I Lay My Phone (That's My Home)」を使い捨てのノベルティソングとして却下したにもかかわらず、同誌は「ゲリラは実験を魅力的にしている」と述べ、チャートに対する「見事に破壊的な」攻撃であると結論付けた。^{[20]このレコードは、2000年1月号の}レコードコレクター誌の「1999年のベストニューアルバム」特集に掲載され、同誌はこれを「明るくてお茶目、感動的な瞬間と同じくらい不可解な瞬間が多い」と評した。^[40]

Spin誌は、このアルバムは「当たり外れが多い」と評し、「プログレは楽しい」と評した。しかし同誌は「The Turning Tide」と「Northern Lites」については批判的で、前者は「宇宙的に馬鹿げている」、後者は「熟れすぎた果実」と評した。^[19]イギリスの新聞The Independentは、このアルバムには素晴らしいトラックがいくつか含まれているものの、「多くの雑多な」曲も含まれており、 The Flaming Lipsの作品とは比べものにならないと論じた。^[27] Q 誌はGuerrilla を「大きな混乱の弾むボール」と呼び、このアルバムは「漫画のような喜びであちこちで爆発している」と述べた。しかし同誌は、リードシングル「Northern Lites」を賞賛しているにもかかわらず、このアルバムのさまざまな影響が「緩んだワイヤーのように宙ぶらりんのまま」になっていることが多く、リリースには無理やり奇抜な雰囲気があると感じた。^[22]

賞賛

スーパー・ファーリー・アニマルズは、ファースト・シングル「ノーザン・ライト」のプロモーションのため、1999年4月27日のテンビー・デ・ヴァランス・パビリオンから5月2日のケンブリッジ・コーン・エクスチェンジまでの5日間のイギリス・ツアーに出発した。 ^[46]その後、同年グラストンベリー・フェスティバルとVフェスティバルに出演した。^{[47] [48]}バンドはアメリカとカナダをツアーし、 9月14日にニュージャージー州ホーボーケンのマックスウェルズから10月9日のコーチェラ・フェスティバルまで行った。シンガーのグラフ・リースは、9月14日から26日までの最初の9日間を網羅したツアー日記を書き、1999年10月9日発行のメロディー・メーカー誌に「中西部のゲリラ」というタイトルで掲載された。^{[2] [49]}バンドは10月15日のリバプールのロイヤル・コート劇場を皮切りに、 11月3日のロンドンのブリクストン・アカデミーで終了するイギリス15公演のツアーを行った。 ^[50]スカンジナビア、ドイツ、オランダ、フランスでのコンサートの後、プロモーションは12月20日のカーディフ・インターナショナル・アリーナでのヘッドライナー公演で終了し、この模様はバンドの公式サイトでウェブキャストされた。また、 1999年大晦日にはカーディフのミレニアム・スタジアムでマニック・ストリート・プリーチャーズのサポート・スロットを行った。 ^{[51] [52] [53]}

ボーカルのグリフ・リースは、ゲリラを「軽薄で、刺激的で、すぐにポップな気分になる」アルバムで「[バンドの]最も野心的なアルバムの1つ」と評し、「もし我々のアルバムで売れたとしたら、これはその1つだ。他のアルバムはちゃんとしたポップアルバムではなかったと思うが、ゲリラはそうなっていたかもしれない」と述べている。^{[6] [34]}バンドはアルバムとシングルの相対的な成功のなさに失望し（どの曲もイギリスのシングルチャートのトップ10にランクインしなかった）、その結果「ポップストライキ」に突入した。^[54]このため、バンドの次のアルバムは、すべてウェールズ語でローファイな「Mwng 」で、バンドは単に音楽を作る喜びのためにレコーディングした。アルバムは、ゲリラの「過剰な出費」とは対照的に、わずか6,000ポンドで2週間でレコーディングされた。^{[54] [55]}

ライナーノーツより抜粋。^{[7] [56]}

• YouTubeの Guerrilla (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)