ガールズグループ

初期の主要女性グループの一つは、1927年にイギリスとヨーロッパの一部をツアーし、BBCラジオで録音や出演を果たしたアメリカのトリオ、ハミルトン・シスターズ・アンド・フォーダイスでした。彼女たちはアメリカのバラエティ劇場や大劇場を広範囲にツアーし、後にステージネームをスリー・エックス・シスターズに変更しました。このバンドは1923年から1940年代初頭まで活動し、緊密なハーモニーとバーバーショップ・スタイルやノベルティ・チューンで知られ、1930年代のラジオでの成功を活用しました。^{[ 11 ]}スリー・エックス・シスターズも音楽シーンに特に注目すべき存在であり、大恐慌の間も人気を維持したことで、後のガールズ・グループの成功を予見していました。^{[ 12 ]} 1930年から1936年にかけて最も人気のある歌唱グループの一つとなったボズウェル・シスターズは、20曲以上のヒット曲を放ちました。 アンドリュース・シスターズは1937年にボズウェルのトリビュートバンドとして結成され、1940年代から1960年代後半までレコーディングとパフォーマンスを続け、現在までに他のどのガールグループよりも多くのレコード売上、ビルボードヒット、ミリオンセラー、映画出演を達成した。^{[ 13 ]}アンドリュース・シスターズは複数のジャンルでヒット曲を出し、ガールグループという形態の普及と人気に貢献した。^{[ 14 ]} 

ロック時代が始まると、コーデッツ、フォンテーヌ・シスターズ、マクガイア・シスターズ、デカストロ・シスターズといった緊密なハーモニーのグループは人気を保ち、最初の3組はポップチャートのトップに立ち、最後の1組は1954年末から1955年初めにかけて2位にまで達した。^{[ 16 ]} また、レノン・シスターズは1955年からローレンス・ウェルク・ショーのレギュラー出演者となった。1956年初頭には、ボニー・シスターズの「クライ・ベイビー」やティーン・クイーンズの「エディ・マイ・ラブ」といったドゥーワップの一発屋グループが、伝統的なポップハーモニーからの脱却の兆しを見せた。ボベッツは「ミスター・リー」で1957年にチャートに5ヶ月半ランクインし、勢いを増し、黒人女性だけのボーカルグループへの認知度をさらに高めた。^{[ 17 ]}

しかし、 1958年にシャンテルズが発表した「Maybe」が「おそらく、ガールグループサウンドの最初の真の輝き」となった。^{[ 18 ] [ 19 ]}「黒人のドゥーワップ、ロックンロール、白人のポップのミックス」^{[ 20 ]}は10代の聴衆にアピールし、ペイオラをめぐるスキャンダルやロック音楽の社会的影響に対する認識から生まれた。^{[ 21 ]}しかし、シャンテルズのような初期のグループは、ラテン音楽や合唱音楽などの媒体を通して、グループの音楽的能力を伝統的に発展させ始めた。^{[ 22 ]}シャンテルズなどの成功に続いて、さまざまなスキルと経験を持つガールグループが急増し、音楽業界の典型的な人種隔離されたジャンルラベルであるR&Bとポップは徐々に崩壊していった。^{[ 19 ]}この上昇は、そうでなければそのような成功を収めることができなかったグループにも、階級移動の様相を呈することを可能にし、「一緒にボーカルグループを結成してレコードを制作することで、職業的昇進や個人的な成長に向けた他の機会を得ることができ、人種や階級の境界線を越えてアイデンティティとしての少女時代の概念を拡大した」。^{[ 23 ]}ガールグループジャンルで最初に持続的な成功を収めたとよく考えられているグループはシャイレルズである。^{[ 24 ] [ 25 ]}彼女たちは「Tonight's the Night 」で初めてトップ40入りを果たし、1961年には「Will You Love Me Tomorrow」でホット100で1位を獲得した最初のガールグループとなった。^{[ 26 ]}この曲は、 1650 Broadwayでソングライターのジェリー・ゴフィンとキャロル・キングによって書かれた。^{[ 27 ]}シャイレルズは、その後2年半の間にさらに5つのトップ10ヒット、特に1962年の1位ヒット「Soldier Boy 」で成功を確固たるものにした。マーヴェレッツの「プリーズ・ミスター・ポストマン」は、アフリカ系アメリカ人が所有するレーベル、モータウン・レコードにとって米国で初のナンバーワンソングとなり、ポピュラー音楽の人種統合の大きな兆候となった。^{[ 28 ]}モータウンは、マーサ＆ザ・ヴァンデラス、ベルベレッツ、そしてザ・シュープリームス。^{[ 27 ]}

アメリカとイギリスの他のソングライターやプロデューサーは、この新しいアプローチの可能性をすぐに認識し、既存のグループを勧誘したり（場合によっては新しいグループを作ったり）して、ガールグループスタイルで曲を録音させた。フィル・スペクターはクリスタルズ、ブロッサムズ、ロネッツを勧誘し^{[ 29 ]} 、ゴフィンとキングはクッキーズのために2曲のヒット曲を書いた。フィル・スペクターはガールグループの普及に大きな影響を与え、多くのガールグループに新たな高みへと名声と悪名をもたらした。フィル・スペクターのいわゆるウォール・オブ・サウンドは、楽器を重ねてよりパワフルなサウンドを作り出し^{[ 30 ]、}ガールグループが以前の世代とは異なるスタイルで力強く歌うことを可能にした。ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーも同様にエキサイターズ、ディキシーカップス、シャングリラスを育てた。^{[ 31 ]}シャングリラスのヒットシングル「リーダー・オブ・ザ・パック」は、一部のガールズグループが採用した「死のディスク」ジャンルの典型例である。^{[ 32 ]}これらの曲は通常、若い恋人のどちらかが死ぬことで途絶えた十代の恋の物語を歌っている。

パリス・シスターズは1961年から1964年にかけて、特に「I Love How You Love Me」で成功を収めた。シフォンズ、エンジェルズ、オーロンズも1960年代初頭に人気を博した。1963年初秋、ワンヒットワンダーのジェイネッツの「Sally Go 'Round the Roses」は、他のどのガールグループとも全く異なるミステリアスなサウンドを実現した^{[ 33 ]}。1964年には、ワンヒットワンダーのマーメイドがデヴィッド・ゲイツの「Popsicles and Icicles」を1月にトップ3に押し上げ、ケアフリーズの「We Love You Beatles」が4月にトップ40入りを果たし、ジュエルズの「Opportunity」が12月に小ヒットした^{[ 34 ] 。}

1960年から1966年の間に、750以上のガールズグループが米国と英国で楽曲をチャートインさせることができた^{[ 4 ]}が、このジャンルの影響力は他の地域の音楽業界ではそれほど強く感じられなかった。西ヨーロッパ大陸の若者文化がイェイェに深く浸っていた一方で、東アジアのレコーディングアーティストは主に伝統的な歌手、政府後援の合唱団^{[ 35 ] [ 36 ]}、または多文化のソロイストやバンド^{[ 37 ] [ 38 ]}から多様であり、ラテンアメリカではボサノバが流行していた。ビートミュージックの世界的影響力は最終的にガールズグループというジャンルを押し退け、前述のグループのごく一部と、おそらくトイズとスウィート・インスピレーションズを除いて、ブリティッシュ・インヴェイジョンの開始から1970年までチャートで重要な存在感を示した唯一のガールズグループはモータウンのガールズグループであり、シュープリームスはナンバーワンヒットを記録した唯一のガールズグループであった^{[ 39 ] [ 40 ] 。}

1970年代に入っても、シュープリームスは「Up the Ladder to the Roof」や「Stoned Love」といったトップ10ヒットに加え、ビルボードのトップ40に6曲のシングルがランクインするなど、引き続き成功を収めていた。1974年までにトップ10チャート入りを果たしたガールズグループは他に2組しかおらず、ハニー・コーンの「 Want Ads」とスリー・ディグリーズの「When Will I See You Again」だけだった^{[ 42 ]}（スリー・ディグリーズは1960年代にルーツを持ち、1970年には1958年のシャンテルズのように「Maybe」でトップ40ポップキャリアをスタートさせた）。パティ・ラベル・アンド・ザ・ブルーベルズは1960年代のアメリカのガールズグループで、マネージャーのヴィッキー・ウィッカムが1970年代初頭にイメージチェンジを手伝い、グループ名をラベルに変更し、グラムロックの方向へと推し進めた。^{[ 43 ]}ラベルは、お揃いの衣装や同じ振り付けを避け、代わりに派手な宇宙服や羽根飾りのヘッドドレスを着用した最初のガールズグループでした。^{[ 44 ]}ディスコブームとその後の時代には、ファーストチョイス、シルバーコンベンション、ホット、エモーションズ、ハイイナジー、オデッセイ、シスタースレッジ、メアリージェーンガールズ、ベルエポック、フランティーク、ラヴ、バカラなどの女性グループが登場しました。ポインターシスターズ、エクスポゼ、バナナラマなどの1980年代のグループは、このコンセプトをアップデートしました。

ラテンアメリカでは、当時、フランズ、パンドラ、ファンダンゴなど、ダンスを中心とした人気のガールズグループが数多く存在した。

日本では、1970年代と1980年代に、女性アイドルグループのキャンディーズとピンクレディーも数々のヒット曲を生み出した。日本の音楽番組「ミュージックステーション」は、2011年に発表した「歴代アイドル50選」で、キャンディーズを32位、ピンクレディーを15位にランクインさせ、日本国内での売り上げはそれぞれ500万枚以上、1300万枚以上を記録した。^{[ 45 ]}ピンクレディー はシングル「Kiss in the Dark 」で、ビルボードトップ40入りを果たした日本人アーティスト2組のうちの1組となった。^{[ 46 ]}

2020年代初頭には、西洋文化において著名なガールズグループが不足しており、ガーディアン紙は、2022年にリトル・ミックスが活動休止を発表したことを受けて、ガールズバンド文化が「危機に瀕している」と報じた^{。[ 82} ]イギリスでは主要なガールズグループが存在しない時期を経て、2020年代初頭には様々なガールズグループが世間に登場し始めた。これらには、R&BトリオのFlo、^{[ 82 ]}アメリカのポップグループBoys World、^{[ 83 ]}「イギリスの象徴的なガールズグループの混沌とし​​たエネルギーを復活させた」と評価されたイギリスのトリオSay Now 、 ^{[ 84 ]}アメリカのスーパーグループBoygenius、^{[ 85 ]}イギリスのポップグループXO、^{[ 86 ]}アメリカのBuilding the Band優勝者3Quency、^{[ 87 ]}イギリスとベネズエラのトリオDeja Vu ^{[ 88 ]}およびイギリスとノルウェーのカルテットGirl Group ^{[ 89 ]}が含まれる。

一方、東アジアのガールズグループは引き続き世界的に人気を博し、Blackpink、Twice、Red Velvetは引き続き成功を収めた。^{[ 90 ]}これにより、2020年代初頭にはIve、NewJeans、Aespa、Le Sserafimなど多数の東アジアのガールズグループが誕生した。^{[ 90 ]}この音楽スタイルの人気により、韓国のガールズグループに影響を受けたグローバルガールズグループKatseyeが誕生した。 ^{[ 91 ]}また、この10年間には、 Bini、^{[ 92 ]} 4Eve、Dollaなどの東南アジアのガールズグループが成功を収め、国際的に広く認知されるようになった。^{[ 93 ]}

2025年には、 Netflix映画『KPop Demon Hunters』に登場する架空のグループ、 Huntrixにも現象が見られました。彼女たちの曲「Golden」は、韓国のガールズグループとして初めてビルボードホット100で1位を獲得し、2001年のデスティニーズ・チャイルドの「 Bootylicious」以来、ガールズグループとして初めて1位を獲得しました。^{[ 94 ]}

特に多かったテーマは思春期でした。ガールズグループのほとんどは、高校生の若い歌手で構成されていたため、多くの場合、歌の中で両親について言及していました。また、レコードを聴いたり購入したりする若い女の子の聴衆が増えてきたため、思春期は人気のテーマでもありました。さらに、「10代の少女が主流の商業文化の中心を占めるという前例のない事例」^{[ 96 ]}があったため、ガールズグループは若々しいイメージを醸成することで思春期を強化しました。この若々しいブランディングの例として、スパイス・ガールズのベイビー・スパイスが挙げられます。これは、20世紀半ばのガールズグループによく見られるお揃いの衣装や、歌の中の若々しい内容といった演出を通して示されました。1950年代のガールズグループは、他の女の子にアドバイスをしたり、母親から受けたアドバイスについて歌ったりすることもありました。これは、当時の男性音楽グループ（例えば、ミラクルズの「ショップ・アラウンド」）と似ている点です。

思春期は（特に1950年代以降）もう一方の側面からも重要だった。消費者は「可処分所得があり、自動車に容易にアクセスでき、多くの他のティーンエイジャーと接する機会のある統合された高校を持つティーンエイジャー」だった。こうして大衆的なティーンエイジャー文化が誕生した。^{[ 97 ]}

ガールズグループの構造が世代を超えて存続するにつれ、大衆文化の感情が音楽に取り入れられていった。初期のグループは女性らしさを非常に明確に表現していたにもかかわらず、「ガールパワー」やフェミニズムも加わった。^{[ 96 ]}ガールズグループが恋についてだけ歌っていたと考えるのは単純化しすぎである。それどころか、多くのグループが歌の中で複雑な感情を表現していた。応援の歌、ゴシップの歌など、他の音楽ムーブメントと同様に、歌われている内容には大きな多様性があった。際立ったテーマはしばしば「女性であることの意味」を教えることであった。^{[ 98 ]}ガールズグループは、着ている服から歌の歌詞に至るまで、女性らしさがどのようなものかを示した。もちろんこれは年月とともに変化したが（シュープリームスの服装はスパイス・ガールズとは異なっていた）、ガールズグループは長年にわたり、聴衆にとって特定のタイプのアイデンティティの灯台や模範であり続けた。

1990年代から現在に至るまで、スパイス・ガールズのようなグループの台頭により、女性の自立とある種のフェミニズムが強く強調されてきた。少なくとも、音楽の歌詞はより断定的になり、暗示に頼ることは少なくなった。この最近のガールズグループの波は、より性的に挑発的でもあるが、この時期のポップミュージックにおいてはそれも理にかなっている。^{[ 99 ]}