ルース・ホワイト（作曲家）

ルース・S・ホワイト（1925年9月1日 - 2013年8月26日）は、電子音楽の作曲で知られるアメリカの作曲家である。^[2] 彼女のキャリアのほとんどは教育用レコーディングに捧げられていたが、^{[3]彼女は、}モーグシンセサイザーを使用した初期のサウンドの探求により、電子音楽の先駆者として最もよく知られている。1971年にリリースされたアルバム「ショート・サーキット」の裏表紙には、「ルース・ホワイトは、今日「新しい音楽」と呼ばれるものの最も才能のある裁定者の一人と考えられている」と記されている。

彼女の初期の録音である『7 Trumps From the Tarot Cards and Pinions』（1968年）、『Flowers of Evil』（1969年）、『Short Circuits』（1970年）では、いずれもモーグ・シンセサイザーやその他の電子音楽機器が意外な形で使用されている。^[1]

ルース・ホワイトは音楽と作曲を学び、ペンシルバニア州のカーネギー工科大学で3つの学位を取得した。ピアノを中心にクラシック音楽の訓練を受ける一方、ヴァイオリン、チェロ、ハープ、クラリネット、ホルンも学んだ。早くから才能が認められたホワイトは、やがてアメリカの前衛作曲家ジョージ・アンタイルに師事する。ホワイトは、アンタイルが彼女にクラシック音楽のソナタ形式の原理を完全に理解させ、「論理的で構造的に健全な大作を書くための鍵」を与えてくれたと述べている。^[4]

ホワイトの最初のスタジオは1964年に自作され、カリフォルニア州ポモナのフィスク楽器博物館に何年も展示されていました。2008年にこれらの品々はフェニックスの楽器博物館に移されました。この博物館は2010年4月にオープンしましたが、寄贈品を保管しているだけで、展示する予定はありませんでした。^[5]ホワイトは自分のスタジオを創設し、クラシック音楽の訓練で培った秩序と論理を放棄することなく、新しい音色とハーモニーのリソースを探求する独自の電子音楽を発展させました。早い段階で、ルースは電子音楽の可能性に興味を持ちました。ノートン/グローブ女性作曲家辞典によると、

「ホワイトが電子音楽に関わったのは、印象派から無調、多調など、伝統的なメディアにおけるすべての実験は閉ざされた道であるという信念からでした。つまり、このメディアは、その基本的なキー関係とともに、使い尽くされ、19世紀末までに頂点に達し、それ以来、その基本原理は体系的に破壊されてきたという信念です。彼女はまた、初期の電子音楽の多くを「混沌としていて無意味」だと感じ、最終的に、それらの「形のない恣意的な音はノイズであり、それだけである」という結論に至りました。」^[4]

ホワイトのキャリアの早い段階から、教育用レコーディングへの愛着は明らかだった。1955年にマリリン・ホーンやリチャード・ロビンソンと「Lullabies From 'Round the World」のレコーディングに取り組んだのが始まりだった。1957年、ホワイトはロサンゼルス教育委員会から、ロサンゼルス郡立全校の体育科の音楽のレコーディングを依頼された。これらのレコーディング（計5つのボックスセット）は、「Folk Dances from 'Round the World」と呼ばれた。^[6] 1967年、ホワイトは振付師ユージン・ローリング（カリフォルニア大学）から「7 Trumps From the Tarot Card and Pinions」と題されたパフォーマンスの音楽制作を依頼された。このイベントは成功し、ルースの才能が明らかになった。ロサンゼルス・タイムズ紙は「7 Trumps」を「…ルース・ホワイトによる、実にエキサイティングで有機的な音楽のエレクトロニック・スコア。ソリストだけでなく参加者全員がこのスコアから熱を引き出しているようだった…」と評した。ダンスマガジンは「対照的な平面で振り付けられたピニオンは、想像力と愛の翼、俗物根性の束縛について語り、そして常に、ルース・ホワイトが特別に書いた特に雄弁な音楽は、ダンスのドラマ性を高めながらその深みを探ります...」と評しました。ショーからのルースの音楽録音（「7 Trumps From the Tarot Card」と「Pinions」 ）は、ますます実験的になっていたライムライトレコード（1968年）からもリリースされました。 ^[7]

1969年、ルース・ホワイトはロサンゼルスの国立録音芸術科学アカデミー（NARAS）支部に選出され、芸術界への関与が深まりました。彼女はNARASで長年にわたり活動し続けました。1972年、ルース・ホワイトは全米NARAS理事会に選出され、副会長を務めました。^[8]

1969年に彼女はフランスの詩人シャルル・ボードレールの詩集『悪の華』を基にしたレコード『悪の華』を録音し、電子音楽にのせてボードレールの言葉を朗読した。詩はホワイトのモーグ・シンセサイザーの使用によって不気味に強調されている。ホワイトの音楽はライムライト・レコードから出版された。

これらの録音に続いて、1970年に「ショート・サーキット」（エンジェル・レコード）が、1971年にフランスで再発された「クラシック・オティルト」（EMI）がリリースされた。これらのリリースはホワイトの方向性の転換を示すものであった。ショート・サーキットは彼女のダークなサウンドスケープからの急激な方向転換であり、オリジナル作品とクラシック曲のシンセバージョンに焦点を当てていた。彼女は電子音楽の使用を広めるという目標を維持しながら、これらのリリースでクラシック音楽におけるシンセサイザーの可能性を示した。^[1]

おそらくこれらの録音のおかげで、ホワイトは親友でモーグ音楽の作曲家仲間のポール・ビーバーとともに、トントのエクスパンディング・ヘッド・バンドの録音に招かれた。この録音のアイデアは、関係者それぞれがトラックを作成し、それを次のシンセサイザー奏者に送ってトラックに追加してもらうというものだった。ホワイトは作品の創始に参加していたが、実際に曲を録音することはなかった。アルバム「ゼロ・タイム」（1971年、エンブリオ・レコード）^[9]は伝説的な地位を獲得した。

1971年、ルース・ホワイトは別の方向へ進み、カートリッジテレビ（カートリッジTVまたはCTV）を通じて映画会社を設立した。この間、彼女は「Garden of Delights for Kids No. 1」と題したストップ・アニメーション映画（当時は「アナログ・アニメーション」と呼ばれていた）を数本制作し、「Hush Little Baby」、「Hickory Dickory Dock」、「Space Trip」、「Adventures in Underland」の音楽も担当した。1971年、彼女のビデオ「Steel」はアトランタ映画祭賞を受賞した。^[10] また、1970年代初頭、彼女は（ポール・ビーバーとともに）エレクトロニック・ミュージック協会を設立した。エレクトロニック・ミュージック協会は「観客に新しい電子音響作品を紹介する」ためにコンサートを開催した。^[11]

音楽への愛は、ホワイトを教育の道へと戻した。ホワイトの音楽キャリアの残りのほとんどは、子供向けの音楽教材の開発と、テクノロジーを教室に導入することに費やされた。1973年、彼女は子供たちに読書をさせることを目的とした「マルチメディア」プロジェクトを制作していた。ホワイトは、テレビが子供たちの学習方法を変えたことを早くから認識していた。映像のない音声は時代遅れだった。1973年、彼女は「将来、ダンスレコードを除いて、映像のない音声は価値がなくなるだろう」と語ったと伝えられている。^[12] 1973年に、彼女はミスター・ウィンドバッグというキャラクターを考案し、彼女は教育レコーディングのキャリアを通じて、シリーズ「ミスター・ウィンドバッグの冒険」でこのキャラクターを使い続けた。教育における彼女の功績により、彼女はペアレンツ・チョイス賞（1983年）とアメリカ図書館協会の「注目すべきレコーディング」賞を受賞。彼女の興味は、ロサンゼルスで児童書出版社を設立することにつながった。しかし、彼女の音楽も決して遅れをとらなかった。^[13]

出典^[3]

• 悪の華: 悪魔の連祷YouTube