非人道的

非人道的
ポスター
監督	マルセル・レルビエ
著者	マルセル・レルビエ ピエール ・マック・オルラン ジョゼット ・ルブラン
制作：	シネグラフィック
主演	ジョルジェット・ルブラン ジャック・カトラン フィリップ ・エリア
撮影	ジョルジュ・スペクト
編集者	マルセル・レルビエ
音楽：	ダリウス・ミヨー
発売日	1924年11月 ( 1924-11 )
実行時間	135分
国	フランス
言語	無声映画 フランス語インタータイトル

『無人女』(「非人間的な女」 ^{[1] )は、1924年に}マルセル・レルビエ監督によって制作されたフランスのSFドラマ映画。 ^[2]この映画には「おとぎ話」、「魔法の物語」という副題が付けられている。 『無人女』は実験的な手法と、装飾芸術、建築、音楽の分野で多くの著名な実践家が協力したことで知られている。この映画は公開時に論争を巻き起こした。

1923年、腸チフスからの回復と、『復活』の映画化の失敗による財産の回復に努めていたマルセル・レルビエは、旧友のオペラ歌手ジョルジェット・ルブランから、彼女が主演し、アメリカの投資家から部分的な資金を確保する映画を作るという提案を受けた。レルビエは、『氷の女』という題名で書いたシナリオを復活させたが、ルブランがこれは抽象的すぎて自分の好みにもアメリカ人の趣味にも合わないと発言したため、レルビエはピエール・マック・オーランに協力を依頼し、ルブランの提案に従って改訂し、新しい形で『無情なる心』が生まれた。^[3]ルブランとの契約では、彼女が費用の50%（13万フランと想定）を負担し、米国で『The New Enchantment』というタイトルで配給・宣伝を行うことになっていた。残りの制作費は、ルブラン自身の制作会社シネグラフィックが負担した。^[4]

この映画の筋書きはファンタジーの要素が強いメロドラマだったが、レルビエが最初から最も関心を寄せていたのは撮影スタイルだった。彼は、多くの参加者がさまざまな創作スタイルをひとつの美的目標にまとめ上げた「現代美術の寄せ集め」を提示したいと考えていた。^[5] この点でレルビエは、批評家で映画理論家のリッチョット・カヌードが概説したのと似た考えを模索していた。カヌードは映画と他の芸術の関係について多くの文章を書き、映画は「すべての芸術の総合体」とみなせると提唱した。^{[6]レルビエはまた、自分の映画が、1925年にパリで開かれる予定だった大規模な展覧会}「装飾芸術博覧会」 の序文または紹介となることを予見していた。これを念頭に、レルビエは絵画、建築、ファッション、ダンス、音楽の分野でフランスを代表する専門家を招き、協力を求めた（下の「制作」を参照）。彼はこのプロジェクトを「現代装飾芸術のおとぎ話」と表現した。^[7]

パリ郊外に住む有名な歌手クレア・レスコは、マハラジャのジョラ・デ・ノープルや若いスウェーデン人科学者のアイナー・ノルセンなど、多くの男性から求愛されている。彼女は豪華なパーティーで彼らの愛情表現を楽しむが、感情的には冷淡なままで、無情に彼らを嘲笑する。彼女は世界一周の旅に出るつもりだと発表する。ノルセンが彼女のせいで自殺したと聞かされても、彼女は何の感情も示さない。次のコンサートでは、彼女の冷淡さに憤慨した観客からブーイングを受ける。彼女はノルセンの遺体が安置されている納骨堂を訪れ、彼への気持ちを告白すると、彼が生きていること、彼の死は偽装されたことを知る。ノルセンは、クレアが世界中の観客の反応をテレビ画面で観察しながら自分の歌を放送できるという発明品を披露する。ジョラは彼らの新しい関係に嫉妬し、クレアを毒蛇に噛ませる。彼女の遺体はノルセンの研究室に運ばれ、そこで彼は科学的発明によってクレアを生き返らせた。

• クレア・レスコ役のジョーゼット・ルブラン
• アイナー・ノルセン役のジャック・カトラン
• ウラジミール・クラニン役のレオニード・ウォルター・デ・マルテ
• フランク・マーラー役のフレッド・ケラーマン
• ジョラ・ド・ノプール役のフィリップ・エリア
• マルセル・プラドット（シンプトン役）

撮影は1923年9月にパリのジョアンヴィルスタジオで始まり、ジョルジェット・ルブランが10月中旬にコンサートツアーのためにアメリカに戻る予定だったため、急いで進められた。レルビエは夜通し撮影を続けることが多く、出演者やスタッフに厳しい要求をした。^[8]結局、ルブランはすべてが終わる前に去らなければならず、いくつかのシーンは彼女が1924年春にパリに戻ったときにようやく完成することができた。^[9]

ある晩のロケ撮影が有名になった（1923年10月4日）。クレール・レスコーのコンサートのシーンのために、レルビエはシャンゼリゼ劇場を借り切り、映画界や社交界から2000人以上の人々を招待し、イブニングドレスを着て騒々しい観客の役を演じさせた。コンサートに対する彼らの反応を記録するため、劇場の周囲に10台のカメラが配置された。^[10] これには、アメリカ人ピアニストのジョージ・アンタイルが自身の不協和音の曲を演奏し、適度に対立的な雰囲気を醸し出すシーンも含まれ、ジョルジェット・ルブランがステージに登場すると、観客は口笛、拍手、抗議、そして乱闘で応えた。観客には、エリック・サティ、パブロ・ピカソ、マン・レイ、レオン・ブルム、ジェイムズ・ジョイス、エズラ・パウンド、モナコ公などがいたと言われている。^{[11] [12]}

さまざまな芸術分野の幅広い専門家がこの映画に携わり、多くの芸術表現を融合させた映画を作りたいというレルビエの野望を実現した。4人のデザイナーがセットを手がけた。画家のフェルナン・レジェはアイナー・ノルセンの機械実験室を制作した。^[13]建築家のロバート・マレ＝ステヴァンスは、キュビズムの要素が強いノルセンとクレール・レスコの家の外観をデザインした。 間もなく独自の映画を監督することになるアルベルト・カヴァルカンティとクロード・オータン＝ララは、2人ともデザインのバックグラウンドを持っていた。オータン＝ララはウィンターガーデンのセットと葬儀用の納骨堂を担当し、カヴァルカンティはクレールのパーティのために、プールの真ん中の島にダイニングテーブルを置いた幾何学的なダイニングホールをデザインした。^[14]衣装はポール・ポワレ、家具はピエール・シャローとミシェル・デュフェ、宝石はレイモン・タンプリエ、その他の「オブジェ」はルネ・ラリックとジャン・ピュイフォルカがデザインした。振り付けはジャン・ベルランとバレエ・スエドワが担当した。全体をまとめるため、レルビエは若きダリウス・ミヨーに打楽器を多用した楽譜の作成を依頼し、それに合わせて映像を編集した。^[5]（レルビエの映画構想の中心となったこの楽譜は現存していない。^{[15] ）クレールが「復活」する映画の最後のシーンは、}ラ・ルーで最近実証された高速カットの精巧な演習である。画像の並置とリズミカルな繰り返しに加えて、レルビエは明るい色のフレームを散りばめ、ミヨーの音楽との対位法を作り出し、「光を歌わせる」ことを意図していました。^[16]

『無情なる心』は1924年11月に初めて公開されたが、観客や批評家からの評価は概ね否定的だった。^[9]また、この映画はレルビエの製作会社シネグラフィックにとっても財政的に大失敗となった。^[17]この映画に出演したスターの一人は、マドレーヌ・シネマでの上映中にパリの観客に与えた衝撃を鮮明に描写した。

「上映のたびに観客は互いに罵り合い、映画に熱狂するファンと激怒する反対派の数は同数だった。上映のたびに、映画の最後でスクリーンに映し出される多色でシンコペーションの効いた映像は、本物の騒動の真っ最中だった。帽子を斜めにかぶった女性たちは、金の返還を要求し、顔をしかめた男性たちは歩道に転げ落ち、時には殴り合いが続いた。」^[18]

批判は、時代遅れのシナリオと主演俳優の無表情な演技に対して向けられたが^[19]、最も物議を醸したのは、映画の視覚的および技術的な革新であった。批評家のレオン・ムシナックによると、「多くの発明があるが、それらはそれ自体に価値がありすぎて、映画には十分ではない」^{[20] 。}

多くの映画史家や批評家は、映画を芸術として称賛したり、大衆とエリート主義を調和させようとする誤った試みとして『無情』を嘲笑した。 ^[17]一方、建築家アドルフ・ロースのようなこの映画のファンの熱狂を勝ち取ったのは、まさにレルビエの構想の独創性と大胆さだった。「これは現代技術の偉大さを歌った素晴らしい歌だ。… 『無情』の最後の映像は想像をはるかに超える。この映画を見終えると、新しい芸術の誕生の瞬間を生きたという印象を受ける。」^[21]現代の評論家は、この映画を「驚くほど独創的」と表現することで、この見解をより簡潔に繰り返した。^[22]

レルビエは、この映画がフランスの現代装飾芸術（および映画）を世界に紹介する場となることを常に望んでいた。そしてこの映画は、海外の多くの都市（ニューヨーク、バルセロナ、ジュネーブ、ロンドン、ブリュッセル、ワルシャワ、上海、東京）で上映された。少なくとも、これらの観客からより慎重な反応を引き出すことに成功した。^[23]今日、この映画は「アールデコの宣言」としてよく引用される。^{[24] [25]}

『無情なる心』は初公開後、長年忘れ去られていたが、1968年にパリで再上映され、新たな観客の関心を集めた。1972年に修復が行われた。^{[26] 1975年には、パリ装飾芸術博覧会50周年記念展のオープニングイベントとして上映され、成功を収めた。1987年には}カンヌ映画祭のコンペティション外上映となった。^[27]

2014年にロブスターフィルムズが新たな修復を行い、オリジナルの硝酸塩ネガをスキャンして4Kデジタル版（上映時間122分）を制作した。レルビエの色合いとトーンのスキームの再構築は、映画の最後のシーンの急速なモンタージュのシーケンスで補間された純粋な色の短いフラッシュを含む、オリジナルのリールからの指示に従って行われた。^[28]この修復版の初公開は、2015年3月30日にパリのシャトレ座で行われ、エジェ・タフィアルによる新作曲のスコアが付けられた。2015年12月にはブルーレイとDVD版が発売され、エジェ・タフィアルによる伴奏とアロイ・オーケストラによる代替伴奏が含まれていた。^[29]

• アベル、リチャード『フランス映画：第一波1915-1929』プリンストン、ニュージャージー：プリンストン大学出版、1984年、383-394頁。
• バインダー、ドロシー。映画「L'Inhältnis」と芸術と建築をご覧ください。治安判事です。 LMU ミュンヘン: Geschichts- und Kunstwissenschaften 29、2005。 [ドイツ語]
• バーチ、ノエル。マルセル・エルビエパリ：セーガー、1973年。[フランス語]
• コーワン、マイケル。「ハート・マシーン：ワイマール映画とフリッツ・ラングの『メトロポリス』における『リズム』と身体」。モダニズム/モダニティ、2007年4月。第14巻第2号。225～248ページ。
• ペヒ、ヨアヒム。 「映画の前衛的な作品: Die Unmenschliche (1924)」。 In: Werner Faulstich / Helmut Korte (Hg.): Fischer Filmgeschichte。バンド 1: Von den Anfängen bis zum etablierten Medium 1985-1924。フランクフルト・アム・マイン: Fischer Taschenbuch Verlag 1994。412 ～ 430 ページ。 [ドイツ語で]
• Marcel L'Herbier: Dossier ; Caroline Evans と Marketa Uhlirova 編。Fashion in Film (ロンドン) より 2014 年 6 月 (第 4 回フェスティバル) に出版。オンライン版 (2015 年 12 月 31 日閲覧)。

• IMDbの L'Inhumane
• L'Inhumaine et Les Arts décoratifs: Comoediaに掲載された Marcel L'Herbier の 1925 年の記事、Éclairages で再録。 【フランス語】（要購読）