フレッド・ジンネマン

フレッド・ジンネマン
1940年代のジンネマン
生まれる	アルフレッド・ジンネマン ( 1907-04-29 )1907年4月29日 ジェシュフ、オーストリア＝ハンガリー帝国 （現ポーランド）[1] [2]
死亡	1997年3月14日(1997-03-14)（享年89歳） ロンドン、イギリス
母校	ルイ・リュミエール国立高等専門学校
職業	映画監督 プロデューサー
活動年数	1932–1982
注目すべき作品	真昼の決闘 ここから永遠へ オクラホマ！ あらゆる季節にふさわしい男 ジュリア
配偶者	レニー・バートレット ​ （ 1936年生まれ）
子供たち	ティム・ジンネマン
受賞歴	アカデミー監督賞 1954地上より永遠に 1967四季の男 1967年アカデミー作品賞四季の男 1952年アカデミー短編ドキュメンタリー賞ベンジー

アルフレッド・ジンネマン（1907年4月29日 - 1997年3月14日）は、オーストリア系アメリカ人^{[1]の映画監督、プロデューサー。}スリラー、西部劇、フィルム・ノワール、演劇の翻案など、さまざまなジャンルの映画の監督およびプロデューサーとしてアカデミー賞を4回受賞。ヨーロッパでキャリアをスタートさせた後、米国に移住し、短編映画を専門にし、50年間のキャリアで25本の長編映画を制作した。

彼は、映画にリアリティを与えるために、本物のロケ地を使うことや、スターと素人俳優を混ぜることにこだわった最初の監督の一人だった。映画業界では、リスクを冒してユニークな映画を作った異端者とみなされ、彼の作品の多くは、悲劇的な出来事に直面する孤独で信念を持った個人を描いたドラマだった。ある歴史家^{[誰? ]}によると、ジンネマンのスタイルは「心理的リアリズムと、それにもかかわらず非常に面白い価値のある映画を作ろうという彼の明らかな決意」を表していたという^{[要出典] 。}

彼が出演した映画には、『捜索』（1948年）、『男たち』（1950年）、『真昼の決闘』 （ 1952年）、『地上より永遠に』（1953年）、『オクラホマ!』（1955年）、 『尼僧物語』（1959年）、『夕暮れ』（1960年）、『四季の男』（1966年）、『ジャッカルの日』（1973年）、『ジュリア』（1977年）などがある。彼の映画はアカデミー賞に65回ノミネートされ、24回受賞している。ジンネマン自身も10回ノミネートされ、『地上より永遠に』（1953年）で監督賞、 『四季の男』（1966年）で作品賞と監督賞、『ベンジー』 （1951年）で短編ドキュメンタリー賞を受賞している。

ジンネマンは、マーロン・ブランド、ロッド・スタイガー、ピア・アンジェリ、ジュリー・ハリス、ブランドン・デワイルド、モンゴメリー・クリフト、シャーリー・ジョーンズ、メリル・ストリープなど、アメリカ映画デビューを果たした数多くのスターを監督し、紹介した。また、フランク・シナトラ、モンゴメリー・クリフト、オードリー・ヘプバーン、グリニス・ジョンズ、ポール・スコフィールド、ロバート・ショウ、ウェンディ・ヒラー、ジェイソン・ロバーズ、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、ジェーン・フォンダ、ゲイリー・クーパー、マクシミリアン・シェルなど、19人の俳優をオスカーにノミネートした。

ジンネマンはジェシュフで生まれ、^{[1] [2] [4] [5]}アンナ（フェイウェル）と医師のオスカー・ジンネマンの息子であった。^{[6] [7]}両親はオーストリア系ユダヤ人であった。^{[8] [9]}彼には弟が一人いた。

ジンネマンは第一次世界大戦中にウィーンで育ったが、その間、彼の父親は東部戦線でオーストリア・ハンガリー帝国軍の軍医として従軍していた。ジンネマンは後に、父親は戦争体験によって深刻なトラウマを負い、しばしば悪夢に悩まされていたと回想している。^[10]

1918年に崩壊した帝国の残党国家として形成されたオーストリア第一共和国で育ち、後にジンネマンは「小さく、敗北し、貧しい国」と表現した^[11] 。ジンネマンは音楽家になることを希望していたが、 1927年にウィーン大学で法学の学位を取得した^[8]。

法律を学んでいる間に映画に惹かれ、両親を説得してフランス第三共和政で映画製作を学ばせてもらうことにした。パリの写真・映画技術学校で1年間学んだ後、ジンネマンはカメラマンとなり、ワイマール共和国時代にベルリンのバベルスベルクスタジオで製作されていた多くの映画に携わった後、米国に移住した。^[8]ジンネマンの両親はハプスブルク帝国時代を懐かしがっていたと後に語っており、アンシュルス後にポーランドに戻り、その後ホロコーストでドイツ人に殺害された。両親が亡くなるまで、ジンネマンは両親と手紙のやり取りをしていたが、すべてポーランド語で書かれていた。^{[12] : 86}

ジンネマンはフランスで映画製作を学んだ後、ドイツで他の数人の初心者とともに映画製作に携わった（ビリー・ワイルダーとロバート・シオドマクも1929年の映画『日曜日の人々 』で彼と仕事をした）。彼のリアリズムと真実味へのこだわりは、メキシコで撮影された最初の映画『波』（1936年）に顕著に表れており、その映画では地元の人々から集められたほとんどがプロの俳優ではなく、物語映画における社会的リアリズムの最も初期の例の1つである。実際、10年前の初めに、ジンネマンはドキュメンタリー映画監督のロバート・フラハティと仕事をしており、「おそらく映画製作者としての私の作品に最も大きな影響を与えた人物」と語っている。^[8]

彼はドイツの演劇、音楽、映画といった芸術文化に魅了されていたが、同時にこの国が深刻な経済危機に陥っていることも認識していた。絶望的な失業率と並んで、退廃的な虚飾と贅沢が絶えず存在するのを目にして、ベルリンに幻滅した。富裕層は政治的に右派に、貧困層は左派に傾きつつあった。「感情が理性に取って代わるのはずっと以前から始まっていた」と彼は言う。^{[3] : 16}変化した政治情勢と、技術的に自前で映画を製作する準備ができていなかったヨーロッパにトーキー映画が到来したという事実により、ヨーロッパ全土での映画製作は劇的に減速した。当時まだ21歳だったジンネマンは、映画製作の機会がもっと多いだろうと期待して、両親の許可を得てアメリカに渡った。^{[3] : 16}

彼は1929年10月末、株式市場の暴落時にニューヨークに到着した。当時金融恐慌が始まっていたにもかかわらず、彼はニューヨークが他の地域とは異なる文化的環境であることに気づいた。^{[3] : 17}

ニューヨークは、興奮に満ちた素晴らしい経験でした。当時のヨーロッパにはまったく欠けていた活気とペースがありました。まるでゾンビの大陸を抜け出して、信じられないほどのエネルギーとパワーが鳴り響く場所に入ったかのようでした。^{[3] : 17}

数ヵ月後、メキシコのアルバラドでメキシコ文化抗議映画『波』の初監督作品を完成させたジンネマンは、グレイハウンドバスでハリウッドに向かった。彼は、メキシコのプロジェクトに協力していたヘンワール・ロダキエヴィッチ、ギュンター・フォン・フリッチュ、ネッド・スコットらとともにノースハリウッドに居を構えた。 ^[13]ジンネマンのハリウッドでの最初の仕事の1つは、『西部戦線異状なし』 （1930年）のエキストラだった。彼によると、他のエキストラの多くは、1917年の十月革命とそれに続く赤色テロから逃れてアメリカに避難してきた元ロシア貴族や高級将校たちだったという。^{[3] : 23}

彼は22歳だったが、ハリウッドの40代の人たちよりも年上だと感じたという。しかし、彼は「ここは自由に息づき、居場所を持てる場所だ」と確信していたので、大喜びしていた。^{[3] : 18}しかし、数年後、彼はハリウッドのエリートたちの才能の少なさに幻滅した。

いくつかの短編映画で監督として成功した後、1942年に長編映画に進出し、B級ミステリー2作『キッド・グローブ・キラー』と 『アイズ・イン・ザ・ナイト』を監督した後、スペンサー・トレイシー主演の『セブンス・クロス』（1944年）で大ブレイクし、これが彼の最初のヒット作となった。この映画はアンナ・ゼーガースの小説に基づいており、すべてMGMのバックロットで撮影されたが、小さな役でさえドイツ人難民俳優を現実的に使用した。中心人物であるトレイシー演じる脱獄囚は、比較的受動的で宿命論的な人物として描かれている。しかし、彼は反ナチス・ドイツ人の英雄的な援助の対象となっている。ある意味で、この映画で最もダイナミックなキャラクターはトレイシーのキャラクターではなく、ヒューム・クローニン演じる謙虚なドイツ人労働者であり、トレイシーを助けるうちにナチス・シンパから政権の積極的な反対者へと変化する。

第二次世界大戦後、ジンネマンは両親がホロコーストで殺害されたことを知る。^{[12] : 86 彼はスタジオとの契約で、題材に興味がないにもかかわらず}『リトル・ミスター・ジム』（1946年）や『兄は馬と話す』 （1947年）のような映画を監督する選択肢がなかったことに不満を抱いていた。^[14]しかし、次の映画『捜索』（1948年）で脚本家としてアカデミー賞を受賞し、ハリウッド映画界での地位を固めた。戦争で荒廃したドイツで撮影されたこの映画は、戦争でトラウマを負ったチェコの少年を世話する米兵役で、モンゴメリー・クリフトの映画デビュー作となった。続いて『アクト・オブ・バイオレンス』（1948年）が制作された。これは、ヴァン・ヘフリンが悩める捕虜、ロバート・ライアンが彼の短気な元友人、ジャネット・リーがヘフリンの妻、メアリー・アスターが同情的な売春婦として出演した、ざらざらとしたフィルム・ノワールである。ジンネマンは『アクト・オブ・バイオレンス』を「自分が何を望んでいるのか、そしてそれをどう手に入れるのかを正確に理解して安心できた」最初のプロジェクトだと考えていた。^[14]

『ザ・メン』 （ 1950年）では、マーロン・ブランドが下半身麻痺の退役軍人ている。これはブランドの最初の映画だった。ジンネマンはカリフォルニアの病院で多くのシーンを撮影し、実際の患者がエキストラとして出演した。その後に続いたのは、ピア・アンジェリが主演した『テレサ』（1951年）。

ジンネマンの最も有名な作品は、1989年にアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた最初の25本のアメリカ映画の1つである『真昼の決闘』 （1952年）だろう。ゲイリー・クーパー演じる保安官のヒーロー、マーシャル・ウィル・ケインの心理的・道徳的考察と、スクリーンタイムを対決の1時間までの80分のカウントダウンと近似させる革新的な時系列構成により、この映画は定型的な西部劇の型を破った。撮影監督で長年の友人でもあるフロイド・クロスビーと緊密に協力し、フィルターなしで撮影したため、風景は荒々しい「ニュース映画」のような質感になり、ジョン・フォードの西部劇のより絵画的な撮影法とは衝突した。^{[15]制作中、彼は}ゲイリー・クーパーと強い信頼関係を築き、汗をかき、ある場面ではスクリーンで泣いている老俳優のクローズアップを何度も撮影した。

脚本家のカール・フォアマンは、明らかに『真昼の決闘』を、共産主義者とされる人々に対するジョセフ・マッカーシー上院議員の復讐の寓話にしようと考えていた。しかし、ジンネマンはこれに反対し、晩年になって、この映画の問題は、彼にとってもっと広範囲なものであり、良心と独立心、妥協を許さない恐れのなさに関するものだと主張した。彼は、「『真昼の決闘』は、私にとっては西部劇ではない。たまたま西部時代を舞台にしているだけだ」と述べている。

映画評論家のスティーブン・プリンスは、ケインのキャラクターは実際にはジンネマンの象徴であり、彼は地平線に迫りくる脅威、つまり間もなく到着する殺人者の集団によって表される潜在的な「ファシズム」への恐怖の雰囲気を作ろうとしたと示唆している。ジンネマンは彼の多くの映画の一般的な背景を次のように説明した。「今日、最も重要なことの1つは、私たちの文明を守ろうとすることです。」^{[12] : 86}

プリンスは、両親がホロコーストで殺害されたことを知ったジンネマンは、町の他の人々とは違い、ケインに「逃げるよりも戦う」意志を持ってほしいと願ったと付け加えている。その結果、「ジンネマンは映画の主人公と同盟を組んだ」。^{[12] : 86}ジンネマンは映画のテーマと現代との関連性について次のように説明している。

私はこれを、非常に興味深い人物がいっぱい登場する素晴らしい映画物語だと考えていた。後になって、これが普通の西部劇の神話ではないことに気づいた。タイムリーでありながら時代を超越した何かがあり、今日の生活に直接関係するものがあった。私にとってこれは、良心に従って決断しなければならない男の物語だった。彼の町は、弱体化した民主主義の象徴であり、人々の生活様式に対する恐ろしい脅威に直面している。抵抗しようと決意し、深刻な問題に直面した彼は、支援を求めてあちこちを歩き回るが、助けてくれる人は誰もいないことに気づく。誰もが関与しない理由を持っている。結局、彼は町のドアと窓をしっかりと閉ざされ、自ら選んだ運命に一人で立ち向かわなければならない。これは今でもどこでも毎日起こっている物語である。^{[3] : 96–97}

1952年の演劇『結婚式の参加者』の映画化で、ジンネマンは当時26歳だったジュリー・ハリスを12歳の主人公に選んだ。その2年前にハリスは、他の2人の主演俳優エセル・ウォーターズとブランドン・デワイルドと同様に、ブロードウェイでこの役を演じていた。^[16]

ジンネマンの次の映画『地上より永遠に』 （1953年）は、ジェームズ・ジョーンズの小説に基づいており、アカデミー賞13部門にノミネートされ、作品賞と監督賞を含む8部門で受賞した。ジンネマンはプロデューサーのハリー・コーンと激しく争ってモンゴメリー・クリフトをプルウィット役に起用したが、当時人気絶頂期にあったフランク・シナトラはジンネマンの意向に反して自らを「マッジョー」役に抜擢した。 ^[17]シナトラは後にアカデミー助演男優賞を受賞している。 『地上より永遠に』では、上品で礼儀正しい役柄で最もよく知られているデボラ・カーが浮気者の軍人の妻として出演した。ドナ・リードはモンゴメリー・クリフトの愛人で娼婦のアルマ・「ローレン」・バーク役を演じ、1953年のアカデミー助演女優賞を受賞した。

1955年のジンネマン版『オクラホマ! 』では、ワイドスクリーンのトッド-AOが初めて登場し、映画の若きスター、シャーリー・ジョーンズも登場した。これは、エネルギーと活気に満ちたアメリカに対するジンネマンの変わらぬ信念と楽観主義の表現でもあった。^{[12] : 3}

次の映画はドン・マーレー、エヴァ・マリー・セイント、アンソニー・フランシオサ主演の『帽子いっぱいの雨』 （1957年）で、マイケル・V・ガッツォの戯曲が原作となっている。密かにモルヒネ中毒を患う若い既婚男性が薬物をやめようとして辛い禁断症状に苦しむドラマストーリーである。1950年代には薬物中毒や禁断症状を描いた映画は珍しかったため、この映画はジンネマンにとってリスクを伴うものであった。^{[12] : 3}

ジンネマンは1950年代を『尼僧物語』（1959年）で締めくくった。この映画では、修道女ルーク役にオードリー・ヘプバーンを起用している。ルークは第二次世界大戦でベルギーのレジスタンス運動に参加するために最終的に信仰生活を捨てる修道女である。この映画はマリー・ルイーズ・アベッツの生涯に基づいている。 『尼僧物語』の制作のためにアンネ・フランク役を断念したヘプバーンは、この映画を自身の最高傑作であり最も個人的な作品だと考えていた。クローズアップからクローズアップへと切り替えるジンネマンのスタイルは、彼のお気に入りの映画であるカール・テオドール・ドライヤーの『ジャンヌ・ダルク』（1928年）に大きく影響されている。彼はヘプバーンと仕事がしやすかったことに感謝していた。

オードリーほど規律正しく、優しく、仕事に献身的な人を私は見たことがありません。彼女には自尊心はなく、余計な頼みごとをすることもありませんでした。同僚に対する最大限の配慮がありました。^{[3] : 166}

ロバート・ミッチャムとデボラ・カーが主演し、オーストラリアの奥地に住む夫婦を演じた『サンダウナーズ』（1960年）は、アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、主演女優賞（カー）、助演女優賞（グリニス・ジョンズ）など多くの賞にノミネートされたが、受賞はならなかった。『蒼ざめた馬』（1964年）は、スペイン内戦後の叙事詩で、エメリック・プレスバーガーの著書『日曜にネズミを殺す』を原作とし、グレゴリー・ペック、アンソニー・クイン、オマー・シャリフが主演したが、批評的にも商業的にも失敗に終わった。ジンネマンは後にこの映画は「本当にうまくまとまらなかった」と認めている。 ^[18]

1965年、彼は第4回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。^[19]

ジンネマンの運命は、ロバート・ボルトが自身の戯曲を脚本化し、ポール・スコフィールドがサー・トマス・モア役で主演し、良心に駆り立てられて運命を辿る男として描いた『すべての季節の男』（1966年）で再び変わった。この映画はアカデミー賞で最優秀作品賞、最優秀主演男優賞（スコフィールド）、最優秀監督賞を含む6部門を受賞し、ジンネマンにとって2度目のアカデミー賞受賞となった。この映画は第5回モスクワ国際映画祭にも出品された。^[20]

この後、ジンネマンはMGMで『人間の運命』の映画化を監督する準備を整えた。しかし、プロジェクトは1969年に中止され、スタジオは、すでに製作前に費やされていた350万ドルのうち少なくとも100万ドルをジンネマンに請求しようとした。抗議として、ジンネマンはスタジオに対して訴訟を起こし、次の映画を作るまで4年を要した。^[21]

1970年代初頭、ジンネマンは『マンズ・フェイト』の制作中止以来仕事がなく、同作は「映画製作の時代の終わりと新しい時代の幕開けを告げるもので、弁護士や会計士がスタジオの責任者として興行師に取って代わり、握手がもはや握手でなくなった」と信じていた。^[21]しかしその後、ユニバーサルは彼に、フレデリック・フォーサイスのベストセラーサスペンス小説に基づく『ジャッカルの日』 （1973年）の監督を依頼した。この映画では、エドワード・フォックスがフランス大統領シャルル・ド・ゴールの暗殺を依頼されたイギリス人暗殺者を演じ、マイケル・ロンズデールが彼を阻止する任務を負ったフランス人刑事を演じた。観客が結末（ジャッカルが任務に失敗する）を推測できる映画を監督する機会にジンネマンは興味をそそられ、最終的に大衆にヒットしたことを喜んだ。^[22]

『ジャッカルの日』の4年後には、リリアン・ヘルマンの著書『ペンティメント：肖像画集』のストーリーを基にした『ジュリア』 （1977年）が製作された。この映画では、若きヘルマン役にジェーン・フォンダ、親友のジュリア役にヴァネッサ・レッドグレーヴが抜擢された。ジュリアはアメリカ人相続人で、祖国の安全と安楽、そして莫大な財産を捨てて、オーストリアのナチズム抵抗運動に人生を捧げ、悲惨な結末を迎える。この映画はアカデミー賞11部門にノミネートされ、脚本賞（アルヴィン・サージェント）、助演男優賞（ジェイソン・ロバーズ）、助演女優賞（ヴァネッサ・レッドグレーヴ）の3部門で受賞した。ジンネマンは、フォンダの演技は並外れていて、賞の対象になるに値すると考えた。^{[3] : 226}

ジンネマンの最後の映画は、スイスで撮影され、ケイ・ボイルの短編小説「メイデン、メイデン」に基づいた『ファイブ・デイズ・ワン・サマー』（1982年）である。 1930年代にアルプスで休暇を過ごす「カップル」を演じたのはショーン・コネリーとベッツィ・ブラントリーで、若いランバート・ウィルソンが彼らの関係に強い疑念を抱く登山ガイドを演じている。この映画は批評的にも商業的にも失敗だったが、ジンネマンは後年、さまざまな批評家からこの映画は過小評価されていると言われた。^[23]ジンネマンは、この映画が批評的にも商業的にも失敗したことが、映画製作から引退した原因であると非難した。「いい映画だったとは言わないが、批評にはある程度の悪意があった。一部の人々がこの映画をこき下ろすことに喜びを感じていたのは本当に辛かった。」^[24]

ジンネマンはハリウッドの年齢差別に一撃を加えた人物とみなされることが多い。^{[誰が？ ] [25]} 1980年代、ハリウッドの若手重役とのミーティング中、ジンネマンは、アカデミー賞を4回受賞し、ハリウッドの大作映画を数多く監督したにもかかわらず、その重役が自分のことを知らないことに驚いたという伝説がある。その若手重役がジンネマンにこれまでのキャリアで何をしてきたか尋ねると、ジンネマンは「もちろん。まずは君から」と答えたと伝えられている。ハリウッドでは、この話は「君から」として知られ、ベテランのクリエイターが新人が自分の作品に馴染みがないことに気付いたときによく言及される。^[26]

ジンネマンは「私は何年もその話を否定しようとしてきた。ビリー・ワイルダーが自分自身について私に語ったように思える」と主張した。^[27]

ジンネマンは1997年3月14日にイギリスのロンドンで心臓発作で亡くなった。^[28]享年89歳。ジンネマンの遺体はケンサルグリーン墓地で火葬され、火葬された遺骨は墓地から回収された。妻のルネ・バートレットは1997年12月18日に亡くなった。^[29]

ジンネマンのドキュメンタリー映画製作の訓練と個人的な背景は、彼の「社会的リアリスト」としてのスタイルに貢献しました。1937年から1942年にかけての初期の映画で彼はその手法を使い始め、おそらく彼の最高傑作である1952年の『真昼の決闘』では、スクリーンの時間と実際の時間を一致させることで緊張した雰囲気を作り出しました。^[8]

彼はカメラマンとして映画界のキャリアをスタートさせたため、彼の映画は視覚的な側面に強く重点を置いている。また、役者の役柄の大きさに関わらず、役柄について各俳優と個別に深く話し合うことに多くの時間を費やすと彼は言う。「このようにして、撮影が始まるずっと前から、お互いが同じ波長でいることを確かめるのです」と彼は言う。^{[3] : 223}

ジンネマンの映画は、主に孤独で信念を持った個人が悲劇的な出来事に巻き込まれるドラマで、その中には『真昼の決闘』 （1952年）、 『地上より永遠に』（1953年）、『尼僧物語』（1959年）、『四季の男』（1966年）、『ジュリア』（1977年）などがある。熟練の職人とみなされるジンネマンは、リアリズムを生み出すために細部にまで細心の注意を払い、キャスティングの直感的な才能と登場人物の道徳的ジレンマへのこだわりを持っていた。彼の演出哲学は、監督のアラン・パーカーに影響を与えた。

私の師匠は偉大な映画監督フレッド・ジンネマンで、彼が亡くなるまで私は自分の映画を彼に見せていました。彼が私に言った言葉は、次にどんな映画を作るか決めるたびにいつも心に留めておくようにしています。彼は私に、映画を作ることは素晴らしい特権であり、決して無駄にしてはいけないと言いました。^[30]

例えば、『地上より永遠に』では、日本軍の真珠湾攻撃を撮影した実際のニュース映画の映像を効果的に取り入れ、ストーリーをドラマチックにし、さらに引き立てている。同様に、 『帽子いっぱいの雨』では、ドキュメンタリー風にニューヨークの薬物中毒の実態を描いている。スペイン内戦を描いた『蒼ざめた馬を見よ』でも、ジンネマンは再びニュース映画の映像を取り入れている。シャルル・ド・ゴール暗殺未遂事件を描いた政治スリラー『ジャッカルの日』は、現地でニュース映画風に撮影され、 『ジュリア』では、第二次世界大戦中のパリからモスクワへの緊張感あふれる列車の旅など、現実の設定に登場人物を置いた。^[8]ある歴史家によると、ジンネマンのスタイルは「監督の心理的リアリズム感覚と、非常に面白い価値のある映画を作ろうという彼の決意を示している」[ ^{8] 。}

ジンネマンはキャリアを通じてアカデミー賞を3回、BAFTA賞を2回、ゴールデングローブ賞を2回受賞している。^[8]

• アカデミー賞最優秀短編映画賞、ワンリール作品『That Mothers Might Live』（1938年）。
• ゴールデングローブ賞 国際理解促進映画賞:「捜索者」(1948)。
• アカデミー賞短編ドキュメンタリー賞: 『ベンジー』（1951年）。
• ニューヨーク映画批評家協会賞 最優秀監督賞: 『真昼の決闘』（1952年）。
• アカデミー賞最優秀監督賞、全米監督組合（DGA）優秀監督賞受賞：『地上より永遠に』（1953年）。
• ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀監督賞：尼僧物語（1959年）。
• アカデミー賞最優秀監督賞、ニューヨーク映画批評家協会賞最優秀監督賞、全米監督組合賞（DGA）優秀監督賞受賞：『オール・シーズンズ』(1966年)。
• 1971年DWグリフィス賞。
• 1982年、フランス芸術文化勲章受章。
• 1987年米国議会生涯功労賞受賞。
• ジョン・ヒューストン賞、アーティスト・ライト財団、1994年。

• IMDbのフレッド・ジンネマン
• フレッド・ジンネマンに関する文献
• フレッド・ジンネマン文書、マーガレット・ヘリック図書館、映画芸術科学アカデミー
• Fred Zinnemann (ドイツ語)、 Österreichische Mediathekのオンライン アーカイブより