フランチェスコ・グッチーニ

フランチェスコ・グッチーニ
背景情報
生まれる	(1940-06-14) 1940年6月14日（84歳）イタリア王国 モデナ
ジャンル	フォーク 歌手
職業	歌手 作詞家 俳優 作家
楽器	アコースティックギター
活動年数	1960–2019
ラベル	エミ
Webサイト	フランチェスコグッチーニ

フランチェスコ・グッチーニ(イタリア語: [franˈtʃesko ɡutˈtʃiːni]) ^{グッチーニ（イタリア語: Guccini}、1940年6月14日 - ）は、イタリアの歌手、ソングライター、俳優、作家である。50年にわたる音楽キャリアの中で、16枚のスタジオアルバムとコレクション、6枚のライブアルバムを録音した。また、自伝的小説やノワール小説を出版した作家でもあり、漫画家で。グッチーニは、俳優、サウンドトラック作曲家、辞書編纂者、方言学者。

グッチーニは第二次世界大戦中にパヴァーナに移り、その後モデナに戻り、そこで十代を過ごし、音楽家としてのキャリアを確立しました。デビューアルバム「Folk beat n. 1 」は1967年にリリースされましたが、最初の成功は1972年のアルバム「Radici」でした。 「Stanze di vita quotidiana」をリリースした後、彼は厳しい批判を受けましたが、「L'avvelenata」という曲で批評家に答えました。彼のスタジオアルバムの制作は90年代と2000年代に減速しましたが、彼のライブパフォーマンスは成功し続けました。

彼の歌詞は詩的、文学的価値が高く評価されており、学校では現代詩の例として使用されている。グッチーニは批評家やファンから高く評価されており、象徴的な人物とみなされている。^[1]彼は作品でいくつかの賞を受賞しており、小惑星、サボテンの一種、蝶の亜種に彼の名前が付けられている。彼の曲のほとんどでメインの楽器はアコースティックギターである。

グッチーニは共産主義者ではなかったものの、左翼であり、「La locomotiva」や「Eskimo」などの歌の中で、政治問題、より一般的には当時の政治情勢を取り上げました。

グッチーニは1940年にイタリアのモデナで生まれた。^[2]トスカーナ出身の父フェルッチョ・グッチーニは郵便局員で、エミリア出身の母エステル・プランディは主婦だった。父が第二次世界大戦中にイタリア軍に従軍していた間、グッチーニは祖父母とともにトスカーナ北部のアペニン山脈にあるパヴァーナという小さな村に住み、そこで幼少時代を過ごした。^[3]中央イタリアの山岳地帯のやや古風な社会で過ごした日々は、彼のキャリアを通じて強いインスピレーションとなり、彼の歌や本の重要なテーマの一つとなった。^[4]

第二次世界大戦が終わると、グッチーニはモデナの家族の元に戻った。^{[5]彼は、ルチアーノ・パヴァロッティが通っていたのと同じ}カルロ・シゴニオ高等学校で学び、1958年に高校の卒業証書を取得した。^[6]グッチーニは10代をモデナで過ごした。このことは、後に2作目の小説『Vacca d'un Cane』や「Piccola Città」などの歌で語られており、この歌では、この街を「奇妙な敵」として辛辣に描いている。^[7]

グッチーニの最初の仕事はペーザロの寄宿学校の教師だったが、1ヶ月半で解雇された。その後、ガゼッタ・ディ・モデナ紙の記者として2年間働いた。^[8] 1960年4月、グッチーニはサンレモ音楽祭で2年連続優勝したばかりのドメニコ・モドゥーニョにインタビューした。[ ⁹ ]これがきっかけで、グッチーニはシンガーソングライターとして初の作品となる「L'antisociale」を書いた。^{[10] [11]} 1958年、グッチーニは最初はハリケーンズ、次にスネイカーズ、そして最後にガッティと呼ばれたグループのギタリスト兼ボーカリストだった。^[12]グループには、後にグッチーニのプロデューサーとなるピエール・ファリ（ドラム）、将来エキップ84のメンバーとなるヴィクター・ソリアーニ（サックス） 、フランコ・フィニ・ストルキ（ギター）がいた。グッチーニはスネイカーズ在籍中に、エヴァリー・ブラザーズやペッピーノ・ディ・カプリに影響を受けたスタイルで最初の曲を書いた。グループは2年間活動し、北イタリアとスイスをツアーした。^[13] 1961年にグッチーニ一家はボローニャに移り、フランチェスコは外国語を学ぶためにボローニャ大学に入学した。翌年、彼は兵役義務を負ったが、彼はこの経験を「非常に前向きなもの」と表現している。^[14]ボローニャに戻ったとき、グッチーニはバンド「エキップ84」への参加を依頼されたが、学業を続けることを断った。^[15]彼は後に学位を取得する直前に大学を中退した（2002年に科学教育の名誉学位を授与された）。 ^[16]バンド「カンタクロナーチェ」は、グッチーニの芸術的成長に重要な影響を与えた。 ^[17]ボブ・ディランも同様である。^[18]

レコードプロデューサーのCGDは、 1967年のサンレモ音楽祭のために、カテリーナ・カゼッリとジリオラ・チンクエッティが歌う「愛の物語」の作曲をグッチーニに依頼した。しかし、この曲は音楽祭に選ばれず、^[19] CGDが雇った2人の作詞家による編集にグッチーニは憤慨した。^{[20]グッチーニは1967年3月にアルバム}『フォーク・ビートn.1』 でシンガーソングライターとしてデビューしたが、[ ^21]商業的にはほとんど成功しなかった。^[22]このアルバムのために録音された曲のうち3曲は、以前にノマディとエキップ84でヒットしていたものだった。「Noi non-ci saremo」、「L'antisociale」、「Auschwitz」である。後者はエキップ84によって英語に翻訳され、ロッド・マクドナルドによって1994年のアルバム「Man on the Ledge 」で歌われました。^[23]アルバムの別の曲「In morte di SF」は後に「Canzone per un'amica」と改名され、1968年にノマディによって録音されました。1965年以降、グッチーニはボローニャにあるキャンパス外のディキンソン大学で20年間イタリア語を教えていました。^[24]

1967年5月、グッチーニはカテリーナ・カゼッリとジョルジオ・ガバーが司会を務める「Diamoci del tu 」に出演し、 「アウシュビッツ」を歌って初めてテレビに出演した。^{[25]彼はカゼッリと}ノマディのために数曲を書き、ノマディの曲「Dio è morto」は広く人気を博した。この曲はRAIによって冒涜的であるとして検閲されたにもかかわらず、彼の最も有名な曲の一つとなった。^[26] 1968年、フランチェスコ・グッチーニはサイモン＆ガーファンクルのヒット曲「ミセス・ロビンソン」をイタリア語に翻訳した。このバージョンはイタリアのビートグループI Royals  [it]によって最初にカバーされ、後にボビー・ソロによって1970年にLP「Bobby Folk」に収録された。 1968年には45回転レコード「 Un altro giorno è andato/Il bello」が発売された。グッチーニは1970年のアルバム『L'isola non-trovata』のために、サイドAの曲をアコースティックバージョンで再録音した。同年、彼の最初のコンサートはアッシジのラ・チッタデッラ文化センターで開催された。^[27]

1970年、グッチーニは1969年秋に録音した2枚目のアルバム『 Due anni dopo ^{』をリリースした。アルバムの主なテーマは、時間の経過とブルジョワ的偽善を背景とした日常生活の分析であり[28]} 、フランス音楽^[29]とレオパルディの詩的なスタイル^[30]から顕著な影響を受けている。このアルバムの後、グッチーニはフォークシンガーのデボラ・クーパーマンとの10年に及ぶコラボレーションを開始した。クーパーマンは当時イタリアではほとんど知られていなかったフィンガースタイルのギターを演奏した。 ^[31] 『Due anni dopo』の11か月後、アルバム『L'isola non trovata 』がリリースされた。タイトルは文学的にはグイド・ゴッツァーノに由来し、曲「La collina」にはJD・サリンジャーへの言及が含まれていた。^[32]グッチーニの名声はボローニャの外にも広がり始めたが、これはテレビ番組「Speciale tre milioni」に出演して自身の曲を歌い、クラウディオ・バリオーニと親交を深めたためでもある。^[33] 1971年に彼は長年の恋人ロベルタ・バッチリエリと結婚し、彼女は彼の次のアルバムの裏表紙に登場した。^[34]

グッチーニのキャリアの転機は、1972年にアルバム「ラディチ（ルーツ）」で訪れました。このアルバムは、自分のルーツを永遠に探し求めることをテーマとしています。アルバムの表紙には、グッチーニの祖父母と兄弟が山奥の古い家にいる様子が描かれており、このことがよく表れています。^[4] ラディチには、彼の最も有名で人気のある曲がいくつか収録されています。^[35]「インコントロ」、「ピッコラ・チッタ」、「イル・ヴェッキオ・エ・イル・バンビーノ」、「ラ・カンツォーネ・デラ・バンビーナ・ポルトゲーゼ」、「カンツォーネ・デイ・ドディチ・メシ」、「ラ・ロコモティヴァ」など、実際の出来事に基づいており、平等、社会正義、自由といったテーマを扱っており、19世紀末のアナーキー音楽に似たスタイルです。^{[36] [37]}同年、グッチーニは若いシンガーソングライターのクラウディオ・ロッリを自身のレコードレーベルEMIイタリアーナに迎え入れた。^[38]後にグッチーニはロッリと「キートン」と「ボールランド・コン・ウナ・スコノシュキュータ」の2曲を共作した。

1973年、グッチーニは軽快で遊び心のあるアルバム『オペラ・ブッファ』をリリースした。このアルバムは、皮肉たっぷりで芝居がかった教養あるキャバレー・アーティストとしての彼のスキルを披露した。^[39]グッチーニは、特にアレンジやライブ録音（録音スタジオでオーバーダブ）のため、このディスクのリリースに困惑した。^[40] 1年後に『スタンツェ・ディ・ヴィータ・クティディアナ』がリリースされたが、ファンや批評家からの評価はまちまちだった。^[41]このアルバムには6曲の長くてメランコリックな曲が収録されており、プロデューサーのピエール・ファリとの絶え間ない意見の相違によって悪化したグッチーニの危機を反映していた。^[42]グッチーニは、批評家のリッカルド・ベルトンチェッリによる酷評を含め、厳しい批判を受けた。ベルトンチェッリは、このシンガーソングライターは「もう何も言うことがない、終わったアーティスト」と評した。 ^{[43] [44]}数年後、グッチーニは『ラヴヴェレナータ』という曲でそれに応えた。^[45]

グッチーニが初めて商業的に成功したのは1976年、その年6番目に売れたアルバム『Via Paolo Fabbri 43』^{だった。 [46]このアルバムは彼が住んでいた}ボローニャの家の住所にちなんで名付けられた。彼はより成熟した、決意に満ちた声で歌い、音楽構造は彼の初期の作品よりも複雑だった。^[47]このアルバムには「L'avvelenata」が収録されている。これは批評家の一人であるリッカルド・ベルトンチェッリを引用した『 Stanze di vita quotidiana』に対する彼の辛辣で色彩豊かな返答である。 ^{[44] [45]}後にグッチーニは、この曲は時代遅れだと言ってコンサートで演奏することをためらった。^{[48] [49]}

「アメリゴ」

グッチーニは「アメリゴ」について次のように語っている。「これは私が書いた曲の中で最も完成度が高く、洗練されていて、テーマが豊かで、おそらく最も美しい曲だ」^[50]

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タイトル曲は、ボルヘスやバルトに言及したボローニャでのグッチーニの生活を抽象的に描写したもので、また、イタリアのシンガーソングライターであるデ・グレゴリ、デ・アンドレ、ヴェンディッティの歌に登場する「イタリア歌曲の三人のヒロイン」、アリス、マリネッラ、リリーにも言及している。^[51]その他の注目すべき曲には、実存的な詩を特徴とする「Canzone quasi d'Amore」^[52]や、グッチーニの古い隣人について歌われ、老人たちの悲しい心理状況に焦点を当てた「Il pensionato」などがある。^[51]グッチーニの次のアルバム「 Amerigo」は1978年にリリースされた。最も人気のある曲は「Eskimo」だったが、グッチーニは、最高潮はタイトル曲、移民の叔父についてのバラードだと主張した。^[53] 1977年、週刊誌「Grand Hotel」は「すべてのティーンエイジャーが欲しがる父親」というタイトルの表紙でグッチーニを特集した。グッチーニは、掲載されるとは知らなかったインタビューに基づいた記事を支持しなかった。^[54]そして、「どうしてこのタイトルを選んだのか理解できない。私は30代の聴衆のために曲を書いているのに、学校を卒業したばかりの16歳の聴衆が私の言うことに共感できるとは思えない」とコメントした。^[55]同年、グッチーニは妻ロベルタと別れ（「エスキモー」という曲はこの出来事についてである）、^[56]アンジェラと同棲を始めた。1978年、2人の間には娘テレサが生まれ、「Culodritto」と「E un giorno...」という曲は彼女に捧げられている。^{[57] 1979年、}ノマディとのコンサートを録音したライブアルバム「Album Concerto」がリリースされた。このアルバムが独特なのは、アウグスト・ダオリオとのデュエットで歌われ、「Dio è morto」、「Noi」、「Per fare un uomo」といったこれまで未発表だった曲が含まれていたからである。^[47]

グッチーニが80年代に発表した最初のアルバムはメトロポリスで、象徴的な価値を持つ都市の描写が特徴的だった。ビザンチン、ヴェネツィア、ボローニャ、ミラノである。これらの都市の歴史は、都市生活によって引き起こされる苦悩や象徴的な言及と混ざり合っている。^[58]このアルバムは、サックス、ベースギター、ドラム、クラリネット、フルート、ズフォリを使ったより豊かなアレンジになっている。^[59]グッチーニはビザンチンを、2つの大陸と2つの時代の交差点にある魅力的でありながらも抑圧的な都市として描写している。この曲はユスティニアヌス1世（483–565）の時代に設定されており、その時代に関する多くの歴史的言及があり、グッチーニ自身によって説明されている。^[60]語り手のフィレマツィオは、一部の批評家がグッチーニの架空の人物だと考えている^[61]が、文明の退廃と終末の到来を予感している。この歌は批評家のパオロ・ヤキアによって賞賛され、「感動的で夢のような」と評された。^{[61] 1981年、グッチーニは}ジョルジョ・ガベール、サンドロ・ルポリーニ、ジャン・ピエロ・アロイジオとともに、ミュージカル『ガリバー最後の旅』の共作者となった。^{[62]同名の曲「ガリバー」は、グッチーニの次のアルバム『}グッチーニ』に収録され、このアルバムは『メトロポリス』と同じテーマを扱っていた。アルバムには「Shomèr ma mi llailah?」などの曲がある。 （「夜警よ、夜はどうしたのだ」イザヤ書21:11より）^[63]「オートグリル」は夢に見た愛について、そして「イヌティレ」はリミニで過ごした二人の恋人の一日を物語っている。^{[64]その後のツアーはグッチーニが}バックバンドと演奏した初めてのツアーであった。それ以前は、グッチーニはソロか、たった1人か2人のギタリストと演奏していた。^[65] 1984年にはライブアルバム「Fra la via Emilia e il West」がリリースされた。これには彼の人気曲の多くをライブバージョンで収録しており、主にボローニャのマッジョーレ広場で開催されたコンサートで録音され、グッチーニの他にジョルジオ・ガベール、パオロ・コンテ、イ・ノマディ、ロベルト・ヴェッキオーニ、エキップ84といったゲストが演奏した。^[66]

1987年にアルバム『ボヴァリー夫人』がリリースされた。収録曲のいくつかはグッチーニの生涯の人物を描いている。「ヴァン・ローン」は彼の父親、「クロドリット」は彼の娘テレサ、「ボヴァリー夫人」は彼自身である。^[66]他の曲には友人のクラウディオ・ロリと共作した「キートン」や、グッチーニの友人である詩人アドリアーノ・スパトラの生涯のエピソードを歌った受賞曲「シロッコ」などがある。^[67] 1988年にこのシンガーソングライターはライブアルバム「...quasi come Dumas...」をリリースした。これには60年代の曲のいくつかがアレンジされたバージョンで含まれている。タイトルはアレクサンドル・デュマの小説『二十年後』へのオマージュである。^[68]

1990年、グッチーニは『Quello che non...』をリリースした。これは『シニョーラ・ボヴァリー』のスタイルを引き継いだものである。^[67]アルバムに収録されている曲は「Quello che non」と「La canzone delle domande consuete」で、後者はクラブ・テンコの年間最優秀楽曲賞を受賞した。^[69] 3年後、彼は蝶の亜種にちなんで名付けられたParnassius Gucciniiを^{リリースした。 [70]}アルバムに収録されている曲「Farewell」は、ボブ・ディランの「Farewell, Angelina」へのオマージュであり、そのインストルメンタルなイントロダクションと詩（「三角形がチクチクし、トランペットがゆっくりと演奏される」）を引用している。^[71]文芸評論家のパオロ・ヤキアは「グッチーニの膨大な詩的、文化的努力は、イタリア詩の最高の伝統をディラン風のバラードへと開いた」と評した。^[72]アルバムに収録されている他の曲には、シルヴィア・バラルディーニに捧げられた「シルヴィアのカンツォーネ」や、ティツィアーノ・スクラヴィの映画「ネロ」のために作曲された「アクエ」がある。

彼が次のアルバム『死後の愛と他の愛』をリリースするまで3年かかり、このアルバムは商業的に大きな成功を収めた。^[73]収録曲は、戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック』にインスピレーションを得た「Cirano」、アンジェラ（ 『さらば』を捧げた女性と同じ）との関係の終わりを歌った「Quattro stracci」、^[74]星空を眺める男性の無力感を歌った「Stelle」、新しいパートナーのラファエラ・ズッカーリに捧げた「Vorrei」、そして茶番劇の「I Fichi」である。^{[75] [76]}

Stagioniはグッチーニの2000年代最初のアルバムである。主要テーマは、時間の経過とそれに関連するさまざまな時間サイクルである。収録曲は「Autunno」、「Ho ancora la forza」（リガブーエとの共演）、「Don Chisciotte」（グッチーニがドン・キホーテの役を、ギタリストがサンチョ・パンサの役を演じる）、「L'avvelenata」に似た曲「Addio」である。 ^[77]アルバムとツアーは成功し、観客の中には予想外に多くの若者がいて、グッチーニは3世代にわたって象徴的なアーティストとしての地位を確立した。 ^[78] Stagioniの特別限定版ビニール版も発売された。

2004年にグッチーニは『リトラッティ』をリリースした。アルバムに収録されている曲のいくつかは、オデュッセウス、クリストファー・コロンブス、チェ・ゲバラなど歴史上の人物との想像上の対話である。^[79]アルバムの最初のトラック「オデュッセウス」は旅をテーマにしており、『オデュッセイア』、ダンテ（ 『神曲』第26歌）、フォスコロの詩への言及が含まれている。^[80]アルバムの別の曲「アリモンダ広場」は、ジェノバでのG8サミットのデモ中にカルロ・ジュリアーニが死亡したことについての曲である。^[81]リトラッティは批評家の称賛と商業的成功を受け、 FIMIアルバムチャートで1位を獲得し、2週間その座を維持し、18週間チャートに留まった。^[82]同年、「カンツォーネ・ペル・ピエロ」の歌詞が高校の最終試験に含まれた。 [ ^{83] [84]グッチーニは、}キケロやラファエロと並んで歌えたことを「恥ずかしくもあり、嬉しくもあった」と主張した。^[85] 2005年、カリアリの円形劇場で録音されたライブダブルアルバム「アンフィテアトロ・ライブ」がリリースされ、コンサートのDVDも付属した。 「アンフィテアトロ・ライブ」は商業的に成功し、FIMIチャートで1か月間1位を維持し、22週間チャートに留まった。^[86] 2006年、グッチーニは2006年イタリア大統領選挙で1票を獲得した。^[87]同年、47曲を含むトリプルアルバム「プラチナコレクション」が、ミュージシャンとしての40周年を記念してリリースされた。10月、グッチーニの公式伝記「エスキモーへの旅立ち」が出版された。マッシモ・コット著 『innocente』が出版されました。

2008年4月21日、ラ・スタンパ紙の記事は、グッチーニが喫煙をやめたことで体重が増え、インスピレーションを失ったと断言した。^{[88]彼は2008年5月18日、テレビ番組}「Che tempo che fa」でこれを否定した。2010年にモンダドーリ社は、グッチーニの自伝と、第2部にアルベルト・ベルトーニ編集の批評エッセイを収録した本「 Non so che viso avesse 」を出版した。 ^{[89]グッチーニの友人で同僚の} ルチアーノ・リガブーエは、彼のアルバム「Arrivederci, mostro!」で「Caro il mio Francesco」と題した曲を彼に与えた。2010年9月28日 、グッチーニ自身が選曲した曲を集めたコレクション「Storia di altre storie」がリリースされた。 ^[90]同年、植物学者ダヴィデ・ドナーティは、メキシコのサボテンの新種、コリノプンティア・グッチーニに彼の名をつけた。植物学雑誌ピアンテ・グラースに掲載されたこの発見に関する記事で、ドナーティは、グッチーニの「インコントロ」を聴いていたときにこの未知の植物を発見したと説明し、「他の誰かにちなんで名付けることはできなかった」と付け加えた。^[91] 2011年4月25日、グッチーニは15年間パートナーだったラファエラ・ズッカーリと2度目の結婚をした。^[92]

グッチーニの叙情的で詩的なスタイルは、有名な作家やシンガーソングライターを含む多くの人々から賞賛されている。^{[93] [94] [95]}シンガーソングライター仲間のロベルト・ヴェッキオーニはグッチーニについて「彼は物語の歌手ではなく、思考の歌手であり、疑念の歌手だ」と述べ、ノーベル賞受賞者のダリオ・フォは彼を「真実の声」と呼んだ。

彼のキャリアの長さにもかかわらず、異なるレジスターの使用、複数の作家への文学的な言及、道徳的な結論に達するためのさまざまなテーマの使用など、いくつかの決定的な特徴があります。彼の歌詞はしばしば形而上学的トーンと実存的なモチーフを持ち、人々や出来事の描写を中心にしています。^[96]グッチーニの声はバリトンで、顕著なロタシズムがあります。彼の曲のほとんどは、特にキャリアの初期はフォークロックです。^[22]

グッチーニは社会政治年代記作家とみなされており、彼の曲の中には政治問題についての意見を表現したものもあります。 「ラ・プリマベーラ・ディ・プラーガ」では、 1968年のソ連によるチェコスロバキア占領に対する批判を表明し、「ピッコラ・ストーリア・イノビレ」ではイタリアの中絶法を支持した。^{[97] 「シルヴィアのカンツォーネ」は}シルヴィア・バラルディーニに捧げられ、「チェのカンツォーネ」と「スタジオーニ」は両方ともチェ・ゲバラに捧げられた。 「ピアッツァ・アリモンダ」はジェノヴァでのG8サミットでの暴動を題材にしたもので、「ラ・ロコモティーバ」はアナーキーなピエトロ・リゴシが死に向かって機関車を全速力で走らせる姿を描いたものだった。^{[37] [81]}

グッチーニは自身をアナーキストと定義し^[98]、音楽と政治の関係についての考えを歌「革命」の中で表現している。「歌で革命が起こせるとか、詩が作れるとか、私は一度も言ったことがない」^[99]（「しかし、歌で革命が起こせるとか、詩が作れるとか、そんなことは言っていない」）。

In his career as a writer, Guccini published several novels and essays, experimenting with different genres.^[100] His first novel, Cròniche Epafàniche, was published by Feltrinelli in 1989,^[101] and was one of his most successful works.^[102] Even though it is not explicitly an autobiography, it can be considered the first of three autobiographical books. It describes past events of Pàvana, the town where he spent his childhood. Guccini recounts stories he heard from elderly people living on the Tuscan Apennines; critics praised the "philological accuracy" of the book.^[103]
His next two novels, Vacca d'un cane and Cittanòva blues were also bestsellers, and covered different periods of his life. Vacca d'un cane depicts a teenage Guccini in Modena, as he realizes that the city's provincialism will be an obstacle to his intellectual growth,^[104] while Cittanòva Blues the last part of his trio of autobiographical books, tells of his time in Bologna, seen as a "little Paris".^[105][106] Guccini also collaborated with Loriano Macchiavelli for a series of Noir books, and published a Dictionary of the dialect of Pàvana which showed his ability as dialectologist and translator.^[100][107]

Guccini has also worked as a comics writer. He is a lover of comics, and some of his songs reference them.^[108] He's been author and script writer of comics, such as Vita e morte del brigante Bobini detto "Gnicche", illustrated by Francesco Rubino, Lo sconosciuto, illustrated by Magnus, and Cronache dello spazio profondo, drawn by his friend Bonvi.^[109][110]

グッチーニが俳優として初めて経験したのは、ジャンフランコ・ミンゴッツィ監督の1976年の映画『ヴァイオリンによる非トロッポの幻想曲』で、ボローニャの歴史を語る詩人ジュリオ・チェーザレ・クローチェを演じた。^{[111]その後、彼は}パオロ・ピエトランジェリ監督の1979年の映画『I giorni cantati 』に出演し、サウンドトラックにグッチーニの2曲「エスキモー」と「カンツォーネ・ディ・ノッテn°2」が収録されている。Musica per vecchi Animali 、ウンベルト・アンヘルッチとステファノ・ベンニ監督の 1989 年の映画。^[112] Radiofreccia、シンガーソングライターのルチアーノ・リガブエの1998年の監督デビュー作。^[113] Ormai è fatta、エンツォ・モンテレオーネ監督の 1999 年の映画。^{[114] 2000年代には、}レオナルド・ピエラッチョーニ監督の『Ti amo in tutte le lingue del mondo』（2005年）、『^Una moglie bellissima 』 （2007年）^[116]、『Io & Marilyn』（2009年）の3本の映画に出演した。^{[117]グッチーニは、}サルヴァトーレ・サンペリ監督の1977年の映画『ネネ』のサウンドトラックを書き、彼の曲「Acque」はジャンカルロ・ソルディ監督の1992年の映画『ネロ』のサウンドトラックに収録された。^[112]

グッチーニが受賞した賞、栄誉、表彰:

• 1992年に「Canzone delle domande consuete」という曲でリブレックス・モンターレ賞「音楽のための詩」を受賞した。^[118]
• 1992年、トスカーナ・エミリア・アペニン山脈に生息する蝶の新亜種が、彼に敬意を表してParnassius mnemosyne gucciniiと命名された。^[70]
• 1997 年、ルチアーノ テシとガブリエレ カターニは小惑星を発見し、「39748 グッチーニ」と名付けました。^[119]
• 2001 年に彼の物語「La Cena」はアンソロジー「Racconti italiani del Novecento」(I Meridiani – Mondadri ) に収録されました。^[120]
• 2002年にボローニャ大学、モデナ大学、レッジョ・エミリア大学は彼に教育科学の名誉学位を授与した^[16]
• 2003 年、カルピ市はグッチーニのキャリア 40 周年を祝い、ショー「Stagioni di vita quotidiana」を彼に捧げました。^[121]
• 2004年にカルロ・アツェリオ・チャンピは彼にイタリア共和国功労勲章オフィシエの称号を授与した。^[122]
• 2004年にレオ・フェレにちなんで名付けられたタルガ・フェレ賞を受賞した。^[123]
• 2005年には「ジュゼッペ・ジャコーザ – 音楽のための仮釈放」賞を受賞した。^[124]
• 2007年、カタンツァーロで最優秀シンガーソングライター・ライブアルバム賞「リッチョ・ダルジェント賞」を受賞した。^[125]
• 2008年、カルピで短編小説集『イカロ』でアルトゥーロ・ロリア賞を受賞した。^[126]
• 2010年に植物学者ダヴィデ・ドナティはサボテンの新種を発見し、コリノプンティア・グッチニーと名付けた。^[91]
• 2012年にローマアメリカン大学から名誉学位を授与された。^[127]

クラブテンコより：

• 1975 – プレミオ・テンコ、ファウスト・アモデイ、ウンベルト・ビンディ、ファブリツィオ・デ・アンドレ、ヴィニシウス・デ・モラエス、エンツォ・ヤンナッチとともにキャリア賞を受賞。^[128]
• 1987年 – タルガ・テンコが「Scirocco」という曲に参加。^[69]
• 1990 – Targa Tenco の曲「La canzone delle domande consuete」。^[69]
• 1994年 – タルガ・テンコがアルバム「Parnassius Guccinii」に参加。^[129]
• 2000 – Targa Tenco の曲「Ho ancora la forza」。^[69]

ロリアーノ・マキアヴェッリとのコラボレーションで獲得した賞:

• 1997 年、グッチーニとマッキアヴェッリは、 『マカロニ: ロマンツォ・ディ・サンティ・エ・デリンクエンティ』でアラッシオ文学賞、ヨーロッパ文学賞を受賞しました。^[130]
• 1998 年、グッチーニとマッキャヴェッリは、『マカロニ: ロマンツォ・ディ・サンティ・エ・デリンクエンティ』でボローニャで開催された第 4 回警察映画祭で優勝しました。^[131]
• 2007 年、グッチーニとマッキャヴェッリは、小説『Tango e gli altri – romanzo di una raffica, anzi tre 』で「セッラヴァッレ ノワール 2007」で賞を受賞しました。^[132]

• 1967年 –フォークビート第1位
• 1970年 – 1970年10月
• 1970年 –トロヴァータ島
• 1972年 –ラディチ
• 1973年 –オペラ・ブッファ
• 1974 –日常生活のスタンツェ
• 1976 –パオロ・ファブリ通り 43
• 1978 –アメリゴ
• 1979 –アルバム コンチェルト(ノマディとのライブ)
• 1981年 –メトロポリス
• 1983年 –グッチーニ
• 1984 –フラ・ラ・ヴィア・エミリア・エイル・ウェスト(ライブ)
• 1987 –ボヴァリー夫人
• 1988 – ...まるでデュマが来たよう... (ライブ)
• 1990 –誰も...
• 1993 –ウスバカゲロウ
• 1996 –死と死の愛を学ぶ
• 1998 –グッチーニ ライブ コレクション(ライブ)
• 2000 –スタジオーニ
• 2001 –フランチェスコ・グッチーニ ライブ @ RTSI (ライブ)
• 2004 –リトラッティ
• 2005 –アンフィテアトロ ライブ(ライブ)
• 2006 –プラチナコレクション
• 2010 –物語の物語
• 2012 –ルルティマ・トゥーレ
• 2015 – Se io avessi previsto tutto Questo... La strada、gli amici、le canzoni
• 2017 –オステリア・デッレ・ダム
• 2019 –旅行記

• ボローニャ。ヴァイオリンによる幻想曲、マ・ノン・トロッポ（1976年、俳優）
• ネネ（1977年、サウンドトラック）
• ジョルニ・カンターティ（1979年、本人役、サウンドトラック）
• ル・ルンゲ・オンブル（1987年、俳優）
• ムジカ・ペル・ヴェッキ・アニマーリ（1989年、俳優）
• ネロ（1992年、サウンドトラック）
• ラジオフレッチャ（1998年、俳優）
• オルマイ・エ・ファッタ（1999年、俳優）
• Il segreto del successo (1999、俳優本人役)
• 世界中のあらゆる言語であなたを愛しています（2006年、俳優）
• 美しい妻（2007年、俳優）
• 僕とマリリン（2009年、俳優）