アメリカ映画予約事務所

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1926年のロゴ
会社種別	プライベート
業界	映画
前任者	ロバートソン・コール社
設立	1922年; 102年前 （1922年）
廃止	1929 （1929年）
運命	資産はRadio-Keith-Orpheum Corp.に移管されました。
後継	RKOピクチャーズ
本部	1922–1925: 723 Seventh Avenue, New York, New York [1] 1926–1929: 1560 Broadway, New York, NY [2]

フィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカ（FBO）は、FBOピクチャーズ・コーポレーションとして登録された、無声映画の時代を過ごしたアメリカの映画スタジオで、主に低予算映画の中規模製作・配給会社であった。この事業は、1918年に英米の輸出入会社ロバートソン・コールとして始まった。ロバートソン・コールはその年の12月に米国で映画の配給を開始し、 1920年にロサンゼルスの製作施設を開設した。その年の終わりに、RCは東海岸の投資家ジョセフ・P・ケネディと協力関係を結んだ。1922年の事業再編により、最初はすべての配給業務で、最終的には自社作品でもFBOの名称を採用することとなった。ケネディを通じて、スタジオは西部劇のトップスター、フレッド・トムソンと契約し、トムソンは1925年までにハリウッドで最も人気のあるスターの1人となった。トムソンは、FBOと結び付けられた数人の無声映画のカウボーイの1人であった。

アメリカの小さな町を主な顧客とするこのスタジオは、ロマンティックなメロドラマ、アクション映画、コメディ短編映画も数多く製作した。RC時代の主なスターはポーリン・フレデリックと早川雪洲だった。その後、エヴリン・ブレントとリチャード・タルマージがFBOの非西部劇映画の最大のスターとなった。トム・タイラーはスタジオの29本のカウボーイ映画で主役を演じた。アルバータ・ヴォーンは5本のFBO短編シリーズで主役を演じた。スタジオで最も多作な監督にはラルフ・インス、ウィリアム・セイター、エモリー・ジョンソンなどがいた。1925年以降、ジーン・ストラットン＝ポーターの作品の翻案は常に興行収入上位を占めていた。

1926年、ケネディは投資グループを率いて同社を買収し、カリフォルニアに頻繁に出向いて自ら経営にあたり、かなりの成功を収めた。興行主らは、ストラットン＝ポーターの小説を原作とした『蜂の番人』をその年の最も人気のある映画として挙げた。1928年初め、ケネディはフレッド・トムソンを映画業界から締め出し、FBOは初のサイレント西部劇スター、トム・ミックスと契約した。その年の8月、 FBOはRCAのフォトフォン技術を使用して、長編「トーキー」をリリースした2番目のハリウッドスタジオとなった。2ヵ月後、ケネディとRCAの役員デビッド・サーノフは、 FBOとキース＝アルビー＝オーフィウム劇場管区との合併を取り決め、ハリウッド黄金時代の主要スタジオの1つであるRKOを設立した。FBOの資産は新会社に組み入れられ、1929年初めに解散した。

FBOの前身となる会社は、1918年にイギリス人のハリー・F・ロバートソンとアメリカ人のルーファス・S・コールによって設立された、ロンドンとニューヨークに本社を置く映画輸入・輸出・配給会社ロバートソン・コール社として始まりました。^[3]同社はアメリカ製のトラック、車、自動車付属品、ベル・アンド・ハウエルの映画機器を扱っており、当初の映画配給は北欧、南アジア、ラテンアメリカの市場に重点が置かれていました。^[4]米国事務所では、しばしばブランド名で呼ばれていたRCピクチャーズが1918年後半にアメリカでの映画配給を開始し、独立系製作会社から映画化権を購入し、ミューチュアル・フィルム・スタジオの後継企業であるエキシビション・ミューチュアル・ディストリビューティングに売却しました。11月、RCはエキシビション・ミューチュアルの単独プロバイダーとなる契約を結び、最初の買収作品は翌月に公開されました。^{[5] [6]}最高級の「製品」として、ロバートソン・コールは自身の会社であるハワース・ピクチャーズ・コーポレーションで製作されたスター俳優早川雪洲の映画を購入した。^[7] BBフィーチャーズ、ジェシー・D・ハンプトン・プロダクション、ナショナル・フィルム・コーポレーション、ウィンサム・スターズなどの他の会社も、RC配給専用に映画を製作した。^[8]ロバートソン・コールは、長編映画に加えて、ハリー・デップとテディ・サンプソンが出演する『至高の喜劇』から、冒険家マーティン・ジョンソンが撮影した隔週シリーズ『文明の境界』まで、さまざまな連続映画や短編映画も購入した。^[9] 1919年後半、独立系映画プロデューサーのフランク・ホールがエキシビターズ・ミューチュアルを買収し、新しいホールマーク・エクスチェンジに統合した。 1920年1月、ロバートソン・コールはホールマークを買収し、当時計画されていた自社製作作品を含め、権利を所有する映画を直接配給する能力を確保した。^{[6] [10]}

3月には、「ロバートソン・コール配給会社の支店長と現場監督による初の大会」が発表された。^[11]同社は現在、全国の劇場で25本の映画を上映しており、その代表作は「スーペリア・ピクチャーズ」の共同ブランドとなっている。 ^{[12]同月には、チャールズ}・スウィッカード監督、カーライル・ブラックウェルとルイーズ・ラヴリー主演の『第三の女』や、ジョン・G・アドルフィ監督、ボクサーのジョルジュ・カルパンティエ主演の『ワンダーマン』など、最初のRC長編映画が公開され始め、5月29日にプレミア上映され、7月に一般公開された。^{[13]製作会社への移行に伴い、ロバートソン・コールは独自の映画製作スタジオを必要とした。6月には、当時はハリウッドに隣接していたが、間もなく}ハリウッドに吸収されることになる、ロサンゼルスの幸運にもコールグローブ地区と名付けられた地区に、約15エーカー（6ヘクタール）の土地を取得した。^[14]屋外撮影用に、同社はサンタモニカに460エーカーの土地を購入し、「RCランチ」として知られるようになった。^{[15] 9月、コールグローブの敷地に、巨大な}新古典主義のファサードと、それぞれが約3分の1エーカーを占める8つのステージを備えた管理棟を建設する契約が締結された。 ^[16]建設中のこの施設で撮影された最初の映画は、ルイス・J・ガスニエ監督の独立系プロダクション「キスメット」 （1920年）だった。^[17]西海岸での事業が軌道に乗ると、ハヤカワの制作会社はロバートソン・コールに吸収された。^[18]

ルーファス・コールは、ホールマーク社の投資家で、後にアメリカ大統領となるジョン・F・ケネディの父であり、当時ニューヨークのヘイデン・ストーン銀行のブローカーだったジョセフ・P・ケネディとも仕事上の関係を築いた。12月、長い交渉の末、ケネディは、彼が支配権を握っていた地域の映画館チェーン（マサチューセッツ州では大手興行会社によって締め出されていた）で同社の映画を扱うために、100%所有の会社、ロバートソン・コール・ディストリビューティング・コーポレーション・オブ・ニューイングランドを設立した。^{[19] 1921年2月、ロバートソン・コールの最初の「公式」作品として知られる映画『}シェンストーンの女主人』が公開された。ヘンリー・キング監督、フェイマス・プレイヤーズ・ラスキー・ピクチャーズとゴールドウィン・ピクチャーズの元主役、ポーリン・フレデリック主演であった。^[20]同時に、同社はロサンゼルススタジオの買収と資金枯渇により500万ドルの負債を抱えていた。銀行は大手映画会社以外には信用枠の発行を渋り、RCは運転資金を得るためにいわゆるボーナスシャークに18%もの高金利を支払わざるを得なかった。同社の主要投資家であるロンドンのグラハム社は、買い手を見つけるためにケネディに目を向け、RCの取締役に就任させ、毎月顧問料を支払い、かなりの手数料を約束した。グラハム社が望んでいた売却の取り決めはできなかったが（また、事業の25%を買収するという自身の申し出も断られた）、ケネディはその後数年間、スタジオに深く関わることになる。^[21]

1922年、ロバートソン・コール社は創業者たちの退社に伴い、大規模な組織再編を経た。^[22]米国の主力配給会社は社名をFilm Booking Offices of Americaに変更し、RCはこの名義で12本以上の独立系映画をリリースした。^[23]西海岸のスタジオ事業はしばらくの間ロバートソン・コールの名で映画を作り続けたが、最終的にはFBOが配給だけでなく製作においても同社の主要なアイデンティティとなった。^[24] 1922年5月から1923年10月の間、同社の新しいアメリカ人投資家の1人であるパット・パワーズが実質的に指揮を執っていた。パワーズはそれ以前にも自身の映画製作会社を率いており、これは1912年に大規模なユニバーサル・スタジオを設立した複数の合併の一環であった。彼がFBOを率いていた間、彼のブランドは多くの映画に「PA Powers Presents」として付けられた。^[25]当時の外部サプライヤーには、チェスター・ベネット・プロダクション、ハント・ストロンバーグ・プロダクション、ティファニー・プロダクションなどがあった。^[26]ケネディは1923年7月に取締役を退き（ニューイングランドのフランチャイズをかなりの利益で売却した）、一流の脚本家フランシス・マリオンと彼女の夫で優れたアスリート、聖職者、新人俳優のフレッド・トムソンとの友情を活かして、FBOとトムソンの間で6本の独立系西部劇の配給契約を結ぶ手助けをした。^[27] FBOの新人ジョージ・オハラ主演のボクシングをテーマにした社内短編シリーズ『ファイティング・ブラッド』は人気を博し、付随する長編映画よりも高い広告料が課されることが多かった。^[28]オハラはFBOの主力となり、短編映画を専門とするアルバータ・ヴォーンも同様であった。彼女の作品のほとんどは2リーラーで、これは上映時間が15分から25分であることを示す尺度であった。^[29]（当時の長編映画の多くは5リール以下であった。）^[30]

グラハム社のHCSトムソンは既に取締役会長だったが、パワーズの退社に伴い同社のマネージングディレクターに就任した。^[32] 1924年、B.P.ファインマンがスタジオの制作部長に採用され、その妻であるエヴリン・ブレントはフォックスから移籍し、FBOのトップドラマスターとなった。^[33]フレッド・トムソンの名声は高まり、1925年4月、FBO副社長のジョセフ・I・シュニッツァーは彼と週給6,000ドル、2023年の価値で約104,243ドルを支払うスタジオ契約を結んだ。^{[34]絶大な人気を誇った}トム・ミックスに次いで、トムソンはカウボーイ俳優の中で2番目に高額な報酬を得るようになった。観客に愛された彼の馬、シルバーキングには10万ドルの保険がかけられていた。この契約により、トムソンはスタジオ内に専用の制作ユニットも持つことになった。^[35] 1925年12月、エキシビターズ・ヘラルド紙は、全国規模の映画館経営者調査に基づいて、11月15日までの年間興行収入上位映画のリストを初めて発表した。FBOのトップ5の興行成績は、前年の12月に亡くなったベストセラー作家ジーン・ストラットン＝ポーターの小説を映画化した『 A Girl of the Limberlost』が首位だった。続いていたのは、いたずらっ子を叩かなかった場合の悲惨な結末を描いた問題提起型メロドラマ『Broken Laws』、そしてフレッド・トムソンの「オールター」3本、『The Bandit's Baby』、『The Wild Bull's Lair』、『Thundering Hoofs』だった。^[36]

配給会社として、フィルム・ブッキング・オフィスは小さな町の映画館や独立系映画館チェーン（つまり、大手ハリウッドスタジオの傘下ではない映画館）への映画の売り込みに注力した。^[37]製作会社としては、西部劇、アクション映画、恋愛メロドラマ、コメディ短編に力を入れ、低予算映画に特化していた。^[38] 1920年初頭の最初の製作から、合併により解散する直前の1928年後半まで、この会社はロバートソン・コール・ピクチャーズまたはFBOピクチャーズとして、400本以上の長編映画を製作した。^[39]スタジオの最高級映画（業界用語では「スペシャル」）は、ほとんどのFBO映画が上映できない大規模な上映会場をターゲットにしており、FBOの「ゴールド・ボンド」映画として売り出されることもあった。^[40] 1924年から1926年にかけて、エヴリン・ブレントの主演映画7本と、その他の高級映画2本がゴシック・ピクチャーズまたはゴシック・プロダクションのレーベルで製作された。^[41]大企業の支援も、日々の収益源である映画館チェーンもなく、ロンドンのオーナーからも遠く離れていた同社は、資金繰りの困難に悩まされた。短期高利貸しへの依存による財政的負担は大きく、引き続き悪化した。^[42]

ヘイデン・ストーン投資会社に勤めていた頃、ケネディは同僚に「ハリウッドのズボン・プレッサーたちが億万長者になっているのを見てみろ。俺は彼らからビジネスを丸ごと奪ってやれる」と豪語していた。^[43] 1925年、彼はそれを実行に移し、ボストンの裕福な弁護士ガイ・カリアー、フィリーンズ百貨店のオーナー、ルイス・カースタイン、ユニオン・ストックヤードとアーマー・アンド・カンパニーのオーナー、フレデリック・H・プリンスに率いられた投資家グループを結成した。1925年8月、ケネディはフィルム・ブッキング・オフィスの支配株を100万ドルで買収するという提案を持ってイギリスに向かった。当初この提案は拒否されたが、グラハムと共同出資者のロイズが同社に700万ドルもの投資をしていたため、1926年2月、FBOのオーナーは資金を受け取ることに決めた。^[44]ニューヨークのスタジオ本部で、ケネディはFBOに有利な条件で信頼できる資金を提供するため、シネマ・クレジット・コーポレーションという新しい会社を設立し、恒常的な資金繰りの問題に迅速に対処した。^[45] 3月にFBOの会長に選出され、すぐにハリウッドに赴​​いた。そこでの最初の措置の1つは、スタジオに常駐するさまざまな独立系プロデューサーを解雇することだった。^[46]映画製作者配給業者協会の会長で、業界の将来の最高検閲官となるウィル・ヘイズは、シーンに現れたこの新顔に大喜びした。彼の目には、ケネディは映画業界にとっての望ましいイメージと、ウォール街のその将来に対する信頼の両方を象徴するものだった。^[47]翌年、著名なジャーナリストのテリー・ラムゼイがフォトプレイ誌に書いたように、ヘイズは「熱狂的な映画産業にアメリカ主義と実質的な雰囲気を与えようとしていた。この観点から、ケネディは貴重な人物だ。彼は極めてアメリカ人だ」（歴史家のカリ・ボーシャンは、その意味合いを「ユダヤ人ではない」と説明している。これは、スタジオのほとんどの責任者とは対照的である）。ラムゼイはさらに、ケネディの「高尚で保守的な金融関係、家庭生活と家族生活の雰囲気、そしてハリウッドの現在のニュースでは決して耳にすることのない暖炉のそばでの美徳」を称賛した。^[48]

スタジオ責任者のファインマンは、ケネディが買収した頃に、より大きなファースト・ナショナル・ピクチャーズで働くために去った。^[49]新しいオーナーは、彼の後任として、ニューヨークのフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーのスタジオからエドウィン・キングを雇ったが、彼は会社を創造的にも財政的にも導くために自ら手を貸した。^[50]彼のブランド「ジョセフ・P・ケネディ・プレゼンツ」は、その後100本以上の映画に登場した。 ^{[51]ケネディはすぐにFBOに安定性をもたらし、ハリウッドの}スタジオシステムのマイナーリーグで最も確実に利益を上げる団体の1つにした。焦点は、メインストリートの魅力と最小限のコストの映画だった。^{[52] 「我々は、}ティファニーではなく、映画業界のウールワースとフォードになろうとしている」と彼は宣言した。^[53]ケネディのケチさに不満を抱くスターもいた。特にエヴリン・ブレントは、FBOの制作水準が低下していると感じて困惑し、釈放された。^[54]西部劇は、様々なアクション映画や恋愛映画とともに、スタジオの屋台骨であり続けた。ケネディが言ったように、「メロドラマは私たちの肉です。」^[55]当時、ジーン・ストラットン＝ポーターは、その中心的存在だった。1926年のエキシビターズ・ヘラルドの調査によると、小説がまだマッコールズで連載されている間に撮影が完了した『ミツバチの番人』は、その年、全米でナンバーワンの映画だった。FBOのトップ5の残りは、再びフレッド・トムソンの映画3本と、ストラットン＝ポーターの別の映画化で構成されていた。^[56]

この時期、FBOの長編映画の平均製作費は約5万ドルで、7万5千ドルを超える予算が組まれた作品はほとんどなかった。^[57]比較すると、1927年から1928年にかけてのフォックスの平均製作費は19万ドル、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーでは27万5千ドルだった。^[58] 1927年、FBOは広範な節約策として、業界の標準であった作家との長期契約を打ち切り、脚本の割り当てをフリーランスベースに移行した。^[59]ケネディが惜しみなかった大きな出費が1つあった。強力なユナイテッド・アーティスツとパラマウント・スタジオがフレッド・トムソンに群がっていたため、ケネディは彼をFBOに週1万5千ドルで雇い続けた（「税金対策として」契約を新設の法人フレッド・トムソン・プロダクションズに割り当てた）。俳優はこれで業界全体で2番目に高い給料を手にしたが、これを上回るのは再びトム・ミックスだけだった。トム・ミックスはフォックスとの新しい契約で1万7500ドルを受け取った。^[60]トムソンの作品は7万5000ドル以上の予算が組まれた数少ないFBO映画の1つだったが、興行収入は25万ドル程度と見込まれていた。^[61]そしてケネディはもっと儲ける方法を見つけた。新しい契約のもと、ケネディは1927年初めにパラマウントと契約を結び、大手スタジオがトムソンの「スーパーウエスタン」シリーズ4作品を製作・配給することとなった。ケネディは映画の資金調達に参加し、持ち分に加えて1本あたり10万ドルの利益を回収した。パラマウントはトムソンの週給を負担し、俳優の製作ユニットはFBOの敷地内にとどまった。^[62]製作と公開の間に時間差があったため、1927年に劇場公開されたトムソンの長編映画4本のうち3本はFBOの公開だった。^[63]同スタジオはその年に合計51本の長編映画を製作した。11月15日までの12か月間で、劇場のオーナーはFBOのトップ3の映画がすべてジーン・ストラットン＝ポーターの映画化であり、2本がトムソンの映画であると評価した。^[64]

トーキー映画の登場は、スタジオの方向性を劇的に変えました。1927年後半にラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）とのトーキーへの転換に関する交渉が始まり、1928年1月、RCA、親会社ゼネラル・エレクトリック、および同盟株主ウェスティングハウスがFBOの株式の大部分を買収したという発表が行われました。1株24ドルという価格は、わずか2年前の4倍でした。RCAのゼネラルマネージャーで原動力だったデビッド・サーノフがFBOの取締役に就任しました。^[65]同時に、ケネディは投資銀行家エリシャ・ウォーカーと彼の会社ブレア＆カンパニーと提携し、小さなパテ・エクスチェンジ・スタジオと、全米に約100の劇場を所有し、さらに多くの劇場と提携しているボードビル興行チェーン、キース・アルビー・オーフィウム（KAO）の株式を買収しました。 KAO とブレア・アンド・カンパニーは共同で、さらにもうひとつの小さなスタジオ、プロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーション(PDC) を経営していた。これは有名な監督セシル・B・デミルのアウトレットであり、かつては領地でもあったが、現在は事実上パテの子会社となっている。3 月、ケネディは名目上はパテの無給の「特別顧問」として (最終的には 10 万株の株式と数千ドルの遡及給与を受け取ることになる)、PDC の運営を事実上掌握し、デミルを追い出すプロセスを開始した。ケネディと彼の投資家グループ (ブレア・アンド・カンパニーを含む) は、サーノフとウォーカーの両者と個別に話し合った垂直統合戦略を追求し、すぐに KAO とその映画製作/配給資産の実効支配権を獲得した。RCAフォトフォンのサウンド・オン・フィルム システムを使用した全音声製作に特化した大手スタジオを設立することが目標だった (少なくともサーノフの目標だった)。^[66]

FBOの『パーフェクト・クライム』はクライヴ・ブルックとアイリーン・リッチが主演し、1928年8月4日にマンハッタンのシアター・ディストリクトにあるリヴォリ映画館で公開された。^{[68]高く評価されている撮影監督}バート・グレノンが監督した最初の映画であり、10か月前にワーナーの『ジャズ・シンガー』が初公開されて以来、ワーナー・ブラザース以外のスタジオから出た最初の長編「トーキー」でもあった。『パーフェクト・クライム』は無声映画公開を見越して無声で撮影された。RCAフォトフォンを使用して、会話と「ミステリー効果音」は後から吹き替えられた。 ^[69]ニューヨークタイムズ紙はこの映画を「くだらない出来事のジャバウォック」と酷評し、「この映画が一体何なのかは、未解決の問題としか言いようがない。しかし、推測するに、FBOはミステリーストーリーを持っていて、時代の流れに遅れないようにするために、それを同期させたということだろう。同期は多くの場所で不完全であり、奇妙な人里離れたシーンでいくつかのボーカルセレクションが追加されている。」と結論付けた^。[70]業界紙の報道によると、スタジオは他の5本の無声映画に「同期した音楽、効果音、セリフ」を追加する計画だという。^[71]現在まで、FBOの音響実験はすべてRCAの資金提供を受けていた。8月22日、ケネディがヨーロッパ旅行のために大西洋を渡っているとき、バラエティ誌は、ケネディがついにスタジオのフォトフォン録音の使用料を支払う正式なライセンス契約に署名したと発表した。^[72]ケネディが旅行している間、RCAはキース・アルビー・オーフィウム・チェーンの経営権を取得し、FBOと統合する入札を開始し、サーノフとウォーカーの間で交渉が始まった。9月下旬に帰国後、ケネディは最終的にこの計画に同意し、劇場業界と自身のスタジオの両方から撤退することとなった。^[73]

1928年10月23日、RCAはフィルム・ブッキング・オフィスとキース・アルビー・オーフィウムを合併し、サーノフを会長とする新しい映画会社ラジオ・キース・オーフィウム（RKO）を設立すると発表した。 ^[74]パテとその旧PDC資産の経営を維持したケネディは、この取引でFBOとKAOの株式を転換・売却して400万ドル以上の利益を得た（さらに「促進」に対する15万ドルの直接支払い）。^[75] FBOの上級副社長ジョセフ・I・シュニッツァーがケネディに代わって社長となり、年明けにRKOプロダクションが正式にFBOに取って代わったときも、彼はその地位を維持した。^{[76] FBO最後の制作責任者} ウィリアム・ルバロンも合併後もその地位を維持したが、完全な音響制作に特化した新しいスタジオは、FBOの無声映画出演者名簿とのつながりを断った。^[77]運営最終年、劇場オーナーによるとFBOの興行収入上位5本の映画のうち、3本は再びジーン・ストラットン＝ポーターの映画化作品で、1925年10月に初公開され、年間投票で4度目となった『蜂の番人』を含む。他の2本はオーストリアからの輸入作品『イスラエルの月』と『郵便大強盗』であった。^[78]過渡期、RKOの最初の長編映画『シンコペーション』は、 1929年3月に公開され、FBOの低予算「プログラム」2本とともに興行会社にパッケージ化された。^[79]フィルムブッキングオフィスが製作または配給を手配した映画は、年末までFBOの名で公開された。アメリカの劇場で上映された最後の公式FBO作品は、ルイス・キング監督、バズ・バートンとフランク・ライス主演の『大草原の仲間たち』で、1929年7月7日に公開された。^[80]

無声映画時代およびトーキー映画への移行期に製作された FBO/ロバートソン・コール作品の大部分は失われた映画とみなされており、複製が存在することは知られていない。そのため、FBO の映画遺産の多くは静止画像、その他の宣伝資料、文書による説明の形でのみ残っている。全体として、アメリカの無声長編映画のうち保存されているのはわずか 30 パーセント (ほぼ完全なものが 25 パーセント、不完全なバージョンが 5 パーセント) である。RC/FBO 製作の長編映画の全体的な残存率も同様で、国立映画保存委員会によってRC/FBO 製作と特定された 449 本の映画のうち、125 本 (28 パーセント) が何らかの形で現存することが知られているが、旧スタジオのアーカイブに残っているのはわずか 2 本 (0.4 パーセント) である。^[82]さらに損失は均等に分配されず、FBOの最も成功したシリーズの一つは完全に消滅した。スタジオが製作したジーン・ストラットン＝ポーター監督の6本の映画は、断片的なプリントさえ見つかっていない。FBOはコスト削減に熱心だったため、当時配給会社の間で一般的だった慣行の実行に特に細心の注意を払っていたと評判だった。それは、映画の上映終了時に公開用プリントを集め、溶かしてフィルム乳剤の銀を回収することだった。^[83]

当時アメリカ最大のスターの一人であったFBO最大のスター、フレッド・トムソンが同スタジオで制作した20本の映画のうち、アメリカのアーカイブに無傷で残っているのは『雷鳴の蹄』1本だけであることが長年知られていた。5リールの『ギャロッピング・ギャラガー』（1924年）も3リール分ほどが残存していたことが知られている。^[84] 1982年、映画学者ブルース・ファイアストーンは「彼の映画がほとんどすべて紛失または破壊されたことで、トムソンはアメリカ映画史上最も無名のカウボーイの一人となった」と書いている。^[85]最も大規模な破壊行為として、ケネディの仲間はRKOへの移行中に、俳優の映画の缶100本以上、1トン以上のフィルムを廃棄した。^[86]アメリカ議会図書館のアメリカ無声長編映画データベースによると、FBOに残されたトムソンのわずかな作品集に、ジョージ・イーストマン・ハウス所蔵の『危険な臆病者』（1924年）と『普通のスカウト』（1926年）の完全版プリントが加わる可能性がある。さらに7本のトムソン長編映画が海外のアーカイブに所蔵されている。^[87]

ロバートソン＝コール・ブランドと関わりのある最初の大スター、早川雪洲は、 1919年3月の『質屋の心』から1922年3月の『朱色の鉛筆』^{まで、このスタジオが公開した合計20本の映画に出演した。 [89]}早川は当時最も優れた俳優の一人とみなされていたが、西海岸で反日感情が高まると、ロバートソン＝コールは千葉生まれのこの俳優との関係を打ち切った。『朱色の鉛筆』公開の2ヵ月後、早川は契約違反でスタジオを訴えた。[90] 1920年9月のゴールドウィン・ピクチャーズの涙を誘う映画『マダムX』での演技で評価されたポーリン・フレデリックは、ロバートソン＝^コール とトップクラスの契約をすぐに勝ち取り、そのわずか2ヵ月後に公開された『虚栄の奴隷』を皮切りに、6本以上のメロドラマに主演した。^[91]彼女はRC契約で週に7,000ドルまたは7,500ドルという法外な報酬を受け取っていたと言われている。 [92]キャリアの初期に、ザスー・ピッツは医師のグループによって設立されたブレントウッド・フィルム・コーポレーションから6本のRC映画に出演した。 『ベター・タイムズ』（1919年）でピッツは初めて主役を演じた。^[93]

スタジオのブランド変更後の数年間、エヴリン・ブレントとリチャード・タルマージはFBOの最も著名な非西部劇の主役だった。^[94]ブレントは犯罪を題材にしたメロドラマ映画を得意とし、しばしば「悪党メロドラマ」と宣伝された。『真夜中のモリー』 （1925年）では、野心的な政治家の不貞な妻と、そのそっくりな高級強盗を演じた。^[95]ダグラス・フェアバンクスやハロルド・ロイドなどの大物スターのスタントデザイナーおよびスタントマンを務めたタルマージは、FBOのアクション映画で主役を務めた。「スタントドラマ」と呼ばれる『ステッピング・ライブリー』（1924年）や『ティアリング・スルー』（1925年）などである。^[96]彼はFBOの18本の映画に出演し、その半分以上は自身の会社で制作された。^[97]タルマージが同スタジオで出演した最後の映画は1926年6月に公開された。^[98] 8月までに、ブレントはパラマウントで主役の座に就く道を歩み始めた。^{[99] 10月、タルマージはFBOのその年最大の非西部劇映画出演者と評価され、}エキシビターズ・ヘラルド紙が毎年開催する劇場経営者による興行収入上位者投票で、60人中30位にランクインした。^[100]

1924年後半から、モーリス・「レフティ」・フリンは、ハリー・ガーソンが製作・監督したFBOが公開したアクション満載の「コメディドラマ」に12本以上出演した。^[101] 1925年に新しい契約を結んだこの元イェール大学の ハーフバックは、5月の公開作品で「バイクを乗りこなす警官」、9月の「戦う警官」、10月の退屈な大富豪から国際秘密諜報員になったブリッケンリッジ・ギャンブルを演じ、その幅広い演技力を示した。[ ^102] 『國民の創生』や『イントレランス』など、 DWグリフィス映画に数多く出演した多作な性格俳優のラルフ・ルイスは、1922年から1928年の間に少なくとも8本のFBO公開作品で主役を務めた。 ^[103]ジョージ・オハラは複数の長編映画と短編シリーズで主演を務めた。^[104]ワーナー・バクスターやジョー・E・ブラウンも、FBOの人気俳優だった。^[105]アンナ・Q・ニルソンは、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアと同様に、スタジオのより有名な作品のうち2つで主演しました。 ^{[106]ポーリン・フレデリックは、1926年に}『Her Honor, the Governor』で主役を演じるために戻ってきました。^[107]エヴリン・ブレントが去ったとき、ケネディは穴を埋めることを期待して、ヴィオラ・ダナと6本の映画契約を結びました。 ^[108] FBOの衰退期には、元フォックスのスター、オリーヴ・ボーデンが3本の映画で主役を演じました。^[109]ボリス・カーロフは、1925年から1927年の間に6本のFBO映画に出演しました。彼の最も初期の2つの主要な役は、アクション指向の『禁じられた貨物』と『ロビンフッド夫人』 （どちらも1925年）でブレントの相手役を演じました。^[110]

ケネディ政権以前の時代、スタジオはスキャンダルになるような出来事をためらわずに利用した。高名な俳優ウォレス・リードがモルヒネ中毒で亡くなった後、その未亡人ドロシー・ダヴェンポートが薬物乱用の罪を検証する映画『ヒューマン・レックエイジ』のプロデューサー兼主演として契約した。この映画はリードの死から5か月後の1923年6月にFBOによって公開され、ダヴェンポート（ウォレス・リード夫人として宣伝された）は麻薬中毒者となった高貴な弁護士の妻を演じている。^[111]数か月後、スタジオはまったく異なる種類の有名人をフィーチャーした。マジシャンのハリー・フーディーニが監督と主演を務めた最後の長編映画『ハルデン・オブ・ザ・シークレット・サービス』である。^{[112] 1924年11月、FBOはダヴェンポートの次の「社会問題」映画}『ブロークン・ロウズ』を公開した。ここでダヴェンポート（再びウォレス・リード夫人として宣伝）は、手に負えない少年を甘やかす母親を演じている。少年は無謀な十代の頃、恐ろしい悪事を犯す運命にある。業界誌によると、おそらく宣伝文句を真似たのだろうが、この物語は「すべての法と秩序の基盤は、アメリカの最も偉大な制度である家庭にあることを思い出させる」ものだった。^[113]

世界最大の映画スター、ルドルフ・ヴァレンチノが妻のナターシャ・ランボヴァと別れたとき、スタジオは彼女をすぐに起用し、繊細なタイトルの『愛が冷めるとき』（1926年）でクライヴ・ブルックと共演させた。^[114]ケネディの支配下で、スタジオは自社の映画を「平均的なアメリカ人」や家族全員に適したものとして宣伝することに焦点を当てた。「『子供向け』『女性向け』『太った人向け』『痩せた人向け』とラベルを貼って映画を作ることはできません。すべての人にアピールできる映画を作らなければなりません。」^[115]ケネディはスキャンダル特集を終わらせたが、FBOは有名人を起用する機会をまだ見つけていた。サム・ウッド監督の『ワン・ミニッツ・トゥ・プレイ』（1926年）は、フットボール界の名士「レッド」グランジの映画デビュー作となった。^[116]テニススターのスザンヌ・ランランとメアリー・ブラウンは、映画化されることのなかった「ラケット・ガールズ」シリーズに出演契約を結んだ。^[117]

FBOのアイデンティティの中心は西部劇とスタジオの代表的なカウボーイスター、フレッド・トムソンだった。1926年と1927年の両方で、彼はエキシビターズ・ヘラルドの投票で男性俳優の中でトム・ミックスに次いで2位にランクされた。^[119]トムソンの「オーター」の1つである「二丁拳銃の男」 （1926年）が、成長中のスタジオのタイムズスクエアのショーケースであるニューヨークのワーナー劇場で上映されると、西部劇は、ミックスが出演していなくても、最も国際的な市場での初公開劇場に観客を引き付けることができることが実証された。 ^[120]トムソンは信頼できるシルバー・キングとともにFBOに何百万ドルもの収益をもたらし、ケネディは個人的に「スーパー西部劇」をパラマウントに貸し出して50万ドル近く稼いだ。しかし、1928年初頭、フォックスとの10年来の契約が切れるミックスが空くかもしれないと知ったケネディは、税金対策とされていたフレッド・トムソン・プロダクションの経営権を利用して、トムソンを映画界から完全に締め出した。^[121]その年の12月、トムソンは死去した。直接の死因は破傷風だった。未亡人で脚本家のフランシス・マリオンは、トムソンは生きる意志を失っていたと語った。^[122]

長期契約を結んだ西部劇スターの中で、FBOの次に重要だったのは、トム・タイラーだった。彼は1927年の興行主投票で男性部門23位に終わったが、かなりの差をつけられていた。^[123]ヴィンセント・マーコウスキーとして生まれた彼は、カウボーイの主役に転身する前は、重量挙げ選手や端役者だった。 ^{[124] 1927年6月の}ムービング・ピクチャー・ワールド誌の誇張した記事によると、「トム・タイラーが、フレッド・トムソンが最近空けたポジション（彼が二度と戻ることのないパラマウント滞在のため）を急速に獲得したことで、FBOの西部劇プログラムは業界で比類のない地位を獲得しつつある。タイラーはFBOでの2年間で急速な進歩を遂げ、彼の馬「フラッシュ」と犬の「ビーンズ」とともに、スクリーン上で最も人気のある俳優の一人となった。」^[125]タイラーの魅力は、人間の共演者たちによっても高められている。フランキー・ダロ（投票では54位タイ）は24回以上も彼の若い相棒を演じ、ドリス・ヒル、ノラ・レーン、シャロン・リン、そして『 Born to Battle』（1926年）では25歳のジーン・アーサーを演じた。^{[126] [127]}

1928年が始まったとき、タイラーはFBOで実際に働いていた最も人気のある俳優だったが、ケネディは大物俳優を欲していた。トム・ミックスがオーフィウムのボードビル劇場をライブショーで巡業し、ケネディの新しい興行収入を伸ばす間、彼は時を待った。そして、法的策略によりトムソンは追放された。^[129]最終的に、ミックスは6本の映画契約を結び、7月に撮影を開始した。^[130]最終的に彼はスタジオで5本の映画を制作し（2本はスタジオが消滅した後に公開された）、興行主投票では常に上位に留まり、112票は男性俳優の中では2位に十分な票数だったが、MGMのロン・チェイニーの171票には遠く及ばなかった（他のFBOの常連俳優は誰も2桁の票数を獲得しなかった）。^[131]しかし、トーキーの普及により、サイレント映画のスーパースターの座は急速に不確実なものになっていった。^[132] バラエティ誌は、1929年5月に公開されたミックスのFBO最後の映画『ダイヤモンド強盗^{』を「カウボーイの滑稽劇」と揶揄した。 [133]}スタジオでの彼の短い在職期間は、給料に対する不満（週給1万ドルしか稼げなかった）と、使い古されたセットから安いフィルムストックまで、FBOの劣悪な制作価値に対する失望で特徴づけられた。 [ ^134]その後、ケネディとの仕事の経験について尋ねられたミックスは、彼を「ケチで金に狂ったろくでなし」と表現した。^[135]

これらの主力作品に加え、1910年代後半のユニバーサルのトップスターだったハリー・ケリーもいた。彼は1922年から1923年にかけてFBOの西部劇を数本製作したときもまだ売れっ子だった。 ^[136] FBOの他のカウボーイスターにはボブ・カスター（1927年の投票で37位タイ）、ボブ・スティール（シルバー・キングなどと66位タイ）、ティーンエイジャーのバズ・バートンなどがいた。 [ ^{127] [137]}スタジオで最も信頼できる西部劇の主役の1人は犬のレンジャー（男性出演者の中では単独で65位）だった。[ 127 ] ^{[ 138]}ビーンズはトム・タイラー/フランキー・ダロの西部劇に数多く出演していた。^{[139] [140]}メロドラマ『わが父』 （1922年）の小さな役で、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は、後に史上最高の犬スターの一人となる3歳のアルザス犬を取り上げ、「リンチンチンは…演技の栄誉をほとんど独占した。この犬は、最近見た中で最もリアルで血も凍るような戦いの一つを演じた。」と評した。^[141]

ケネディは、自分のスタジオが映画芸術の領域でどのような地位を占めているかについて幻想を抱いていなかった。あるジャーナリストが、FBOの最近の作品について「今年は良い映画がいくつかありましたね」と褒めたことがあった。ケネディは冗談交じりに「あれは一体何だったんだ？」と尋ねた。 ^[143]ケネディ以前の時代について、RKOの歴史家ベティ・ラスキーは、ドロシー・ダヴェンポートの「問題作」 、ロイ・ウィリアム・ニール監督の『ブロークン・ロウズ』（1924年）を、FBOが製作した珍しい「忘れられない高品質の映画」としている。^[144]当時の批評では、この映画は「夢中になれる」「非常に面白い」と評された。^[145]このスタジオのアクション映画の中で、傑出した作品の1つが1927年の『ターザン』だった。作家のエドガー・ライス・バロウズは「私が想像する類人猿ターザンの擬人化を見たいなら、ジェームズ・ピアース氏が出演する映画『ターザンと黄金のライオン』を見てください」と述べている。^[146]フィルム・デイリー紙の評論家は、この映画は「かなり新しいレベルのスリルと雰囲気があり、明らかに魅力的であることがわかるかもしれない」と書いている。^[146]

このスタジオの最も印象的なリリースのうちの2つは外国の製作だった。1927年、FBOは3年前に制作され高く評価されたオーストリアの聖書スペクタクル映画『奴隷の女王』 (別名イスラエルの月)を米国配給用に購入した。この映画で監督を務めたミヒャエル・ケルテースは既にワーナー・ブラザーズでの仕事を獲得していた。 ^[147]ハリウッドでは、マイケル・カーティス名義で『ロビンフッドの冒険』 (1938)や『カサブランカ』 (1942)などのヒット作を制作した。アルゼンチンの無声映画史上最も成功した映画『新たな栄光の国』 (1928)はハリウッドで撮影され、米国ではFBOにより『ガウチョの突撃』として配給された。^[148]撮影監督2人のうちの1人はニコラス・ムスラカで、フィルム・ブッキング・オフィスでキャリアを築いた。 RKOでムスラカはハリウッドで最も尊敬される撮影監督の一人となった。^[149]

25歳のとき、キング・ヴィダーは当時ほとんど無名だったザス・ピッツを『ベター・タイムズ』の主役に起用することを主張し、さらにRC/ブレントウッドで制作した彼女の映画2本を監督した。どちらの作品も妻のフローレンス・ヴィダーが主演だった。^[151] 1914年の大ヒット連続ドラマ『ポーリンへの危難』の監督、ルイス・J・ガスニエは、ロバートソン・コール時代の同社で『善き女性たち』 (1921)から『故郷への呼び声』(1922)まで数本の映画を監督した。^[152] FBOブランドで定期的に仕事をした最も有名な監督は、高名な映画監督トーマス・H・インスの弟、ラルフ・インスである。ラルフ・インスは、1925年から1928年の間にスタジオで製作した16本の映画のうち5本に主演し、時には二足のわらじを履いた。 ^[153]彼が二足のわらじを履いた作品の一つが特に好評を博した。『シカゴ・アフター・ミッドナイト』（1928年）は、ニューヨーク・タイムズ紙で「異例なほど演技が上手く、巧みに演出された裏社会の物語」と評された。 ^{[154] 『}シェンストーンの女主人』の後、ヘンリー・キングは、同じく1921年にポーリン・フレデリックと共にRC映画『サルベージ』と『鞭打ちの刺し傷』をさらに2本監督した。^[155]トッド・ブラウニングは、 1924年にエヴリン・ブレント主演のゴシック・ピクチャーズのスペシャル映画『危険な浮気』と『シルク・ストッキング・サル』を監督した。^[156] 1921年と1922年だけで、ウィリアム・セイターはRC/FBOリリースの8本を監督し、いくつかはスタジオのために直接製作され、その他は独立していた。 1924年にはパーマー・フォトプレイでFBOからさらに2本の映画をリリースし、どちらもマッジ・ベラミーが出演した。^[157] 1922年から1926年にかけて、エモリー・ジョンソンはFBOで8本の映画を製作・監督した。^[158]歴史家ウィリアム・K・エヴァーソンは、サイターとジョンソンを無声映画時代の見過ごされた監督の才能の2人として指摘している。^[159]

作家で博物学者のジーン・ストラットン＝ポーターは、自身の作品を映画化するために自身の製作会社を設立した。これは作家としてはおそらく前例のない事業だった。FBO はジーン・ストラットン＝ポーター・プロダクションの 4 本の映画、『A Girl of the Limberlost』（1924 年）、『The Keeper of the Bees』（1925 年）、『Laddie』（1926 年）、『The Magic Garden』 （1927 年）を手掛け、また『The Harvester』（1927 年）と『Freckles』 （1928 年）では自らプロデューサーを務めた。6 本すべては、ストラットン＝ポーターの義理の息子、ジェームズ・レオ・ミーハンが監督した。6 本すべてヒットしたが、すべて失われた作品とされている。^[160]社内では、1930年代に2つの脚本賞を獲得したフランシス・マリオンは、夫のフレッド・トムソンが主演したFBOの映画7本のストーリーを作成した。 『風に乗り』（1925年）や『タフガイ』（1926年）などの力強いカウボーイ物語では、フランク・M・クリフトンというペンネームを使用した（「父称」はトムソンのミドルネームだった）。^[161] 編集者の パンドロ・S・バーマンは、FBOの主要株主の息子で、21歳でスタジオで最初の映画を編集し、1930年代にはRKOのプロデューサー兼制作部長として名声を博した。^[162]有名なRKOの衣装デザイナー、 ウォルター・プランケットもFBOの卒業生だった。^[163]

ジョージ・オハラとアルバータ・ヴォーンのFBOでの最初の短編シリーズ（それぞれマルコム・セントクレアが監督）はどちらもヒットしたため、1924年後半にスタジオは2人をタッグを組ませて12話構成の『ゴー・ゲッターズ』を制作しようとした。 『シンデレラにキック』などの章で人気映画や古典をパロディ化した。これが大成功したため、翌年、2人は再びタッグを組み、同様の12話構成の『ペースメーカーズ』を制作した。 『ペースメーカーズ』には『マートン・オブ・ザ・グーフィーズ』 （『マートン・オブ・ザ・ムービーズ』）や『マダム・サンズ・ジン』 （『マダム・サンズ・ジーン』）などのエピソードが収録されている。 ^[164]ヴォーンはコメディシリーズ『メイジーの冒険』（1925年 - 1926年）や野球をテーマにした連続ドラマ『ファイティング・ハーツ』 （1926年）で単独で主役を務めた。^[165] 1928年5月、キース・アルビー・オーフィウム劇場チェーンを経営するジョセフ・ケネディは、通常よりも多くの（比較的）高予算映画だけでなく、「短編映画のマンモスプログラム」を含む今後の上映作品を発表した。独立系プロデューサーのラリー・ダーモアは、 7歳のミッキー・ルーニーが主演するミッキー・マグワイアの第2章12話を含む4つの異なるシリーズを制作した。アメディ・ヴァン・ビューレンは、リプリーに触発された「世界のあらゆる場所からの奇人や奇妙なガラクタ」の「映画の余興」であるウォルター・ファッターの奇人を提供した。 ^[166]

特に歴史的に興味深いのは、このスタジオが公開した独立制作のスラップスティック・コメディのシリーズ2本である。1924年から1927年にかけて、ジョー・ロックはFBOに2リーラーの年間シリーズを大量に提供した（最後の契約時点では年間26本）。1924年から1925年にかけての作品のうち12本は、オリバー・ハーディとの有名なパートナーシップ以前のスタン・ローレルが主演した。^{[167]歴史家サイモン・ルーヴィッシュによると、} 『ホットドッグの西』（1924年）には「[ローレルの]最高のギャグの一つ」が含まれており、バスター・キートンの名作『シャーロック・ジュニア』^{に匹敵するレベルの映画技術が盛り込まれている。 [168] 1926年から1927年にかけて、同社は革新的なコメディアン/アニメーターの}チャールズ・バワーズによる短編映画を12本以上公開した。バワーズの作品は、実写と3次元モデルアニメーションを独創的に組み合わせたものである。^[169]

FBOは、純粋にアニメーション映画の重要な制作者の作品も配給した。1924年から1926年にかけて、FBOはジョン・ランドルフ・ブレイのカートゥーン・スタジオの作品を配給した。これにはウォルター・ランツが制作したディンキー・ドゥードゥル・シリーズも含まれていた。^[170] 1925年から1926年にかけて、スタジオはジョージ・ヘリマンの今では有名な新聞漫画「クレイジー・キャット」に基づいて、アニメーターのウィリアム・ノーランによる26本のカートゥーンを配給した。これは、夫婦の配給チームであるマーガレット・ウィンクラーおよびチャールズ・ミンツによってライセンスされた。^[171]ウィンクラーとミンツの経営は、翌シーズンにクレイジー・キャットをFBOからパラマウントとの契約のために引き継いだが、スタジオと別のシリーズの契約を結んだ。それは、バウワーズの短編映画のように、アニメーションとライブパフォーマーの両方を含むものだった。FBOが24本以上を配給することになるアリス・コメディは、アブ・アイワークスとウォルト・ディズニーという2人の若いアニメーターによって制作された。^[172]