ルイス・J・ガスニエ

ルイス・J・ガスニエ
1920年のガスニエ
生まれる	ルイ・ジョセフ・ガスニエ ( 1875-09-15 )1875年9月15日 パリ、フランス
死亡	1963年2月15日(1963-02-15)（享年87歳） 米国カリフォルニア州ハリウッド
職業	映画監督
活動年数	1899–1958
配偶者	ガートルード・「トルディ」・エリソン

ルイ・ジョセフ・ガスニエ（1875年9月15日 - 1963年2月15日）は、フランス系アメリカ人の映画監督、プロデューサー、脚本家、舞台俳優でした。映画のパイオニアであるガスニエは、コメディアンのマックス・リンダーの初期のキャリアを指導し、大ヒットした連続映画『ポーリンの危難』 （1914年）の共同監督を務め、批評的にも興行的にも失敗した悪名高い低予算のエクスプロイテーション映画『 リーファー・マッドネス』 （1936年）で作品の頂点を極めました。

パリ生まれのルイ・J・ガスニエは、俳優、監督として演劇界でキャリアをスタートさせた。映画界でのキャリアがいつ始まったかについては諸説あるが、ガスニエ本人によると、パテ兄弟団との関わりは同団の創成期の1899年に始まったという。ジョルジュ・サドゥールは、ガスニエを「ヴァンセンヌ派」として知られる初期のフランス映画製作者の一員とみなしており、このグループにはガストン・ヴェル、ジョルジュ・アト、リュシアン・ノング、レピーヌ、アンドレ・ウーレ、ジョルジュ・モンカ、アルベール・カペラーニも含まれていた。^[1]しかし、当時のパテはクレジットに消極的だったことで有名で、1905年より前にガスニエのクレジットは知られていない。^[2]

ガスニエの最も初期の作品は、彼が発掘したと言われているマックス・リンデルとの関わりから始まる。ガスニエはリンデルの初期の映画の多くを監督し、1913年までこの喜劇映画を題材にしたプロジェクトに携わり続けた。時にはリンデルと共同監督を務めた。ガスニエはまた、イタリアのフィルム・ダルテ・イタリアーナ（パテの部門）でイタリア映画界の伝説的な歌姫フランチェスカ・ベルティーニをフィーチャーした映画もいくつか監督した。サドゥールは1965年の著作で、ガスニエは「1909年から1914年だけで100から200本の映画」を監督したと述べている。^[3]ガスニエのこの期間のフィルモグラフィーはどれもこの数字に近づくことすらなく、彼が制作したフランス映画、おそらくイタリア映画の多くが未確認のままであることを示唆している。^[要出典]

パテ・フレールは1910年にアメリカで映画製作会社を設立し、ニュージャージー州ジャージーシティにスタジオを建設した。^[4] 1910年、ガスニエはアメリカに行き、ニュージャージー州フォートリーにある施設の責任者となることに同意した。^[5]

ドナルド・マッケンジーと共同監督しパール・ホワイト主演のガスニエの連続ドラマ『ポーリンの危難』が世界的に成功したことで、ガスニエはパテ社のアメリカ支社の副社長に就任した。ガスニエは1916年にこの職を辞し、脚本家兼監督のジョージ・B・サイツと製作会社アストラ・フィルムを設立し、引き続きパテ社を通じて配給を行った。1919年、アストラ・フィルムはパテ社との配給契約を解消し、フィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカ社の前身であるロバートソン・コール社と提携した。サイツの退職に伴い、アストラ社はルイス・J・ガスニエ・プロダクションズとなったが、ガスニエがプロデューサーのB・P・シュルバーグと契約して彼のプリファード・ピクチャーズ社で監督を務めるまで、この会社で製作された映画はわずか数本であった。この時期はガスニエのキャリアの絶頂期であり、これらの映画はタイトルの上に彼の名前が付けられることが多く、時には「ガスニエ」という一語の名前で宣伝された。ガスニエは、一般の人々にとって、連続ドラマに特有の異国情緒あふれる場所での冒険物語や、1920 年代初期に人気があったような社会派メロドラマのイメージを持たれていました。

1925年、プリファード・ピクチャーズが倒産し、ガスニエはティファニー・ピクチャーズに就職した。ティファニーはまだポバティ・ロウ・スタジオにはなっていなかったが、大手には程遠い状況だった。ガスニエをティファニーから救い出したのはB・P・シュルバーグだったのかもしれない。倒産したにもかかわらず、シュルバーグは女優クララ・ボウとの契約をなんとか維持し、パラマウント・ピクチャーズの重役になっていた。ガスニエはパラマウントの監督としてトーキー映画の黎明期に臨んだが、主に外国語作品の仕事をしていた。米国に長年住んでいた後でも、彼の英語力はせいぜい限られていた。パラマウントでは、ガスニエは主流映画の外国語版を監督し、駆け出しのスター、ケーリー・グラントに2つの初期の役で監督を務めさせた。ガスニエはまた、最終的に不運に見舞われたタンゴの王、カルロス・ガルデルを主演に迎えた5本の映画をアルゼンチンで公開した。 1933年から1934年にかけて、ガスニエはパラマウントのフランス部門の監督としてフランスに戻り、劇作家マルセル・パニョルの監督の下で『トパーズ』 （1933年）を監督した。この映画は著名なフランス人舞台俳優ルイ・ジュヴェのスクリーンデビュー作となった。^[要出典]

パラマウントは1935年にガスニエとの契約を更新せず、彼はしばらく仕事がなかった。ガスニエはプロデューサーのジョージ・A・ハーリマンからの最初の企画『テル・ユア・チルドレン』を急いで引き受けた。この映画は後に『リーファー・マッドネス』という再公開タイトルで知られるようになった。ハーリマンは、審議中の反マリファナ法案を推進する映画を支援する資金があることを知った。 『リーファー・マッドネス』は後にグランド・ナショナル・ピクチャーズの施設となるスタジオ複合施設で制作され、ガスニエはグランド・ナショナルが本格的な製作に入るとハーリマンとグランド・ナショナルに残ることを選んだ。グランド・ナショナルはすぐに失敗し、1939年に清算され、スタジオはプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーションに引き継がれた。ガスニエはPRCに残ることを選ばなかったが、ハーリマンのもとに残り、モノグラム・ピクチャーズで数本の長編映画を制作して監督としてのキャリアを終え、65歳で引退した。

引退生活は長く、ガスニエは晩年のインタビューで、ほとんど貧困状態だったと明かした。生活費を稼ぐため、ガスニエは俳優業に復帰し、主流の映画で端役を演じ、主に年老いたフランス人を演じた。彼はハリウッドで87歳で亡くなった。

ルイ・J・ガスニエは、映画の発展におけるいくつかの重要なトレンドの始まりにいられるという幸運に恵まれました。『マックス、スケートを学ぶ』（1907年）は、後に古典的なサイレント・コメディーと見なされるようになるものの始まりをなしたと言っても過言ではありません。 『ポーリンの危難』と『エレインの冒険』（1914年）はどちらも国際的な成功を収め、アメリカの連続映画を独特で実行可能なジャンルとして確立しました。連続映画の制作は共同作業であり、パール・ホワイトと脚本家のジョージ・B・サイツも欠かせない要素でしたが、ヨーロッパの連続映画に精通していたガスニエは、海外で見たものの最良の要素のいくつかをアメリカの形式に吹き込むのに役立ちました。1963年にガスニエが亡くなったとき、『ポーリンの危難』はまだ頻繁にテレビで放映されており、当時の彼の最もよく知られた映画だったでしょう。ガスニエは、一流スターのクララ・ボウやケーリー・グラントの初期の役のいくつかを監督したほか、カルロス・ガルデルの全映画のほぼ半分を監督した。ガルデルはアルゼンチンとの結びつきが強いにもかかわらず、フランス生まれだった。

2010 年代までに、リーファー マッドネスは、一般の認知度と批評家の評価の点で、ポーリンの危難をはるかに上回っています。1972 年に劇場で再公開され、レパートリー映画館や大学の映画サークルでの上映を通じて、1970 年代と 1980 年代の「深夜映画」ファンの間で急速に熱狂的なファンを獲得しました。パブリック ドメインのこの映画は、ホーム ビデオの定番にもなり、オンラインで簡単にアクセスできます。ガスニエが監督したすべての映画の中で、リーファー マッドネスはおそらく、彼が最も記憶に残りたくなかった映画でしょう。この映画で「メイ」を演じた女優のテルマ ホワイトは、この映画が「失敗作」で、彼女の映画キャリアを台無しにしたと不満を漏らしたことがあります。ガスニエにとって、この映画はグランド ナショナルへの単なる踏み石であり、したがって貧困層への入り口を意味していました。

ルイ・J・ガスニエの最も有名な作品、そしてそれゆえ彼の名声は、さまざまな論争に悩まされている。マックス・リンダーは、1925年に自分と若い妻を巻き込んだ二重自殺（または自殺殺人）という悲劇的で不可解な死を遂げ、その膨大な喜劇的遺産を永遠に危うくした。かつては『ポーリンの危難』のほとんど読み書きのできない字幕はガスニエの英語が下手だったせいだとされたが、これは1960年代にアーサー・チャールズ・ミラーとウィリアム・K・エヴァーソンによって誤りであると論破された。

『リーファー・マッドネス』の内容は一般的には馬鹿げていて無害だと考えられているが、マリファナを犯罪とする1937年のマリファナ税法の成立に加担したとして広く批判されている。 『リーファー・マッドネス』の製作年は諸説ある。伝統的な「古い」製作年は1937年だが、一部の資料では1940年まで繰り上げられているが、現在は1936年が慣例となっている。ブレット・ウッドは、あるシーンの背景に使われた映画ポスターが、1937年9月に公開されたグランド・ナショナル映画『Something to Sing About』でも使われたと指摘している。したがって、製作年は1937年半ばと推測されるが、『リーファー・マッドネス』は1938年にドウェイン・エスパーがロードショー巡回上映するまで配給されなかったようだ。当時、1937年のマリファナ税法はすでに法律として制定されており、「Tell Your Children 」というタイトルの付いた『Reefer Madness』の印刷物は発見されていません。

俳優のゲイリー・クーパーはガスニエと彼の作品『Darkened Rooms』（1929年）を嫌っていたため、パラマウントから出演停止の脅迫があったにもかかわらず、映画への出演を拒否した。しかし、最終的にはパラマウントが引き下がり、役はニール・ハミルトンに再度割り当てられた。ガスニエの監督スタイルは、豊かな映像コンテンツやダイナミックな編集にはあまり関与せず、主に基本的なストーリーテリングに興味があり、プロデューサーのような監督的役割を果たすことを好んだ。ガスニエは、上記のリンダー、マッケンジー、ザイツなどの他の監督だけでなく、レオポルド・ウォートン、セオドア・ウォートン、ウィリアム・パーク、ジェームズ・W・ホーン、コリン・キャンベル、マックス・マルチン、チャールズ・バートン、若き日のジョージ・キューカーとも共同で仕事をすることが多かった。ガスニエの短命だったルイ・J・ガスニエ・プロダクションズというブランドから生まれた2本の映画は、どちらもホーンが監督した。

しかし、それはガスニエの映画に視覚的なダイナミクスがまったくないという意味ではなく、ガスニエの監督としての功績に対する賞賛は、彼の映画に対する当時の批評の中に見られる。1972年に劇場で再公開されたとき、アンダーグラウンド映画製作者のジャック・スミスは、ヴィレッジ・ヴォイス誌に「リーファー・マッドネス」に対する評価を書き、その中で「これは美しい映画であり、芸術に携わるすべての人が観るべきである」と述べた。「リーファー・マッドネス」が、ドウェイン・エスパーのワイルドだが素人っぽい「マリファナ」や、エルマー・クリフトンの退屈でメロドラマ的な「青春の暗殺者」と比べてよく知られている理由の1つは、この映画がこれら2つよりもはるかによく作られた映画だからである。

オール・ムービー・ガイドのハル・エリクソンによって「一貫して凡庸」と評されているにもかかわらず、無声映画時代の作品の現存するものに基づいて、ガスニエ監督としての相対的な長所と短所を評価することは依然として困難である。

上で述べた映画や、マックス・リンダー主演のフランスのコメディの多くや、完全版が残っている数少ないアメリカの無声連続映画のひとつである『二重十字架の謎』（1917年）など、他のいくつかの映画が残っているにもかかわらず、ガスニエの無声長編作品の中では大きな損失がある。例外もある。伝説の舞台俳優オーティス・スキナーが出演した『宿命』 （1920年）は生き残っているし、ガスニエのプリファード・ピクチャーズがクララ・ボウが助演した『毒入りの楽園』（1924年）やボウが主演した『パリの恋』（1925年）も残っている。ガスニエ版『メイタイム』 （1923年）は、ロンベルグのオペレッタを初めて映画化した作品で、後にロバート・Z・レナードによってネルソン・エディとジャネット・マクドナルド主演でリメイクされたが、2010年にニュージーランドで発見されたアメリカ映画の山とともに見つかった。ガスニエの『ティファニー』シリーズは数本保存されているが、ガスニエの連続ドラマの断片と1章を除いて、ほとんど残っていない。ガスニエのトーキー映画は、すべてではないにしても、ほとんどが現存している。

• ポーリンの危機（1914年、連載） - ルイ・J・ガスニエ [第9章]
• 栄光の代償(1952) - 兄弟 (クレジットなし)
• ラファイエット・エスカドリーユ(1958) - バーテンダー (ノンクレジット)
• 地獄は英雄の所業(1962) - 老人 (クレジットなし) (最後の映画出演)

• 愛された詐欺師（1919）
• コルシカの兄弟（1920）
• 蝶人間（1920）
• 危険な娯楽（1922）

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• IMDbのルイス・J・ガスニエ