| イスラエルの月 Die Sklavenkönigin | |
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アメリカ映画のポスター | |
| 監督 | マイケル・カーティス(ミハイ・ケルテス役) |
| 著者 | ラディスラウス・ヴァイダ |
| に基づく | H. ライダー ハガード 著『イスラエルの月』 |
| 制作: | サーシャ・コロラット=クラコウ スキー アーノルド・プレスバーガー |
| 主演 | マリア・コルダ |
| 撮影 | グスタフ・ウチッキー マックス・ネクット ハンス ・ゼイヤー |
| 音楽: | ゲルハルト・グルーバー(現代の再版) |
発売日 |
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実行時間 | 103分 |
| 国 | オーストリア |
| 言語 | サイレント(ドイツ語字幕) |
『イスラエルの月』(ドイツ語: Die Sklavenkönigin、「奴隷の女王」)は、1924年のオーストリアの叙事詩映画です。監督はミハイ・ケルテース(後のマイケル・カーティス)です。脚本は、 H・ライダー・ハガードの1918年の小説『イスラエルの月』に基づいて、ラディスラウス・ヴァイダが書きました。この小説は、聖書の出エジプト記の物語に触発されたものです。
この映画によりケルテースはスタジオ責任者のジャック・L・ワーナーの目に留まり、1926年にハリウッドに招待され、そこでケルテースは急速にマイケル・カーティスとなり、ワーナー・スタジオでキャリアを積んだ。
撮影はウィーンで行われ、約5,000人のエキストラが参加し、サッシャ・フィルムのスタジオとラーアーベルク公園の屋外で撮影されました。初公開は1924年10月24日でした。長年完全に失われたと思われていたこの映画の完全版が復元され、2005年2月26日にウィーン・メトロ・キノで初めて上映されました。
話
紀元前 1230 年頃、イスラエル人はエジプトで奴隷状態にあった。この困難な時期に、ユダヤ人の奴隷の少女メラピは、ファラオ メナプタの息子である王子セティと恋に落ちる。この社会的に不適切な愛は多くの問題を引き起こすが、いずれ解決される。映画の最後で、モーセは民を率いて紅海を渡り、自由へと導く。
生産
最も印象的なシーンの一つは、モーゼ(ハンス・マール)による紅海の分割である。紅海の分割を描いたアメリカ映画『十戒』が同時期に製作されていたため、ウィーンのチームはアメリカの優れた特殊効果技術を恐れ、このシーンの撮影には細心の注意を払った。最終版では、その後のトリック編集のおかげで、両側から一度に100立方メートル(3,500立方フィート)の水を放出するように設計された巨大な木造の構造物が認識できないほどになっている。水は、ウィーンのラーアーベルク公園にある8メートル(26フィート)四方、1メートル(3フィート3インチ)の深さの閉じた木製の溝に注がれた。両側の水の壁は石膏で作られ、白黒フィルム上で完全にリアルに見えた。これにより、1回のテイクで、海が分割するシーンと海が閉じるシーンの両方を描写できるようになった。前者については、ショットを単純に逆順にフィルムにつなぎ合わせた。
俳優たちは乾いた場所で撮影され、編集中に「海」に圧倒された。『スクラヴェンケーニギン』が公開されてから数週間後、競合映画も上映されたとき、紅海の分割がオーストリアの制作でかなりリアルだったことに驚いた。これに気づいたのはウィーンの批評家だけではなく、ハリウッドの同僚たちでさえ、この点で『ラーアーベルク』がハリウッドを上回ったことに驚きを表明した。[引用が必要]
サシャ・フィルムのディレクター、アーノルド・プレスブルガーは、芸術監督として映画監督のミヒャエル・ケルテースを補佐した。助監督はアーサー・ゴットライン。カメラマンのマックス・ネクト、グスタフ・ウチツキー、ハンス・テイヤーは、映画プロデューサーのサシャ・コロヴラート=クラコフスキーの技術監督として サポートされた。
この映画の制作費は15億クローネとされている。1920年代半ばまで続いたインフレが続いたため、その額の本当の価値は相対化されている。それでもなお、オーストリア映画としては史上最高額の製作費だった。サシャ・フィルムは、サシャ・コロヴラット=クラコフスキーが提供した個人担保を担保に銀行から融資を受けることができただけだった。その理由は、製作費が高かったことも一因だが、映画の経済的見通しが非常に危険だったこともあった。オーストリアの映画製作会社の多くは、数年間の好景気の後に倒産していたのだ。オーストリアの製作会社は、特に米国からの安価な外国輸入品との激しい競争に耐えられなくなっていた。さらに、通貨安のおかげで映画の輸出が盛んだった時期の後、インフレが収まりつつあり、オーストリア映画の海外での価格が高くなっていた。さらに、この大作映画の絶頂期は徐々に過ぎ去り、大群衆のシーンや露出度の高い女優のセンセーショナルな価値は低下していった。
キャスト
- イスラエルの月メラピ役のマリア・コルダ
- プリンツ・セティ役のアデルキ・ミグリアル(アデルキ・ミラールとして)
- アルレット・マルシャル(ウセティ役)
- フェルディナンド・ボン(アナ役)
- オスカー・ベレギ・シニア(アメンメセス役)
- ファラオ・メナプタ役のアドルフ・ヴァイセ
- モーゼ役のハンス・マール
- パンパサ役のラインホルト・ホイッサーマン
- ジョルジュ・ハリトン(ラバン役)
- エミール・ハイゼ、大祭司キ役
- メラピの父親役のボリス・バラノフ
- ハンス・ティミグ
セットと衣装
セットと建物は、オーストリア映画史上最大の映画構造物である1922年の『ソドムとゴモラ』のバベルの塔を手掛けたことがあり、すでに記念碑的大作の経験があったアルトゥール・ベルガーとエミール・ステパネクによって制作されました。衣装はレミギウス・ゲイリングが担当しました。出演者の大半は非常にシンプルな服装でしたが、宮殿の住人と司祭は無声映画時代の最も想像力豊かで創造的な衣装を着ていました。
背景
当時の他の映画と同様、『エジプトの王女』は、ツタンカーメン王の墓と財宝がそのまま残っていたことが発見された後に世界を席巻したエジプトブームに触発された作品である。ミヒャエル・ケルテースのこれまでの作品のほとんどとは異なり、女性主役は監督の妻ではなかった。ルーシー・ドレーヌはこの時までに監督と離婚しており、そのため主役はライバルのアレクサンダー・コルダの妻マリア・コルダに渡った。コルダも当時ウィーンで大作映画を製作していた。
プレミア上映は、サシャ・フィルムが関心を持っていたエオス・キノで行われました。この機会に、映画館は古代エジプト風に装飾され、神々の絵や戦士の像で飾られました。
バージョン
長さ2,300メートルの白黒無声35ミリ映画には、1932年にセレノフォン・リヒト・ウント・トーンビルゲゼルシャフトによってサウンドトラックが追加されましたが、インタータイトルなしでは長さは2,074メートルでした。[1] [2]
2005年、この映画は英国映画協会所蔵の英語版の硝酸塩ベースのポジプリントを使用してオーストリア・フィルムアーカイブによって修復され、英語のインタータイトル付きの優れた品質のプリントが再現され、オーストリアの著名な無声映画ピアニスト、ゲルハルト・グルーバーによる音楽が追加されたドイツ語版の再構築に使用されました。[3]
批評家
- パイマンのフィルムリステン誌、1924年10月: 「前景には、画像の豪華で完全に成功した構成、印象的な群衆シーン、そして非の打ちどころのない撮影によって現実のものとなった印象的な構造物がある。主題はドラマチックに効果的で、多くの美しい瞬間があり、演出はテンポが疲れるものではない。」[4]
- パイマンのフィルムリステンは、1925年9月11日号でアメリカの叙事詩『十戒』について論じた際、もう一つの間接的な批評を行った。「特にカラーシーンの技術的な演出は非常に賞賛に値するが、我々はすでに『紅海横断』がウィーン映画でより良くできているのを見たことがある。」[5]
- ニューヨーク・タイムズ、1927年6月29日:「『イスラエルの月』には、当然ながらセシル・B・デミルの映画『十戒』を彷彿とさせる部分が多いが、幸いなことにカーティス氏はエジプトの部分に現代的な物語を付け加えていない。これは素晴らしい作品だ。」
参照
注記
- ^ CINE MUDO / 無声映画 (2017年6月21日). “La esclava reina (1924 Austria) Sklavenkönigin / Moon of Israel”. 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月13日閲覧– YouTube経由。
- ^ ロバート・フェルズ (2017年4月17日). 「MOON OF ISRAEL (1924) an Austrian film of the Exodus」。2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月13日閲覧– YouTube経由。
- ^ 2006年4月22日、「オーストリア・日本無声映画デュオプロジェクト」の一環として、グルーバーは日本の弁士である澤登みどりとともに『騎士の娘』の上映会でピアノ伴奏を務めた。これは無声映画の修復版の日本初上映であり、グルーバーにとって初の日本公演でもあった。
- ^ "Im Vordergrund steht die großzügige und durchaus gelungene Aufmachung des Bildes, seine eindrucksvollen Massenszenen und die imposanten Bauten, welche von einer in jeder Hinsicht einwandfreien Photographie zur Geltung gebracht werden. Das Sujet ist Dramatisch 、 mit vielen schönen Momenten、die Regieführung im Tempoニヒト・エルラーメンド。」
- ^ “Die technische Ausführung ist, besonders in den farbigen Szenen sehr zu loben, lediglich den Durchgang durch das Rote Meer haben wir in einem Wiener Film schon besser gesehen.”
参考文献
- アーサー・ゴットライン、1976 年: Der österreichische Film - ein Bilderbuch。ウィーン: Österreichische Gesellschaft für Filmwissenschaft、Kommunikations-u.メディアンフォルシュング
- イマジニエテ アンティケ - ソドムとゴモラ、サムソンとデリラ、スクラベンコーニギンとサランボの記念碑的映画、歴史資料と建築計画。ウィーン: オーストリア映画フィルムアーカイブ、2002
