クランベリーズ

19世紀のアイルランドの詩人マイケル・ホーガンの子孫であるノエル・ホーガンとマイク・ホーガンの兄弟は、 1980年代半ばにファーガル・ローラーと出会った。^{[ 2 ] [ 3 ]}アイルランドのリメリックで一緒に育ったこの若者たちは、1980年代のイギリスのインディーズ音楽への愛も共有しており、「パンクのDIY精神に刺激を受けた」。^{[ 4 ] [ 5 ]}ローラーは17歳くらいの時にクリスマスプレゼントとして初めてドラムセットをもらい、2か月後にはマイク・ホーガンが初めてベースを、弟が初めてギターをもらった。^{[ 3 ]}同じ地域に住んでいたナイアル・クインは、ヒッチャーズという自身のグループで演奏しており、時折このトリオと経験を共有していた。^{[ 5 ]}その後、彼らは4人編成のアンサンブルというアイデアに向かい、クインはバンドに残ることにした。^{[ 5 ]} 1989年半ば、マイク（16）とノエル（18）ホーガンは、ローラー（18）と歌手のクインと共にクランベリー・ソー・アスを結成した。^{[ 6 ] [ 7 ]}クランベリー・ソー・アスの最初のリリースは、1990年1月にリリースされたデモEP 「Anything」だった。その後まもなく、クインは以前のグループ、ヒッチャーズに戻るため、円満にバンドを脱退した。^{[ 8 ] [ 9 ]}この予期せぬ解散にもかかわらず、3人のミュージシャンは数ヶ月間インストゥルメンタル・グループに移行し、インストゥルメンタル曲のアイデアや曲の構成を改良し続けた。^{[ 5 ]}その後、ローラーとホーガン兄弟2人は女性歌手の募集広告を出した。^{[ 5 ] [ 10 ]}その後、クインはガールフレンドの妹の友人に3人を紹介し、彼女がオリジナル曲を作曲してくれるグループを探しているシンガーソングライターだと伝えた。^{[ 5 ] [ 4 ]}

1990年半ばのある日曜日の午後、18歳のドロレス・オリアーダンはトラックスーツを着て、壊れたカシオのキーボードを脇に抱えて、ゼリック・スタジオのオーディションに自転車で向かった。^{[ 11 ] [ 12 ]}オリアーダンは最初の出会いについて「聴いたものがとても気に入りました。彼らはとても素敵でまとまりがあると思いました。素晴らしい可能性を秘めたバンドでしたが、ボーカルと方向性が必要でした」と語った。^{[ 9 ] [ 11 ]}ノエル・ホーガンは、インディー風のジャングリーなギターサウンドのコード進行を取り入れた粗いカセットテープのデモを彼女に渡し、オリアーダンはホーガンのテープを持ち帰り、グループの将来の作品の土台となる歌詞を書き、メロディーを重ね始めた。^{[ 12 ] [ 4 ]} 1週間以内に、彼女はミュージシャンのところに戻り、「Linger」の粗いバージョンを一緒に歌った。^{[ 12 ]}マイク・ホーガンは後に「私たちはすぐに圧倒されました。彼女の声は特別なものでした」と述べている。^{[ 9 ]}ノエル・ホーガンはさらに詳しく、「彼女はとても小さくて静かでした…それから彼女が口を開くと、その体格からは想像もできないほどの素晴らしい声、大きな声が出てきたのです」と述べ、^{[ 13 ]}そして「どうして彼女はまだバンドに入っていないんだろう？…あの日が私たちの人生を変えたのです」と認めた。^{[ 5 ] [ 4 ]}オリアーダンとノエル・ホーガンの間には、デモを録音するのに十分な曲があったため、音楽的な関係が急速に発展した。^{[ 14 ]}「気が合う人を見つけたとき、そこからできる限りのものを得たいと思ったんです」とホーガンは言う。 ^{[ 15 ]}駆け出しのバンドは、ウォーター・サークルという4曲入りのデモEPを録音し、地元のレコードレーベルXeric Recordsからカセット形式でリリースした。^{[ 16 ] [ 17 ]}

1990 年 7 月、このグループは、リムリックのクルーズ ホテルにあるルビーズ クラブと呼ばれるホテルの地下で、オリアーダンと共に初のライブを行い、他の 3 つの地元グループを含む 60 人の観客の前で 6 曲のオリジナル曲を演奏した。^{[ 18 ] [ 11 ]}クランベリー ソー アスは Xeric Recording スタジオに移り、Nothing Left at Allを録音した。^{[ 19 ]}これは、Xeric Records から 300 枚限定でテープでリリースされた、彼らの最初の商業用 3 曲 EP で、リムリックの地元のレコード ショップで数日で完売した。^{[ 20 ] [ 21 ]} Xeric Studios のオーナーであるピアース ギルモアが彼らのマネージャーとなり、デモ テープを完成させるためにグループにスタジオ 時間を提供し、それをプロデュースした。^{[ 14 ]}デモテープには、「Linger」と「Dreams 」の初期バージョンが収録されており、小さなアイルランドのクラブやパブのアンダーグラウンド サーキットから抜け出そうと決意したノエル ホーガンによってロンドンのレコード会社に直接送られた。^{[ 4 ] [ 22 ]}ラフ・トレード・レーベルの創設者ジェフ・トラヴィスはすぐに承認を与え、クランベリーズは彼のレーベルと契約しなかったものの、デモは英国の報道機関とレコード業界の両方から注目を集め続け、英国の大手レコードレーベル間の入札合戦を引き起こした。^{[ 4 ] [ 22 ]}

1991年4月18日、グループは地元リムリックのジェットランド・センターで、リムリック大学のRAGウィークの一環として、1,400人の学生を前に決定的なショーを行った。^{[ 9 ]}当時アイランド・レコードのA&Rだったレコード・プロデューサーのデニー・コーデルと、ロンドンから飛行機で来た他の32人のA&Rマンが出席していた。^{[ 9 ] [ 4 ]}その後まもなく、バンドは「ザ・クランベリーズ」に改名した。^{[ 23 ]}『Nothing Left at All』はジョン・ベストPRエージェンシーのサポートを受けてイギリスで流通し始めた。^{[ 2 ]}その後、彼らはイギリスのバンド、ムースの前座として3週間にわたる初のイギリスツアーを行った。 ^{[ 2 ]}クランベリーズにはヴァージン、EMI、イマゴ、CBS、ワーナーから関心を示す手紙がさらに届き、ホーガン兄弟は仕事を辞めた。^{[ 14 ]}最終的に、グループはアイランド・レコードと6枚のアルバム契約を結び、アイランドはデニー・コーデルを通じて争奪戦に勝利した。^{[ 24 ] [ 2 ]} 1991年半ば、クランベリーズはギルモアをプロデューサーとしてスタジオに戻り、最初のEP『Uncertain 』を「急いで」録音し、タイトル曲のミュージックビデオを作成したが、これはリリースされなかった。^{[ 14 ]}ギルモアはアルバムのラフカットに様々な変更を加えた。^{[ 25 ]} 『 Uncertain』は合計5,000枚印刷され、1991年10月にアイランド・レコードからXeric名義でリリースされた。^{[ 14 ] [ 26 ]}このEPはマスコミで酷評され、グループとギルモアの間に緊張が生じた。^{[ 25 ]}この頃には、ギルモアはクランベリーズへの情報提供を制限し、アイランドの米国支社と別個の契約を結んだ。^{[ 14 ]} 1991年10月、クランベリーズはイギリスとアイルランドのツアー中にロンドンのアンダーワールドで公演を行った。 ^{[ 14 ]}この不安な時期には、ツアーの条件と資金が不足しており、1日の最大収入は25ドルだった。^{[ 24 ]} 1991年12月9日、クランベリーズはニルヴァーナのサポートを務める予定だった。ニルヴァーナはベルファストのコナー・ホールで公演を行う予定だったが、カート・コバーンの体調不良のため、直前になってツアーと残りの5公演をキャンセルした。 ^{[ 27 ] [ 28 ]}

1992年1月にアイランド・レコードからリリース予定だったファースト・アルバムのレコーディング・セッションが難航したため、バンドは制作を中止し、ギルモアを解雇した。^{[ 25 ] [ 10 ]}ノエル・ホーガンは「メンバー同士に問題があったわけではなく、この男に問題があったんだ」と述べた。^{[ 14 ]}その期間中、クランベリーズはTOPのオープニング・アクトとしてアイルランドとイギリスをツアーし、イギリスのメディアからより多くの注目を集めた。^{[ 29 ]}その後、ジェフ・トラヴィスを新しいマネージャーとして雇った。^{[ 4 ]}クランベリーズは1992年3月にダブリンのスタジオに戻り、以前ザ・スミスと仕事をしたスティーブン・ストリートと共にファーストLPの制作を再開した。^{[ 30 ] [ 10 ]}クランベリーズは1992年の最後の4ヶ月間、アルバム『 Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?』のリリースを宣伝するため、イギリスとアイルランドでヘッドライナー・ツアーを開始した。^{[ 2 ]} 1992年10月、「Dreams」がイギリスでリリースされ、Melody Maker誌の今週のシングルとなった。^{[ 31 ]} 1992年11月、彼らは象徴的なロイヤル・アルバート・ホールで、マーキュリー・レヴ・アンド・ザ・ハウス・オブ・ラブのサポートとして演奏した。^{[ 2 ]} 1991年から1993年にかけて、バンドはアイルランドとイギリスのラジオやテレビ番組向けに、スタジオやライブのセッションをいくつか録音した。これには、ダブリンの2fmの「The Dave Fanning Show」やBBC Radio 1の「John Peel Show」などが含まれる。^{[ 32 ] [ 23 ]}バンドは1992年9月に「Dreams」をシングルとしてリリースし、続いて1993年2月にイギリスで「Linger」をリリースした。

彼らの最初のフルアルバム『Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?』は1993年3月1日にリリースされた。^{[ 10 ]}アルバムもシングルもあまり注目を集めなかった。^{[ 30 ]}それにもかかわらず、1993年5月3日、バンドはパリ（フランスへの初訪問）にライブラジオ番組『Black Session』（France Inter）を収録しに来た。その際、彼らは12曲を歌った。バンドがスウェードのサポートツアーに乗り出すと、 MTVの目に留まり、ビデオがヘビーローテーションされた。^{[ 30 ]}決定的な瞬間は、ツアーの途中で順番が逆転し、クランベリーズがスウェードに代わってツアーのヘッドライナーになった時だった。^{[ 30 ] [ 33 ]} 1993年後半、バンドは全米を広範囲にツアーし^{[ 9 ]}、「Linger」は全国の大学ラジオ局でヘビーローテーションされた。^{[ 30 ]}バンド初のヒット曲「Linger」は アイルランドで3位にランクインした。ビルボードホット100 では8位に達し、24週間チャートに留まった。^{[ 9 ]}「Linger」はその後1994年2月に再リリースされ、14位にランクインした。「Linger」に続いて「Dreams」が1994年5月に再リリースされた。このシングルはイギリスのチャートで27位にランクインし、アメリカのオルタナティブ・エアプレイ・リストでトップ15入りを果たし、バンドのデビュー・アルバムが6月にイギリスのアルバム・チャートとアイルランドのアルバム・チャートの両方で1位を獲得するのに貢献した。^{[ 34 ]} 1994年半ばまでに、クランベリーズの北米ツアーは1公演あたり10,000人から13,500人の観客を集めた。^{[ 35 ] [ 30 ]}  

グループは、 1994 年 10 月 3 日にリリースされたNo Need to Argueで Street と再会しました。このアルバムは、全米チャートで 6 位まで上昇し、最終的には前作の売上を上回りました。1 年以内にトリプル プラチナとなり、 Modern Rock Tracksチャートで 1 位のヒット曲「Zombie」と 11 位の「Ode to My Family 」を生み出しました。^{[ 36 ]} 1994 年 3 月までに、クランベリーズはMusic Week (UK)でトップ インターナショナル アクトを獲得しました。 ^{[ 37} ] 1994 年 8 月 13 日、クランベリーズは、米国ツアー中にニューヨーク州ソーガティーズで開催されたWoodstock IIで演奏しました。^{[ 38 ]} The Telegraphの Ed Power は、クランベリーズの「スーパースターダムは^、 1994 年 11 月にLate Show with David Letterman で「Zombie」を演奏したことで確固たるものになった」と書いています。彼は、「暗くて泥臭い外観で、オリアーダンがインディーズの浮浪児から金髪に染めたハイブーツのロックガールへと見事な変貌を遂げたことが決め手だった」と語った。^{[ 39 ]} 1995年、バンドはツアーを続け、「I Can't Be with You」と「Ridiculous Thoughts 」の2枚のシングルをリリースした。1995年2月20日、クランベリーズは、イギリスで毎年開催されるポップミュージックアワード、ブリット・アワードの第15回で、インターナショナル・グループ部門にノミネートされた。 ^{[ 40 ] [ 41 ]}

1995 年 5 月 15 日、クランベリーズはワシントン DCのナショナル シルバン シアターで 3,000 人の観客を前に即興の無料アコースティック セットを計画していた^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}このショーはラジオ局WHFSが企画・宣伝し、5 人の米国公園警察官の使用料を支払っていた^{[ 42 ] [ 43 ]}ショーが始まる前に、主催者は 10,000 人以上の熱狂的なファンが現れたことで、当初の観客数の予測がいかに間違っていたかに気づいた^{[ 42 ] [ 43 ]}ショーは 40 分遅れて始まり、最初のギターの音が鳴る前にステージ ダイブが始まった^{[ 42 ] [ 43 ]}公園警察官は群衆を制御できないと判断し、1 曲半でショーを中止した。^{[ 42 ] [ 43 ]}クランベリーズが戻ってこないと告げられた群衆は暴動を起こし、公園警察官に石や食べ物、ビール瓶を投げつけた。観客の中にはステージに飛び上がる者もおり、オリアーダンのアコースティックギターが盗まれた。^{[ 42 ] [ 43 ]}機動隊の警官がさらに到着し、数十の騎馬隊がワシントン記念塔の敷地の南側を制圧したが、外では騒動が続いた。^{[ 42 ] [ 43 ]}

1995年5月23日、ロンドンのグロブナー・ハウスで、クランベリーズはアイヴァー・ノヴェロ賞で「ゾンビ」で最優秀現代歌曲賞にノミネートされた。^{[ 45 ]}当時、このバンドはU2以来アイルランド最大の音楽輸出品だった。^{[ 46 ]} 1995年、クランベリーズはワールド・ミュージック・アワードで「オード・トゥ・マイ・ファミリー」を演奏し、最優秀アイルランド録音アーティスト賞を受賞した。^{[ 47 ]}ダブリンのバーリントン・ホテルで開催された第10回アイルランド音楽賞で、彼らは最優秀アイルランド録音アーティストに選ばれた。^{[ 47 ] [ 31 ]} 1995年11月23日、クランベリーズは1995年MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで「ゾンビ」で「最優秀歌曲賞」を受賞し、マイケル・ジャクソンの「ユー・アー・ノット・アローン」を破った。^{[ 48 ] [ 31 ]} 1995年のノー・ニード・トゥ・アーギュー・ヨーロッパ・ツアー中、クランベリーズは50万人以上の観客の前でパフォーマンスを行い、^{[ 49 ]}アメリカでは毎晩2万人の観客が集まった。^{[ 50 ]}

バンドの3枚目のアルバム『To the Faithful Departed』は1996年4月30日にリリースされ、 イギリスで2位、ビルボード200 で4位を記録した。^{[ 36 ] [ 51 ]}『To the Faithful Departed』は6週間で400万枚を売り上げ^{[ 52 ]}、アメリカでダブルプラチナ、イギリスでゴールドを獲得したが^{[ 53 ] [ 54 ]}、前作の売上には及ばなかった。^{[ 55 ]}アルバムは、政治的な内容の曲「Bosnia」、「War Child」、そして「 I Just Shot John Lennon」の銃声の生音^{[ 55 ]}のために、マスコミから酷評された^{[ 56 ]} 。アルバムからの最初のシングルは「Salvation」で、アメリカのモダンロックトラックチャートで1位を獲得した。^{[ 36 ]}アルバムからの2枚目のシングルは「Free to Decide」だった。シングルの英国での最高位は33位で^{[ 51 ]} 、ビルボードホット100では22位に達した。1996年9月、クランベリーズの「Salvation」のビデオは、MTVビデオミュージックアワードの最優秀美術監督賞にノミネートされた。^{[ 57 ] [ 58 ]} 1996年11月、「When You're Gone」が米国でシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で22位にランクインした。 ^{[ 36 ]} 1996年6月9日、クランベリーズは、 6月8日にケアンズで行われたコンサートでオリアーダンが膝を再負傷したため、117公演のワールドツアーのオーストラリア公演の残りをキャンセルした。 ^{[ 59 ] [ 60 ]}ツアーは1996年8月に北米で再開されたが、^{[ 61 ]}オリアーダンの「体調不良」を理由に、ツアーを完遂することなくヨーロッパ公演を中止した。^{[ 61 ] [ 59 ]}彼女は、疲労困憊し、不眠症、妄想、拒食症に苦しみ、体重は41キログラム（90ポンド、6.5ストーン）まで落ちたと語った。^{[ 59 ] [ 56 ]}   オリアーダンは、マスコミや写真家が彼女の私生活を侵害していることにも不満を漏らした。^{[ 56 ]}この状況はバンドの解散寸前まで至り、その後彼らは音楽業界から1年間の活動休止に入った。^{[ 56 ] [ 59 ]}

1997年3月9日、ブルース・フェアバーンとクランベリーズは「Free to Decide」と「When You're Gone」の功績によりジュノー賞にノミネートされた。^{[ 62 ]} 1997年5月19日、バンドはロンドンのグロブナー・ハウスでアイヴァー・ノヴェロ国際功績賞を受賞した。^{[ 61 ] [ 63 ]} 1998年11月12日、ドロレス・オリオーダンとファーガル・ローラーはミラノで開催された1998 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードに登場し、最優秀楽曲賞を授与した。^{[ 64 ] [ 65 ]} 1998年12月11日、バンドはノルウェーのオスロ・スペクトラムで行われたノーベル平和賞コンサートで「Dreams」、「 Promises」、「Linger」を演奏した。「Promises」は『Bury the Hatchet』のリリース4か月前に初めてライブで演奏された。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}当時、クランベリーズはヴァン・モリソンやU2と並んで「史上最も傑出したアイルランドのバンド」の一つに挙げられた。^{[ 69 ]}

1999年4月19日、バンドは『Bury the Hatchet』をリリースした。アルバムの最初のシングル「Promises」は2月にリリースされた。「Promises」はアルバムから米国でチャートインした唯一のシングルであり、バンドが活動休止前にリリースした最後の米国チャート入りシングルとなった。^{[ 36 ]}アルバムは英国で7位、米国で13位を記録し^{[ 36 ] [ 51 ]}、米国でゴールド認定を受けた。^{[ 53 ]}アルバムからの2枚目のシングルは「Animal Instinct」で、英国ではチャートインしなかったが、フランス、オーストリア、その他多くの国でチャートインした。^{[ 70 ]}アルバムの3枚目と4枚目のシングルはそれぞれ「Just My Imagination」と「You & Me」だった。バンドは人気テレビシリーズ『チャームド』にゲスト出演し、シーズン2の第5話「She's a Man, Baby, a Man! 」で「Just My Imagination 」を演奏した。クランベリーズは110公演のワールドツアーを行い、100万人以上のファンを集めた。^{[ 59 ]}ワールドツアーは1999年4月に始まり、2000年7月に終了した。^{[ 71 ]}グループはTicketmaster.comと提携し、全国ツアーのチケットをオンラインのみで販売した最初のアーティストとなった。^{[ 72 ]}これはクランベリーズのキャリアの中で最大かつ最も成功したツアーだった。^{[ 71 ]}このツアーで彼らは2000年5月以来初めてアイルランドに戻り、コーク州のミルストリートで公演を行った。 ^{[ 71 ]}ツアーが続く中、バンドはB面曲とパリ公演からのライブトラックを収録した2枚組CD『Bury the Hatchet – The Complete Sessions 』をリリースした。 ^{[ 71 ]} 『 Bury the Hatchet 』は大ヒットしたが、アルバムの売上は以前のリリースに比べて減少した。^{[ 73 ]} 

2001 年 10 月 22 日、アルバムWake Up and Smell the Coffeeがリリースされました。バンドの以前のプロデューサーである Stephen Street がアルバムのプロデュースに復帰しました。^{[ 73 ]}このアルバムは、 米国のBillboard 200で 46位、 ^{[ 36 ]}スペイン、イタリア、フランスのアルバム チャートで 2位を記録しました。Billboard Canadian Albums Chart では 8 位、英国では 61 位に達しました。^{[ 74 ] [ 51 ]}アルバムから最初にリリースされたシングルは「Analyse」で、米国の Adult Top 40 で最高 26 位を記録しました。^{[ 36 ] [ 51 ]} 2002 年 1 月に、2 枚目のシングル「 Time Is Ticking Out 」をリリースし、数か月後にはもう 1 枚目のシングル「This Is the Day」をリリースしました。 9月には、ベストアルバム『Stars: The Best of 1992–2002 』がリリースされ、同名のミュージックビデオDVDも同時に発売された。このアルバムはイギリスで20位を記録した。 ^{[ 51 ]}このアルバムから「 Stars 」という曲がシングルとしてリリースされた。彼らは2002年10月中旬にヨーロッパツアーを開始し、12月に終了した。 

2003年1月、クランベリーズは法律顧問の助言に従い、アルバム『 Wake Up and Smell the Coffee』のプロモーションに対するバンドの不満から、レコードレーベルMCAと袂を分かった。^{[ 75 ] [ 76 ]}ノエル・ホーガンは「レーベルの努力はほとんどなかったが、多くの国でトップ10の売上を達成できたことを嬉しく思う」と述べた。^{[ 75 ]} MCAはアルバムがビルボード200のトップ30に入らなかったとコメントしたが、2002年のコンサートは平均1万人の観客を集め、多くの公演が完売した。^{[ 77 ] [ 76 ]}オリアーダンはビルボード誌に「1991年にアイランド・レコードと契約して以来、先駆的な独立精神を持つレーベルから、グループの創造的なビジョンと完全に乖離した巨大企業へと徐々にレーベルが崩壊していくのを見てきた」と語った。^{[ 75 ]}クランベリーズは1991年にアイランド・レコード・アメリカと契約したが、契約再交渉を経て2000年にMCAに移籍した。^{[ 76 ] [ 75 ]}バンドは以前の成功を再現できなかった。^{[ 78 ]}ローリング・ストーン誌のデヴィッド・ブラウンは、「彼らのサウンドがよりエッジーでパンクっぽくなっても、彼らはファン層を失うことはなく、悩みを抱えたオリアーダンは彼らにとって共感できるポップスターであり続けた」と述べている。^{[ 78 ]} 2003年2月末、クランベリーズはスティーブン・ストリートと仕事をし始め、2003年5月29日に北アイルランドのベルファストで初めて彼らの作品を披露し、「Astral Projection」と「In It Together」を演奏した。^{[ 79 ] [ 80 ]}

2003年9月、バンドはメンバーがそれぞれソロ活動に専念し、家族との時間も大切にするため、6枚目のスタジオアルバムの制作を中止すると発表した。^{[ 81 ]}当初は2年間の活動休止が確定していたが、オリアーダンはグループが一時的に活動を休止するだけだと断言し、「私たちは13年間一緒にやってきたので、必要な休息です。予測可能になってきて、刺激がなくなってきていました。実験する時が来たのです」と語った。^{[ 81 ]}クランベリーズの広報担当者は「活動の一時停止」を発表したが、4人のメンバーは良好な関係を保ち、定期的に連絡を取り合っていた。^{[ 81 ]}

オリアーダンは2004年に他のミュージシャンとのコラボレーションを開始し、2007年にアルバム「Are You Listening?」でソロキャリアをスタートさせ、ワールドツアーを行い、 2009年には「No Baggage」をリリースした。 ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}ノエルとマイク・ホーガンは、モノ・バンドという新しいプロジェクトを開始し、^{[ 79 ]}自身のスタジオで全ての楽器を作曲し、プログラマーのマット・ヴォーンと「新しい作業方法」を開発した。^{[ 85 ] [ 86 ] [ 79 ]}このプロジェクトの最初のフルアルバムは、2005年に限定リリースされ、^{[ 86 ]}その後、アーキテクトとなり、2007年と2009年にEPをリリースした。^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}ノエル・ホーガンは、故郷のリムリック出身のスーパーモデル・ツインズとレンマのプロデューサーとしても活動している。^{[ 90 ] [ 91 ]} 2006 年 4 月、マイク・ホーガンと妻のシボーンは、リムリック市の中心部にあるキャサリン ストリートに「ザ・セージ カフェ」というカフェをオープンした。^{[ 92 ]} このカフェは2017 年 9 月25 日に閉店した。 ^{[ 93 ]}ファーガル・ローラーは、2007 年に最初のアルバムをリリースした Low Network のメンバーだった。^{[ 79 ] [ 87 ]}彼はまた、プロデューサーとミュージシャンの両方として、ウォルター・ミティ・アンド・ザ・リアリスツやラスト・デイズ・オブ・デス・カントリーとも仕事をした。^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]}

クランベリーズは、オリアーダンが大学哲学協会（トリニティ・カレッジ、ダブリン）の名誉後援者になったことを祝うため、2009年1月に再結成した^{[ 97 ] [ 98 ]}。当時、グループはこれが正式な再結成を意味するものではないと述べていたが、2009年8月25日、『ノー・バゲージ』のリリースに先立ち、オリアーダンはクランベリーズが北米とヨーロッパのツアーのために再結成すると発表した^{[ 99 ]} 。オリアーダンは、バンドが彼女のソロアルバムからの曲とクランベリーズのクラシックヒットの多く、そしていくつかの新しいグループの作曲を演奏すると述べた。この時点で、クランベリーズはニルヴァーナとカート・コバーンの元マネージャーであるダニー・ゴールドバーグによって管理されていた。^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} 2011年に、ドロレス・オリオーダンのボーカルが入ったクランベリーズの最初の登場だと広く考えられているウォーター・サークルのデモテープが実際に現れた。米国の個人コレクターがeBayストアを通じて1499.95米ドルで入札したが、そのオファーは後に上回られた。^{[ 103 ] [ 104 ]}

クランベリーズは、 2011年4月18日^{[ 105 ]}から5月15日^{[ 106 ]}まで、カナダのミシサガにあるメタルワークス・スタジオで、スティーブン・ストリート^{[ 105 ]}と共に『Roses』をレコーディングした。ストリートは以前、バンドのファースト、セカンド、フィフス・アルバムでコラボレーションしている。クランベリーズは『 Roses』のセッションで15曲を制作したが、アルバムに収録されたのは全部ではない^{[ 107 ]} 。 『Roses』は2012年2月27日にリリースされた^{[ 108 ]} 。6枚目のスタジオ・アルバム『Roses』は、ビルボード200チャートで最高51位を記録し、インディペンデント・アルバム・チャートで4位、カナディアン・アルバム・チャートで6位、オルタナティブ・アルバム・チャートで9位、ロック・アルバム・チャートで10位、テイストメー​​カー・アルバム・チャートで20位など、他のビルボード・チャートでも数多くの順位を獲得した。^{[ 109 ]} 2012年2月18日、クランベリーズはイタリアのサンレモで開催された第62回サンレモ音楽祭で、新曲「Tomorrow」を披露したアリストン劇場のステージに戻った。彼らは「Tomorrow」と「Zombie」を演奏し、同音楽祭には複数回招待されていた。^{[ 110 ]}オリアーダンは2013年10月にノエル・ホーガンに対して訴訟を起こした。^{[ 111 ]}この訴訟は2015年7月に取り下げられ、その理由は明らかにされなかった。^{[ 112 ]} 

クランベリーズのアコースティック・アルバム『Something Else』は、2017年4月28日にBMGからリリースされた。^{[ 113 ]}『Something Else』には、過去のリリースのオーケストラ・アレンジが収録されており、2016年にアイリッシュ・チェンバー・オーケストラと共にアコースティックで再録音されたほか、「The Glory」、「Why」、「Rupture」という3つの新曲も収録されている。^{[ 114 ]}『Something Else』のリリース後、バンドはヨーロッパ、イギリスの一部、北米での公演を含むツアーを発表した。公演は小規模な会場で、生演奏のオーケストラ伴奏で行われる予定だった。しかし、2017年5月、ヨーロッパ・ツアー開始直後、クランベリーズはオリアーダンの健康状態により、残りのヨーロッパ公演をキャンセルせざるを得なくなった。バンドのウェブサイトでは、「背中の問題に関連する医学的理由」とされている。^{[ 115 ]}北米ツアーの日程は、オリアーダンの回復が十分ではなかったため、7月にキャンセルされた。^{[ 116 ]}

2018年1月15日、オリアーダンはイギリスのロンドンで突然亡くなった。^{[ 117 ]}彼女は最近、アルバム『DARK 』のスタジオミキシングセッションと、レコードレーベルBMGとのバンドの次作アルバムについての話し合いのためにロンドンに到着したばかりだった。^{[ 118 ]}検死官が「様々な検査」の結果を待つ間、彼女の死に関する審問は4月3日まで延期された。^{[ 119 ]} 2018年9月6日、彼女はアルコール中毒による鎮静作用が原因でホテルの部屋のバスタブで溺死したと判断された。^{[ 120 ]} 2018年9月中旬、ノエル・ホーガンはクランベリーズがバンドとして活動を続けることはないが、解散前に最後のアルバム『 In the End』をリリースすると明言した。 ^{[ 121 ] [ 122 ]} 2017年のツアー中と翌年の冬に、オリアーダンとノエル・ホーガンは11曲を書き、デモを制作した。^{[ 123 ]}アルバム用の彼女のボーカルデモは、ニューヨーク市の自宅にある彼女の個人用ハードディスクドライブに保存されていた。 ^{[ 124 ]}ホーガンは次のように述べている。「このアルバムを作ったら、それで終わりです。ドロレスなしでは誰もやりたくないでしょう…」^{[ 125 ] [ 126 ]}「それで、『In the End』という曲があるのですが、アルバムの最後の曲で、アルバム全体とバンドを要約しているようなものです。私たちにとっては間違いなく終わりなので、そう名付けました。」^{[ 127 ]}

2019年1月15日、オリアーダンの死から1年後、バンドはアルバム『In the End』からの最初のシングル「All Over Now」をリリースした。^{[ 128 ]}バンドは2019年3月19日にシングル「Wake Me When It's Over」をリリースした。^{[ 129 ]}クランベリーズは2019年4月16日にアルバムのタイトル曲「In the End」をリリースした。これはオリアーダンが亡くなる前に最後に録音した曲である。^{[ 130 ]}クランベリーズは2019年4月26日に『In the End』をリリースした。 ^{[ 130 ]}このアルバムは ドイツで8位、^{[ 131 ]}フランスで11位 、^{[ 132 ]} イタリアで4位、 ^{[ 133 ]} アイルランドで3位、 ^{[ 134 ]}イギリスのオフィシャルチャートでトップ10入りを果たした。^{[ 135 ]}『In the End』はビルボード ・インディペンデント・アルバム・チャートで7位、^{[ 136 ]}ビルボード・トップ・オルタナティブ・アルバム・チャートで10位にもランクインした。^{[ 137 ]}クランベリーズの最後のアルバム『In the End』は、第62回グラミー賞で最優秀ロック・アルバムにノミネートされた。^{[ 138 ] [ 139 ]} 

2019年1月18日、ノエル・ホーガン、マイク・ホーガン、ファーガル・ローラーは、リムリック大学から名誉博士号を授与された。ドロレス・オリアーダンの母、アイリーン・オリアーダンには死後賞が贈られた。^{[ 140 ]} 北アイルランド出身のデュオ、セイント・シスターは、2019年4月24日にベルファストで行われたライラ・マッキーの葬儀で「ドリームス」をアカペラで演奏した。^{[ 141 ] [ 142 ]}マッキーは2019年4月に新IRAによって殺害された。^{[ 141 ] [ 142 ]} 2019年9月1日、ノエル・ホーガンはアイルランドのストラッドバリーで開催されたエレクトリック・ピクニック・フェスティバルでコダラインと共にステージに立ち、ドロレス・オリアーダンに敬意を表して「ゾンビ」を演奏した。^{[ 143 ]}

2021年4月初旬、「Zombie」はビルボードのオルタナティブ・デジタル・ソング・セールス・チャートで1位を獲得した。^{[ 144 ]} 2021年9月6日、バンドはコンピレーション・アルバム「Remembering Dolores」をリリースした。^{[ 145 ]}このアルバムは、UKアルバム・セールス・チャートで50位、UKフィジカル・アルバム・チャートで48位、UKヴァイナル・アルバム・チャートで36位、UKレコード・ストア・チャートで33位を記録した。^{[ 146 ]}

2024年3月25日、クランベリーズはEP『Wrapped Around Your Finger』をリリースした。このEPには「Linger」、「Dreaming My Dreams」、「When You're Gone」、「(They Long To Be) Close To You」、「I Really Hope」、「Dreams」が収録されている。^{[ 147 ]}

2024年6月28日、クランベリーズはイアン・クックによる「Linger」のリミックスをリリースした。^{[ 148 ]}ローラーは「イアンは『Linger』のリミックスで素晴らしい仕事をした。彼はこの曲を完全に再構築し、この名曲の新鮮でアップビートなバージョンを作り出した。ドロレスのオリジナルのボーカルはそのまま残されており、とても美しく、時には傷つきやすい響きがある。彼女もきっと気に入ってくれただろう」と語った。^{[ 149 ]} 2025年8月15日に発売された『 No Need to Argue』の30周年記念デラックス再発盤には、クックによるリミックスがさらに2曲収録されている。 「Ode to My Family」と「Zombie」。^{[ 150 ]}両曲のオリジナルミュージックビデオの映像が、リミックス用の新しいビデオの制作に使用された。^{[ 151 ] [ 152 ]}

2025年8月31日、ノエルとマイク・ホーガン兄弟は、本人名義で、アイルランドの歌手ダーモット・ケネディと共に、 RTÉコンサート・オーケストラをバックに、アイルランドのラオイス州ストラッドバリー・エステートで開催されたエレクトリック・ピクニック・フェスティバルでクランベリーズの楽曲を演奏した。^{[ 153 ] [ 154 ]}

クランベリーズはオルタナティブロックバンドと定義されました。^{[ 155 ] [ 156 ] [ 157 ] [ 158 ]}ノエル・ホーガンのギター主導のインディーロックを特徴とするバンドのサウンドは、ジャングルポップ^{[ 155 ]}、^ドリームポップ^{[ 160 ] [ 161 ]}、インディーポップ^{[ 162 ] 、}フォークミュージックスタイル[163]（特にアイリッシュフォーク）[164]から、ドラムスタイル[159]とオリアーダンの声[165][163]に体現されるポストパンクまで、幅広い音楽ジャンル^{を組み合わせて}います。デビュー^{シングル「Dreams}」^は、^{「ケルトロックの伝統に対するバンド独自の}ひねりを世界に紹介した^{」ものです}。ミシガン・デイリーのケイトリン・フォックスは、「アイルランド音楽シーンで最も有名で影響力のあるグループの1つはクランベリーズだ」と書いた。^{[ 156 ]}彼らはまた、さまざまな効果のためにストリングスアレンジを取り入れた。ライターのサイモン・ヴォジック＝レビンソンは、「リンガー」での「オリアーダンの信じられないほど優しいボーカル」と「オーケストラのうっとり感、シューゲイザーギリギリのギター」が混ざり合っていると評した。^{[ 157 ]しかし、彼らの音楽は、「ソー・コールド・}イン・アイルランド」、「ハリウッド」、「プロミセス」などの曲で^、よりヘビーなサウンドへと変化した。^{[ 163 ] [ 159 ] 「サルベーション」は}ストレートなパンクロックと見なされている。^{[ 167 ] [ 163 ]}「Loud and Clear」は「騒々しい中間部と奇妙な構成」を持ち、「ブリッジ、次にヴァース、そして最後まで言葉のないコーラス」で定義される。ビルボードのダン・ワイスはこの曲について、「不条理なコーラス（「人々は奇妙だ／人々は狂っている」）はジム・モリソンに気に入られるだろう」と述べた。^{[ 168 ]}最後のアルバム『In the End』で クランベリーズは、1993年のデビューアルバムの原点となった「シンプルさ」を、より成熟した形で音楽の原点へと回帰した。^{[ 169 ]}

バンドの音楽はシネイド・オコナーやスー・アンド・ザ・バンシーズに似ていると言われている。^{[ 170 ]}オリアーダンは、ヨーデルを取り入れた歌唱スタイルは、父親が「ザ・ロンサム・キャトル・コール」を歌っていたことから影響を受けたと述べている。「私はずっと父と一緒にいて、ただ真似をしていたら、いつしかできるようになったの。それから何年も経つうちに、シネイド・オコナーやスー・アンド・ザ・バンシーズのスー、ピーター・ハーヴェイといったアーティストがそれをやっていたわ。アイルランドの宗教音楽でよく使われていたものなので、クランベリーズのフォーマットに取り入れることができたのよ」。^{[ 171 ]}オリアーダンはグレゴリオ聖歌や、地元の教会や学校の合唱団でソロで歌った経験、アイルランドの伝統的なバラードや英語とアイルランド語の両方の歌から影響を受けた。^{[ 172 ] [ 49 ] [ 173 ]}彼女はクラシック音楽の訓練を受けたピアニストで、教会のオルガンを演奏した。^{[ 172 ]}

オリアーダンは、ザ・スミス^{[ 172 ]} 、デュラン・デュラン^{[ 173 ]} 、ザ・キュアー^{[ 172 ]} 、R.E.M . ^{[ 171 ]}、デペッシュ・モード^{[ 172 ] [ 173 ]}の影響を受けていた。ローラー、マイク、ノエル・ホーガンは、ザ・キュアー^{[ 3 ]} 、ジョイ・ディヴィジョン^{[ 174 ]} 、エコー＆ザ・バニーメン^{[ 174} ] 、スー・ジー・アンド・ザ・バンシーズ^{[ 174 ]} 、ザ・クラッシュ^{[ 174 ]}、ザ・スミス^{[ 3 ]の}影響を受けていた。ホーガンは、バンドの初期の頃は「これらの道はすべてザ・スミスにつながり、彼らは後に私たちの人生で非常に大きな存在になった」と強調した。^{[ 9 ]}

1996 年半ばまでに、バンドのアルバムの合計売上は 2200 万枚を超えていた。^{[ 59 ]} 1999 年 1 月までに、アメリカレコード協会は、 Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?の米国での売上が 500 万枚に達したと発表した。^{[ 61 ]}また、1999 年 1 月には、アメリカレコード協会は、 バンドのアルバムの累計売上が 2800 万枚に達したと発表した。^{[ 61 ]} 2001 年後半には、クランベリーズは全世界で 3300 万枚以上のアルバムを売り上げていた。^{[ 59 ] [ 73 ]} 2014 年後半時点で、No Need to Argueは全世界で 1700 万枚のアルバムを売り上げていた。^{[ 175 ]}オリアーダンの死去時点で、クランベリーズのアルバムは全世界で 4000 万枚以上売れていた。^{[ 176 ]} 2019 年 3 月には、クランベリーズは全世界で 5000 万枚近くのアルバムを売り上げていた。^{[ 177 ]} No Need to Argue はカナダで 5 倍プラチナ、スイスでプラチナ、米国で 7 倍プラチナを獲得した。^{[ 53 ] [ 178 ] [ 179 ]}

1996年3月10日、クランベリーズは第26回ジュノー賞でアルバム『 No Need to Argue』でベストセラーアルバム賞を受賞した。^{[ 180 ] [ 31 ] [ 181 ]} 2016年10月、クランベリーズはデビューアルバムからのシングル「Dreams」がアメリカで300万回ラジオでオンエアされたことで、ロンドンでBMI賞を受賞した。 ^{[ 34 ] [ 174 ]}この賞には特別功労賞が贈られた。^{[ 34 ] [ 174 ]}

クランベリーズの全カタログのミュージックビデオをYouTubeで復元するキャンペーンが^{、アルバム「No Need to Argue」のリリースから25年後の2019年10月3日に開始されました。[182][183]​​ 2020}年⁴月18日^{、「Zombie 」の公式}ミュージックビデオが、アイルランドのバンドの曲として初めてYouTubeで10億回再生を突破し、^{[ 184 ]} 1990年代のビデオとしては3番目、^{[ 185 ]} 20世紀のビデオとしては6番目、^{[ 184 ]}動画配信サービスでこのマイルストーンを達成しました。^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ]}