イージーライダー

ホッパーとフォンダの最初のコラボレーションは、ジャック・ニコルソンが脚本を手がけた『ザ・トリップ』（1967年）で、『イージー・ライダー』と似たテーマとキャラクターが登場した。^{[ 11 ]}ピーター・フォンダは『ワイルド・エンジェル』 （1966年）で「カウンターカルチャーの象徴」となり、「ザ・トリップ」と「イージー・ライダー」でさらに発展させるペルソナを確立した。^{[ 12 ]}『ザ・トリップ』はLSDを普及させた一方、『イージー・ライダー』は「60年代のカウンターカルチャーを称賛」するものの、「その純粋さを剥ぎ取られた」ものとなっている。^{[ 13 ]}作家のケイティ・ミルズは、『ザ・トリップ』は「反逆者のロードストーリーがビートの遺物からヒッピー版『イージー・ライダー』へと変貌する過程における通過点」であり、ピーター・フォンダのこの2作品のキャラクターと『ワイルド・エンジェル』のキャラクターを結びつけ、「定型的なバイカー」のペルソナから逸脱し、「商品志向の映画製作者が前衛的な映画技法を流用している」ことを批判していると述べている。^{[ 11 ]}また、インディペンデント映画からハリウッドの主流への移行の一歩でもあり、 『ザ・トリップ』はハリウッド関係者によって作られた偽の、大衆向けのアンダーグラウンド映画として批判されたが、 『イージー・ライダー』はアンダーグラウンド映画は「ハリウッドから厳密に隔離されたままでなければならない」という姿勢を「問い直している」。^{[ 11 ]}ミルズはまた、 『イージー・ライダー』の有名なアシッドトリップのシーンは「明らかに『ザ・トリップ』での映画製作者としての最初の試みから派生している」と書いている。^{[ 11 ]}『ザ・トリップ』と『ワイルド・エンジェル』はアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズが配給した低予算映画で、どちらも成功を収めた。しかし、フォンダが『イージー・ライダー』をAIPに持ち込んだ際、ホッパーが監督を務める最初の映画だったため、予算超過になった場合に監督を交代させられるようにしたかったため、フォンダは代わりにレイバート・プロダクションズとコロンビア・ピクチャーズのバート・シュナイダーに映画を持ち込んだ。^{[ 14 ]}

ピーター・フォンダは、映画『ワイルド・エンジェル』でブルース・ダーンと共演した場面を見て、麻薬取引の後、国中を旅する2人のバイカーを主人公にした現代版西部劇のアイデアを思いついた。彼はデニス・ホッパーに電話をかけ、2人はそれを映画『ザ・ローナーズ』にすることに決め、ホッパーが監督、フォンダが製作、主演、脚本も兼任した。ロサンゼルスに戻ったフォンダは、ホッパーをクリフ・ヴォーンズに紹介した。ヴォーンズは、ピーターが1967年にマリファナで2度目の逮捕をされた後、ラジオ局KRLAのインタビューで出会った人物だった。ヴォーンズは何度か会って、1963年から1965年にかけてSNCCで公民権運動に取り組みながら南部をチョッパーで旅した経験を語った。その中には、ジャクソンとリトルロックの間でアイリス・グリーンバーグを後ろに乗せてチョッパーに乗っていた時に、ピックアップトラックに乗った2人のカモ猟師に撃たれた話も含まれていた。^{[ 15 ]}ヴォーンズは、メイ・ウェスト主演映画『シー・ダン・ヒム・ロング』のポスターの上に「Where has my easy rider gone?」と綴ったコラージュ文字を貼った手作りのポスターを居間の壁に飾っていた。^{[ 16 ]}ヴォーンズは同映画のアソシエイト・プロデューサーに任命され、ベン・ハーディとラリー・マーカスの協力を得て2台のチョッパーを設計・製作した。^{[ 17 ]}フォンダとホッパーは後に脚本家のテリー・サザンを招き入れた。映画はほとんど脚本なしで、アドリブのセリフで撮影され、製作は概要と主人公の名前だけで始まった。西部劇のテーマを維持するため、ワイアットはワイアット・アープにちなんで、ビリーはビリー・ザ・キッドにちなんで名付けられた。^{[ 1 ]}しかし、サザンはホッパーが脚本の大部分を書いたことに異議を唱えた。 2016年に公開されたインタビューで（サザンは1995年に死去）、彼はこう語った。「デン・ホッパーが12行のセリフを即興で言って、そのうち6行が編集でカットされずに残ったら、彼は脚本のクレジットを申請するんだ。今となっては、彼の映画への貢献を誇張することはほとんど不可能だが、彼は毎回それをやってのけるんだ。」^{[ 18 ]}サザンによると、フォンダはAIPとバイク映画の製作契約を結んでおり、ホッパーに監督を任せることに同意していた。サザンによると、フォンダとホッパーは、脚本家組合の方針によりサザンの同意が必要だった映画の最初の試写会が終わるまで、脚本のクレジットを求めなかった。サザンは、仲間意識から同意したと言い、ホッパーは後に脚本全体のクレジットを自分のものにした。^{[ 18 ]}

テリー・サザンの伝記作家リー・ヒルによると、ジョージ・ハンソン役はサザンの友人である俳優リップ・トーンのために書かれたものだった。1968年初頭、トーンが役柄について話し合うためニューヨークのレストランでホッパーとフォンダに会った際、ホッパーは南部へのロケハンで出会った「レッドネック」についてまくし立て始めた。テキサス出身のトーンはホッパーの発言に異議を唱え、二人は殴り合いになりかけた結果、トーンはプロジェクトから降板した。トーンの代わりにジャック・ニコルソンが起用された。1994年、ジェイ・レノが『ザ・トゥナイト・ショー』でホッパーに『イージー・ライダー』についてインタビューした際、ホッパーは口論の際にトーンがナイフを突きつけたと虚偽の主張をしたが、実際は逆だった。これに激怒したトーンは名誉毀損でホッパーを訴え、懲罰的損害賠償を求めた。トーンは最終的に全ての訴因でホッパーに勝訴した。^{[ 1 ]}

映画『イージー・ライダー』の撮影予算は36万ドルから40万ドルでした^{[ 2 ] [ 7 ]}（2024年換算で236万ドルから262万ドル）^{[ 19 ]}。ピーター・フォンダは、これに加えて、クルーの旅費と宿泊費を個人的に支払ったと語り、「みんな私のクレジットカードを使って、ホテル、食事、ガソリン、その他すべてをダイナースクラブで支払ってくれた」と述べています^{[ 20 ] [ 7 ]} 。撮影監督のラズロ・コヴァックスは、編集中に追加されたライセンス音楽トラックに、さらに100万ドル、つまり「映画の残りの撮影予算の約3倍」が費やされたと述べています。^{[ 21 ]}彼はすでに2本のアウトローバイカー映画を制作しており、カメラをスムーズに運ぶために1968年型シボレー・インパラ・コンバーチブルを購入し、時速25マイル（40km/h）を超えない速度で走行することを提案した。    

ボーナスDVD特典「Shaking the Cage」に収録されているインタビューで、アソシエイトプロデューサーのビル・ヘイワードによると、ホッパーは撮影現場で扱いにくい人物だった。^{[ 7 ]}ドキュメンタリー映画監督のベアード・ブライアントがカメラを回していたニューオーリンズでのテスト撮影中、 ^{[ 22 ]}ホッパーは制作の臨時クルーと主導権を巡って争った。ある時、偏執的なホッパーはカメラマンのバリー・ファインスタインに、その日に撮影した映像をホテルの部屋で安全に保管するために渡すよう要求した。激怒したファインスタインはホッパーにフィルム缶を投げつけ、二人は殴り合いになった。^{[ 7 ]}この騒動の後、ホッパーとフォンダは残りの撮影のために正式なクルーを編成することにした。^{[ 7 ]}その結果、残りの撮影は35mmフィルムで行われ、ニューオーリンズのシーンは16mmフィルムで撮影された。^{[ 22 ]}ヒッピーのコミューンは写真をもとに再現され、ニューメキシコ州タオス近郊のアロヨ・ホンドにあるニュー・バッファロー・コミューンでは撮影が許可されなかったため、ピウマ・キャニオン・ロード沿いのマリブ・キャニオンを見下ろす場所で撮影された。^{[ 21 ]}このシーンに登場するエキストラには、俳優のダン・ハガティとキャリー・スノッドグレス、ミュージシャンのジム・サリバン、そしてフォンダの娘ブリジットなどがいる。

映画の冒頭近くの短いクリップでは、ワイアットとビリーがアリゾナ州フラッグスタッフのルート66で、大きな木こりの像を通り過ぎる様子が映し出されている。かつてランバージャック・カフェの前にあったその木こりの像はフラッグスタッフに残っているが、現在はノーザン・アリゾナ大学のキャンパスにあるJ・ローレンス・ウォークアップ・スカイドームの中に立っている。非常によく似た2つ目の像も、ランバージャック・カフェからスカイドームの外に移設された。^{[ 23 ]}映画のほとんどは自然光で屋外で撮影されている。ホッパーは、屋外での撮影はすべて意図的な選択だったと言い、「神は偉大な照明技師だ」と述べている。撮影車に加えて、制作では5トントラック2台が使用された。1台は機材と750アンペアの発電機トレーラーを牽引するため、もう1台は最大4台のオートバイを運ぶためで、キャストとスタッフはモーターホームに乗っていた。^{[ 21 ]}ロケ地の1つはモニュメントバレーだった。^{[ 21 ]}

フォンダ、ホッパー、ニコルソンが出演するレストランのシーンは、ルイジアナ州モーガンザで撮影された。^{[ 21 ]}シーンに登場する男性と女性はモーガンザの地元住民だった。^{[ 21 ]}地元住民からより辛辣なコメントを引き出すため、ホッパーはビリー、ワイアット、ジョージのキャラクターが町の外で少女をレイプして殺害したと彼らに告げた。^{[ 7 ]}ビリーとワイアットが撃たれるシーンは、クロッツスプリングスのすぐ外にあるルイジアナ州道105号線北で撮影され、ピックアップトラックに乗っていた2人の男性、ジョニー・デイビッドとDCビロドーはクロッツスプリングスの地元住民だった。

墓地のシーンを撮影中、ホッパーはフォンダに、10歳の時に自殺したフォンダの母親に話しかけるように聖母像に話しかけ、なぜ自分を置いていったのかと尋ねるように説得しようとした。フォンダは気が進まなかったが、最終的には同意した。後にフォンダはこのシーンと最後のシーンを、ボブ・ディランにロジャー・マッギンの「It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) 」のカバーの使用を許可するよう説得するための材料として利用した。^{[ 7 ]}

1968 年前半、マルディグラとロバート・F・ケネディ暗殺の間の時期に撮影され、2 月 22 日に製作が開始されたにもかかわらず、^{[ 24 ]}この映画は5 月にカンヌ国際映画祭で賞を受賞した後、1969 年 7 月までアメリカで初公開されなかった。遅延の一因は、長引く編集作業であった。『2001 年宇宙の旅』に触発されたホッパーの提案したカットの 1 つは 220 分の長さで、映画の後のシーンを現在のシーンに挿入する「フラッシュフォワード」という物語の手法を多用していた。 ^{[ 7 ]}最終編集で残ったフラッシュフォワードは 1 つだけで、ニューオーリンズの売春宿にいるワイアットが最後のシーンを予感する場面である。ボブ・ラフェルソンとバート・シュナイダーの依頼により、ヘンリー・ジャグロムが映画を現在の形に編集するために招かれ、シュナイダーはホッパーが再編集に干渉しないようにタオスへの旅行を手配した。最終版を見たホッパーは当初不満で、自分の映画が「テレビ番組になってしまった」と言ったが、最終的にはジャグロムがホッパーの当初の意図通りに映画を作り上げたとして受け入れた。映画の形成に大きな役割を果たしたにもかかわらず、ジャグロムは「編集コンサルタント」としてのみクレジットされた。^{[ 1 ]}

映画のオリジナルラフカットの正確な上映時間は、4 時間、4 時間半、または 5 時間であったかどうかは不明である。^{[ 7 ]} 1992 年、映画のプロデューサーであるシュナイダーとラフェルソンは、ネガの紛失、編集された映像、破損したプリントについてコロンビア ピクチャーズを訴え、これらの資産に関して過失があったと主張した。オリジナルカットにあったが削除されたシーンの一部は次のとおりである。^{[ 25 ]}

• オリジナルのオープニングでは、ワイアットとビリーがロサンゼルスのスタントショーに出演している様子が描かれている（これが彼らの本業である）。
• ワイアットとビリーがプロモーターに騙されている
• ワイアットとビリーがバイカー同士の喧嘩をする
• ワイアットとビリーがドライブインで女性をナンパする
• ワイアットとビリーは、売るコカインを手に入れるためにメキシコへ車で向かい、そこから逃げ出す。
• 麻薬取引の直後、警察がワイアットとビリーを山越えメキシコ国境を越えて追跡する、手の込んだ警察とヘリコプターの追跡劇が繰り広げられた。
• ロサンゼルスからのロードトリップをステッペンウルフの「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」のフルバージョンに編集し、道沿いの看板に皮肉なコメントを添える。
• ワイアットとビリーがバイクで高速道路を横断中に警官に止められる
• ワイアットとビリーが黒人バイクギャングに遭遇する
• ルイジアナのカフェの緊迫した場面をさらに10分追加。ジョージは巧みに平和を維持する。
• ワイアットとビリーはマダム・ティンカートイのところへ行く前にホテルにチェックインした。
• 拡張され、はるかに長くなったマダム・ティンカートイのシークエンス
• キャンプファイヤーのシーンはすべて拡張版で収録されており、ワイアットが「俺たちはしくじった、ビリー」と言う謎めいたラストシーンも含まれている。

『イージー・ライダー』のスタイル――ジャンプカット、時間軸の切り替え、フラッシュフォワード、フラッシュバック、ぎこちない手持ちカメラ、断片的な物語、即興的な演技――は、サイケデリック体験の映画的翻訳と見なすことができる。『イージー・ライダー、レイジング・ブルズ』の著者であるピーター・ビスキンドは、「LSDは断片的な体験を生み出す精神状態を作り出し、LSD体験は『イージー・ライダー』のような映画に影響を与えた」と書いている。^{[ 26 ]}

この映画は批評家から概ね好意的な評価を受けた。ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画を「病んだ社会についての敬虔な声明」という大文字の表現にもかかわらず、「美しいが小文字の映画」と評した。彼は撮影、ロック調の音楽、ニコルソンの演技にやや感銘を受けた。^{[ 33 ]}ニューヨーカー誌のペネロペ・ジリアットは、「この映画は、最良の時代と最悪の時代の両方であるこのアメリカの時代を簡潔かつ的確に語っている」と述べた。^{[ 34 ]}

ロジャー・エバートは2004年に『イージー・ライダー』を自身の「偉大な映画」リストに加えた。 ^{[ 35 ]}『イージー・ライダー』はRotten Tomatoesで56件のレビューに基づき84%の評価を得ており、平均評価は10点満点中7.70点である。同サイトの総評は「エッジの効いた、そして先駆的な『イージー・ライダー』は、 1960年代のカウンターカルチャーの夢、希望、そして絶望を凝縮している」としている。^{[ 36 ]}

加重平均を用いるMetacriticは、18人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中85点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 37 ]}

この映画は1969年7月14日にニューヨーク市のビークマン劇場で公開され、初週に40,422ドル（ 2024年換算で264,000ドル^{[ 19 ] ）の興行収入を記録し、劇場記録を樹立した。 [ 38 ]}翌週にはさらに46,609ドルの興行収入を記録した。^{[ 39 ]}公開14週目には全米興行収入ランキングで1位となり、3週間その座を維持した。^{[ 40 ] [ 41 ]}全世界興行収入は6,000万ドル（2024年換算で3億9,300万ドル^{[ 19 ]} ）で、 1969年の興行収入ランキングで4位となり、そのうち4,170万ドルは米国とカナダ国内での興行収入だった。^{[ 3 ] [ 42 ]} 

1998年、『イージー・ライダー』は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、アメリカ合衆国国立フィルム登録簿に登録された。 ^{[ 10 ]}

2019年4月、修復版の映画が2019年カンヌ国際映画祭のカンヌクラシックス部門で上映されることが決定した。^{[ 50 ]}

アメリカ映画協会がリストした

• AFIの100年…100本の映画– #88 ^{[ 51 ]}
• AFIの100年…100曲：「Born to Be Wild」 – #29 ^{[ 52 ]}
• AFIの100年…100本の映画（10周年記念版） – #84 ^{[ 53 ]}

『ボニーとクライド』や『卒業』とともに、『イージー・ライダー』は1960年代後半から1970年代にかけてのニュー・ハリウッド時代の幕開けに貢献した。 ^{[ 54 ]}大手スタジオは、前衛的な監督による低予算映画でも利益を上げられることに気づいた。フランスのヌーヴェルヴァーグの影響を強く受けた、いわゆる「ポスト・クラシカル・ハリウッド」の映画は、政府や、政府が世界全体や既成体制に及ぼす影響にますます幻滅していくカウンターカルチャー世代を象徴するようになった。^{[ 54 ]}ジャック・ニコルソンは助演俳優として映画の後半にしか登場しないが、際立った演技は彼が映画スターとして登場したことを示しており、[ ^{54 ]その後}主演を務めた『ファイブ・イージー・ピーセス』も同様である。副大統領のスピロ・アグニューは、 『イージー・ライダー』とバンドのジェファーソン・エアプレインを、1960年代のカウンターカルチャーの寛容さの例として批判した。 ^{[ 55 ]}

この映画の成功、そしてそれがきっかけとなったハリウッドの新時代は、ホッパーに完全な芸術的自由をもって再び監督を務める機会を与えた。その結果生まれたのが1971年の『ラスト・ムービー』だったが、興行的にも批評的にも大失敗に終わり、事実上ホッパーの監督としてのキャリアは10年以上もの間、終焉を迎えた。

また、この作品はフォンダに『ザ・ハイヤード・ハンド』で監督を務める機会を与えたが、彼はその後プロデューサーを務めることはほとんどなかった。^{[ 56 ]}