リチャード三世（1699年の演劇）

『リチャード3世の悲劇、シェイクスピアより改変』（1699年）は、コリー・シバーが書いた歴史劇です。ウィリアム・シェイクスピアの『リチャード3世』に基づいていますが、ウィリアム派の観客向けに改訂されています。

著名な劇場支配人であったシバーは、1699 年に初めて自分のバージョンを上演しようとしたが、上演は惨憺たる結果に終わった。マスターオブ ザ レヴェルズが第 1 幕全体を検閲し、作品は人気も興行的にも失敗に終わった。シバーは 1700 年に、問題の幕を含む脚本を出版し、その出版中止に関する短いメモを添えた。1704 年からの続編上演では、最終的にシバーの新しい形式で劇全体が上演される危険にさらされた。この劇は、リチャード 3 世を演じたデイヴィッド ギャリックなどの一流俳優の活躍により成功を収めた。

この劇はエドワード4世の治世から始まり、その後、薔薇戦争中のリチャード3世の治世を描いています。劇の最後は、テューダー家の子孫で将来のヘンリー7世となるリッチモンド伯爵の王位継承を反映しています。

シェイクスピアの劇は1485年頃の出来事を要約しているが、劇中の実際の歴史的出来事はもっと長い期間にわたって進行した。シバーのバージョンでは、リチャードが権力を握り、イングランドの王位に就くことができた1471年から1485年が5幕で観客に提示される。主な出来事はロンドン、主にロンドン塔と、ボズワース・フィールドの野営地と戦場で起こる。劇は時間枠を明白に反映していない。つまり、どの行動が特定の時間に起こるのか、劇中で実際にどれくらいの時間が経過するのかは明らかではない。

シェイクスピアの第一幕は、リチャードが密かに王位を狙うところから始まります。その過程で、彼は王になるために必要な者を誰でも殺すことを決意します。王位を手に入れるために、彼はレディ・アンを騙して結婚させますが、レディ・アンは彼が彼女の最初の夫と義父を殺害したことを知っています。

現国王（エドワード4世）が崩御し、長男（エドワード5世）に王位が継承される。第3幕では、当時グロスター公だったリチャードがエドワードが成人するまで統治を行う。リチャードはエドワードの妻で王妃エリザベス ・ウッドヴィルの有力な親族を逮捕・処刑し、2人の若い王子は無防備な状態に陥る。第4幕では、リチャードは政治的な同盟者、特に右腕のバッキンガム卿に、自らが国王に即位するための運動をさせる。リチャードは若い王子たちをロンドン塔に幽閉し、殺し屋を雇って2人の子供を殺害させる。フランスで王位への挑戦者が勢力を結んでいるという噂が広がる。

リチャードが権力を固めようとする一方で、仲間たちは新しい支配者を迎える準備ができている。リチャードは妻のアンを殺害し、元女王エリザベスと亡くなったエドワード王の娘である若いエリザベスと結婚しようとする。リッチモンドとリチャードはついにボズワース戦場で戦場で出会う。戦いの前夜、リチャードは自分が殺したすべての人々の亡霊に悩まされる。翌朝の戦いでリチャードは殺され、リッチモンドはヘンリー7世として戴冠し、第5幕は終了する。

シバーはシェイクスピアから800行未満を引用しているが、大部分はオリジナルの構想のままで、主にプロットをオレンジの舞台にもっと適したものに改作し、2時間以内で上演できるようにしている。シバーは側面や場面を追加し、プロットを拡張し、シェイクスピアの登場人物や一節をいくつか省略している。

シバーは、ヘンリー六世第3部^[1]からヘンリー六世の暗殺を含む、完全に新しい冒頭幕を考案した。これはシェイクスピア版にはない。しかし、オリジナルの第1幕の一部は劇中で言及されている。一例は、第2幕、ヘンリー六世の死後、セントポール大聖堂でアンとリチャードが交わす会話である。また、ヘンリー六世に息子の死を報告するトレセルの「女王は生きていて、友人も大勢いますが、我が主君、あなたの息子が――」^{[2]というセリフも、}ヘンリー六世第3部から取られている。^[3]結婚後のアンとリチャードが口論する新しい場面と、リチャード三世のために新たに考案された7つの独白がある。^{[4] [a]}

マーガレット女王の性格は完全に無視されています。 原典では、彼女は I.iii と IV.iv に登場します。

どちらのバージョンにも、殺害されたヘンリー王、アン王妃、そして2人の王子の幽霊が登場する。しかし、シバーは、幽霊がリッチモンドの前にではなくリチャードの前にのみ現れるようにすることで、死んだキャラクターとまだ生きているキャラクターの相互作用を減らしている。^[5]リチャードだけが幽霊を見るため、王は少し邪悪な人物として言及されている。シェイクスピアのバージョンとは異なり、女王の召使であるリヴァース、グレイ、ヴォーン、ヘイスティングスの幽霊、そしてリチャードの兄弟クラレンスは舞台に現れない。

シェイクスピアは暴力的な場面を主に舞台から遠ざけているが、シバーはより暴力的な場面を盛り込み、リチャードのより残忍な描写とより劇的な演技を与えている。シェイクスピアは、2人の王子を塔に案内した後、決して舞台に戻さない。リチャードが甥を殺そうとしていることを指摘し、公爵にサー・ジェームズ・ティレルに殺人について話させる。ティレルは王子たちを殺す気で、舞台を去る。彼は殺人が終わった後に再び現れ、死の経緯を説明する。実際の殺人には触れられず、ティレルは死体を見たとだけ述べる。シバーは殺人を見せる。公爵はティレルに、エドワードとクラレンスを確実に殺すよう命じる。塔の場面では、2人の王子が死ぬほど怯えながら部屋で運命を待っている。ティレルはダイトンとフォレストに殺害を命じ、2人が王子たちの部屋に入るところが描かれる。二人は躊躇しながらも、短剣で二人を殺害する。ティレルは万事うまく行くよう見届け、リチャードの要求で死体はテムズ川に投げ込まれる。シバーはリチャード王の暴君的な性格を描いているが、シェイクスピアは舞台で血みどろの行為を演じることはない。

この翻案はスキャンダルから始まった。劇の第一幕全体が検閲され、結果として舞台では上演されなかった。しかし、この検閲は舞台で上演された出来事にのみ適用され、書かれたテキストには適用されなかった。リチャード三世の台本は完全に印刷され、検閲されたすべてのセリフと単語が含まれていた。舞台上の描写は、実際のイングランドの生活との類似点を生み出すと考えられていた。当時の衣装により場面が現実の生活のように見えたため、観客はアクションに深く入り込みすぎるかもしれない。さらに、残虐な描写は観客を当惑させるかもしれない。検閲のもう1つの理由は、書き直された第一幕がジェームズ2世との類似点を示し、彼への同情を生み出すかもしれないという恐れにある。^{[1]この非難の背後にある政治的な恐れは非常に明白だが、シバーがこの劇を利用して}ジャコバイトの考えを強化したという考えは無理がある。

コリー・シバーの生涯についての謝罪の中で、シバーは検閲について次のように書いている。

しかし、当時すべての劇の舞台化を許可していた劇団長は、この改革をこれまで以上に熱心に厳しく支援した。彼は、明らかに改革または処罰されるべきであることが明らかであっても、悪質または不道徳な性格のシーン全体を削除した。私自身に起こったこの種の厳しい事例が、私がそれを語る言い訳になるかもしれない。リチャード三世（私がシェイクスピアから改変した）が彼の手から舞台に上がったとき、彼は一行も残さずに第一幕全体を削除した。この驚くべきシック・ヴォーロの一撃がきっかけとなり、私は彼に、残りの四幕がもう少し不条理さを抑えてなんとか続けられるように、一、二の台詞を少し許してほしいと頼んだ。いや、彼には、個別には無害かもしれないものを検討する余裕はなかったのだ。^[6]

観客は、マスター・オブ・レヴェルズのやり方に抗議しなかった。観客は、何を見せて何を隠しておくべきかを誰かが決めることに慣れていた。上演を許可された筋書きはマスター・オブ・レヴェルズによって途中で打ち切られたかもしれないが、劇作家たちは少なくとも作品を文章で出版することができた。

劇の上演が全面的に禁止されたため、初演後の最初の数年間はドルリー・レーン劇場にとって財政的に大失敗だっただけでなく、商業的にも失敗に終わった。^[7]しかし、翻案は失敗に終わり、わずか10年ほどで劇は大成功を収めた。

初演の日付は不明ですが、劇の献呈式 (1699/1700 年 2 月) と、1699/1700 年 2 月と 3 月に発表された上演期間カタログと広告から、上演の最も遅い月は 1700 年 1 月であったことがわかります。リンカーン法曹院で1 ヘンリー 4 世が上演されたのは 1699 年 12 月であったため、同等の作品を提供するためにリチャード 3 世も 1699 年の最後の月に上演された可能 性が非常に高いです。

確実にわかっているのは、シバーの劇が最初にドルリー・レーン劇場で上演されたということだ。初演後、劇は1700年の2月と3月に再演されたが、その後上演は中止された。シバー版はその後4年間再演されなかった。1704年に初めて舞台に登場し、その後6年を待たねばならず、1710年に再び上演された。1710年以降、この劇の上演回数は大幅に増加した。劇の人気は、1715年1月27日のドルリー・レーン劇場での公演に王子と王女が出席したことにも表れている。そのため、翻案は長い間失敗に終わることはなかった。数年後には劇は大ヒットとなり、19世紀までのほぼ200年間その状態が続いた。これは、18世紀に出版された劇の版にも反映されている。 1731年以降、この劇は頻繁に再版・出版され、大きな需要があったことを反映している。1714年から1749年にかけて、この劇は様々な劇場で少なくとも170回上演された。^{[8] 1749年以降、上演回数はさらに増加し​​た。王政}復古劇に関する情報収集に注力したフランシス・M・カヴェニックによると、『リチャード三世』は1747年から1779年にかけて241回上演された。

上演のほとんどはシバーの翻案に基づいていたが、18世紀には、何人かの演出家が原典に戻そうとした。彼らの試みは観客から猛烈な抗議を受けた。マクレディは1821年に原典の多くを劇に取り入れようとしたが、失敗に終わった。観客の失望により、彼はシバーのより馴染みのある版に戻らざるを得なくなった。23年後、サミュエル・フェルプスは『サドラーズ・ウェル』で同様の試みを行ったが、やはり失敗に終わった。世間の意見は18世紀に入るまで変わらず、その時でさえサミュエル・フレンチはシバー版の劇をプロットの「演技版」と呼んだ。

シバーの翻案が19世紀後半まで舞台で上演されていたことは、このことを強調している。^[4] 19世紀後半には、観客の原典への関心が高まったためか、徐々にオリジナルのシェイクスピア版に戻る傾向がみられた。この時点から、シバーの翻案は舞台から姿を消した。

批評家や一般の意見を変え、元の脚本を再び上演できるようになるまでには 2 世紀かかりました。かつては信用を失っていたオリジナルが、今では誰にもひけをとらない地位を占めています。19 世紀アメリカで最も頻繁に上演された「シェイクスピア」劇であったシバー版は、もはや舞台で見ることはできません。一部の演出家は、オリジナル版によく合う「首をはねろ! バッキンガムはもうおしまいだ」^[9]など、シバーの最も有名なセリフのいくつかを残すのが良い考えだと考えました。

18 世紀中頃、デイヴィッド・ギャリックはロンドンの舞台で名声を博し始め、やがてリチャード 3 世役で最も広く知られる俳優の 1 人となりました。1745 年、同世代で最も影響力のある画家と一般に考えられているウィリアム・ホガースが、リチャード 3 世役のギャリックを描きました。この役はギャリックの最も有名な役となり、この絵は 18 世紀の演劇界で最もよく知られたイメージの 1 つとなりました。

この絵は、リチャード3世がテントにいる場面を描いている。^{[10]リチャードは、王位への道の途中で殺した人々の幽霊に悩まされている。}ボズワース戦場の決戦の前夜が、豪華なテントの中で描かれ、リチャードはそこで平穏と静けさを求めている。休むどころか、幽霊に悩まされており、快適なベッドでさえ状況を変えることはできない。彼は叫ぶ。

もう一頭馬をください！傷を包帯で巻いてください！

慈悲を、天よ！はっ！――おお、優しい――それはただの夢だったのだ。

しかし、それはとても恐ろしく、私の魂を揺さぶります!

（第5幕第2場）

この絵画は制作以来、歴史画に大きな影響を与えてきました。

ホガースは、ダンカム・パークのダンカム氏のためにこの絵を描きました。ダンカム氏は、この作品に当時としては莫大な200ポンドを支払いました。この場面は、18世紀で最も有名な劇画の一つとなっています。ギャリックの演技が18世紀のシェイクスピア復興の重要な一歩となったのと同様に、ホガースの作品は、この時代の歴史画の発展における決定的な発展を表しています。ホガースの描写は、シャルル・ルブランの有名な『アレクサンダー大王の前のダレイオス一家』を参考にしており、俳優と画家の両方が、過去を歴史的に正確に再現しようとしてたどたどしく歩んでいる様子が描かれています。ロンドン塔から特別に借りた甲冑などの小物が左手前に置かれ、ギャリックはかつらなしで描かれていますが、漠然とエリザベス朝風の衣装は、英国の舞台でまだ支配的だった比較的おおよその時代感覚を示しています。自然な演技スタイルで知られるギャリックは、ジョージ王朝時代の俳優が適切な劇的効果を得るために広く使用していた、身振りや表情に関する絵画マニュアルでおなじみのポーズで、恐怖で凍りついたように描かれている。演劇的な肖像と国家の過去のエピソードの歴史的描写の中間に位置するホガースの作品は、18世紀の舞台芸術への洞察を提供している。同時に、この作品はホガースの同時代人と後継者の両方が夢中になった、英国の歴史を絵画で再現する上で重要なエピソードを表している。^[11]

エドマンド・キーン（1787-1833）もリチャード3世役で有名だった。キーンの演技スタイルは熱狂的で活発な性格を特徴としていたが、仕事前に飲み過ぎる癖があり、噂や批判を招いた。それでも観客は彼を娯楽的な演劇の創造者として崇拝した。彼は主にリチャード3世のような悪役を演じた。さらに、キーンはイギリス国外でこの役を演じた。1820年11月29日、ニューヨークでリチャード3世を演じた。^[12]

ジョン・フィリップ・ケンブル（1757-1823）は、シェイクスピアの登場人物を数多く演じた。ロンドンの舞台で地位を確立する前は、両親の暮らしと同じく、放浪役者として生計を立てていた。1783年9月30日、ハルでマクベス役で初登場。上の写真はリチャード3世役のケンブル。デイヴィッド・ギャリックとは対照的に、ケンブルのスタイルはむしろ動きのない演技への回帰だった。ケンブルは、俳優としてもマネージャーとしても30年間ロンドンの舞台を席巻した。^[13]

• ベヴィス、リチャード W.、1988 年：『イギリス演劇：王政復古と 18 世紀、1660 ～ 1789 年』エセックス：ロングマン グループ UK リミテッド。
• Booth, MR, Southern, R., Marker F. & L., Davies, R.; 1975: The Revels History of Drama in English, Volume VI – 1750–1880 . ロンドン: Methuen & Co. Ltd.
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• キーバー、トム・デール: コリー・シバーの『リチャード3世の悲劇史』 ASCII テキスト版 https://web.archive.org/web/20070206054431/http://www.columbia.edu/~tdk3/cibber.txt 2006 年 11 月 12 日
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• 劇場データベース http://www.theatredatabase.com/18th_century/david_garrick_001.html 2006 年 11 月 12 日
• ウッドフィールド、ジェームズ、1984年：『変遷するイギリス演劇 1881-1914』ケント：クルーム・ヘルム