クリーブランド美術館

クリーブランド美術館

設立	1913年（1916年に正式にオープン） （1913年）
位置	11150 イースト ブールバード クリーブランド、オハイオ州
座標	北緯41°30′32″ 西経81°36′42″ / 北緯41.50889° 西経81.61167° / 41.50889; -81.61167
コレクションのサイズ	66,500作品[1]
訪問者	685,336（2023）[2]
監督	ウィリアム・M・グリズウォルド[3]
Webサイト	詳しくはこちら

クリーブランド美術館（CMA）は、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランドにある美術館です。ユニバーシティサークルのウェイドパーク地区に位置するこの美術館は、アジアとエジプトの美術品の膨大な所蔵品で国際的に有名で、世界中から集められた61,000点を超える多様な常設コレクションを所蔵しています。^{[4]この美術館は、一般入場料が無料です。9億2000万ドルの基金（2023年）を擁するこの美術館は、}米国で4番目に裕福な美術館です。^{[5] [6]年間約77万人（2018年）の来場者数を誇り、}世界で最も訪問者数の多い美術館の1つです。^[7]

クリーブランド美術館は、1913年にクリーブランドの著名な実業家ヒンマン・ハールバット、ジョン・ハンティントン、ホレス・ケリーの寄付により信託として設立されました。^[8]新古典主義の白いジョージアン大理石のボザール様式の建物は、ウェイド公園の南端に125万ドルの費用で建設されました。^[9]ウェイド公園と美術館は地元の建築会社ハベル＆ベネスによって設計され、美術館は公園の中心となる予定でした。^[10] 75エーカー（30万平方メートル^）の緑地は、1881年に市に森林地所の一部を寄付した慈善家ジェプサ・H・ウェイドにちなんで名付けられました。 ^[11]博物館は1916年6月6日に一般公開され、ウェイドの孫であるジェプサ・H・ウェイド2世は「永遠にすべての人々の利益のために」と宣言しました。^[12]ウェイドは祖父のように芸術に大きな関心を持ち、博物館の初代副会長を務め、1920年に会長になりました。^[13]今日、博物館を中心とするこの公園は、国家歴史登録財に指定されています。^[14]

1958年3月、最初の増築部分がオープンし、美術館の床面積が2倍になりました。元の建物の北側にあったこの増築部分は、クリーブランドの建築会社ヘイズ・アンド・ルースによって設計されました。^[15]彼らは新しいギャラリースペースと新しい美術図書館を設計しました。

1971 年、美術館は再び拡張され、北棟がオープンしました。モダニズム建築家マルセル ブロイヤーが設計したこの増築部分は、階段状のツートンカラーの花崗岩のファサードを備え、1916 年に建てられた建物のネオクラシカルなファサードの華やかさとは対照的な角張ったラインを呈しています。美術館の正面玄関は北棟に移されました。講堂、教室、講義室も北棟に移され、元の建物のスペースをギャラリー スペースとして改装することができました。

1983 年、クリーブランドの建築会社ダルトン、ヴァン ダイク、ジョンソン & パートナーズが設計した西棟が完成しました。これにより、より広い図書館スペースと 9 つの新しいギャラリーが設けられました。

2001年から2012年の間に、1958年と1983年の増築部分が取り壊され、新しいラップアラウンド型の建物と東西のウィングが建設されました。ラファエル・ヴィニョリが設計したこの3億5000万ドルのプロジェクトにより、美術館の面積は2倍の592,000平方フィート (55,000 m ² ) になりました。新しい東西のウィングを北側のブロイヤービルと統合するために、1971年の増築部分の南側に沿って新しい建物が建設され、2つのレベルにまたがる広大な新しいギャラリースペースが作られたほか、ミュージアムショップやその他のアメニティも提供されました。ヴィニョリは、1958年と1983年の建物の取り壊しによってできたスペースをガラス屋根のアトリウムで覆いました。東棟は2009年にオープンし、北棟とアトリウムは2012年にオープンしました。 ^[16]西棟は2014年1月2日にオープンしました。^[17]

博物館の建設と改修プロジェクト「未来のための建物」^[12]は2005年に始まり、当初は2012年に完成する予定でしたが（実際には2013年に完成しました）、^[7]推定費用は2億5800万ドルでした。^[18]博物館は2013年12月31日に盛大なオープニングセレモニーを開催して改修と拡張プロジェクトの正式な完了を祝い、追加の活動は2014年の最初の週まで続きました。^[19] 3億5000万ドルのプロジェクト（その3分の2は1916年の元の建物の完全な改修に充てられました）では2つの新しい翼が追加され、オハイオ州史上最大の文化プロジェクトとなりました。^[12]新しい東西棟、そして高くそびえるガラスの天蓋で囲まれたアトリウムの中庭により、美術館の総床面積は592,000平方フィート（55,000 m ²）（約65％の増加）になりました。

プロジェクトの第一段階では930万ドルの予算超過となり、開館は9か月遅れた。美術館長のティモシー・ラブは、質の向上は待ち時間と費用の両方に見合う価値があると国民に保証した。^[20] 2008年6月、改修のため3年近く閉館していた美術館は、1916年に建てられた建物の1階を改装し、常設ギャラリー19室を一般に再オープンした。

2009 年 6 月 27 日、新しく建設された東棟 (印象派、現代美術、近代美術のコレクションを収蔵) が一般公開されました。

2010年6月26日、1916年に建てられた建物の1階が再オープンしました。現在、ギリシャ、ローマ、エジプト、サハラ以南のアフリカ、ビザンチン、中世の美術コレクションが収蔵されています。^[21] 拡張された美術館には、新しいトイレ、拡張されたショップとカフェ、座って食事ができるグルメレストラン、620台に増設された駐車スペース、34,000平方フィート（3,200 m ²）のガラス張りの中庭など、訪問者向けの設備が充実しています。

2021年6月12日、クリーブランド美術館はクリーブランドのクラーク・フルトン地区にコミュニティアートセンターをオープンした。このセンターには、以前は一時保管されていたパレード・ザ・サークルの山車、展示物、アートなどが展示されている。^[22]

ウェイド パークには、ウェイド パーク ファイン アーツ ガーデンに美術館所蔵品の一部を展示する屋外ギャラリーがあります。このコレクションの大部分は、1916 年に建てられた建物の正面玄関とラグーンの間にあります。公共彫刻のハイライトには、チェスター ビーチの 1927 年作品「水の噴水」の大型鋳物、ポーランド人亡命者でアメリカ独立戦争の英雄であるタデウシュ コシチュシュコの記念碑、フランク ジロウチによる 1928 年制作のブロンズ日時計「夜が地球を通り過ぎて昼へ」があります。この日時計は、美術館からウェイド ラグーンを挟んで向かい側、ユークリッド アベニューの公園入口近くにあります。

オーギュスト・ロダンの「考える人」は、美術館のメイン階段の最上部に設置されています。1970年の爆撃（ウェザーメンによるものとされる）で部分的に破壊された後、^[23]この像は修復されませんでした。美術史家は、ロダンがこの彫刻のオリジナルの鋳造に関与していたことを知っており、これはロダンの存命中に作られた「考える人」の最後のブロンズ鋳造でした。1970年の損傷（彫像の台座の土台に取り付けられた銘板に記されています）により、この作品の20を超えるオリジナルの大型鋳造品の中で、この鋳造品がユニークなものになったと考えられています。^[24]

クリーブランド美術館は、中国美術、近代ヨーロッパ美術、アフリカ美術、素描、版画、ヨーロッパ美術、織物とイスラム美術、アメリカ絵画と彫刻、ギリシャとローマ美術、現代美術、中世美術、装飾美術とデザイン、プレコロンブス期と北米先住民美術、日本と韓国美術、インドと東南アジア美術、写真など、コレクションを 16 の部門に分けます。重要な作品に代表されるアーティストには、オリヴッチョ ディ チカレロ、ボッティチェッリ、ジャンバティスタ ピットーニ、カラヴァッジョ、エル グレコ、プッサン、ルーベンス、フランス ハルス、リチャード ハント、ジェラール デイヴィッド、ゴヤ、JMW ターナー、ダリ、マティス、ルノワール、ゴーギャン( 『呼び声』)、フレデリック エドウィン チャーチが含まれます。 、トーマス・コール、コロー、トーマス・イーキンス、モネ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ピカソ、ジョージ・ベローズ。同美術館は近年、20世紀後半の美術作品の収集に積極的に取り組んでおり、ウォーホル、ジャクソン・ポロック、クリスト、アンゼルム・キーファー、ロナルド・デイヴィス、ラリー・プーンズ、レオン・コゾフ、ジャック・ウィッテン、モリス・ルイス、ジュールス・オリツキー、チャック・クローズ、ロバート・マンゴールド、チン・ホー・チェン、マーク・タンジー、ソル・ルウィットなどの重要な作品を追加している。

美術館のアフリカ美術コレクションは、ビニ族、コンゴ族、セヌフォ族、ヨルバ族の伝統的なサハラ以南の作品300点で構成されており、そのほとんどはクリーブランドのコレクター、キャサリン・C・ホワイト氏から寄贈されたものである。^[25]美術館は特にアジア美術の分野で優れており、米国でも最高のコレクションの一つを所有している^{[さらに説明が必要] [26]。}

2004年6月、同博物館はアテネのプラクシテレスのオリジナル作品と考えられているアポロ・サウロクトノスの古代ブロンズ像を入手した。この作品の来歴は議論の的となっているため、博物館は引き続き彫刻の年代と作者の特定について研究している。2011年、ギリシャ・ローマ美術学芸員のマイケル・ベネットは、この作品の年代を紀元前350年から紀元前250年と決定したと発表した^[27]。2013年、博物館は彫像に焦点を当てた展示会を開催した。同博物館は、この作品を「ピュトン殺しのアポロ」と再帰させ、この彫像はプラクシテレス自身のオリジナル作品であることはほぼ間違いないとし、研究室での調査と専門家の証言から、このブロンズ像は最近発見されたものでも海から回収されたものでもないことが決定的に示されていると発表している^{[28] 。}

2008年、アメリカ合衆国郵政公社はクリーブランド美術館所蔵のボッティチェリの有名な絵画『聖母子と洗礼者ヨハネ』をその年のクリスマス切手として選定した。^[29]

クリーブランド美術館の近代ヨーロッパ絵画・彫刻コレクションには、1800年から1960年までの作品が約537点収蔵されている。コレクションには、印象派やポスト印象派の作品、前衛芸術様式、ドイツ表現主義や新即物主義の芸術などが含まれている。^[30]

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  キューピッドとプシュケ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド作、1817年
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  フランシス・ゴヤ作、フアン・アントニオ・クエルボの肖像、1819年
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  貴族院と庶民院の焼失、 JMWターナー作、1834-35年
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  読書、ベルト・モリゾ、1873年
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  クロード・モネ作『モネ夫人の赤いハンカチの肖像』

このコレクションには1500年から1800年にかけての作品が収蔵されており、イタリアのバロック、スペインのバロック、イタリアのルネサンスを代表する主要作品のほか、フランス、イギリス、オランダの重要な絵画も含まれています。^[31]

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  聖アンデレの磔刑、カラヴァッジョ、1607年 - 修復後
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  聖パウロ隠者、マッティア・プレティ、1663
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  コーネリアス・ジョンソン作「女性の肖像」、1619年
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  ティーレマン ルースターマン、フランス ハルス、1634
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  ナザレの家、フランシスコ・デ・スルバラン作、 c.  1640年
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  階段の上の聖家族、ニコラ・プッサン、1648年
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  デュボワ枢機卿の肖像、イヤサント・リゴー、1723
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  野ウサギと子羊の脚、ジャン＝バティスト・ウードリ、1742年

コレクションは簡潔で、約300点の絵画と90点の彫刻が含まれています。コレクションの主な見どころには、ウィリアム・サイドニー・マウントの「音楽の力」、フレデリック・エドウィン・チャーチの「荒野の黄昏」、アルバート・ピンカム・ライダーの「競馬場（青白い馬の死）」などがあります。また、地元の芸術に重点を置き、クリーブランドを拠点とする多くのアーティストの作品も美術館の所蔵に含まれています。^[32]

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  荒野の黄昏、フレデリック・エドウィン・チャーチ作、1860年
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  『レーストラック（青白い馬の死）』 、アルバート・ピンカム・ライダー著

クリーブランド美術館には、1893年まで遡る小さな美術写真コレクションが収蔵されている。特に注目すべきは、写真界の先駆者、特にフランス、イギリス、アメリカの写真家による作品である。コレクションのその他のハイライトは、「エドワード・S・カーティスの『北米インディアン』と『カメラワーク』の完全なセットを含む写真、主に2つの世界大戦の間に作成されたシュルレアリスム写真、および地域および全国の写真家によって制作されたクリーブランド特有の主題」である。^[33]

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  ナコアクトク族の酋長の娘
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  ウォーカー・エバンス、『アリー・メイ・バロウズ、綿花小作人の妻』、アラバマ州ヘイル郡、1936年。

国際的に有名なコレクションである装飾美術とデザインのコレクションは、「純粋に彫刻として意図されたものではなく、形と装飾が主な焦点である実用的なオブジェクトで構成されています」^[34]

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  1690年のキャビネット

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  曇り山、ミユレン、1130
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  ドラゴン;虎、牧斉、1250–1279

クリーブランド美術館は、包括的な美術コレクションに加え、米国最大の美術図書館の 1 つであるインガルス図書館も所有しています。美術館の創設者による 1913 年の最初の計画の一部として、写真やアーカイブ作品を含む 10,000 冊の図書館を編成することになりました。1950 年代までに、書籍のコレクションだけで 37,000 冊を超え、写真コレクションは 47,000 冊近くになりました。21 世紀までに、図書館には 500,000 冊以上の書籍 (および 500,000 枚のデジタル化されたスライド) が収蔵されました。図書館スペースの改修は、美術館の 3 億 5,000 万ドルの拡張における焦点の 1 つでした。1989 年に設立された美術館アーカイブには、クリーブランド美術館が地域社会で果たした役割や、クリーブランド美術館が設立以来交流してきた機関に関する文書が収蔵されています。^[35]

ARTLENSギャラリーは、インタラクティブなディスプレイとモバイルアプリのシリーズで、訪問者が博物館のデジタル化されたコレクションを閲覧したり操作したりすることができます。ARTLENSは4つのコンポーネントに分かれています。^{[36] [37]}

• アートレンズウォールは40フィートのディスプレイで、来場者は美術館に展示されているすべての作品だけでなく、展示されていない一部の芸術作品も閲覧したり拡大縮小したりすることができます。この壁では、種類、形、色などの基準で分類されたグループに分かれた芸術作品が順番に展示されます。^[37]
• ArtLens展は、デジタルジェスチャーベースのゲームやアクティビティを通じて展示される、ローテーションで選択されるアート作品です。これらのアクティビティの例としては、ユーザーの手のジェスチャーの形をアート作品に自動的に一致させたり、ユーザーにさまざまな作品のポーズを真似させて正確さを採点したりすることが挙げられます。^{[37] [38]}
• アートレンズスタジオは、陶芸家の動きを真似てデジタル陶芸を作ったり、美術館が提供した画像からコラージュを作成したりなど、訪問者が独自のアート作品を制作するためのデジタルスタジオシリーズです。^[39]
• ArtLensモバイルアプリケーションは、美術館に関する情報とすべての美術作品のリストを提供します。^[40]このアプリは、美術館全体に設置されたビーコンとBluetooth経由で通信してユーザーの位置を特定し、ユーザーが出会った美術作品をマークして保存することができます。このアプリは前述のArtLens Exhibition and Wallに接続し、Navizonと協力して、リアルタイムの屋内位置を統合することで美術館を探索する革新的な方法を生み出すために開発されました。^[41]

ARTLENSの立ち上げ後、クリーブランド美術館は、ギャラリーが訪問者のエンゲージメントにどのような影響を与えるかを調べる2年間の研究を実施した。^{[42] [43]} 2017年11月から2018年1月にかけて438人のARTLENS訪問者を対象に実施した調査では、76%の訪問者が「ギャラリーによって美術館での全体的な体験が向上した」と感じ、74%が「アートをじっくり見て新しいことに気づくようになった」と感じ、73%が「美術館のコレクションへの関心が高まった」と答えた。^{[43] [44] [42]} 1981年から1996年の間に生まれた美術館訪問者は、それより年配の訪問者に比べてギャラリーを訪れる可能性が15%高かった。^{[43] [42]} ARTLENSシステムは分析データも収集し、来場者がアート作品を見るのに費やした時間は平均2～3秒から15秒に短縮された。^[38]

クリーブランド美術館では、特別展、講演会、映画、音楽プログラムも定期的に開催しています。舞台芸術、音楽、映画部門では、映画シリーズ^[45]や美術館の舞台芸術シリーズ^[46]を主催しており、国際的に有名なアーティストの創造力をクリーブランドに伝えています。

CMAの教育学部^[47]は、講義、講演、スタジオクラスから、アウトリーチプログラムや「パレード・ザ・サークル」^[48] 、 「チョークフェスティバル」 ^[49]、「ウィンター・ライツ・ランタン・フェスティバル」^[50]などの地域イベントまで、生涯学習のためのプログラムを企画しています。教育プログラムには、遠隔教育^[51] 、 「アート・トゥ・ゴー」^[52]、「教育者アカデミー」^[53]などがあります。美術館には、50万冊を超える蔵書を誇る米国最大級の美術館図書館であるインガルス図書館もあります。^[54]

2019年1月、クリーブランド美術館は「パブリックドメインとみなされる常設コレクションの61,328点のうち約30,000点」の権利を放棄すると発表した。^[55]同美術館は、コレクションに関する高解像度の画像とデータにクリエイティブ・コモンズ・ゼロ・ライセンスを使用している。 ^[56]さらに、コレクションの61,000点以上の作品のメタデータが公開されている。^[57]オープンアクセス資料は、美術館のウェブサイトの特別セクションで公開されている。^[58]

博物館は、2013年7月1日から2014年6月30日までの期間に597,715人の来場者を報告しており、これは10年以上で最高の数字である。^[59] 2018年には、博物館の来場者数は過去最高の769,435人となり、1987年の719,620人というこれまでの記録を上回った。^[7]

1958年、実業家レナード・C・ハンナ・ジュニアによる3500万ドルの遺贈により、クリーブランド美術館は国内で最も資金力のある美術館の仲間入りを果たした。^{[60]現在、美術館は}オハイオ州芸術評議会から州の税金を通じて運営支援を受けている。また、カイヤホガ郡の住民からもカイヤホガ芸術文化を通じて資金提供を受けている。美術館の予算3600万ドルのうち約3分の2は、2014年に7億5000万ドルと報告された基金の利息から得られている。 ^{[61] [62]}美術館には2億7700万ドルの買収基金があり、そこから毎年約1300万ドルをコレクション用の作品の購入に充てている。^[63]

博物館は音楽コンサートや講演会の開催にも積極的に取り組んでいます。これには、チャンティクリア（アンサンブル）、ルームフル・オブ・ティース、ジョン・ルーサー・アダムスなどの演奏が含まれます。

• 
  クリーブランド美術館、ウィンター ライト ランタン フェスティバル。
• 
  ノチェ・フラメンカはCMAのVIVA! & Gala（現在は舞台芸術シリーズと呼ばれている）の一部である。^[64]

2003年、ドイツのユダヤ人美術商アルフレッド・フレヒトハイムが所有していたフェルナン・レジェの絵画『飛行士』をめぐって、ナチス時代の来歴に関する説明のつかない空白期間があったという論争が起こった。^{[65] [66] [67] 2013年、美術館は、}ホロコーストでナチスに殺害される前に没収された絵を保管するために、アーサー・フェルドマンの相続人に金銭を支払うと発表した。その絵は、 17世紀のドイツ人芸術家ヨハン・リスの『キリスト教信仰の寓意』であった。 ^{[68] 2017年、美術館は、1944年にナポリ近郊の地方美術館から盗まれた古代ローマの大理石製の}小ドルススの肖像画の頭部をイタリアに返還すると発表した。^[69] 2023年8月、ニューヨーク市地方検事局の古美術品密売課は、トルコ南西部の古代ローマの町ブボンの遺跡での古代美術品の略奪と密売の捜査に関連して、重要な古代ローマの青銅彫刻を博物館から押収した。^[70]その後、博物館は押収を阻止するためにオハイオ州の連邦地方裁判所に訴訟を起こし、他の博物館から略奪された他の作品は12月にトルコに返還されたが、この彫刻は法的手続きが続く間米国に残った。^{[71] [72] [73]}

• ウィリアム・M・グリズウォルド（2014年–）^[5]
• フレッド・ビッドウェル（2013年～2014年、暫定ディレクター）^[5]
• デビッド・フランクリン（2010–2013）^{[74] [5]}
• デボラ・グリボン（2009年～2010年、暫定ディレクター）
• ティモシー・ラブ（2006年 - 2009年）^[18]
• キャサリン・リー・リード（2000–2006）^[75]
• ケイト・セラーズ（1999年 - 2000年、暫定ディレクター）^[75]
• ロバート・P・バーグマン（1993–1999）^[76]
• エヴァン・H・ターナー（1983–1993）^[77]
• シャーマン・E・リー（1958年 - 1982年）
• ウィリアム・M・ミリケン（1930–1958）
• フレデリック・アレン・ホワイティング（1913–1930）

この博物館はマーベル・シネマティック・ユニバースの架空のシールド本部の代役であり、2014年の映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』のいくつかのオフィスやオープニングショットで頻繁に見ることができる。^{[78]いくつかのシーンでは、博物館のアトリウムが}ワシントンDCに拠点を置く政府機関の「ロビー」として見られる。博物館の外観とエレベータータワーは他のショットにも登場する。

• 風車のある風景、1646年
• 最大規模の美術館のリスト
• 最も訪問者が多い美術館のリスト
• アメリカで最も訪問者が多い美術館のリスト

• (日本語で)門脇 興次 (前クリーブランド日本語補習校(Japanese Language School of Cleveland) 教諭・千葉県立成田市立東小学校教諭)。 「補習授業校における国際理解教育の実践 : クリーブランド美術館におけるジャパニーズフェスティバルを通して」 在外教育施設指導における実践記録 24, 111–114, 2001.東京学芸大学. CiNiiのプロフィールを参照してください。

ウィキメディア・コモンズには、クリーブランド美術館に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• FRAME – クリーブランド美術館は、FRAME (French Regional American Museum Exchange) のメンバーであり、FRAME が後援する展覧会を開催し、貢献してきました。