マーク・タンジー

マーク・タンジー（1949年生まれ）^[1]はアメリカの画家である。

マーク・タンジーは、カリフォルニア州サンノゼで、美術史家のリチャード・G・タンジーと、世界初のコンピュータ化されたスライド・アーカイブを発明したスライド司書のルレイン・タンジーの子として生まれました。 ^[2]芸術一家に育ったタンジーは、幼い頃から芸術に触れていました。10代前半にはサンフランシスコ・アート・インスティテュートの土曜日の美術クラスに通い、地域の美術館に定期的に通う習慣がありました。^{[3] 1969年から、タンジーはロサンゼルスの}アートセンター・カレッジ・オブ・デザインで3年間学びました。卒業後は、サンノゼ州立大学ギャラリーで助手として働きました。ここで、のちの彼の作品の多くに影響を与えることになる芸術に精通しました。1974年にニューヨークに移り、ニューヨークのハンター・カレッジの大学院スタジオ・アート・プログラムに入学しました。 ^{[2] [4]}ここで、タンジーは両親から紹介された歴史的芸術だけでなく、現代の絵画や彫刻の技法や芸術家についても研究を続けました。タンジーはヘレン・フランケンサーラーの助手としても短期間働いた。 ^[2]

1980 年、タンジーは写真からヒントを得た独自のモノクローム スタイルの開発を始めました。^[2]この特徴的なスタイルで完成した最初の作品「モダニズム絵画小史」は、完成からわずか4年後にメトロポリタン美術館などの一流美術館に収蔵されました。 ^[2]タンジーの作品は、さまざまなソースイメージをコラージュすることから始まり、その過程でそれらを歪めたり、歪ませたりします。彼は写真の複製や雑誌の切り抜きからインスピレーションを得て、最終的な絵画の準備ができるまで、小さなスケッチやドローイングを段階的に進めていきます。彼の手法には、ジェッソで覆われたキャンバスに単色の絵の具を置くさまざまな技法が含まれます。^{[5] [6]}彼は作品の大まかな形をブロックし、さまざまな層の絵の具を慎重に取り除いて最終製品を形成します。ジェッソの速乾性のため、タンジーには構成の変更を完了するための時間枠が約6時間しかありません。そのため、彼はフレスコ画の画家と似たスタイルで作業し、この短い時間枠で完了できる部分ごとに絵を描いています。^[3]タンジーは絵画の「写真に近い精密さ」で賞賛されている。^[4]

タンジーの絵画は、日常的な出来事や歴史的な出来事を描いていることが多いが、よく見ると奇妙な点が浮かび上がってくる。^[5]彼は、表現には「現実を捉える」以外の機能があると主張している。 ^{[この引用には引用が必要]}彼は、自分の作品は「異なる現実が互いにどのように相互作用するか」について描いていると主張している。^{[この引用には引用が必要]}

タンジーの初期の作品の中で最も力強い作品の 1 つが、メゾナイトに油絵で描いた「最後の審判」 (1971 年) です。彼はシスティーナ礼拝堂のミケランジェロのフレスコ画にインスピレーションを受け、それを 32 個の長方形の部分に複製しました。これらは、横 4 列、縦 8 列で展示されました。この習作全体は、グレーと茶色の色合いで描かれました。タンジーにとって、このプロジェクトは「写真、イラスト、絵画の特質の統合でした。作品の意味は、現実との知覚的等価性ではなく、再翻訳、再解釈、複製のプロセスにありました。」^{[この引用には出典が必要です]}この作品の制作中に、タンジーは「『無限の筆』という概念を発見しました。絵の具を塗れるものなら何でも筆として機能し、タッチは光に等しく、絵の具を削り取ると白い地色が透けて見えるのです。」^{[この引用には出典が必要]}この技法は、タンジーのその後の多くの絵画の基礎となりました。この段階的なプロセスで、タンジーがシスティーナ礼拝堂で見た圧倒的で複雑なフレスコ画は、方法論的で格子状の不協和音のような人物像へと分解されました。

一見すると、タンジーの独特な絵画は、単純な物語の場面を描いているように見えますが、よく見ると、奇抜な要素や視覚的なしゃれが潜んでいることがわかります。^[要出典]このように具象絵画の慣習や構造を操作することで、タンジーは、芸術における知覚、意味、解釈の性質と影響についての視覚的な寓話の中に、文学的、哲学的、歴史的な概念の帰結を創り出しています。

彼の作品は、フォートワース近代美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ロサンゼルスのブロード・アート財団、ワシントンDCのスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムなどの主要なコレクションに収蔵されている。個展としては、バーゼルのクンストハレ美術館（1990年）、「マーク・タンジー：アート・アンド・ソース」、シアトル美術館（ワシントン、1990年、カナダのモントリオール美術館、ミズーリ州のセントルイス美術館、ウォーカー・アート・センター、マサチューセッツ州ケンブリッジのMITリスト・ビジュアル・アート・センター、 1991年までテキサス州フォートワース近代美術館を巡回） 、ニューヨーク州ロングアイランドシティのフィッシャー・ランダウ・センター・フォー・アート（2005年）、ドイツのクレーフェ美術館（2005年、ドイツ・シュトゥットガルトのヴュルテンベルク美術協会を巡回）などがある。^[要出典]

1984年に制作された彼の絵画「アクション・ペインティングII」は、モントリオール美術館の現代美術部門に展示されている。^[7]

1970年代、ルネ・マグリットの8つの方法論に影響を受けた彼は、絵画の動機として対立や矛盾を表現する方法を模索し始めました。そこから、芸術と実践、象徴と意味の間の亀裂を癒すには、イラストと表現が根本的に必要だと判断しました。

彼が芸術家として、単純な視覚的手法を避け、より繊細で、結果的により洗練された効果的なアプローチを選択しながら、観る人を知的に引きつける「原動力」を主題に取り入れようとしていることを暗示している。彼の絵画のほとんどは、そのアプローチの例としてすぐに使用できる。一見すると何も普通ではないが、視覚的には一貫性を保ちながら、特定の要素が文脈から外れていることが明らかになり、それによって矛盾が生じる。^[要出典]

タンジーは芸術に対して多くの賞賛を受けたが、同時に批判も受けた。タンジーは1980年代初頭に芸術界に進出したが、テーマ、スタイル、ユーモアの一貫性のため、1990年には早くも彼の絵画はより多くの批判を受けるようになった。アートフォーラム誌の寄稿者であるジョン・ミラーは、複雑な問題をユーモアで「平易に」しようとするタンジーの試みが失敗したことを嘆いた。^[8]アートフォーラム誌の元編集者で美術評論家のデイヴィッド・フランケルは、1997年にタンジーについて次のように述べている。「タンジーの絵画の表面は、以前ほど説得力がないように見えると認めざるを得ません。薄っぺらで、ときおりかすれた感じがするその表面は、反響するべたべたした新表現主義の不在により、権威を失っています。」^[9] グレース・グリュックは、タンジーの芸術制作過程に関する展覧会を「多くの観客にあくびを起こさせる展示」と評した。^[10]

• アートサイクロペディアのエントリ
• アメリカンカレイドスコープページ
• エイミー・スコットによる短いエッセイ、amyscott.com
• AskArtエントリー
• 「支配に対する勝利」（1986年）、収蔵番号：87.4（画像なし）、ロサンゼルス現代美術館のウェブサイト。
• マリーニ、アレクサンドラ、「Mark Tansey」、annualartmagazine.com、2010 ～ 11 年。