フレデリック・アレン・ホワイティング(1873年- 1959年)は、慈善家であり、美術館館長でした。ホワイティングは教育の擁護者であり、一般市民への普及活動の先駆者として活躍し、美術館界における多作なキャリアで知られていました。特に、クリーブランド美術館の創設館長(1913年- 1930年)および後にアメリカ美術連盟の会長(1930年- 1936年)を務めたことで有名です。
1873年1月26日、フレデリック・アレン・ホワイティングはテネシー州オークデールで、フレデリックとキャサリン・アレン・ホワイティング夫妻の間に生まれた。ホワイティング家はもともとマサチューセッツ州出身だったが、一家の家長が鉄鋼会社の社長を務めていたため、ホワイティング一家はまずテネシー州へ、そして後にニュージャージー州へと移り住み、ホワイティングは幼少期をそこで過ごした。小学校に数年間通った以外は、ホワイティングは正式な教育を受けておらず、主に家庭教師による指導で学んでいた。

ホワイティングが17歳のとき、ホワイティング一家はマサチューセッツ州ローウェルに引っ越した。ローウェルは主に繊維製造業で成り立っている町だった。地元の教会と地域社会で積極的に活動していたホワイティングは、当初は聖職者になることを計画していた。しかし、視力が悪かったため、最終的にはこの道を断念した。[ 1 ]その後まもなく、ホワイティングは父と兄弟に倣って事業を始めた。ホワイティング一家は1895年にボストン近郊に引っ越すまでわずか5年間ローウェルに滞在したが、この労働者階級の工場町は、1897年までそこに留まったホワイティングに長く影響を与えた。ローウェルの繊維工場は、移民労働者とヨーロッパからの移民を引き付け、彼らは主に未熟練労働者として搾取された。ホワイティングは、産業アメリカの厳しい現実に早くから触れたことで、強い市民意識と教育への献身を育んだ。早くから地域社会への奉仕に関心を示していた彼は、所属する教会、ローウェルのユニティ会衆派教会と関係のある慈善団体の会計係を務め始めた。ホワイティングは後に、「最も重要な要因は、製粉所の町ローウェルでの社会活動だったと思う。そこで私は…製粉所の少年たちとクラブ活動に多くの時間を費やした」と述べている。[ 1 ]ローウェルでの彼の慈善活動は、生涯を通じて彼のコミュニティの概念と奉仕への献身に影響を与え続けた。さらに、これらの原則は、クリーブランド美術館での在任期間からもわかるように、美術館が地域社会で果たすべき役割についての彼の後の信念に影響を与えた。
ホワイティングの教育と芸術、特にアーツ・アンド・クラフツと手仕事への情熱は、彼が芸術コミュニティのリーダーとしての地位を確立しようと努力する中で結びついた。ビジネスでキャリアをスタートさせた彼は、 1898年にイギリス行きの船でボストンのアーツ・アンド・クラフツ協会のC・ハワード・ウォーカー(1857 - 1936)と出会った後、早くから芸術の世界へと転身した。友情が芽生え、2年後、ウォーカーはホワイティングにボストンのアーツ・アンド・クラフツ協会の秘書としての有給の職を提供した。[ 2 ]この協会は、産業時代にもかかわらず職人技を奨励するためにウィリアム・モリス が設立した協会によく似たヨーロッパの協会から派生したものであった。 [ 2 ]ホワイティングはこの職に12年間留まり、産業美術品や装飾美術品、工芸品、そして公共教育の全国的な擁護者としての地位を確立した。
ホワイティングは、芸術機関での職業上のキャリアにおいても私生活においても、手仕事への個人的な関心を優先した。ホワイティングは、1902年にボストンの芸術工芸協会によって初めて発行された文芸誌『ハンディクラフト』を組織した。 [ 3 ]彼はこの出版物の初代編集者を務め、芸術家や職人のエッセイを配布したり、工芸展を宣伝したり、地元の講演や実演の機会を掲載したりすることで、読者を教育し、コミュニティを結びつけることに明確に焦点を当てていた。[ 4 ]
ホワイティングはまた、 1907年に全国手工芸協会連盟を設立した。
ホワイティングはボストンのアーツ・アンド・クラフツ協会の事務局長を辞任した後、1912年にインディアナポリスのジョン・ヘロン美術館(後にインディアナポリス美術館として知られる)の館長に就任し、正式に美術館業界に入った。この頃には、彼はアーツ・アンド・クラフツ運動の熱心な支持者としてアメリカの美術界でよく知られていた。ホワイティングはインディアナポリスに1年足らずしか滞在しなかったが、ここで彼が行った多くの取り組みは、後にクリーブランド美術館で導入する革新的なプログラムの先駆けとなった。これには、美術館の学芸員養成プログラムの設立や、若い世代を対象とした一般向け教育の推進などが含まれる。ホワイティングは、メトロポリタン美術館の館長ロバート・W・デフォレストの弟であるロックウッド・デフォレストとの個人的なつながりを通じて、クリーブランド美術館の館長に推薦された。[ 5 ]

クリーブランド美術館(通称「CMA」)の初期の頃は、ホレス・ケリーとジョン・ハンティントンの遺言執行人を中心とした非常に親密なグループが関わっていた。ボストンの美術工芸協会の秘書とインディアナポリスの館長を務めていた間に同僚から好意と尊敬を集めていたホワイティングは、新しく設立されたクリーブランド美術館の館長の有力候補として位置づけられた。[ 6 ] 1913年12月15日の会議で、CMAの理事会の会長をわずか数か月務めた後、理事会は最初の有給職員を雇用し、満場一致でホワイティングを美術館の初代館長に任命した。ホワイティングの地位が確保されたことで、美術館は目標と使命を固めることができた。 1914年4月に発行された最初の博物館の広報誌には、理事会の12名のメンバーが紹介されていた。同年7月までに、急速に拡大するプロジェクトに対応するため、この人数はすでに増え始めていた。[ 7 ]

ホワイティングのクリーブランド美術館の計画は、彼の生涯の使命である教育を中心に据えていた。[ 8 ] CMAの創設初期に収集されたコレクションには、地域社会にとって身近で、関連性があり、役に立つと考えられる芸術作品が含まれていた。ホワイティングによれば、「クリーブランドは工業都市であり、美術館は少なくともそれを反映すべきであり、できれば何らかの形でそれを促進すべきである」[ 9 ]。初代館長の言葉を借りれば、その目的は「即時的で具体的な対象物」を必要としていた。[ 10 ]後に、収集と公共プログラムに関するこれらの初期の決定を振り返り、1925年4月20日にクリーブランド教育協力会議で行った演説で、ホワイティングは、そのような対象物がクリーブランドだけでなく世界中のコミュニティにどのように役立つと信じていたかを説明しました。
「教育」という用語にどのような意味を与えるべきかを考えるにあたり、私たちは社会全体の利益という観点からこの問題を考察します。次世代の成員が、自分が属する社会、自分が置かれている自然環境、そして自分自身、自分の能力やニーズに関して、適切に方向づけられることは、社会にとって極めて重要です。これらの人々が生産的な生活を送るための資格を持つことも重要です。彼らが、社会生活が提供する豊かな経験から個人的な喜びや満足感を得られるようになることも重要です。そして最後に、個人が教育経験の結果として、意識的に社会全体の福祉と向上に貢献することが重要なのです。[ 11 ]
ホワイティングは地理的に多様な地域を網羅しながらも、主に物品で構成された博物館を作り上げました。実際、彼は特に「家庭用品」を求めていました。なぜなら、それらはクリーブランドの人々が親しみを感じ、高く評価できる素材だったからです。[ 12 ] 1916年の開館コレクションには、数百もの花瓶、ボウル、皿、陶器、その他の物品がありましたが、当時、これらは主要な博物館では伝統的に見られなかったものでした。[ 13 ]それらの類似性は、日常生活の比較を可能にする一定の変数を提供し、デザインの違いは博物館を訪れる人々の興味を引きました。ホワイティングは、おそらくそれらに明らかな手仕事の要素を見出し、そのような工芸品を入手しようとした可能性があります。多くの点で、古代の手作りの花瓶は、アーツ・アンド・クラフツ運動で生産された手作りの品々とよく似ていました。
ホワイティングは、美術館が地域社会にとって重要であることをさらに強調し、職人のための毎年恒例のクリーブランド・メイ・ショーの設立にも参加した。 [ 14 ] 1914年、彼はCMA理事会に自身のアイデアを持ち込み、「オハイオ州生まれまたはオハイオ州で訓練を受けたアーティストによる年次展覧会を、出展アーティストが選んだ審査員と展示委員会が運営する」ことを提案した。[ 15 ]美術館は当初、地元の美術展を組織するのにかかる時間と費用の責任を負うことに躊躇していたが、ホワイティングはクリーブランド美術協会を説得し、第5回春季展にクリーブランドの地元アーティストの作品を含めるようにし、イベントはクリーブランド美術館が主催することに合意した。イベントの成功に感銘を受けたCMAは、1919年にプロジェクトを引き継ぎ、後に「メイ・ショー」と呼ばれる第1回年次アーティスト展を組織した。[ 15 ]メイショーは1993年までクリーブランドの伝統として続いた。[ 15 ]
CMAの館長として17年間在任したホワイティングは、美術品や工芸品、クリーブランドのコミュニティに直接関連する装飾美術や工業美術品を中心としたコレクションを確立しました。彼はCMAの初期のコレクション方針を先導し、1914年にエジプト美術とアジア美術の多額の寄贈を受けた後、美術館がこれらのコレクションをさらに充実させるよう奨励しました。[ 16 ]ホワイティングはCMAの最初の建設を監督し、建設プロセス全体を通して保存と保全に関する懸念を予測し、美術館の既に増え続けているコレクションを収容する最先端の施設を確保しました。彼はスタッフとボランティア従業員のための美術館の枠組みを構築し、最初の学芸員、登録係、教育専門家、建物と敷地の管理責任者、登録係、司書を雇用しました。[ 17 ]さらに、ホワイティングは訪問者にツアーを提供する専門のドセントのスタッフを雇用し、米国で初めてギャラリーの美術品の間で訪問者がスケッチすることを許可した美術館館長でした。[ 18 ]彼は新しい展示技術や教育プログラムを試み、博物館の2階全体を子供向けのギャラリーに充てた。
ホワイティングにとって残念なことに、クリーブランド美術館の理事会は、ニューヨークのメトロポリタン美術館やボストン美術館といった美術館と競合するために、巨匠の作品を収蔵するなど、美術館の活動範囲を広げることを決定した。1930年にアメリカ美術連盟の会長職を打診された際、彼はそこで教育への取り組みを追求することを決意した。
ホワイティングは1930年にクリーブランド美術館の職を辞し、ワシントンD.C.にあるアメリカ美術連盟の会長に就任した。しかし、ホワイティングにとってその経験は良いものではなかった。さらに、組織に財政問題が発生し、それが最終的に彼の辞任の決断を促した。[ 19 ]彼は1936年に63歳でAFAを退職した。ハロルド・クラークへの手紙の中で、彼はその経験について次のように述べている。
ハロルド、実のところ、ワシントンの非協力的な理事会との失望に満ちた闘いの最中に、私の成功に不可欠な何かが失われてしまったのです。私が取り組んでいる仕事の価値に対する熱意と自信は、私の成功に不可欠な要素でしたが、それが徐々に失われていったのです。[ 19 ]
いずれにせよ、ホワイティングがAFAに勤務した6年間で、教育上の優先事項を同機関に持ち込んだことで焦点が変わった。彼はこのテーマに関して多くのイニシアチブを打ち出した。彼の指導の下、AFAは参考資料や指導ガイド、学生用ワークブック、スライド、フィルムを出版し始め、それらは全国の教育プログラムに配布された。ホワイティングの全体的な国際的な影響力は、メトロポリタン美術館との共同イニシアチブを通じて確立され、「巡回展を企画し、それを人々に届ける」[ 3 ] ことになった。ついに彼の作品は国際的な人々に直接評価されるようになった。

ホワイティングが最終的に博物館分野に戻ってきたのは、退職後の生活のペースが遅いからなのか、それとも経済的な制約によるものなのかは定かではないが、最初の退職から数年後、彼は博物館分野での機会を探し始めた。しかし、努力にもかかわらず、彼はかつて手放したキャリアを取り戻すことはできなかった。[ 20 ]
ホワイティングはひるむことなく、メイン州に地元の職人の手工芸品を扱う手工芸品店を設立するというアイデアを温めていたが、結局このアイデアは実現しなかった。[ 21 ]しかし、彼はオーランドに2つの博物館、オガンキットに1つの博物館の設立に尽力することができた。[ 22 ]教育と地域社会への奉仕に対する彼のこれまでの取り組みは、これらの博物館の発展に活かされた。オーランドでの取り組みについて彼は次のように書いている。「これは、私がイーストマン女史と練り上げた、遠隔地の分館図書館を地域の文化センターとして利用する計画の拡大である。」[ 23 ]
ホワイティングのリーダーシップの下、クリーブランド美術館はコレクション方針、展示技術、保存、教育およびアウトリーチプログラム、学際的コラボレーションにおいて革新を先導した。[ 24 ]多くの点で、ホワイティングは21世紀のアメリカ人の多くが美術館での体験に関して抱く基準を設定する上で重要な役割を果たした。初期の頃、CMAとクリーブランドコミュニティとの驚くべき関係は、他の老舗美術館が立ち止まって認識する理由となった。たとえ一時的であっても、美術館はクリーブランド美術館を成功のモデルとして見ていた。[ 25 ]
ホワイティングの広報活動は、初期のアメリカの美術館が教育機関と美的機関の両方としての主要な機能を確立するのに役立った。彼は、美術館を貴重な物品のありふれた保管場所から脱却させようとする20世紀初頭の動きの原動力となった。芸術の主な機能は教育であるという彼の確信と、美術館のコレクションをクリーブランドの市民に伝える共感的なアプローチが相まって、クリーブランドの観客にとって芸術は物理的にも理性的にもかつてないほど身近なものとなった。[ 26 ]
ホワイティングの指導の下、クリーブランド美術館が教育プログラムの体系的な評価を先駆的に実施し、一般教育と来館者に対する美術館の役割の有効性の両方に積極的な関心を示したことで、美術館の学術的価値はさらに定着した。[ 27 ]
ホワイティングは、博物館のコレクションにおいて手作りの素材を称賛する明確な場所を確立し、ひいては、それらを美術品や工芸品のより大きな階層の中で確固たる地位に置いた。しかし、ホワイティングは、両者の区別を確立し(ホワイティング自身は最終的に区別がないと考えていた)、今日の世界におけるそれらの価値を決定し解釈することは、現代の学者に委ねた。芸術、芸術家、そして文化研究というより大きな文脈におけるそれぞれの位置づけに対する彼の鋭い理解は、大学、博物館、音楽学校、デザイン学校、その他の機関が公共教育のための共同プロジェクトや協力プロジェクトを開始できる最先端の文化センターの構想と発展に貢献した。このプロジェクトは、現在クリーブランドのユニバーシティ・サークルとなっている組織によって実現された。[ 28 ]
ホワイティングの有名人としての地位は当時の新聞に記録されており、彼の眼鏡のかけ方さえも称賛されている。レイモンド・オニールは彼についてこう書いている。「近年クリーブランドに来た男で、ホワイティング氏ほど眼鏡をかけるのが上手な者はいない。」[ 29 ]同じ記事は、もっと表面的な表現ではないが、彼を「褒め称え」、こう述べている。「アレン・ホワイティングの灰色の瞳には、ほとんどエジプト人のような静けさがある。」[ 30 ]しかし、奇妙なコメントではあるが、ホワイティングの性格について、読者に少し意外な情報を提供しているかもしれない。
クリーブランドの一部の人々がホワイティングを建国の父とみなしているのも不思議ではない。ホワイティングのキャリアにおける究極の成功は、彼が当初築き上げたほぼすべての機関や出版物が、今日に至るまで何らかの形で存続し、繁栄しているという事実に表れている。彼は1930年にクリーブランドを去ったが、街は彼に何の恨みも抱いていなかった。クリーブランド美術館は設立され、彼が築いた確固たる基盤のおかげで、今後も繁栄し続けるだろう。ホワイティングがAFAに移ったのは、彼がクリーブランドにもたらしたものを全国にもたらすための、単なる「次のステップ」に過ぎなかった。それは、教育活動を最優先する確固たる芸術機関であった。

ホワイティングは、1903年6月4日にマサチューセッツ州ボストン出身の歌手、オリーブ・エリザベス・クック(1872年- 1954年)と結婚した。二人はセントルイスで開催された1904年のルイジアナ購入博覧会の応用美術部門の組織に任命され、その参加により金メダルを授与された。[ 31 ]フレデリックとオリーブの間には、1906年にフレデリック・アレン・ホワイティング・ジュニアという息子が生まれた。一家が1913年にクリーブランドに移住すると、ホワイティング夫人はクリーブランド美術館の社交活動で重要な役割を果たし、しばらくの間館長補佐の職を務めた。引退後、夫妻はメイン州オガンキットとフロリダ州マウント・ドラの家を行き来して過ごした。オリーブは1954年にオガンキットで亡くなり、フレデリックは5年後の1959年にマサチューセッツ州フレイミングハムで亡くなった。[ 32 ]