ブルース・レヴィングストン

ブルース・レヴィングストンは、アメリカのコンサートピアニスト兼レコーディングアーティストです。^{[1] [2]}現代音楽の解釈と革新的なプログラミングで知られ、批評家はレヴィングストンの演奏を、その繊細な表現、鮮やかな色彩、深い感情の深さで賞賛しています。^{[3] [4]} ニューヨークタイムズの批評家コリーナ・ダ・フォンセカ・ウォルハイムは、彼の「色彩とニュアンスの熟達」を指摘しました。^[5] ニューヨーカーは彼を「不可欠なニューヨークのピアニスト」と呼び、新しい音楽の擁護を称賛し、「この思慮深いピアニストは、楽器のレパートリーをかなり豊かにしました」と書いています。^{[6] [7] 2011年の}ニューヨークタイムズのレビューで、スティーブ・スミスは「特にレヴィングストン氏は、彼がプログラムする曲間の啓発的なつながりを重視している」と書き、I Care If You Listenはレヴィングストンを「思いやりがあり、この分野の名人」と評価しました。^{[8] [9]}

ブルース・レヴィングストンは、カーネギーホールやリンカーンセンターでの複数回のソロ出演を含め、世界の名だたる舞台で数多く演奏してきました。また、ボストンオペラハウス、ニューヨークシティセンター、レッジョ劇場、テアトロデルラーゴ、コヴェントガーデンのロイヤルオペラハウスでも数多くの公演に出演しています。 ^{[10] [11] [12] [13] [14] [15] [16]}レパートリーには、バッハ、スカルラッティ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ショパン、シューマン、リスト、メンデルスゾーン、ブラームス、チャイコフスキー、サティ、ドビュッシー、ラヴェル、メシアン、ヤナーチェク、ウェーベルン、グラス、クルターク、リゲティなど、バロック、古典派、ロマン派、近代の作曲家が含まれます。^{[17] [18]}

レヴィングストンは、ティモ・アンドレス、リサ・ビエラワ、ウィリアム・ボルコム、デイヴィッド・ブルース、セバスチャン・カリアー、デイヴィッド・デル・トレディチ、ノーラン・ガッサー、フィリップ・グラス、ジェルジ・クルターグ、デイヴィッド・T・リトル、キーリル・マカン、ジェームズ・マシソン、ジョージ・パール、ヴォルフガング・リーム、チャールズ・ウォリネン、ドミトリー・ヤノフ＝ヤノフスキーなど、多くの現代作曲家の作品を初演している。 ^{[19] [20] [21] [22] [23] [24]彼は、}ブルックリン音楽アカデミーやリンカーン・センターでのフィリップ・グラスとのソロおよびデュオ公演を含め、著名なミュージシャンと共演している。^{[25] [26] [27]レヴィングストンはまた、}カーネギーホール、アメリカ議会図書館、リンカーン・センターでヴァイオリニストのコリン・ヤコブセンと、ポワソン・ルージュではブルックリン・ライダーと共演している。^{[28] [20] [19]}

レヴィングストンは、チャック・クローズ、ハーマン・コルネホ、マイケル・カニンガム、ヨルマ・エロ、アレッサンドラ・フェリ、イーサン・ホーク、ニック・マクドネル、ジョージ・プリンプトン、ケビン・ヤングなど、他の芸術分野の著名人ともコラボレーションしている。^{[29] [12] [25] [30] [15] [31] [32]} 2004年、レヴィングストンはデビッド・ロックフェラーの90歳の誕生日を記念して、フィリップ・グラスに「チャック・クローズのミュージカル・ポートレート」の作曲を依頼した。 ^{[33] [34]レヴィングストンは、ロック}フェラー大学でチャック・クローズが作成したフィリップ・グラスの肖像画を見て、この作品を依頼するインスピレーションを得た。^{[35] [33]}

クローズ＝グラスの肖像画は、デイヴィッド・ロックフェラーからロックフェラー大学に寄贈された。^[36] 2005年、レヴィングストンはリンカーンセンターでフィリップ・グラスの「チャック・クローズのミュージカル・ポートレート」を初演した。^[37] 2006年、レヴィングストンは「チャック・クローズのミュージカル・ポートレート」を自身のアルバム「Portraits 」に収録した。^[38] 2007年、レヴィングストンはアメリカン・バレエ・シアターによるヨルマ・エロの「C. to C.」の初演でグラスの「チャック・クローズのミュージカル・ポートレート」を生演奏した。 ^{[12] [13]}

レヴィングストンによるフィリップ・グラスの音楽の録音は、スコット・ヒックスの映画『グラス 12部構成のフィリップの肖像』やマリオン・カジョリの映画『チャック・クローズ』のサウンドトラックに収録されている。^{[39] [40]} 2007年、レヴィングストンは、ニューヨークのフランス協会アリアンス・フランセーズで、ルネ・クレールのシュールな映画『Entr'acte』のために書かれたエリック・サティのスコアのライブ演奏を行った。^[30] 2008年、レヴィングストンは、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの映画のためのスコアの制作を作曲家のキーリル・マカンに依頼し、ニューヨーク近代美術館の展覧会「ダリ：絵画と映画」に合わせてルーフトップ・フィルムズでライブ初演した。^{[41] 2016年、レヴィングストンは}PBSシリーズ「カンバセーションズ」でケン・バーンズにインタビューした。 2016年、レヴィングストンは撮影監督のジャレッド・アルターマンに、マリー・ハルの同名の絵画にインスピレーションを得たノーラン・ガッサーの音楽『アメリカン・シチズン』の映画化を依頼した。2016年、レヴィングストンはカーネギーホールとジョージタウン大学でアルターマンの映画上映と合わせてガッサーの音楽『アメリカン・シチズン』のプレミア上映を行った。^{[42] [43]}

レヴィングストンはピアノ・アンド・キーボード誌 に寄稿しており、 『ブライト・フィールド：マリー・ハルの名人芸』の著者兼編集者でもある。^{[23] [44]}

2001年、レヴィングストンは存命の作曲家の作品を支援する非営利団体、プレミア・コミッションを設立した。^{[25]この立場で、レヴィングストンは}リサ・ビエラワ、ウィリアム・ボルコム、デイヴィッド・ブルース、ジョン・コリリアーノ、セバスチャン・カリアー、フレッド・ハーシュ、デイヴィッド・T・リトル、キーリル・マカン、フィリップ・マノウリー、デイヴィッド・デル・トレディチ、フィリップ・グラス、セシル・プライス・ウォルデン、チャールズ・ウーリネン、ドミトリー・ヤノフ・ヤノフスキーなど、重要な現代作曲家による新作の創作と初演を促進してきた。^{[19] [20] [25] [45] [46]}

2016年、レヴィングストンはカーネギーホールで、公民権運動時代の人物ブッカー・ライトの生涯に基づいた、ノーラン・ガッサー作曲、ケビン・ヤング台本によるオラトリオ『Repast』の共同委嘱と初演を行った。^{[31] [47] [48]}

2016年、レヴィングストンはノーラン・ガッサーに、同画家のマリー・ハルの絵画を基にした音楽作品『アメリカン・シチズン』の作曲を依頼した。レヴィングストンはこの作品をカーネギーホールで初演し、その後レコーディングを行った。^{[22] [49] [50]}

2017年、レヴィングストンはミシシッピ州公民権博物館の開館に際し、作曲家セシル・プライス・ウォルデンの『Sacred Spaces』を委嘱し演奏した。^[49]

レヴィングストンの著書「ブライト・フィールド：マリー・ハルの傑作」は、アフリカ系アメリカ人が芸術的描写において平等を獲得しようと奮闘したことを浮き彫りにしている。^{[51] [52]レヴィングストンは、}ハルがかつての奴隷であったジョン・ウェスリー・ワシントンを描いた絵画に「アメリカ市民」という大胆なタイトルを付けたことを 称賛し、次のように書いている。

「大恐慌の時代、ハルはアフリカ系アメリカ人、小作農、小作農の重要な肖像画シリーズを描き始めた。これらの作品では、人種に関係なく、それぞれの人物を平等に扱い、それぞれの人物の人間ドラマ、心の葛藤、不屈の精神を表現した。1936年、ハルは1847年に奴隷として生まれた地元の労働者、ジョン・ウェスリー・ワシントンの肖像画を描いた。この悲痛な作品で、ハルは肖像画に人物の完全な名前（当時、アフリカ系アメリカ人に与えられることはほとんどなかった）だけでなく、全体のタイトルを「アメリカ国民」とした。

「この最も「南部」の州出身の南部の画家による、この静かで繊細で非常に意義深い敬意と社会へのコメントは、これまで以上に、私たちが人々として何者であるか、そして何者になれるかについての深い響きのある声明であり続けています。また、最も閉鎖的で困難な時代であっても、芸術家が社会にもたらすことができる力強い声を思い出させてくれます。」^[50]

2017年、レヴィングストンはデイヴィッド・T・リトルにミシシッピ州のフリーダム・ライダーに触発されて『目的の蓄積』の作曲を依頼した。リトルはこの作品について「この作品は、フリーダム・ライドの成功に不可欠だった非暴力直接行動の精神と、その勇気で歴史の流れを変えたフリーダム・ライダー自身の勇敢さに捧げられている」と書いている。^[53] 2018年、レヴィングストンはカーネギーホールでデイヴィッド・T・リトルの『目的の蓄積』を初演した。^{[45] [54]}

2018年、レヴィングストンはミシシッピ州生まれの作曲家ウィリアム・グラント・スティルのサマーランドを録音し、カーネギーホールで演奏した。^{[50]スティルが}もともとサマーランドを変ト長調で作曲したとき、出版社はアフリカ系アメリカ人はそのような複雑な調で作曲すべきではないという差別的考えを理由に、その調で印刷することを禁じた。 ^[49]スティルの永続的な遺産に敬意を表して、レヴィングストンはサマーランドをオリジナルの調で演奏し、録音することで作曲家の意図を尊重することを選んだ。^[49]

1991年、レヴィングストンはアメリカドイツ評議会の若手リーダーを務めた。^[55] 1995年、レヴィングストンはアメリカドイツ評議会の創立40周年を記念して、作曲家のジョージ・パール氏にファンタジー劇の作曲を依頼した。 ^{[23] 1997年、レヴィングストンは}リンカーンセンターでファンタジー劇の世界初演を行った。^{[56]レヴィングストンは、}第二次世界大戦中のデンマーク国民の英雄的行為を称えるために国連で演奏した。^[10] レヴィングストンは、ソ連から米国に移住する難民を支援するためにも演奏を行った。^[57]

レヴィングストンはミシシッピ州ミシシッピ・デルタの町グリーンビル で生まれた。ミシシッピ州クリーブランド近郊で育ったレヴィングストンは、芸術と音楽に対する深い理解を植え付けられた。彼の初期の重要な教師には、アマンダ・ヴィック・レスコと、ハンガリーのコンサートピアニストでドホナーニの弟子であるエリザベス・ブダイがいた。高校在学中、レヴィングストンはスイスでベーラ・ボゾメニ＝ナジに音楽を学んだ。彼はダーリントン学校を優秀な成績で卒業し、テキサス大学オースティン校の人文科学優等プログラムで優秀な成績で文学士を取得した。彼は王立音楽院でアントン・クエルティに、アーロン・コープランド音楽学校でモリー・リットとカール・シャクターに指導を受け、大学院での研究を続けた。[ ^{58]レヴィングストンは、}アスペン音楽祭と音楽学校でハーバート・ステッシンに指導を受け、後に客員アーティストとしてそこで演奏した。^{[44] [10] [59]}

ニューヨーク市のチェルシーホテル に長年住んでいたレヴィングストンは、そこでヴァージル・トムソン、アーサー・ミラー、アーノルド・ワインスタイン、ウィリアム・ボルコム、イーサン・ホークなど多くの著名な芸術家と交流を築いた。^{[60] [61]} 

レビングストンは生涯を通じてミシシッピ州での対話と文化交流を促進してきた。ウィリアム・F・バックリー・ジュニア、ケン・バーンズ、ロン・チャーノウ、ジョージ・プリンプトン、ケイティ・フォード、デイヴィッド・ロックフェラー・ジュニア、ジェーン・スマイリーなど多くの著名人を故郷の州に招き、彼らの人生経験や専門知識を共有してきた。^{[29] [62] [49]} 2006年、レビングストンは芸術優秀賞を受賞し、2017年にはミシシッピ州ミュージシャンの殿堂入りを果たした。2018年、ミシシッピ州知事は5月9日をブルース・レビングストンの日と宣言した。^[54]

ミシシッピ大学チャンセラーズ・オナーズ・カレッジのアーティスト・イン・レジデンス、レスター・グレン・ファント・チェアとしての貢献、そして地元の芸術活動への関与により、彼は評価され、数多くの賞賛を受けている。^{[63] [64] [59]}

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