ジャニール・エンゲルスタッド

ジャニール・エンゲルスタッド
ジャニール・エンゲルスタッド
生まれる	ワシントン州シアトル
国籍	アメリカ人
教育	ニューヨーク大学、ワシントン大学

ジャニール・エンゲルスタッドは、アメリカのアーティスト兼キュレーターです。彼女の作品は、社会問題や環境問題への取り組みにおける芸術とデザインの役割に焦点を当てています。エンゲルスタッドは、独立して活動するほか、自身の組織 Make Art with Purpose (MAP) を通じてプロジェクトをプロデュースしています。

エンゲルスタッドの初期の写真とビデオ作品は、ジェンダー、アイデンティティ、風景をテーマにしていた。大学院では、ニューヨーク大学と国際写真センターの合同プログラムで、ピーター・キャンパスやニューヨーク大学同窓生のフェリックス・ゴンザレス＝トレスに師事し、影響を受けた。この頃、主流メディアで十分に取り上げられない物語のための場を作ることに関心を持つようになった。ブルックリンのイースト・ニューヨークにあるホームレスシェルターで、写真とビデオの講師としてボランティアをした。この経験から、エンゲルスタッドは当時黎明期にあったソーシャル・プラクティスという分野に焦点を絞り、初の主要プロジェクト「アート作品：ポラロイド20×24カメラでコラボレートするティーンエイジャーとアーティスト」を共同制作した。このプロジェクトには、ゴンザレス＝トレス、アンドレス・セラーノ、ローリー・シモンズ、ウィリアム・ウェグマン、チャック・クローズが参加した。

エンゲルスタッド氏は、ジン、エッセイ、論説など、幅広く出版しています。2023年には、芸術と音楽における現代科学技術の活用に関する主要な国際査読付きジャーナルであるLeonardo （MIT Press）の特別セクションのゲスト編集者として、ヘレン・メイヤー・ハリソンとニュートン・ハリソンの作品に焦点を当てたエッセイを執筆しました。ハリソン夫妻は、エンゲルスタッド氏の組織Make Art with Purposeの創設メンバーでした。2022年以降、エンゲルスタッド氏はキュレーターとしての活動をウクライナのアーティストと文化プロデューサーの支援に集中させました。キュレーターで美術史家のリリア・クデリア氏とともに、ダラス・アートフェアに合わせてダラスのダウンタウンでビデオ展「Vich-na-Vich（2022）」を共同制作したほか、ウクライナのアーティスト、作家、キュレーター、文化プロデューサーと、戦争が彼らの生活と文化制作に与えた影響について語った一連の対談をMITのArt Margins Onlineで公開しました。

「センターからの声」は、ベルリンの壁崩壊以降のポーランド、チェコ共和国、スロバキア、ハンガリーの変化に関するオーラル・ヒストリー・プロジェクトである。[5][6][7][8] このプロジェクトは、スロバキア共和国のブラティスラバ美術デザインアカデミーでフルブライト奨学生として教鞭をとっていたエンゲルスタッドの経験から生まれたものである。冷戦の西側で育った自身の経験と関連させて、社会主義が個人に与えた影響と米国に対する見方を理解したいと考えたエンゲルスタッドは、ベルリンの壁崩壊前と崩壊後の生活について人々と対話した。45歳から85歳までの参加者の多くは、東側諸国の共産主義時代の生活に歴史的な注目が集まっているにもかかわらず、自分たちの経験の奥深さが歴史の中に埋もれつつあると感じていた。エンゲルスタッドは、「センターからの声」を、ヴィシェグラード・グループ諸国すべてから中央ヨーロッパの社会主義に関する見解を取り上げることを意図して作成した。このプロジェクトには、壁が崩壊したときに子供だった若者たちによる、ポスト共産主義時代の生活観についての寄稿も含まれていました。両方のグループの人々は、自由が自分たちにとって何を意味するかを話し合い、自分自身、自分の国、そして世界に対する夢、恐れ、希望を表現する機会を得ました。Voices From the Centerの資料は、スタニツァ・ジリナ・ザリエチエ文化センター（スロバキア共和国ジリナ）、threewalls（シカゴ）などのギャラリーや美術館、公共交通機関キャンペーンを含むスロバキア全土で制作された図書館のパブリックアート、そしてポーランドのデザインチームGrafixpolとのコラボレーションでデザインされ、それ自体がアート作品として制作されたプロジェクトのウェブサイトhttps://voicesfromthecenter.net/で展示されました。この作品は、ベルリンの壁崩壊20周年を記念して2009年に初めて制作されたが、エンゲルスタッドは2019年にこのプロジェクトを再検討し、拡大し、ボグダン・ボルセヴィッチを含むポーランドの連帯運動に参加した人々へのインタビューに重点を置いた。

AMPL!FYは、エンゲルスタッド氏がMake Art with Purposeを通じてデザイン、プロデュースした全国プロジェクト「Dialogues on Race 」から発展しました。 ^{[1] [2]}アーティスト、グラフィックデザイナー、活動家、団体、若者などの参加者が人種平等の問題に関する看板やポスターを作成し、コミュニティフォーラムで議論しました。 2016年の米国大統領選挙後、エンゲルスタッド氏はグラフィックデザイナーのマーク・ランドール氏（2017年アメリカグラフィックアート協会金メダリスト）と協力して、「Dialogues on Race」を、建設的な方法で政治的分裂に対処することを目的としたプロジェクトに変更しました。AMPL!FYのプロジェクトパートナーには、ニューヨーク美術デザイン博物館、ニューヨーク市運輸局アートプログラム（NYC DOT）、ハーレムステージが含まれています。その目標は、社会問題や環境問題に取り組む草の根組織のためにメディアコンテンツとプロモーションを作成することです。 2017年と2018年にニューヨーク市で運営されたAMPL!FYには、非営利団体と提携してグラフィックデザイナーやアーティストがデザインしたポスターが含まれており、ニューヨーク市交通局の展示用ディスプレイケースを使用して、マンハッタンの金融街とハーレムに設置されました。MADでの付随展示には、社会問題と気候問題を「増幅」することを目的とした参加型の公共プログラムが含まれていました。教育プログラムも現地で制作され、学生はポスターを使用して、刑事司法改革、イスラム恐怖症と障害者の権利、米国の政治および社会史における 活動家アートの役割などのトピックについて話し合いました。

ダラス美術館（DMA）の創造的つながりセンターの客員アーティストとして、エンゲルスタッドは、あまり知られていない、または誤解されている文化や伝統に焦点を当てた、芸術作品間のつながりに関するプロジェクトであるBeyond Bordersを制作しました。 ^{[3] [4]このプロジェクトは、米国への旅行に影響を与えた}大統領令13769と大統領令13780、およびメキシコと米国の国境に壁を建設するよう命じた大統領令13767の時点で開始されました。エンゲルスタッドは、DMAの常設コレクションから6つの芸術作品をフィーチャーしたラミネートカードのセットを制作しました。各カードの表面には、選択された芸術作品の画像と、エンゲルスタッドが書いたり見つけたりしたフレーズが含まれています。芸術作品に対する彼女の解釈は、各カードの裏面に書かれています。スペイン語と英語で書かれたカードのセットには、このツアーの3つのフロアの地図も含まれています。Beyond Bordersには、美術館の訪問者向けの公開プログラムも含まれていました。

エンゲルスタッドは、 MITジャーナルARTMarginsのオンライン版の特別号のゲストプロデューサーを務め、旧東側諸国の歴史的および現代的な環境芸術と、資本主義、グローバリゼーション、気候変動、社会主義の遺産との関係について取り上げました。参加者には、ニーナ・ツレグレディ、マヤとルーベン・フォークス、タマーシュ・カサシュ、マルジェティカ・ポトルチ、ルドルフ・シコラがいました。このプロジェクトには、「自然環境」と呼ばれるものの理念と物質的現実に関心を持つアーティストや文化プロデューサーへのインタビューやその他の形式の交流が含まれていました。

エンゲルスタッド氏は、 9月11日の同時多発テロ事件後の平和についての考えを問うアンケートを北米、ヨーロッパ、中東に住む人々に送った。アンケート参加者からエンゲルスタッド氏に送られてきた詩、散文、画像、音楽などの資料は一冊の本にまとめられ、続いてギャラリー内に家具や食器を備えた公共スペースのデザインが行われた。展示スペースは、平和のさまざまな定義や、個人やグループにおける平和の具体性について議論するために使われた。ピースルーム/平和のための部屋を作るはシカゴトリビューン紙に掲載され、読者は自分の平和のビジョンを寄せ、それを自分のピースプレートにデザインするよう求められた。^[5]ウィスコンシン州、イリノイ州、インディアナ州の家族、学校や教会のグループ、個人、ペアがデザインを提出した。平和政策の専門家であるエンゲルスタッド氏^{[誰？ ]と}トリビューンの編集者で構成された審査員団が優勝デザインを選んだ。

エンゲルスタッドは、ワールドスタジオのマーク・ランドールと共同で、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ワシントンDC、ニューヨーク、シカゴの若者の銃暴力をテーマにしたマルチプラットフォームのメディアアートプロジェクト「ピースサイン」を制作した。プロジェクトの各回には、高校生や大学生を対象としたデザイン、メディアリテラシー、暴力防止のワークショップが含まれていた。ピースサインを通じて制作された資料やイベントには、看板、交通ポスター、展示会、講演会、平和パレードなどがあった。 ^{[6] [7]}

モントリオールとトロントでカナダ人アーティストのデボラ・ベネットと共同制作した1年間にわたるプロジェクト「アイデンティティ/アイデンティテ」は、英語圏とフランス語圏のカナダ国民間の言語、文化的アイデンティティ、ナショナリズムの関係性をテーマにしたものでした。このプロジェクトを通じて制作された作品は、トロントとモントリオールのギャラリー^{[ which? ]}や図書館で展示され、店頭で投影されました。プロジェクトのパートナーには、トロント公共図書館、トロント大学、オボロアートセンター^[8]、コンコルディア大学が含まれていました。

2010年、エンゲルスタッドはMake Art with Purpose（MAP）を設立しました。MAPは分野を超えて協力し、デザインと制作に携わるコミュニティを招き、国際的な社会問題や環境問題に関する作品を共同制作しています。^{[9] [10] [11] [12] [13] [14]}

ウクライナからの声、ウクライナのアーティストや他の文化プロデューサーとのジャニール・エンゲルスタッドの会話を記録したチャットブックシリーズ、Make Art with Purpose、テキサス州ダラス、2024年

ハリソン一家を偲んで。ゲスト編集者。序文、エンドノート執筆者、レオナルド（査読）、MIT プレス、2023 年 6 月

ヘレンとニュートン・ハリソン：芸術の文脈を再考する、著者、都市の自然、（査読あり）、2023年

ヴィチ・ナ・ヴィチ：会話 – ウクライナ極度のケアタイム。ARTMarginsオンライン、2022年8月1日

MAP2020: 前進すればするほど、得られるものは増える。展覧会カタログ、編集者、アートディレクター、序文執筆者、Make Art with Purpose、テキサス州ダラス、2020年

スロバキア国立美術館のラコ・テレン。ユートピア、2020 年 1 月

フランシスカ・テマーソン、ワウニア現代美術センターにて。ユートピア、2020 年 1 月

提示し、関与し、そして最後に愛する：行動と出発の場としてのアート会議。メアリー・シャーマン編『Exploring New Horizo​​ns』（査読済み）、ヴァーノン・プレス、デラウェア州ウィルミントン、2019年

マルクス・シンワルド、サンフランシスコのCCAワティス・フォー・コンテンポラリー・アーツにて。仮設アートレビュー、2016 年 7 月

MAP – 目的を持ってアートを作る：関係を構築し、変化を起こす。ジェシカ・L・デシャゾとザカリー・スミス（査読）編『都市公共アートプログラムにおける市民参加の促進』103～107ページ。ローマン＆リトルフィールド、メリーランド州ランハム、2015年

エド・アトキンス：リボン。テンポラリー・アート・レビュー、2015年9月

ショーン・ミラー、パリアにて。ユートピア、2015年8月

ブルックリン美術館のザネレ・ムホリ。ユートピア、2015 年 7 月

デイド中学校では、芸術が前向きな変化をもたらしました。オピニオン記事、ダラス・モーニング・ニュース、2015 年 5 月 29 日

サンフランシスコのCCAワティス現代美術研究所のマーカス・シンワルド。ユートピア、2015 年 2 月/3 月

エド・アトキンス、リボンズ。ユートピア、2014年9月

東中央ヨーロッパの芸術と環境。組織化されたマルチプラットフォームの仮想および印刷プロジェクト、ARTMargins オンラインおよび ARTMargins ジャーナル (ピアレビュー)、MIT プレス、2014 年 7 月。

レベッカ・カーター、「睡眠建築と夢の家」。ユートピア、2014年4月

MAP 2013: ワークブック。編集者、アートディレクター、序文執筆者、Make Art with Purpose、ダラス、テキサス州、2014年

アート、アクティビズム、コミュニティ：労働による行動の実現。トランスミッション・アニュアル：労働労働行動、マイケル・コリス、ジャスパー・ジョセフ・レスター、シャロン・キヴランド編、39～43ページ。アートワーズ・プレス、ロンドン、イギリス、2013年

地図: 目的を持ってアートを作ろう。ダラス・パビリオン、マイケル・コリスとジャスパー・ジョセフ・レスター編、76-79ページ、ダラス・フリー・ミュージアム、サザン・メソジスト大学、ダラス、テキサス州、2013年

看護師。看護師のためのエッセイ、キャサリン・L・ロス展カタログ、リルストリート学習センター、2002年。アート作品：ティーンエイジャーとアーティストがポラロイド20 x 24カメラでコラボレーション。出版コーディネーターおよび序文共著者、教育プロジェクト、ニューヨーク、ニューヨーク、1993年

アーティスト レジデンシー タイランド、チェンマイ、タイ、アーティスト レジデンシー、2024 年

COILフェロー、ワシントン大学、2023年

レッドブル、アーティスト助成金、2020年

ナッシャー彫刻センター、アーティスト助成金、2020年

ラジニア現代美術センター、ポーランド、グダニスク、アーティスト・イン・レジデンス、2019年

ダラス美術館、客員アーティスト、2017年

ダラス・マスターマインド賞、 2014年

フルブライト奨学生、ブラティスラバ美術デザインアカデミー、スロバキア共和国、2006年

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