ジャズギター

ジャズギターは、アコースティックギターの音量を増幅するために 電気増幅を使用する、エレキギターの一種、またはジャズにおけるギター演奏スタイルのいずれかを指します。

1930 年代初頭、ジャズ ミュージシャンは、大音量のビッグ バンドの中でも聞こえるように音を増幅しようとしました。ビッグ バンドのギタリストがアコースティックギターからセミアコースティック ギターに切り替えてアンプを使い始めると、ソロを演奏できるようになりました。ジャズ ギターは 20 世紀初頭のジャズに大きな影響を与えました。ジャズで使用された最も初期のギターはアコースティックギターであり、アコースティック ギターがジャズで使用されることもありますが、1940 年代以降のほとんどのジャズ ギタリストは、電気的に増幅されたギターまたはエレキ ギターで演奏しています。

伝統的に、ジャズのエレキギター奏者は、比較的幅広の空洞のサウンドボックス、バイオリン風のf 字孔、フローティング ブリッジ、マグネティック ピックアップを備えたアーチトップを使用します。1950年代初頭から大量生産されているソリッド ボディギターも使用されます。

ジャズ ギターの演奏スタイルには、ジャズ コード ボイシング (場合によってはウォーキング ベースライン)で伴奏したり、ジャズ スタイルのフレージングや装飾音を使ってジャズ コード進行に合わせて吹いたり(即興で演奏したり)することが含まれます。伴奏とは、曲のメロディーや他のミュージシャンのソロ即興演奏に合わせてコードを演奏することを指します。

弦楽器によるコード演奏のリズムは、初期のジャズ グループなど、金管楽器、サックス、クラリネット、ドラムなどの軍楽隊風の楽器を含むグループで聞くことができます。20 世紀初頭にアコースティック ギターの人気が高まるにつれ、ギター製作者はより幅広い場面で役立つ、音量の大きいギターの製造を始めました。

ギブソン L5 は、1923 年に初めて製造されたアコースティックアーチトップ ギターで、エディ ラングなどの初期のジャズ ギタリストが使用した初期の「ジャズ」スタイルのギターでした。1930 年代までには、ギターはジャズ音楽における主要なコード リズム楽器としてバンジョーに取って代わり始めました。これは、ギターを使用するとより複雑な倍音のコードを発声でき、そのやや落ち着いた音色がアップライトベースとよく調和したためです。アップライト ベースは、この頃までにジャズ音楽の主要なベース楽器としてチューバにほぼ完全に取って代わっていました。

1930年代後半から1940年代にかけては、ビッグバンドジャズとスウィングミュージックの全盛期で、ギターはリズムセクションの重要な楽器だった。カウント・ベイシーのバンドのフレディ・グリーンなど、ギター特有の伴奏スタイルを開発したギタリストもいた。しかし、ビッグバンドの中には、アンプを使ったギターソロをフィーチャーしているバンドはほとんどなく、それは小さなコンボのコンテキストで行われていた。この時期の最も重要なジャズギターソリストには、マヌーシュの名手ジャンゴ・ラインハルト、ナット・キング・コールのトリオでフィーチャーされたオスカー・ムーア、ベニー・グッドマンのバンドとセクステットのチャーリー・クリスチャンなどがいる。クリスチャンは25歳で早世したにもかかわらず、大きな影響を与えた。また、 1930年代にアメリカのアレックス・ハイド・オーケストラやドイツ各地のいくつかのジャズオーケストラで演奏したマイク・ダンツィも注目に値する。 ^[1]

ギターが万能な楽器として人気を博したのは、第二次世界大戦後の小規模なジャズ・コンボが大規模に出現してからのことである。ギターはリズム・セクションだけでなく、主役のメロディー楽器やソロ即興演奏者としても使われた。ビバップの言語を吸収したジョージ・バーンズ、ケニー・バレル、ハーブ・エリス、バーニー・ケッセル、ジミー・レイニー、タル・ファーロウらの手に渡り、ギターは「本格的な」ジャズ楽器として見られるようになった。ギブソンのES-175（1949年発売）などの改良されたエレキギターは、演奏者に幅広い音色の選択肢を与えた。1940年代から1960年代にかけて、ウェス・モンゴメリー、ジョー・パス、アル・カイオラ^{[2] [3] [4]}トニー・モットーラ^{[5] [6] [7]}ジム・ホールなどの演奏者が、現在「ジャズ・ギター」として知られている演奏の基礎を築いた。

1980年代初頭までに、1970年代初期のフュージョンの過激な実験は、ラジオでより流れやすいスムーズジャズのサウンドに取って代わられました。ギタリストのパット・メセニーは、ビバップとクールジャズの強固な基盤を維持しながら、ロック、ブルース、カントリー、および「ワールド」ミュージックのサウンドをミックスし、フラットトップのアコースティックギターと、より柔らかくメロウなトーンのエレキギターの両方を演奏し、「コーラス」として知られるきらめく効果で甘さを増しました。 1980年代には、ネオ・トラディショナル・ジャズの流派が過去とのつながりを取り戻そうとしました。そのような美学に合わせて、この時代の若いギタリストはクリーンで丸みのある音色を求め、電子エフェクトなしで、真空管アンプを介して伝統的な中空ボディのアーチトップギターを演奏することが多かったです。

ボビー・ブルーム、ピーター・バーンスタイン、ハワード・アルデン、ラッセル・マローン、マーク・ホイットフィールドなどのプレイヤーが伝統的なジャズギターの音色を復活させたのと同時に、アーチトップのギター製作も復活した。1990年代初頭までに、多くの小規模な独立系楽器製作者がアーチトップギターを作り始めた。2000年代には、ジャズギターの演奏は変化し続けている。一部のギタリストはラテンジャズの影響を取り入れ、アシッドジャズ風のダンスクラブミュージックはウェス・モンゴメリーのサンプルを使用し、ビル・フリゼールなどのギタリストは分類を拒否し続けている。

今日、ジャズ ギターは、テクノロジーの進歩と現代のミュージシャンの創造的ビジョンの影響を受けて進化を続けています。初期のジャズ バンドでのつつましい始まりから、刺激的な現在に至るまでの道のりを振り返ると、ジャズ ギターが音楽における不朽の革新と芸術的探究の精神の証であり続けていることは明らかです。

ジャズは、アコースティック楽器からフェンダー ストラトキャスターのようなソリッドボディのエレキギターまで、あらゆるタイプのギターで演奏できますが 、フルデプスのアーチトップギターが「ジャズギター」の原型として知られています。アーチトップギターは、大きなサウンドボックス、アーチトップ、バイオリンスタイルのfホール、「フローティングブリッジ」、マグネティックピックアップまたはピエゾピックアップを備えたスチール弦のアコースティックギターです。ジャズギターの初期のメーカーには、ギブソン、エピフォン、ダンジェリコ、ストロンバーグなどがあります。エレキギターは、演奏に十分な音量を出すためにギターアンプに接続します。ギターアンプにはイコライザーコントロールがあり、特定の周波数帯域を強調したり強調しなかったりすることで、ギタリストが楽器の音色を変えることができます。ギターアンプによく含まれるリバーブエフェクトの使用は、長い間ジャズギターのサウンドの一部となっています。特に1970年代のジャズ・フュージョン時代以降、ジャズ・ギタリストの中にはオーバードライブ・ペダルやコーラス・ペダル、ワウ・ペダルなどのエフェクト・ペダルを使用する人も現れました。

ジャズで使用された最も初期のギターはアコースティックギターでしたが、後にハムバッキングピックアップを2つ備えた典型的なエレクトリックギターに取って代わられました。1990年代には、フローティングピックアップを備えたアコースティックアーチトップギターがジャズギタリストの間で再び注目を集めました。オリジナルのアコースティックアーチトップギターは音量を上げるために設計されており、そのため比較的太いギター弦での使用を想定して作られました。電化が当たり前になった後も、ジャズギタリストは音質上の理由から 0.012 インチゲージ以上の太い弦を使い続け、フラットワウンド弦も好んで使用しました。特徴的なアーチトップは、アーチ型に彫られた無垢の木片、またはプレス成形された積層木材 (基本的には合板の一種) から作られています。スプルースはトップに、メープルはバックに使用されることが多いです。アーチトップギターは、 Ibanez Artcore シリーズのように大量生産されることもあれば、Robert Benedettoなどの弦楽器製作者によって手作りされることもあります。

• セルマー・マカフェリ・ギターは、ジャンゴ・ラインハルトやジプシー・スウィングと深く結びついています。
• リゾネーター・ギターはオスカー・アレマンによって使用されました（ただし、独占的ではありません）。
• ナイロン弦ギターは、チャーリー・バードやローリンド・アルメイダの作品など、ラテンジャズと関連があります。
• フラットトップのスチール弦ギター（特にオベーションギター）は、ジョン・マクラフリン、ラリー・コリエル、アル・ディ・メオラの「アコースティック・シュレッディング」に使用されてきました。
• ソリッドボディのエレキギターは、ビル・フリゼールやスタンリー・ジョーダンなどジャズロックで使用されてきました。特にテレキャスターは、エド・ビッカートやテッド・グリーンなどジャズ界で人気があります。
• アラン・ホールズワースやパット・メセニーなどのジャズ・ロックや前衛ジャズにおけるシンセサイザー・ギター。
• ジョージ・ヴァン・エプス、レニー・ブロー、バッキー・ピザレリ、ハワード・アルデンによる7 弦ギター。
• ラルフ・パットによる8弦ギター。^[8]

ジャズ リズム ギターは、非常にテクスチャーに富んだ奇数拍子の演奏で、エキゾチックでフレットが難しいコードをふんだんに使用しています。4/4 のタイミングでは、2 拍目と半拍目、または 4 拍目の後の「and」など、2.5 拍間隔で演奏するのが一般的です。ジャズ ギタリストは、実際のコード変更の前に 8 分音符のスウィング コードを演奏することで、ビートより「先に」コードを演奏する場合があります。ロックリズム ギタリストが演奏するような反復的なリズムでコードを演奏することは通常ありません。

ジャズ ギタリストは、ハーモニーとジャズ理論の知識を活用して、コードの 3 番目と 7 番目の音を強調するジャズ コード「ボイシング」を作成します。より洗練されたコード ボイシングには、コードの 9 番目、11 番目、13 番目の音も含まれます。一部のモダン ジャズ スタイルでは、曲の属 7 番目のコードに、変更された 9 度 (半音下げられた「フラット 9 度」、または半音上げられた「シャープ 9 度」)、11 度 (半音上げられた「シャープ 11 度」)、13 度 (通常は半音下げられた「フラット 13 度」) が含まれることがあります。

ジャズ ギタリストは、メジャー 7th、メジャー 6th、マイナー 7th、マイナー/メジャー 7th、ドミナント 7th、ディミニッシュ、ハーフディミニッシュ、オーグメント コードなど、さまざまなコードについて学ぶ必要があります。また、コード変換 (たとえば、前述の「オルト ドミナント コード」などの変更コード)、コード代替、再ハーモナイズ テクニックについても学ぶ必要があります。ジャズ ギタリストの中には、ジャズのスケールとコードに関する知識を使って、ウォーキング ベーススタイルの伴奏を提供する人もいます。

ジャズ ギタリストは、ジャズで使用されるさまざまなコード進行の範囲でこれらのコードを演奏することを学びます。たとえば、広く使用されている ii-VI 進行、ジャズ スタイルのブルース進行(ブルース スタイルの 12 小節進行とは対照的に、1 小節あたり 2 つ以上のコード変更がある場合があります)、マイナー ジャズ スタイルのブルース形式、I-vi-ii-V に基づく「リズム変更」進行、ジャズ バラードやジャズ スタンダードで使用されるさまざまな変調を多用したコード進行などです。ギタリストは、1970 年代のジャズ ラテン、ジャズ ファンク、ジャズ ロック フュージョン音楽で使用される コード タイプ、ストラミング スタイル、エフェクト ペダル(コーラス エフェクトやファズボックスなど) の使用方法も学ぶ場合があります。

ジャズ ギタリストは、音階とアルペジオ パターンという基本的な構成要素を、調和のとれたリズムとメロディーのフレーズに統合して、まとまりのあるソロを作ります。ジャズ ギタリストは、サックス奏者などのホルン奏者が使用する自然な呼吸とレガート フレーズの感覚を、メロディーのフレーズに取り入れようとします。また、ジャズ ギタリストのソロ即興演奏には、リズムの推進力と「スウィング」と「グルーヴ」の感覚を生み出す「タイム フィール」が必要です。経験豊富なジャズ ギタリストは、緊張感を生み出したり解放したりするために、「ビートより先」または「ビートより後」で演奏するなど、さまざまな「タイム フィール」で演奏することを学びます。

ジャズ ギター スタイルのもう 1 つの側面は、装飾音、スライド、ミュート音など、スタイルに適した装飾音の使用です。ジャズの各サブジャンルや時代には、そのサブジャンルや時代のスタイルの一部であるさまざまな装飾音があります。ジャズ ギタリストは通常​​、特定のスタイルやジャズの時代の有名な録音を聴いて、適切な装飾スタイルを学びます。また、ウェス モンゴメリーがジャズ ピアノのテクニックである、パラレル オクターブでメロディーを演奏する手法を借用するなど、他のジャズ楽器から装飾テクニックを借用するジャズ ギタリストもいます。ジャズ ギタリストは、パッシング トーンを追加したり、「ガイド トーン」やコード進行のコード トーンを使用して即興演奏を構成する方法も学ぶ必要があります。

1970年代から1980年代にかけて、ジャズとロックが融合したギター演奏に、ジャズギタリストはリフをベースにしたソロやペンタトニックやブルースのスケールパターンの使用など、ロックギターのソロ演奏のアプローチを取り入れました。一部のギタリストは、持続的で重い音を得るためにジミヘンドリックスに影響されたディストーションやワウワウエフェクトを使用したり、タッピングやトレモロバーベンディングなどの速射ギターシュレッドテクニックを使用したりしました。1974年にリターン・トゥ・フォーエバーでキャリアをスタートさせたギタリストのアル・ディ・メオラは、後にロックやヘビーメタルの演奏で使用されるテクニックである「シュレッド」スタイルで演奏した最初のギタリストの一人でした。ディ・メオラは、ソロで非常に速い音の連続を演奏するためにオルタネイトピッキングを使用しました。

ジャズギター奏者が即興演奏をするとき、彼らは曲のコード進行のコードに関連付けられたスケール、モード、およびアルペジオを使用します。即興演奏へのアプローチは、ジャズギターの最も初期の時代から変化してきました。スウィング時代には、多くのソリストが装飾音やパッシングノートでメロディーを飾ることで「耳で」即興演奏をしていました。しかし、ビバップ時代には、テンポが速くコード進行が複雑になったため、「耳で」演奏することがますます難しくなりました。サックス奏者やピアノ奏者などの他の即興演奏者と同様に、ビバップ時代のジャズギタリストは、スケール（全音階、半音階など）とアルペジオを使用してコードの変更に合わせて即興演奏を始めました。^[9]ジャズギタリストは、コンピングの役割から生じるコードへの親しみのためか、メロディーを作り直すよりも、コード/スケールの関係を中心に即興演奏する傾向があります。即興演奏のためのメロディックなアイデアの源は、録音から即興ソロを書き起こすことです。これにより、ジャズ ギタリストは「リック」、メロディックなフレーズ、アイデアをそのまま、またはバリエーションとして取り入れることができ、前世代の演奏者から学ぶ確立された方法となります。

1930年代から1940年代にかけて人気のあったジャズのビッグバンドでは、ギタリストはリズムセクション（ギター、ドラム、ベース）の不可欠な部分であると考えられている。彼らは通常、1小節に4回のストロークを規則的に演奏するが、ある程度のハーモニーの即興演奏も可能である。カウント・ベイシー楽団のギタリスト、フレディ・グリーンは、このスタイルの著名な推進者であった。ハーモニーは最小限であることが多く、たとえば、ルート音はベーシストが補うものと想定して省略されることが多い。

ジャズギタリストが曲のメロディーや他のミュージシャンのソロ即興演奏に合わせてコードを演奏することを「コンピング」、つまり「伴奏」と呼びます。ほとんどのジャズスタイルの伴奏スタイルは、多くのポピュラー音楽スタイルでコード楽器が伴奏する方法とは異なります。ロックやポップスなどの多くのポピュラー音楽スタイルでは、リズムギタリストは通常​​、曲のビートやグルーヴを表現するリズミカルな方法でコードを演奏します。対照的に、小規模なグループでの多くのモダンジャズスタイルでは、ギタリストははるかにまばらに演奏し、メロディーやソロの休止に周期的なコードと繊細なボイシングを混ぜ合わせ、沈黙の期間を使用します。ジャズギタリストは、コンピング時に標準的なボイシングだけでなく、さまざまな転回形を使用するのが一般的です。 ^[10]

このスタイルでは、ギタリストはクラシックギタリストやピアニストのように、ハーモニー、メロディー、ベースなど、曲全体を表現することを目指します。このスタイルでは、コードのルートをベーシストに任せることはできません。コード自体は、個々のプレーヤーと特定の曲のアレンジに応じて、まばらにまたはより密に使用できます。まばらなスタイルでは、完全なコードはメロディーフレーズの冒頭でのみ演奏されることがよくあります。^[11]対照的に、より密なコードのテクスチャは、コードソロに近づきます（下記参照）。3番目のアプローチは、ニューオーリンズのピアニストのように、安定した忙しいベースラインを維持することです。この場合、一度に演奏される音は2つまたは3つ以下で、完全なハーモニーはアルペジエーションによって示されます。このスタイルの提唱者は、チェット・アトキンスのようにカントリー、フォーク、またはラグタイムのバックグラウンドを持つことが多いですが、マーティン・テイラーなどのストレート・アヘッド・ジャズの演奏者によって採用されることもあります。コードメロディーは、多くの場合、ピックで演奏されます（タル・ファーロウ、ジョージ・ベンソンなどを参照）。一方、ジョー・パス、ジョージ・ヴァン・エプス、テッド・グリーン、ロバート・コンティ、レニー・ブローが実践するフィンガースタイルや、エド・ビッカート、ラズロ・サーソムなどが実践するハイブリッドピッキングでは、無伴奏ソロに対して より複雑でポリフォニックなアプローチが可能になります。

エディ・ラングとロニー・ジョンソンは、単音即興ソロを最初に実践した2人である。2人とも、1920年代と1930年代のルイ・アームストロングやその他の一流ジャズやブルースのミュージシャンと共演した。後年、チャーリー・クリスチャンとジャンゴ・ラインハルトは、前者はエレキギター、後者は力強くアコースティックギターを演奏し、ジャズギターの即興を他の楽器と同等の水準にまで引き上げた最初のソリストとして認められている。長年にわたり、ジャズギタリストは、ビバップやクールジャズなどの標準的なジャズの表現方法でソロを演奏できるようになり、同時に電子効果の使用などロックギタリストからの影響も吸収してきた。

ジャズギタリストは、単音の即興演奏だけに限定されません。伴奏付きで演奏する場合、コードソロは、通常は1、2、3、4弦の高音域で、コード（ハー​​モニー）とメロディーを同時に即興演奏することで作成されます。ウェス・モンゴメリーは、単音、オクターブ、そして最後にコードソロで連続的にコーラスを演奏することで有名でした。これは、スタンダード曲「ラヴァー・マン（オー、ホエア・キャン・ユー・ビー）」の即興演奏で聞くことができます。ジャズギタリストは、無伴奏で演奏する場合、レニー・ブロー、ジョー・パス、マーティン・テイラーなどの作品のように、いずれかまたはすべての弦で、ベース、メロディー、コードを個別または同時に演奏することで、コードソロを作成することがあります。このテクニックは、無伴奏のソロにも組み込むことができます。たとえば、ジャンゴ・ラインハルトの「即興」は、彼がソロ曲と呼んでいたものです。

• ジャズギタリスト一覧
• ジャズギタリスト
• スウィング（ジャズ演奏スタイル）
• ジャズベース

• ギター、ヨアヒム・エルンスト・ベレント著 『ジャズブック』、ローレンス・ヒル・アンド・カンパニー、ニューヨーク
• R., Ken (2012). DOG EAR ジャズギター用トライトーン代替品、Amazon Digital Services, Inc.、ASIN: B008FRWNIW

• ハエン、フェルナンド・アロンソ（日付不明）。「アーチトップ・ジャズ・ギター」