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中国音楽学は、中国の伝統音楽に関する学術研究です。この分野は非常に長い歴史を持っています。中国の伝統音楽は、新石器時代、約8,000年前に遡ります。音楽の概念は、中国思想の最も古いカテゴリーの一つです。しかし、歴史的資料では、音楽経（漢代に失われました）が書かれるまで、明確な定義は与えられていません。夏王朝と商王朝まで遡る歴史を通じて、さまざまな音楽の伝統が音楽に影響を与えてきました[要出典]。
音楽の音階
最初の音階は、倍音列から派生しました。古琴(伝統楽器) では、点線の位置はすべて、1/2、1/3、2/3、1/4、3/4 など、開放弦に関連した弦の長さの等分であり、この楽器では非常に簡単に認識できます。古琴には、開放弦に関連した自然な倍音の位置を表す 13 の位置の音階があります。
古代中国では、数学的な手段によって、十二律 ( Shí-èr-lǜ )の範囲または一連の音域を定義しました。これは 12 の lǜ を意味し、そこから 5 つまたは 7 つの周波数のさまざまなセットが選択され、西洋標準記譜法で形成された人々に馴染みのある「ドレミ」長音階のようなものが作られました。12 lüは、西洋で半音階として知られている周波数 (A、B♭、G、A♭) に近いものです。
音階と音色
ほとんどの中国音楽では、長五音音階とほぼ同じ音程（ lǜ単位）を持つ五音音階が使用されています。この音階の音は、gōng宫、shāng商、jué角、zhǐ徵、yǔ羽と呼ばれます。このシーケンスの異なるポイントから開始することで、異なる音程シーケンスを持つスケール（開始音にちなんで名付けられます）が作成されます。これは、現代の西洋音楽のモードの構築に似ています。
中国のシステムは平均律ではないため、A に最も近いlǜから始まるメロディーを演奏しても、ウルフ音程が音階内の異なるポイントを占めるため、同じメロディーを他のlǜから始める場合と同じようには聞こえないことがあります。曲の開始ポイントを変更すると、西洋音楽で長調から短調に移行するのと同じような効果が得られます。2:3 の比率 (8:9、16:27、64:81 など) に基づくピタゴラスの音階チューニングは、中国の音階を導き出すために使用された以前の計算とほぼ同様の西洋式です。
上の画像で強調表示された音階を音楽記譜にすると次のようになります。
ゆうスケール【黄】
シャンスケール[赤]
ゴングスケール[緑]
ジュエスケール[オレンジ]
志鱗【青】
20世紀以前の世界との交流
秦以前の時代に発明された中国の音楽は、他の文化と密接に関係し、影響を与えてきました。古代では、音楽は歌や踊りなど、さまざまな要素と結びついていました。それは生産、犠牲、より良い生活への期待などのテーマを伝える総合的な芸術でした。中国が原始社会から奴隷社会に入った後、階級区分は職業分業を生み出し、プロの音楽家の初期段階が現れました。音楽はまた、支配階級が権力と社会的地位を示す手段として使用されました。[1]
中国の地理的制約、社会発展などの条件により、音楽による外界との交流は、まず中国の東部、南部、西部で起こりました。初期の交流は、日本人、韓国人、南西部、北部の少数民族の間で起こりました。漢王朝以降、中国は広大な領土と繁栄した経済を持ち、中国とインド、中東などの国々との音楽交流の基礎を築きました。 [1]
夏と商の時代
夏王朝には辺境の民族が宮廷に来て音楽や舞踊を披露した。商王朝には近隣地域から地元の貴族の子女が勉強に訪れ、その内容には武術や音楽も含まれていた。[2]
周王朝
周王朝が商王朝に取って代わると、音楽文化は前例のないほど向上した。宮廷は既存の音楽を集めて整理し、用途に基づいた音楽階層を確立し、音楽機関を設立し、音楽教育を行った。「雅楽」は儀式や式典のために設立された。同時に、周の皇帝とその貴族は、外国の音楽を犠牲の儀式や宴会の演奏に取り入れた。これにより、周辺地域からの音楽の流入が促進された。[2]
秦漢時代
秦・漢の時代は北方の匈奴との交流や西域との音楽交流が盛んであった。例えば漢代には西北の少数民族の音楽が漢代の音楽と融合し、初期の中国風のラッパ音楽が形成された。羌笛、琵琶、笳、角、箜篌などの新しい楽器が輸入された。民族文化交流の代表的な作品の一つに古琴の歌曲『胡笳十八拍』がある。また、漢楽局は朝鮮発祥の『箜篌引』を録音した（外部リンクの項を参照）。[2]
仏教は、紀元1世紀（漢王朝）頃に天竺（現在のインド）から中国に伝わりました。その後数世紀にわたり、宗教信者は信者にアピールし、教えを広めるために、仏教の内容を民俗音楽に取り入れることが多かったです。 [2]
前漢末期から、歴史の激動により西北の少数民族は南方へと移住した。その結果、鮮卑、西涼、丘子、高麗の音楽が中原の漢音楽とさらに融合した。腰鼓、羯鼓、銅鑼、曲项琵琶、五弦琵琶などの楽器が中原に伝わった。 [ 2 ]
隋・唐
隋と唐の統一と異なる民族間の関係の深化は、音楽文化のさらなる統合に好ましい条件を提供した。東漢の滅亡から隋の成立まで、漢民族は中原から南方へと移住し、北部では戦争、政権交代、少数民族の国内移住が頻発した。政治的、社会的混乱は「雅楽」の衰退と、漢民族と中国国内外の他民族、特に新疆、中央アジア、西アジア、古代インドを含む西部地域の文化交流を著しく加速させた。[2]
ヤン音楽と呼ばれる特定のカテゴリは、東アジアの宮廷音楽を指します。ヤン音楽の大部分は、声楽、器楽、舞踊、オペラなど外国のものです。国際化した唐王朝は、インド、韓国、中東の音楽など、さまざまな外国の音楽を宮廷音楽に取り入れました。その時期には、朝鮮半島と日本への移民がありました。これらの国は、朝貢制度の影響を強く受け、海外の留学生や外交官を中国に派遣し、高度な音楽知識やその他の文化を持ち帰りました。[2]
元、明、清
元、明、清の時代、中国は世界と広範囲に音楽交流を行っていた。この時期、中国人は独自の音楽を世界に持ち込み、外国の音楽からインスピレーションを得た。明朝の間、中国の皇帝は高麗と朝鮮に雅楽の楽器を贈っており、中国と朝鮮の音楽交流がかなりのレベルに達していたことを示している。しかし、「雅楽」は何らかの理由で朝鮮では復活しなかった。さらに、古代朝鮮の民俗音楽も古代中国の音楽の要素を吸収しており、その類似点は両国間の音楽スタイルの融合と交流に大きく貢献した。しかし、韓国の民俗音楽は固有の国民的特徴も保持しており、音楽スタイルに独特の魅力を与えている。[1]
琉球に伝わった多くの中国楽器の中でも、三弦は特に注目された。この楽器は琉球王国で広く使われただけでなく、日本の楽器職人によって模倣され作られた。さらに、琉球王国は中国のオペラ芸術形式も吸収し、「クミオドゥイ」と呼ばれる独特の音楽演奏形式を開発した。この演奏形式は三線の音楽に基づいており、詩、音楽、ダンスの要素を組み合わせ、しっかりとした国民的スタイルとエキゾチックな風味を持っている。[1]
日本では、歌舞伎は外国の芸術と地元の芸術を融合した総合芸術であり、長い制作の歴史があり、発展の過程で中国の歌、舞踊、演劇のエッセンスを吸収して独自の芸術スタイルを形成してきました。歌舞伎では、演者は化粧、衣装、姿勢など、オペラの技法をよく使用しており、これらはすべて歌舞伎における中国文化の重要性を反映しています。結論として、中国の音楽、オペラ、ダンスなどの芸術形式は、日本の文化の発展に大きな影響を与え、2つの文化の交流と融合を促進しました。[1]
中国では、西洋の宣教師が中国の音楽をヨーロッパに、ヨーロッパの音楽を中国に紹介した。西洋の宣教師は音楽の素養が深く、さまざまな西洋楽器を演奏することができ、音楽理論を深く研究し理解していた。清朝初期の皇帝である順治と康熙は、西洋の宣教師、特に音楽と文化の交流に多大な貢献をした康熙の学識を信頼し、高く評価した。 [1]
康熙帝は多くのカトリック 宣教師から音楽理論やその他の知識を学びました。これらの宣教師はヨーロッパの音楽理論の知識を全体的かつ体系的に中国に紹介しました。康熙帝の時代には、徐日勝が書いた『律吕纂要』と『律吕正义·続』という2冊の本が、中国文学におけるヨーロッパの音楽理論の知識の最も初期の正式な紹介となりました。この2冊の本は、ヨーロッパ音楽の基礎理論と実践的なテクニックを詳細かつわかりやすく説明していました。[1]
中国の音楽文化は、康熙帝と西洋の宣教師の努力を通じてヨーロッパの音楽文化と交流しました。清朝初期には、多くのヨーロッパの使節が中国にパイプオルガンとクラヴィコードを貢物として持ち込みました。時が経つにつれて、これらの楽器は宮廷や社会で人気を博し、音楽行事の重要な一部となりました。[1]
同じ頃、18世紀後半に中国に来たフランス人宣教師 ジョセフ・マリー・アミオも中国音楽に大きな貢献をした。彼は中国音楽理論を体系的にフランスとヨーロッパに紹介し、その知識を詳細に説明した多くの論文を書いた。特に、中国の学者李光帝の『古楽経伝』を翻訳し、当時のヨーロッパの啓蒙主義の先駆者たちに大きな関心を呼び起こし、中国音楽の分野に多くの人々を招いた。[1]
中国のフリーリードマウスオルガンである笙は、アミオによってヨーロッパに輸出されました。この楽器はヨーロッパで広く受け入れられ人気を博し、すぐにハーモニカ、アコーディオン、リードオルガンという3つの新しい、より人気のある楽器の発明につながりました。これら3つの楽器の発明は、ヨーロッパの音楽文化に新しい要素と技術をもたらしたのです。[1]
20世紀以降の世界との関わり
20世紀には、人々の音楽文化に対する認識が変化したことにより、中国音楽は多くの成功と課題に直面しました。この時代以降の現代中国音楽は、伝統的な中国音楽に依存するだけでなく、西洋音楽の利点と技術も吸収しました。コミュニケーションと統合の時代を通じて、中国人の音楽に対する態度は変化し、一般大衆は音楽の価値と精神的重要性を認識しています。[3]
中華人民共和国以前
20世紀初頭、中国と西洋の音楽文化は、芸術という外部の力によってゆっくりと融合し、両文化に基づいた新しいスタイルの中国音楽を生み出した。そして、1930年3月2日に「左翼作家連盟」が設立され、それに伴う音楽批評と音楽社会活動が始まったとき、中国音楽の発展は次の段階に入った。[3]
20世紀初頭の大きな変化の1つは音楽教育に起こった。革命前の時代、音楽家は社会的地位が高くなく、儒教の思想のため、正式な標準的な訓練方法もなかった。ほとんどの内容は口頭と暗記練習で教えられた。1800年代後半から1900年代初頭には、西洋の音楽理論と楽器の導入が伝統音楽の教え方にも影響を与えた。国立音楽学院（現在の上海音楽学院）は1927年に設立され、すぐに中国の他の音楽プログラムの模範となった。この音楽院は、印刷された楽譜の使用や、スコアとチューニングの普遍的な基準の構築など、中国音楽の体系的な訓練方法を導入した。[ 4]
1930年から中華人民共和国の建国まで、音楽は政治的功利主義の強い推進力の下で大きな進歩を遂げた。人々は「救国」を叫び、この政治に直面して、すべての社会資源は惜しみなく奉仕に捧げられるべきである。この音楽批評の考えは、 1942年5月に出版された毛沢東主席の延安文学芸術フォーラムでの演説に凝縮されている。この作品は、新中国の成立後の初期から長期にわたる音楽批評と音楽実践の最も重要な作品でもある。[3]
同じ時期に、政治家がマニフェストを作成していた一方で、音楽家たちは西洋楽器のために中国音楽を書き始めた。ピアノを例にとると、1934年に中国の作曲家である何緑亭が「羊飼いの笛」というピアノ曲を書き、後に国際的に有名になった。国立音楽学院の学生だった何緑亭は、上海の作曲コンクールのためにこの曲を書いた。この曲の録音は、読者がこのスタイルを感じられるよう外部リンクとして共有されている（外部リンクセクションを参照）。西洋楽器であるピアノが現代中国音楽にとっていかに重要であるかを示す一例が、文化大革命中に西洋楽器のほとんどが禁止されていたときに、当時のいわゆる「模範オペラ」でピアノが認められた楽器の一つであったことである。[4]
中華人民共和国成立後と成立前改革開放
1949年から1976年までの中華人民共和国建国期における中国の音楽創作は、政治的功利主義的な目的を果たし続けながらも、統一された中国によって新たな進歩を遂げた。[3]制度の変化によって学術研究はかなり安定した雰囲気になり、中国音楽は社会全体に開かれ、社会全体があらゆる種類の音楽ソースにアクセスできるようになりました。[5]この間、中国音楽は徐々に国外で人気を集め始めました。例えば、新中国は世界青年フェスティバルへの参加を重視しており、最も代表的なレパートリーと創造的なバックボーンを選ぶ有能なチームを編成しました。中国は、1949年の第2回世界青年祭から1962年の第8回世界青年祭までの14年間に、7回の世界青年祭に連続して参加した。各祭典の中国芸術団の公演は新鮮なハイライトを特徴とし、文学、芸術、人民外交を熱心に推進しながら、新中国の音楽の独特の魅力を世界に披露した。[6]
中国のオーケストラの発明は、もう一つの大きな進歩である。アンサンブルは中国の音楽史において目新しいものではなく、大規模なアンサンブルは重要な儀式や宮廷でよく使われる。しかし、西洋のオーケストラをモデルにした中国のオーケストラは、上海を拠点とする音楽家鄭志文が伝統的な江南四竹アンサンブルの規模を拡大し、各セクションごとに音楽を作曲しようとした20世紀に初めて登場した。彼のアイデアは当時は人気がなかったが、現代中国のオーケストラの基礎を築いた。伝統的なアンサンブルのモノフォニックな中国伝統音楽とは異なり、現代中国のオーケストラ用に作曲されたほとんどの曲はポリフォニックである。さらに重要なのは、中華人民共和国の建国後、中国のオーケストラの楽器は、それ以前に導入された伝統的な音響システムに従うのではなく、西洋の楽器と同じ平均律に調律されたことである。[4]
改革開放後
次の時代は改革開放の時代であり、中国音楽にとって大きな転換点となった。中国と外国人が頻繁に交流した時代であり、中国の「新伝統」音楽時代とも言える。[6]この時期の中国における学術音楽研究は、中国のビジョン、世界のビジョン、中国のビジョンの下での世界のビジョンの3つの段階に分けることができる。[7]
この時期の重要な点は、1986年に開催された「中高年音楽理論家フォーラム」という会議であり、改革開放後の中国の音楽学界の精神解放と開拓について優れた議論が行われた。会議の中心的なテーマは中国の音楽理論であり、現代の国際的な新しい文学的潮流にどう向き合うか、そして学術的ビジョンを世界の音楽理論研究分野にどう適用するかを研究した。それ以来、中国の音楽学研究の学術的ビジョンには大きな変化が起こり、海外の音楽学研究の新しい方法と成果が音楽界の焦点となった。[7]
その後、中国における音楽学研究に対する学術的展望は大きく変化し、音楽界は最先端の技術と国際的な音楽学研究の成果に集中するようになった。[7]この時期の一例として、2000年に作曲家のドゥンタン（盾譚）が二胡や琵琶などの中国の伝統楽器と西洋のオーケストラ楽器を融合させた有名な楽曲『グリーン・デスティニー』を作曲した（外部リンクのセクションを参照）。同時に、音楽研究の境界は絶えず拡大しており、自然に他の社会人文科学分野と交流し、意見を交換し、音楽学の意味を向上させ、その学問の地位を高めている。[5]
出典
- 陈应時（陳英世、上海音楽院）。 「一系二系统Yi zhong ti-xi, liang ge xi-tong」。中国の音楽学。2002 (4): 109–116。
参考文献
- ^ abcdefghij 冯文慈 (Feng, Wenci).中外音乐交流史：先秦～清末.北京:人民音乐出版社、2013 年。
- ^ abcdefg 杨荫浏 (ヤン、インリウ).中国古代音乐史稿。北京:人民音乐出版社、1981 年。
- ^ abcd 明言 (明、燕)。 「百年奏鸣——20世纪中国音乐历史研究的数问题」黄钟 (Zhong Huang) によって編集されました。武汉音乐学院学报、no。 4 (2004): 4–10。
- ^ abc ラウ、フレデリック。中国の音楽：音楽を体験し、文化を表現する。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2008年。
- ^ ab 乔建中（喬、建中）。 「论中国音乐学百年来之三大阶段」音乐研究、いいえ。 5 (2019): 35–39。
- ^ ab 李岩松 (Li, Yansong). 「论新中国成立初期中国音乐文化对外部交流的特点及び作用」学习与探索、no. 4 (2012): 146–49。
- ^ abc 王次炤 (Wang、Cizhao)。 「音乐学的历史的和中国音乐学的未来公開展」音乐研究、いいえ。 4 (2019): 7–13。
外部リンク
- さらに詳しい情報と記録された例。
- https://youtu.be/bIWh1MHqTeQ 遊牧民の笛十八曲 (胡笳十八拍)
- https://www.youtube.com/watch?v=5N4cDt3Ukrg ハープの歌 (箜篌引)
- https://m.youtube.com/watch?v=S5AjtMNnWf0 Crouching Tiger Hidden Dragon (卧虎藏龙)