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イェール大学美術学部は、コネチカット州ニューヘイブンにある私立アイビーリーグ研究大学、イェール大学の視覚芸術学部です。1869年に米国初の専門美術学校として設立され、グラフィックデザイン、絵画／版画、写真、彫刻のいずれかの分野で2年間の課程を修了した学生に美術修士号を授与しています。
US News & World Reportの2026年の最新ランキングでは、イェール大学が米国で最も優れた美術修士課程の学校として1位にランク付けされています。 [ 1 ]
イェール大学における視覚芸術の研究は、1832年のトランブル・ギャラリーの開館とともに始まった。このギャラリーは、肖像画家であるジョン・トランブル大佐が、著名な化学者であるベンジャミン・シリマン教授の協力を得て設立した。[ 2 ]
1864年、オーガスタス・ラッセル・ストリートはイェール大学に美術学校を設立するための資金を寄付した。ストリートは遺贈の中で、「芸術を職業として追求しようとする男女両方に開かれた実践的な教育のための学校」と規定した。[ 3 ]このプログラムは芸術評議会の下に置かれ、そのメンバーの一人にはイェール大学卒業生の画家兼発明家サミュエル・F・B・モースがいた。イェール大学の卒業生であるアンドリュー・ディクソン・ホワイトは、学校の教員から初代学部長になるよう請願されたが、代わりにコーネル大学の初代学長になることを選んだ。学校の新しい建物であるストリート・ホールは1866年に完成した。[ 4 ]
芸術家であるジョン・ファーガソン・ウィアーは、イェール大学美術学部の初代学部長、後に学部長を務めた。彼は同校の初期カリキュラム策定において主導的な役割を果たした。ウィアー自身は大学には通わなかったが、父であるロバート・W・ウィアー（ウェストポイントにある米国陸軍士官学校の美術教授）のもとで学んだ。イェール大学でカリキュラム開発に着手した際、彼はパリで美術を学んでいた弟のジュリアン・オールデン・ウィアーに助言を求めた。
1869年に美術学校が学生に開校したとき、それはアメリカの高等教育機関に付属する美術学校としては初めてのものでした。[ 5 ]デッサン、絵画、彫刻、美術史の3年間のコースが開設されました。ベンジャミン・シリマン・ジュニアの娘であるアリスとスーザン・シリマンの2人の女性が最初の3人の学生のグループに入学し、美術学校はイェール大学の学部の中で初めて男女共学の授業を許可しました。[ 3 ]その後40年間、学生の4分の3以上が女性でした。[ 3 ] [ 6 ]当初、3年間のプログラムでは修了証が授与されました。1891年に大学の理事会 によって美術学士号が認可され、学位プログラムが創設されました。[ 3 ]
美術学校には他にもいくつかの芸術分野が追加され、後に独立した学校となった。建築教育は1908年に始まり、1916年にエヴェレット・ヴィクター・ミークスを責任者として学科として設立された。建築プログラムは、特に1920年代に画家ユージン・サヴェージが絵画と彫刻を「建築芸術」として再定義しようとした努力の下、すぐに主流となった。[ 7 ]ジョージ・ピアース・ベイカーの指導の下、独自の建物を持つ演劇は1925年に追加され、1955年に独立した学校となるまで美術学校の学科として機能し続けた。
ジョセフ・アルバースは1950年にイェール大学に着任した。学科長として、「彼は絵画、彫刻、グラフィックアート、建築をデザインという共通の目的のもとに統合することで、イェール大学のカリキュラムを再構築した」[ 8 ] 。
アルバースは、「視覚教育における知覚的理解のユニークな点は、建築、美術、デザイン、写真、そしてあらゆる工芸といった芸術のあらゆる分野に適用できることである。知覚的理解はあらゆる様式や時代を超越するため、常に関連性があり、時代遅れになることもない」と教えた。[ 9 ]美術と応用芸術の区別を曖昧にすることで、アルバースは「芸術制作の要点は完成品ではなくプロセスであり、芸術は物体ではなく経験である」と主張することで、20世紀の芸術とデザインの教育を変革した。[ 8 ]
グラフィックデザイン学科（当初はグラフィックアート学科と呼ばれていた）は、アルビン・アイゼンマンの指導の下、1951年に設立された。これは米国初のグラフィックデザインの大学院課程であった。
1959年、美術建築学部は大学院課程を有する専門学校となった。その4年後、美術建築棟が開館したが、大きな論争を巻き起こした。ポール・ルドルフが設計したこの建物のブルータリズム様式は、完成当時、評判が悪かった。
1972年、美術学部と建築学部は分離した。両学部は2000年まで美術・建築棟を共有し続けた。2000年、美術学部はルドルフ・ビルディングのすぐ近くにある、新しく改装されたホルコム・T・グリーン・ジュニア・ホールに移転した。ルイス・カーンが一部設計したこの建物は、もともとニューヘイブン・ユダヤ人コミュニティセンターとして建てられたもので、改修は建築家デボラ・バークが担当した。[ 10 ] [ 11 ]グリーン・ホールには、写真とグラフィックデザインのBFAとMFAの学生が入居している。絵画MFAはグリーン・ホールの裏にある専用の建物に入居しており、かつてキャンパスの反対側にあるハモンド・ホール（現在は取り壊されている）にいた彫刻MFAは、現在、キーナン・ティンバーレイク・アンド・アソシエイツが設計したエッジウッド36番地の新しい彫刻棟に入居している。[ 12 ]
2021年、美術学部は、初の有色人種の女性（そして2人目の女性）を学部長として採用すると発表した。キンバリー・ピンダー博士は、ボストンのマサチューセッツ芸術大学で学長代理を務めた後、美術学部に着任した。 [ 13 ]
美術学修士号は、美術学部が提供する唯一の学位です。この学位は、在籍期間中のすべてのコースワークを修了し、教員の承認を得た論文発表を行った後、教員の推薦に基づいて授与されます。最低在籍期間は2年間です。すべての候補者の作品は、各学期末に教員によって審査されます。イェール大学の学部であるイェール・カレッジでは、美術を専攻とする文学士号プログラムを提供しています。イェール大学で美術を専攻したい学部志願者は、イェール・カレッジに直接出願する必要があります。
美術学科では、多様なメディアを用いた制作を通して、リベラルアーツ教育の一環として視覚芸術の経験を積むことができるコースを提供するとともに、大学院進学や専門職への準備も行います。
美術学部では、グラフィックデザイン、絵画・版画、写真、彫刻という、相互に関連する4つの分野において専門的な教育を提供しています。
大学院生の主な教育経験は、スタジオでの制作活動を中心としています。これを支えるものとして、デッサン、映像制作、色彩の相対性といった体系的な講義が用意されています。
イェール・デイリー・ニュースは2007年2月、2009年度入学希望者1,215人が55名の定員枠に応募したと報じた。イェール・アルムナイ・マガジンは2008年11月、2010年度入学希望者1,142名の中から65名が入学許可され、56名が入学した（合格率5.7%）と報じた。
2026年現在、US News & World Reportの最新ランキングでは、イェール大学美術学部が美術修士課程ランキングで1位にランクインしています。[ 1 ] US News & World Reportのランキングは、美術・デザイン系プログラムの教員へのアンケートに基づいています。[ 1 ]
US News & World Reportは、2020年に実施した前回のランキングで、イェール大学を美術部門でシカゴ美術館附属美術大学と同率2位、 UCLA芸術建築学部に次ぐ2位にランク付けした。[ 14 ]専門分野別に見ると、同校は当時、絵画・デッサンと写真で1位、彫刻（バージニア・コモンウェルス大学芸術学部に次ぐ）とグラフィックデザイン（ロードアイランド・スクール・オブ・デザインに次ぐ）で2位にランク付けされていた。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]以前、US News & World Report は、イェール大学の MFA プログラムを 2016 年に 1 位、[ 18 ] 2012 年に 1 位、[ 19 ] 2008 年に 2 位 (ロードアイランド スクール オブ デザインに次ぐ)、[ 20 ] 2003 年に 1 位 (ロードアイランド スクール オブ デザインとシカゴ美術館附属美術大学と同位)、[ 21 ] 1997 年に 2 位 (シカゴ美術館附属美術大学に次ぐ、ロードアイランド スクール オブ デザインと同位) にランク付けしました。[ 22 ]
2017年には、美術系ウェブサイトのArtsyも同校を1位にランク付けし、「全米の優秀なMFAプログラムの年間調査でほぼ毎回トップに立っている」と述べている。[ 23 ]
イェール大学を卒業した著名なアーティストのリストには、グラフィックデザイナーのイヴァン・チェルマイエフ、ジェーン・デイビス・ドゲット、アラン・フレッチャー、トム・ガイスマー、ノーマン・アイヴス、ノンツィケレロ・ムティティ[ 24 ] 、画家のウィリアム・ベイリー、ジェニファー・バートレット、チャック・クロース[ 25 ] 、 ジョーン・ワドリー・カラン、ジョン・カリン、リサ・ユスカベージ、イザベラ・ドーフラー、ラックストロー・ダウンズ、ジャネット・フィッシュ、オードリー・フラック、ヒラリー・ハークネス、ロバート・マンゴールド、ブライス・マーデン[ 26 ] 、ショーン・ランダース、タメカ・ノリス、ハワーデナ・ピンデル[ 27 ] 、ミカリーン・トーマス[ 28 ]、ロバート・ヴィックリー、ケヒンデ・ワイリーなどがいる。[ 29 ]写真家のDavid Levinthal、Gail Albert Halaban、Dawoud Bey、[ 30 ] Gregory Crewdson、Philip-Lorca diCorcia、Pao Houa Her、Constance Thalken、およびSusan Lipper、[ 31 ] 版画家のImna Arroyo、彫刻家のJack Burnham、Ann Hamilton、[ 32 ] Eva Hesse、Nancy Graves、James Angus、Wangechi Mutu、[ 33 ] Charlotte Park、[ 34 ] Martin Puryear、Jean Blackburn、Reeva Potoff、Frederic Remington、Priscilla Roberts、Fred Sandback、Sula Bermúdez-Silverman 、 およびRichard Serra、[ 35 ]漫画家のGarry Trudeau、およびマルチメディア アーティストのMatthew Barney [ 36 ]およびAlex Da Corte。[37 ]
彼女の作品群は長年深く鑑賞されてこなかったが、彼女がニューヨーク・スクールの第一級の抽象画家としての地位を確固たるものにしている。例えば「No.6 (モンタウク)」のように、補色コントラストの鋭さが微妙に抑えられ、調和している作品のように、これほど強烈な色彩を自在に操る画家は滅多にいない。複雑に絡み合うレイヤーが描かれた表面に生命を吹き込み、しばしば隠すものもあれば明らかにするものもある。有機的で書道的な形が位置を競い合っているが、暗黙の構造によってしっかりと固定されている。しかし、これらは単なる技巧的な形式練習ではなく、その感情的な底流は技術的な質と同じくらい強い。