
オーストラリアの先住民音楽は、オーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民の音楽で構成され、数千年にわたる個人および集団の歴史を通じて、彼らの文化的および儀式的慣習と交錯し、今日に至っています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]伝統的な形式には、特定の地域またはオーストラリア先住民グループに固有の演奏および楽器の多くの側面が含まれています。また、音楽の伝統のいくつかの要素は、オーストラリア大陸の大部分、さらにはそれ以外の地域でも共通または広く普及しています。トレス海峡諸島民の音楽は、ニューギニアの隣接地域の音楽と関連しています。音楽は、オーストラリア先住民の文化維持に不可欠な部分です。[ 5 ]
こうした先住民の伝統や音楽遺産に加え、18世紀にヨーロッパ人がオーストラリアを植民地化して以来、オーストラリア先住民の音楽家や演奏家は、輸入された西洋音楽のスタイルを数多く取り入れ、独自の解釈を加えてきました。それらのスタイルは、伝統的な楽器や感性から影響を受け、それらと融合されることも少なくありません。同様に、非先住民の芸術家や演奏家も、オーストラリア先住民のスタイルや楽器を作品に取り入れ、活用してきました。ロックンロール、カントリー、ラップ、ヒップホップ、レゲエといった現代の音楽スタイルには、数多くの著名なオーストラリア先住民の演奏家が登場しています。

ディジュリドゥは、西洋音楽学の分類では気鳴楽器に分類される楽器の一種です。現存する最古の楽器の一つであり、指穴のない長い管に息を吹き込んで演奏します。時には蜜蝋製のマウスピースが取り付けられることもあります。伝統的にはユーカリ材で作られますが、現代ではPVCパイプなどの素材も使用されています。伝統的な場面では男性のみが演奏し、通常は儀式や娯楽の歌の伴奏として、あるいはごくまれにソロ楽器として演奏されます。熟練した演奏者は、連続した音を出すために循環呼吸法を用い、また複数の倍音共鳴を誘発する技術も用います。伝統的にはこの楽器は国内全域に広く普及していたわけではなく、最北部の先住民グループのみが使用していましたが、今日ではオーストラリア先住民の国民的楽器として広く認識され、独特で象徴的な楽器として世界的に有名です。しかし、北部アボリジニの人々の多くは、未熟な先住民(男女問わず)や非先住民のオーストラリア人による頻繁かつ不適切な使用に強く反対し続けている。有名な演奏者には、ジャル・グルウィウィ、マーク・アトキンス、ウィリアム・バートン、デビッド・ハドソン、ジョー・ガイア、シェーン・アンダーウッドのほか、白人の名手チャーリー・マクマホンなどがいる。
クラップスティックは、西洋音楽学の分類では打楽器に分類される楽器の一種です。ドラムスティックは一般的にドラムを叩くのに使われますが、クラップスティックはスティック同士や人を叩くのに使われます。楕円形で、ヘビ、トカゲ、鳥などの絵が描かれています。「タッティスティック」とも呼ばれます。[ 6 ]

ユーカリの葉は、手持ち式のフリーリード楽器として使われています。この楽器は元々鳥を呼び寄せるために使われていました。例えば、人気テレビシリーズ「スキッピー」のオープニングクレジットで見られる「クーイー」という鳴き声が挙げられます。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
ブルロアラー(またはブルロアラー)は、儀式で使用される楽器です。数フィートの紐が平らな木の板に取り付けられています。演奏者は紐の自由端を持ち、木の板を円を描くように振り回すことで、ハミング音を出します。回転速度を変えることで、音の強さを変えることができます。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
マニカイは、イイルカラを含むアーネムランド北東部のヨルング族の一部のグループの「氏族の歌」です。これらの歌は、氏族や家族の歴史、地域のその他の歴史的または神話的な出来事、社会関係、愛について歌っていることが多く、人気のある映画や音楽を考慮して頻繁に更新されています。同様の氏族の歌は、グロート・アイランドではエメバとして知られています。[ 15 ]マニカイは、「ヨルング族が公の儀式を行う際に演奏する神聖な歌の伝統…ヨルング族が現実を解釈し、人間性を定義し、祖先の系譜を計算し、祖先の伝統に従って歌う能力を通じて、世襲の故郷の所有権を証明する媒体」と説明されています。[ 16 ]これはしばしば「氏族の歌」と訳され、民族音楽学者や社会人類学者は1950年代からこの形式を研究してきました。[ 17 ]
マニカイはアーネムランドの儀式の歌の部分を表すのに使われることが多いが、ブングル(下記参照)は踊りを指す。ただし、それぞれの単語が単独で両方の部分を指すのに使われることもある。[ 15 ] [ 18 ] [ 19 ]
ソングラインは「ドリーミングトラック」とも呼ばれ、創造主がドリーミング中に辿ったルートを示す、大地や空を横切る道を表しています。ソングラインの道は、伝統的な歌のサイクル、物語、ダンス、芸術に記録されており、しばしば儀式の基礎となっています。複雑な一連の歌のサイクルは、ランドマークとナビゲーションのための追跡メカニズムを特定します。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
初期の訪問者や入植者は、アボリジニの伝統音楽の多くの楽譜を出版した。[ 23 ] [ 24 ]アボリジニ音楽の最も初期の楽譜は、1793年にロンドンのエドワード・ジョーンズ(バード・イ・ブレニン)によって書かれ、1811年に『ミュージカル・キュリオシティーズ』に掲載された。ニューサウスウェールズ州シドニー地域のイオラ族の男性2人、イェメラワンとベネロングは、アーサー・フィリップと共にイギリスに旅行し、ロンドン滞在中にダラグ語の歌を演奏した。[ 25 ] [ 26 ]
ヨルング語のBunggulは、ノーザンテリトリーのアーネムランドの中央から東部にかけて行われる儀式を構成する歌、音楽、踊りを指します。マン川の東から南はマイノルまで、南東はローズ川地域を越えてヌンブルワーまで行われます。歌には特定の言葉が使われ、似たような構造が用いられ、ディジュリドゥと棒の叩きが止んだ後も歌詞が長時間歌われる「最後の朗唱」がよくあります。歌の中には、遠い昔の壮大な旅やドリーミングの祖先について語るものもあり、エルキンは188曲からなる歌のシリーズを例に挙げています。ジャトパンガリ様式の歌は、日常の出来事を語ります。歌詞は歌ごとに大きく異なり、演奏ごとに変化し、特定の構造とパターンの中で、演奏者とリードする「歌い手」によって即興で作られます。この形式では、儀式のリーダーはダンサーだけでなく音楽も振り付けますが、これは歌い手が主導する西アーネムランドとは対照的です。[ 27 ]
Bunggul は儀式のダンス部分を表すのによく使われ、manikay は歌を指します。[ 15 ] [ 18 ] [ 19 ]
ガルマ・フェスティバルでは毎晩ブングルが上演される。2014年、マンスリー誌の「オーストラリア芸術のベスト」特集号では、ブングルを「爽快なパフォーマンス」であり「世界最古の音楽伝統の1つの一例」と評し、「オーストラリア人として、私たちの生活にとってブングルが持つ計り知れない価値を認識するために、私たちはあらゆる努力をしなければならない」と述べている。[ 19 ] 2023年には、最近亡くなったヨルング族の指導者であり土地権利擁護者であったガラールウィ・ユヌピンギを偲んで、特別なブングルが上演された。[ 28 ]
クンボルク(kunborrk、gunborgとも綴られる[ 29 ] )は、アデレード川の東、南東のキャサリン方面、マン川のすぐ東、南東のローズ川近くまで、そしてボロルーラの向こうの海岸線に沿って広がっていた。[ 30 ]
クンボルクの歌には必ず実際の言葉が含まれており、音だけで構成されているこの地域の他の歌のスタイルとは対照的です。また、歌には短い間がしばしばあります。歌はほぼ必ずディジュリドゥで始まり、すぐにスティック(パーカッション)とボーカルの順で続きます。クンバルランニャ(グンバラニャ)のクンボルクの歌は、ほぼ必ずディジュリドゥ、ボーカル、スティックの順で続きます。クンボルクの歌は、多くの場合、ボーカルと同時に、最初にディジュリドゥで終わります。ボーカルが先に終わることもあれば、クラップスティックが先に終わることもありますが、ディジュリドゥが最後に始まったり、最後に終わったりすることはありません。[ 30 ]
デイヴィッド・ブラナシはクン・ボルクの伝統の達人として知られており、彼の孫のダリル・ディカルナがその伝統を受け継いでいる。[ 29 ]
ワジャラは、ノーザンテリトリーのグリンジ地方に起源を持つ非神聖な歌で、楽しみや娯楽のために演奏される。[ 31 ] 20世紀には、アボリジニの労働者とその家族が牧場間を移動する際に、牧畜産業の家畜輸送路沿いを含め、オーストラリア北部と西部に広く普及した。ウェーブヒル牧場は、こうした交流の多くが行われた場所であった。[ 32 ]
ワンガはサウスアリゲーター川付近で生まれた。非常に高い音で始まり、リズミカルな打楽器の伴奏とともに、突然低い音へと変化する。ワンガは通常、1人か2人の歌手が手拍子をしながら、1人のディジュリドゥ奏者と共に演奏する。演奏される機会は、割礼式や、故人の持ち物を煙で清める儀式などが多い。

ジミー・リトル(ポップ)、ヨトゥ・インディ(オーストラリア先住民ロック)、トロイ・カサー・デイリー(カントリー)、ジェシカ・マウボイ(ポップ、R&B)、ノクトゥルンル(ラップメタル) 、ワルンピ・バンド(オーストラリア先住民ロック)など、多くのオーストラリア先住民が主流音楽界で名を馳せています。先住民音楽は、ワールドミュージックムーブメント、特にWOMADelaideフェスティバル を通じて広く知られるようになりました。ヨトゥ・インディの元メンバーであるジェフリー・グルムル・ユヌピンギは、英語とヨルング族の言語の一つで現代音楽を歌い、国際的な成功を収めました。
トーレス海峡諸島出身の成功したミュージシャンには、クリスティン・アヌ(ポップス)やシーマン・ダンなどがいる。
現代の先住民音楽は、古くからの伝統を受け継ぎつつ、ロックやカントリーといった現代の主流音楽との融合も特徴としています。ザ・デッドリーズは、ロック、カントリー、ポップなど様々なスタイルを取り入れた演奏で、この融合を体現しています。ディジュリドゥやクラップスティックといった伝統的な楽器がよく使われ、独特の雰囲気を醸し出しています。
カントリーミュージックは、クリントン・ウォーカーの画期的な著書『埋もれた国』に記録されているように、数十年にわたりオーストラリア先住民とトレス海峡諸島民の間で特に人気を博してきた。トム・フォスター、ダギー・ヤング、ジミー・リトルは先駆者であり、トロイ・カサー・デイリーはオーストラリアで成功を収めている現代の先住民カントリーミュージックの演奏家の一人である。先住民アーティストのケブ・カーモディとアーチー・ローチは、フォークロックとカントリーミュージックを組み合わせ、バーントと呼ばれる歌の形式を用いて先住民の権利問題について歌っている。[ 33 ]ドキュメンタリー、書籍、サウンドトラック『埋もれた国』は、1940年代から1990年代にかけての重要な先住民ミュージシャンを紹介している。[ 34 ]
オーストラリアの都市部における先住民の不利な状況を浮き彫りにした映画『Wrong Side of the Road』とそのサウンドトラック(1981年)は、 Us MobとNo Fixed Addressというバンドを広く知らしめるきっかけとなった。
オーストラリアのヒップホップ音楽とラップ音楽には、アボリジニのアーティストが数多くおり、[ 35 ]その中には、ヨルング語でラップや歌を歌う、2019 年ヤング オーストラリアン オブザ イヤーを受賞した受賞歴のあるベイカー ボーイも含まれる。[ 36 ] [ 37 ]
ジャンルにとらわれないモジョ・ジュジュは、2018年以降、数々の賞にノミネートまたは受賞しており、彼女の音楽は「Underbelly: Razor」、「Underbelly: Squizzy」、「Roadtrip Nation」など、数多くのテレビ番組で使用されている。[ 38 ]
テルマ・プラムは2019年7月にデビューアルバム『Better in Blak』をリリースした。 [ 39 ]
DOBBYはアボリジニ/フィリピン人のミュージシャンで、主にラッパーとドラマーとして活動しており、シドニーのバンドJackie Brown Jr.と共演したことがある。ムラワリ共和国のメンバーとして、英語だけでなくムラワリ語でも歌い、アボリジニ問題に関する政治活動家でもある。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]
ヨトゥ・インディの創設メンバーであるM・ユヌピヌ博士の甥とスチュアート・ケラウェイの息子が、キング・スティングレイというバンドを結成し、そのサウンドを「ヨルング・サーフ・ロック」と呼んでいる。彼らの最初のシングルは、イルンガ・ユヌピヌとロイ・ケラウェイによって書かれ、2020年10月にリリースされた。[ 43 ]
2024年、80歳になったブルースミュージシャンのカンカワ・ナガラ(オリーブ・ナイト)のデビューアルバム『Wirlmarni』が、権威あるオーストラリア音楽賞(AMP)を受賞した。[ 44 ]
1972年に設立されたアボリジニ音楽研究センター(CASM)は、現在、アデレード大学の国立アボリジニ言語音楽研究センターの一部として、エルダー音楽院内に存在している。かつて(1980年代)は3年間のディプロマコースを提供していたが、1993年以降は長年にわたる資金削減のため、1年間の基礎コースしか提供していない。[ 45 ] CASMは、最先端の専用レコーディングスタジオに加え、教育室や練習室、ダンスルーム、キーボードスイート、コンピュータースイートを利用できる。[ 46 ]著名な卒業生には、バンドのColoured Stone、 No Fixed Address、Kuckles、Us Mob [ 47 ]のほか、ミュージシャンのZaachariaha Fielding(デュオElectric Fieldsのメンバー)、 Ellie Lovegrove、Nathan May、Tilly Tjala Thomas、Simi Vuataなどがいる。[ 47 ] [ 45 ]