ブリストルはイングランド南西部に位置する都市です。この地域最大の都市として、芸術とスポーツの中心地となっています。この地域には独特のウェストカントリー方言が話されています。

夏になると、市街地西側のアシュトン・コートの敷地では、英国における熱気球の一大イベントであるブリストル国際バルーンフェスティバルが開催されます。フェスティバルは、通常午前6時半頃に始まる早朝の離陸にも大勢の観客を集めます。日中は様々なイベントや遊園地が観客を楽しませます。そして夕方には、風速が弱まる時間帯を利用して、再び一斉に離陸が行われます。
毎年恒例のブリストル国際凧と空中創作フェスティバル[ 1 ]は、世界中から凧職人や凧揚げ師が集まり、9月にアシュトンコートで開催されます。
1974年から2007年まで、アシュトン・コートでは毎年夏にアシュトン・コート・フェスティバルが開催されていた。これはかつてブリストル・コミュニティ・フェスティバルとして知られていた野外音楽フェスティバルである。2007年のフェスティバル中の豪雨と、 2003年ライセンス法の結果として発生した費用の増加により、イベントを主催していた非営利団体が解散した。[ 2 ]
毎年恒例のブリストル港フェスティバルでは、大型帆船の展示や音楽演奏が行われます。ブリストルでは夏にセントポールズカーニバルが開催され、パレードや深夜の音楽が楽しめます。 [ 3 ]
スラップスティック・フェスティバルは毎年1月にサイレント映画のコメディを祝い、主催団体は年間を通して上映会も開催している。[ 4 ] 9月には、エンカウンターズ映画祭が世界中から短編映画を集めたプラットフォームを提供している。エンカウンターズはBAFTA、英国インディペンデント映画賞、ヨーロッパ映画賞の予選イベントであり、シャーロット・ウェルズ、リン・ラムジー、ジュリア・デュクルノーなどの映画監督のキャリアをスタートさせた。[ 5 ]隔年開催のワイルドスクリーン・フェスティバルは、BBC自然史ユニットの本拠地であるこの都市で野生動物の映画製作を紹介している。[ 6 ]
グレート・リーディング・アドベンチャーは、ブリストルが2008年の欧州文化首都に立候補した際の取り組みの一環として2003年に導入されました。これは、シカゴで行われていた同様の企画に触発されたもので、シカゴではハーパー・リーの『アラバマ物語』が読まれていました。初年度には、この企画の一環として1万5000人以上がロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』を読みました。[ 7 ]ブリストル・アート・ライブラリー(TBAL)は、1998年にイギリス人アーティストのアナベル・アザーによって制作されたアートパフォーマンスプロジェクトです。スーツケースほどの大きさの図書館に手作りの本が並んでいます。[ 8 ]
ブリストル・フェスティバル・オブ・アイデアは、毎年開催される討論会やその他のイベントのプログラムで、「刺激的な議論と討論のプログラムで人々の心と情熱を刺激する」ことを目的としています。[ 9 ]これは、2008年の欧州文化首都を目指した市の最終的な失敗に終わった立候補の一環として2005年に初めて設立され、毎年1万ポンドの書籍賞を「新しく、重要で、挑戦的なアイデアを提示し、厳密に議論され、魅力的で分かりやすい」書籍に授与します。[ 10 ] [ 11 ]

ブリストルを代表する劇団、ブリストル・オールド・ヴィックは、ロンドンのオールド・ヴィック劇団の分派として1946年に設立されました。キング・ストリートにある劇場は、1766年建造のシアター・ロイヤル(400席)、近代的なスタジオ劇場(150席)、そして隣接するクーパーズ・ホール(1743年建造)のホワイエとバーエリアで構成されています。シアター・ロイヤルは英国指定建造物第1級に指定されており、イングランドで最も古くから継続的に運営されている劇場です。
ブリストル・オールド・ヴィック劇場学校は、キング・ストリートでブリストル・オールド・ヴィック劇場の分派として発祥し、現在は独立した団体となっている。クリフトンにあるジュリアン・スレイドのミュージカル『サラダ・デイズ』の印税で購入した建物に拠点を置く同校は、舞台、テレビ、ラジオ、映画制作の仕事に就く俳優、舞台監督、演出家、照明・音響技術者、デザイナー、衣装デザイナーを育成している。BOVTSは、西イングランド大学クリエイティブ・アーツ学部の提携校であり、ダンス・ドラマ音楽院の提携校でもある。卒業生には、アネット・クロスビー、ブライアン・ブレスド、ダニエル・デイ=ルイス、ジーン・ワイルダー、ジェーン・ラポテア、ジェレミー・アイアンズ、ミランダ・リチャードソン、パトリック・スチュワート、ピート・ポスルスウェイト、ステファニー・コール、ティム・ピゴット=スミスなどがいる。[ 12 ]
ブリストル・ヒッポドロームは、全国ツアー公演を開催する大型劇場(1981席)であり、その他の劇場には、タバコ・ファクトリー(250席)、ザ・ブルワリー(90席)、ビアケラー・シアター(400席)、QEH(220席)、レッドグレイブ・シアター(クリフトン・カレッジ内)(320席)、アルマ・タバーン(50席)などがある。アーノルフィニは、実験的、身体的、ライブアート演劇の定期公演を行っており、ブリストル大学演劇学部は、ウィッカム・シアターで客員劇団や自主制作の定期公演を行っている。[ 13 ]劇場公演を開催したその他の会場には、ホープ・チャペル(ホットウェルズ)(旧ホープ・センター)、ヘン・アンド・チキン・パブ(ベドミンスター)、PACTS(イーストン)などがある。
ブリストルの演劇シーンには、ブリストル・オールド・ヴィック以外にも、ショー・オブ・ストレングス・シアター・カンパニー、シェイクスピア・アット・ザ・タバコ・ファクトリー、アクタ・コミュニティ・シアター、マートル・シアター、シルク・ビジュー、デスパレート・メン、シアター・ウェスト、トラベリング・ライト・シアター・カンパニーなど、さまざまな劇団が存在します。シアター・ブリストルは、ブリストル市議会、アーツ・カウンシル・イングランド、地元の演劇関係者のパートナーシップであり、ブリストルの演劇産業の発展を目指しています。[ 14 ]また、この都市には、南西イングランド初の即興劇団であるブリストル・インプロブ・シアターもあります。[ 15 ] さらに、市内には演劇制作者を支援する組織もいくつかあり、例えば、俳優組合であるエクイティは市内に本部を置いており、[ 16 ]レジデンスは、ブリストルを拠点とする複数の劇団やパフォーマンス・カンパニーにオフィス、社交スペース、リハーサルスペースを提供しています。[ 17 ]
ブリストル大学演劇学部は、パフォーマンスと映像研究の学部および大学院の学位を提供しています。[ 18 ]西イングランド大学は、演劇と映画の学部および大学院プログラムを提供しています。[ 19 ]サーコメディアは、サーカスと身体表現のスキルを養成する学校で、基礎学位とBTECコースを提供しています。[ 20 ]
さらに、ブリストル市議会のレジャー・文化データベースには、グレーター・ブリストル地域に約25の活動的な非専門劇団が掲載されています。[ 21 ]メイフェストは、毎年5月に2週間開催される現代演劇フェスティバルです。現代演劇だけでなく、ダンス、サイトスペシフィック、実験的、インタラクティブ、参加型演劇、音楽イベントなども上演することで最もよく知られています。[ 22 ]
音楽シーンは活気に満ち、重要なものである。2010年、PRS for Musicは、ブリストルの人口に対するPRS会員の出生数に基づいて、ブリストルが英国で「最も音楽的な」都市であると発表した。[ 23 ] 1970年代後半以降、パンク、ファンク、ダブ、政治的意識を組み合わせたカルト的なバンドが数多く生まれ、その中には1976年から市のパンクシーンを牽引したThe Cortinasの親友であるThe Pop Groupも含まれていた。この時期から1978年初頭までブリストルで最も有名なファンジンはLoadedだった。この雑誌には、ブリストルのすべてのバンドだけでなく、市を訪れたバンドも掲載され、中には雑誌によって宣伝されたバンドもあった。
10年後、ブリストルはトリップホップ、あるいはブリストル・サウンドと呼ばれるイギリスのヒップホップ音楽の発祥地となり、トリッキー、ポーティスヘッド、スミス&マイティ、マッシヴ・アタックといったアーティストの作品にその典型が見られる。また、マーキュリー・プライズを受賞したロニ・サイズ/レプラゼントやコシーン、そして先駆的なDJクラストやモア・ロッカーズといった著名なバンドを擁するドラムンベースの拠点でもある。プログレッシブ・ハウス・デュオのウェイ・アウト・ウェストもブリストル出身だ。こうした音楽は、1990年代に国際的なメディアの注目を集め、今日でもなお盛んなブリストル・アーバン・カルチャー・シーンの一部となっている。
ブリストルでは、他のジャンルのポピュラー音楽も盛んです。1980年代には、スラッシュメタルバンドのOnslaughtが誕生し、アメリカ以外のスラッシュメタルバンドとして初めてメジャーレーベルと契約しました。ブリストル出身の著名なロックバンドには、フォークロックバンドのK-Passa、Stackridge、Act of Contrition、Chaos UK、Vice Squad、Wushcatte、The Claytown Troupe、Rita Lynch、Herb Garden、Doreen Doreen、The Seers、Pigbag、The Blue Aeroplanesなどがいます。最近では、New Rhodes、Santa Dog、Tin Pan Gang、The Private Side、Big Joan、You and the Atom Bomb、Riot:Noise、Two Day Rule、Alien Trash Bin、Osmium、Hacksaw、Bronze Age Fox、Legends De Earlyなど、ブリストルを拠点とする新世代バンドがイギリスのアンダーグラウンドシーンで活躍しています。
ブリストルには、 The Pop Group、Third Eye Foundation、Crescentといったブリストルのバンドの伝統を受け継ぐ、レフトフィールド/実験音楽シーンも存在する。これらのミュージシャンは、Invada、Farm Girl、Blood Red Sound、Super Fiなどのレコードレーベルや、Qu Junktions、Illegal Seagull、Let the Bastards Grind、Noise Annoys、そして現在は解散したChoke(音楽コレクティブ)などのプロモーターに支えられている。定期的な演奏活動や多くのメンバーの成功にもかかわらず、このシーンは、トリップホップに焦点を当てた全国紙のブリストル音楽の見方では見過ごされがちである[ 24 ]。トリップホップは、この街の音楽文化の一側面を表しているに過ぎない。活動中のバンドには、 Gravenhurst (Warp)、Team Brick (Invada)、The Heads (Invada)、Gonga (Invada)、Joe Volk (Invada)、Fuck Buttons (ATP – 現在はロンドンに移転)、Hunting Lodge (Yosada)、SJ Esau ( Anticon、 Twisted Nerve )、Bronnt Industries Kapital (Static Caravan)、Zoon van snooK ( Lo Recordings、Mush Records )、Aut (Fällt)、Geisha (Crucial Blast)、Defibrillators (Gravid Hands) などがある。ブリストルはポストロック音楽の本拠地でもあり、 Flying Saucer AttackやMovietoneなどのバンドがあった。[ 25 ]
ブリストルには、有名アーティストが出演することもある2000席のブリストル・ビーコンをはじめ、トリニティ・センター(ブリストルのオールド・マーケット地区にある、コミュニティが運営する改装された教会)、ロックバンドの全国ツアーサーキットの一部となっているO2アカデミー、アンソン・ルームズ(ブリストル大学学生会館の一部)、マザーズ・ルーイン、ザ・テクラ、フィドラーズ、ブリストル・フォーク・ハウス、スタート・ザ・バス、ハチェット、フリース、クロフト、クーラー、ルイジアナなど、数多くのライブミュージック会場があります。
ブリストルにはジャズやブルースのシーンも盛んで、オールド・デューク・パブはフォーチュン・ドライブなどのバンドが演奏する人気の会場となっている。国際的に有名なジャズやブルースのミュージシャンで、ブリストルで活躍しているのはエディ・マーティン、ジム・ブロムフィールド、アンディ・シェパードなどだ。ジャズを支援する団体としては、ブリストル・ジャズ・ソサエティ、ビー・バップ・クラブ、イースト・ブリストル・ジャズ・クラブなどが挙げられる。ブリストルのブランドン・ヒルにあるセント・ジョージズ・ブリストルは、ジャズのほか、クラシックやワールドミュージックの演奏でも有名だ。
ブリストル・ビーコンの国際クラシックシーズンでは、ボーンマス交響楽団の定期公演のほか、フィルハーモニア管弦楽団などの英国を代表するオーケストラや、 2011~2012年シーズンにはモスクワ・フィルハーモニー管弦楽団、ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン交響楽団などの海外からの客演オーケストラが出演します。 [ 26 ]ブリストル合唱協会も、1889年の創設以来、コルストン・ホールで毎年少なくとも3回のコンサートを開催しています。[ 27 ]啓蒙時代管弦楽団やブロツキー四重奏団などの国際的に有名なアンサンブルや、ブリストル・バッハ合唱団やブリストル・アンサンブルなどの地元グループが、 BBCラジオ3のランチタイム・コンサート・シリーズの会場でもあるセント・ジョージズ・ブリストルで定期的に演奏しています。ブリストル大学のビクトリア・ルームズでは、季節ごとにクラシックコンサートが開催されており、その他にもブリストル大聖堂やブリストル市内の様々な教会で頻繁にコンサートが催されている。
ブリストル博物館・美術館には、自然史、地元の考古学、地元のガラス製品、エジプト学、中国陶磁器、そしてブリストル派を含む美術品のコレクションが収蔵されています。また、他の美術館からの巡回展も定期的に開催されています。
市立博物館はまた、
アルノルフィニは、現代美術、ライブパフォーマンス、ダンス、そして映画を専門としています。
スパイク・アイランドは、現代美術とデザインの発展のための国際的な中心地であり、ギャラリー、カフェ、そしてアーティスト、デザイナー、クリエイティブ企業のためのワークスペースを備えている。
ウォーターシェッド・メディアセンターでは、デジタルアートと映画が展示されている。プリンスズ・ワーフの旧倉庫を利用した旧産業博物館は、大規模な改築を経て、現在はM Shedと名付けられ、2011年にブリストルの生活博物館として開館した。
ホットウェルズにあるブリストル公文書館には、市の膨大な公文書が収蔵されている。クリフトンにあるロイヤル・ウェスト・オブ・イングランド・アカデミーは1849年に設立され、ウィリアム・ジェームズ・ミュラーやフランシス・ダンビーなどの作品を展示している。
アレクサンダー・ギャラリー、クリエイティブ・アーツ・スクールのF棟、バウアー・アシュトン、ブリストル建築センター、グレンサイド博物館。ブリストル応用美術ギルドも小さなギャラリーを所有していた。科学に関心のある人には、キャノンズ・マーシュにあるアット・ブリストル複合施設があり、体験型展示やプラネタリウムなどが含まれている。アントラーズ・ギャラリーは、ブリストルの様々な場所で期間限定の展覧会を開催する、移動型ギャラリーである。
ヤング・ブリストルは、さまざまな青少年クラブや日帰りおよび宿泊型の活動(国民奉仕活動を含む)を運営している。[ 28 ] [ 29 ]
20世紀初頭から、ブリストルにはホワイトレディーズ・ピクチャー・ハウス、アカデミー、ベドミンスター・ヒッポドローム、アシュトン・シネマ、プリンス・シアター、コロシアム・ピクチャー・ハウスなど数多くの映画館があった。[ 30 ]
ブリストルの建築には、中世、ゴシック、近代産業建築、戦後建築など、様々な様式の建物が数多く見られます。特筆すべき建物としては、ゴシック・リバイバル様式のウィルズ・メモリアル・ビルディングや、市内で最も高いセント・メアリー・レッドクリフ教会などが挙げられます。また、ブリストルは、深紅や多色のレンガ造り、ビザンチン様式のアーチが特徴的な、ビクトリア朝時代の産業建築であるブリストル・ビザンチン様式でも知られています。
この都市には、中世以降のイギリス建築様式の変遷を示す例が数多く残されている。かつての城壁都市や城塞の遺構はほとんど残っていないが、12世紀の教会は数多く現存している。チューダー朝時代には、裕福な商人のために、伝統的な市街中心部から離れた場所に大きな邸宅や荘園が建てられた。これは、パブや古い救貧院とは対照的である。18世紀には、裕福な中産階級のために広場が整備され、都市と周辺の村々の間の土地が埋め立てられた。産業発展と、クリフトン吊橋やテンプル・ミーズ駅などの地域交通インフラの中心となる浮港が発展した。テンプル・ミーズ駅の当初の部分は、イザムバード・キングダム・ブルネルによって設計された。
20世紀初頭から後半にかけて、ブリストル市はさらなる発展を遂げた。ブリストル大学が設立され、第二次世界大戦の直前と戦中には航空機産業が成長し、戦後にはブリストル空港が建設された。ブリストル空襲では市中心部と港が甚大な被害を受け、中心部の失われた部分には計画的に商業施設、レジャー施設、オフィスビルが建設された一方、住宅地や港湾施設は市の郊外へと移転した。
ブリストルは、ブリストル・シティFCとブリストル・ローバーズFCという2つの主要サッカークラブ、グロスターシャー・カウンティ・クリケットクラブ、そしてブリストル・ラグビーフットボールクラブの本拠地です。また、毎年ハーフマラソンも開催されています。市内には多数のアマチュアサッカー、クリケット、ラグビークラブがあり、テニスから陸上競技、ボート競技からゴルフまで、さまざまなスポーツに多くの参加者がいます。
ブリストルには、2022年8月現在、ミシュランの星を獲得したレストランが15軒あり、 [ 31 ]その中には、2010年にラムジーのベストレストランに選ばれたカサミアも含まれています。ブリストルには、英国最大のレストランであるザザバザールもあります。サマセットの果樹園に近いことから、ブリストルは「イングランドで最もサイダーに優しい都市」として評判を得ており、[ 32 ]ハーベイズ・ブリストル・クリーム・シェリーの本拠地でもあります。ブリストルの伝統を主張するその他の食品には、クラークス・パイやマザリング・バンズなどがあります。[ 33 ]ブリストルは、 Googleトレンドの分析によると、2020年にビーガンにとって世界最高の都市に選ばれ、[ 34 ] [ 35 ] 2019年には世界最高の料理の目的地に選ばれました。 [ 36 ]
ブリストルで最も古いパブは、1606年からフロッグモア通りにあるハチェット・インだとされているが、ボウル・インとラマーは、その場所にあったさらに古いパブの子孫である。[ 37 ]
ブリストルの人々は独特の英語の方言を話します。イングランドの大都市としては珍しく、これはr音を伴う方言で、carや parkなどの単語のrは、現在では通常後部歯茎接近音として発音されますが、より伝統的にはそり舌接近音として発音されます。[ 38 ]かつてはイングランド全土で一般的だったこの特徴は、現在ではブリストルとウェストカントリーの農村部、そしてランカシャーの一部にまで後退しています。
この方言の最も珍しい特徴は、ブリストル特有のもので、ブリストルL(またはターミナルL)と呼ばれるもので、aで終わる単語にLの音が付加されます。その典型的な例が「Africal is a malarial areal」という文です。さらに、-alは-awlのように引き伸ばされ、awを含む単語の中にlが、またはalを含む単語の中にawが付加されることがあります。そのため、「area」は「areawl」、「drawing」は「drawling」などとなります。このため、ブリストル方言では同じ発音になるarea engineerとaerial engineerのような表現が混同されることがあります。また、答えがわからない場合、「I have no ideal」と答えるのもその一例です。同様に、スウェーデンのIKEAは「Ikeawl」、Asdaスーパーマーケットは「Asdawl」と呼ばれることもあります。都市の名前自体も、アングロサクソン時代のBrycgstowから現代の「Bristol」へと変化したように、同様の方法で進化してきた可能性がある。[ 39 ]
もう一つの特徴は、一人称と三人称の動詞にSが付加されることです。he goesと同様に、ブリストルではI goesとthey goesとなります。他の西地方のアクセントと同様に、単語の先頭のHはしばしば省略され、 th はfに、-ing は-enになることがあります。[ 39 ]ブリストル人は、文末に「mind」、「look」、「see」を付加することがよくあります。「I'm not doing that, mind.」もう 1 つのブリストルの言語的特徴は、方向や向きに関する疑問文に「to」が付加されることです。たとえば、「Where's that?」は「Where's that to?」と言い、「Where's the park?」は「Where's the park to?」となります。この話し方の特徴は、ニューファンドランド英語で顕著です。この島の初期のヨーロッパ人住民の多くは、ブリストルや他の西地方の港から来ていました。彼らはその後数世紀にわたり、この島で比較的孤立して暮らし、この特徴を維持しました。これらの言語的特徴はカーディフでも聞かれる。
言語学者のジョン・C・ウェルズは、著書『英語のアクセント』シリーズの中で、ブリストル訛りと容認発音の違いを次のように体系化しました。 [ 40 ]これは、イギリスの他のほとんどのアクセントよりも、一般アメリカ英語に非常によく似ています。
ブリストルには数人のグラフィティアーティストが活動しており、そのうちの一人がブリットポップバンドBlurのアルバム「Think Tank」のジャケットを制作したBanksyです。その他のブリストルのグラフィティアーティストには、Nick Walker、Sickboy、Inkie、Stars、[ 41 ] Lokey、cheoなどがいます。
マッシヴ・アタックのロバート・デル・ナジャは、1980年代初頭にブリストルで最初に精力的に活動したグラフィティ・アーティストで、「3D」や「デルジ」というニックネームで知られていた。[ 42 ]彼は、ウルヴァーハンプトンのアーティストで後にDJやプロデューサーとなるゴールディと共に、イギリスのドキュメンタリー「ボンビン」に出演した。[ 43 ]
フェリックス・ブラウン(FLX)とスティーブ・ライトによる『Children of the Can: 25 Years of Bristol Graffiti』は、ブリストルのストリートアートシーンをイラストと記録で紹介した書籍です。[ 44 ]
2009年にブリストル博物館で開催されたバンクシーの作品展には90万人が訪れた。2011年8月、ブリストル市議会はついに、街の文化におけるグラフィティの重要性を認識し、通り全体を様々な国際的なストリートアーティストにペイントすることを許可した。2011年8月、ネルソン通りにパブリックアートイベント「 See No Evil」が設置され、通りはグラフィティギャラリーへと変貌した。他の作品の中には、セントローレンスハウスに描かれた高さ20メートル(66フィート)の壁画も含まれている。[ 41 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ニック・ウォーカーは、おそらくこのイベントで最も印象的な作品の作者であり、高層ビルの正面に描かれた20メートルの壁画で、黒い山高帽をかぶった不気味な男がセメントの上に赤いペンキのバケツを垂らしている様子が描かれている。