見ざる悪（アートワーク）

See No Evilは、英国ブリストルのネルソンストリート周辺にある、複数のグラフィティアーティストによるパブリックアートのコレクションです。この作品は、2011年8月に当時ヨーロッパ最大のストリートアートフェスティバルであったイベントで最初に作成されました。 ^[1]それはブロックパーティーで最高潮に達しました。 ^[2]通りは2012年に再開催されたイベントで大部分が再塗装されました。作品は様々なサイズ、異なるスタイルの壁画で構成されており、 10階建てのオフィスビルを含む高層ビルに描かれたものもあります。 ^[1]作品は道路が封鎖された状態で、 ^[1]足場と高所作業台を使用して作成されました。 ^{[2] [3]}

See No Evil 2011は、1週間にわたって開催されたグラフィティアートイベントで、^[4]英国最大のストリートアートイベントであると主張し、英国の都市芸術運動におけるブリストルの高い地位を再確認し、^[5]ブリストルがこの都市芸術運動の現在の国際的な中心地であるという主張を裏付けています。^{[6]この都市には確立された活気のある都市芸術シーンがあり、市内の多くの壁は長年にわたって芸術的なグラフィティで飾られており、特にストークスクロフト周辺では、多くの場合、}インキーやバンクシーのような地元ではあるが国際的に尊敬されている都市芸術家によるものです。^[7]「都市芸術とストリートアートは、この都市の創造的なDNAの重要な部分であると広く感じられています」（ベネット）。^{[8]このイベントは、}バンクシーのように1980年代のブリストルのグラフィティシーンから登場した、尊敬されているブリストルのストリートアーティスト、インキー（トム・ビングル）によって企画されました。インキーは、このイベントのインスピレーションは、リスボンとメルボルンで同様に壮大なストリートアートプロジェクトを目撃したことから生まれたと語り、「イギリスの都市芸術の本拠地であるブリストルで、この規模のインスタレーションが行われる時期が来たと思った」と述べた。^[9]「これほどの規模とスケールのものはイギリスで行われたことがなく、世界で最も尊敬されているストリートアーティストの心をとらえたイベントです。ブリストルでこれをやり遂げることができたのは大きな成果です。」^[10]

このイベントは、インキーが、ブリストル市議会のマイク・ベネット、ブリストルを拠点とする音楽プロモーターのチーム・ラブ（音楽プロデューサーのデイブ・ハーベイとトム・ペインで構成）、ウェポン・オブ・チョイス・ギャラリーのディレクターであるサム・ブラントとともにコーディネートした。^{[11] [2]}市議会は、観光客を誘致することを前提にプロジェクトに4万ポンドを寄付し、 ^[1]場所づくりディレクターのマイク・ベネットが給与からプロジェクトの半分を支払った。^[12] 4万ポンドは個人からの寄付で賄われることになっていた。^{[1] [13]}主催者は、通りの住民、企業、建物の所有者からの全面的な支援を得て、1年かけてプロジェクトを計画した。^[14]チーム・ラブ（TL）が音楽フェスティバルとストリートパーティーを企画した。^[15]

2011年8月20日まで、選ばれた場所であるネルソン ストリートは「ブリストルで最も陰鬱で、醜く、荒廃した通りの1つ」だった（マイク ベネット）。^[9]陰鬱な「1960年代の都会の悪夢。朽ち果て、老朽化し​​ている」（インキー）。^[16]「ブリストルのネルソン ストリートは、趣味の悪い建築家が建てた、尿の臭いがする灰色の建物の空っぽの殻に過ぎなかった」^[17]市中心部のブロードミードとコルストン スクエアの間にある、荒涼とした灰色の建物が並ぶ特徴のない通り^[18]「開発の面で何か大きなものが必要だ...現在の経済状況では、今後5年間でここで本格的な開発が行われる見込みはほとんどない」建物の1つの広報担当者は「最小限のコストで通りを活性化し、歩行者を増やすものなら何でも、それならなおさら良い」と語った。

市議会は、このプロジェクトを通りを活性化し、再生を促すためのプラットフォームとみなした。市議会の文化担当執行委員サイモン・クック氏は「このプロジェクトはブリストルにとって非常にエキサイティングです。…これでブリストルは国際的に有名になるでしょう」と語り、文化的、観光的な魅力をアピールした。^[19] 2年前には、シティ・ミュージアム・アンド・アート・ギャラリーでバンクシー展が大勢の観客を集めた。^[20]主催者は、ストリートアートが都市部の再生に役立つ例として、年間約50万人の来場者を集めたストリートプロジェクトがあるオーストラリアのメルボルンにも目を向けた。^[15]

ベネットの説明によると、「See No Evil」という名前は、悪を見ず、悪を聞かず、悪を言わない三猿から来ている。「芸術的な要素があり、音楽的な要素もあるので、うまく機能しています。そしてもちろん、古い治安判事裁判所と警察署を占拠しているからです」^[15] 。数年前にアンダーソン作戦の後、75人以上のアーティストを率いて英国最大のグラフィティ関連の逮捕を行ったまさにその裁判所にインキーがペイントするよう依頼されたという皮肉は、忘れられなかった。 ^{[21] [22] [23]}「ブリストルの初期のグラフィティアーティストの半分は、一度は警察署か治安判事裁判所に連行されたに違いありません」。「つまり、私たちは合法的に古い少年裁判所と治安判事裁判所にペイントしたのですが、そこで数人のアーティストが処理され、起訴されました。それはとてもシュールな光景でした」。^[24]

合計72人のグラフィティアーティストが参加するよう招待され、その中には世界を代表する20人のアーティストが含まれていた。^{[1] [25]}インディペンデント紙の執筆者、ルイザ・マクギリカディは、アーティストのうち女性は2人だけだったと指摘した。^[26]

以下の表の出典は特に記載のない限り。^{[18] [27] [28] [29] [30] [31]}

その他のアーティスト: Kid Acne、Swanski、Ben Slow、Best Ever、Bonzai、Cosmo Sarsen、Dicey、Feek、GMC、Hit + Run、Maumau、Mr Wany、Mysterious Al、Pinky、Ponk、SEPR、Wow 123、Xenz、Zeus、Solo One、Goldie

2011年のSee No Evilに関する16分間の短編映画「Who's Lenny? 」は、評議会の委託を受けて制作された。ブリストルを拠点とする制作会社ハリケーン・メディアが制作した。^{[34]この映画は、英国の都市環境では初となるワイヤーカム技術や、}タイムラプス撮影、24時間生中継 など、さまざまな技術を使用して制作された。

「See No Evil: Who's Lenny」は、かつては非合法だったグラフィティアーティストたちが今や批評家の称賛を受けるようになった経緯と、あるグループが、自分たちのアートで有罪判決を受けた法廷に絵を描くよう依頼された経緯を解説している。このビデオは、活気に満ちた現代アートとしてストリートアートを紹介することを目的としている。ドキュメンタリーには、インキー、タッツ・クルー、エル・マック、ニック・ウォーカー、シュー、ゼンツ、チャイナ・マイク、パリスなど、参加した72人のアーティストのインタビューも含まれている。映画は「See No Evil」イベントに焦点を当て、ストリートアートがブリストルに自然に根付いていることを探り、ブリストルのグラフィティシーンの精神を捉えている。^{[35] [10]}

この映画は2012年2月に王立テレビ協会（RTS）賞の最優秀短編映画賞と最優秀コミュニティメディア賞を受賞した。^[34]

2012年8月、インキーは夏季オリンピックとパラリンピックに付随する2012年文化オリンピックの一環として、通りの再塗装の手配を行った。 ^[36]ブリストル市議会、芸術評議会、2012年文化オリンピックの一環としてのロンドン2012フェスティバル、およびブリストル大学の支援を受けた。^[37]「See No Evil 2012」は8月13日に始まり、45人の選抜アーティスト（地元と海外の両方）が3,500缶のスプレー塗料と700リットルの塗料を用意した。^[38]

このイベントは、憂鬱な灰色のコンクリート壁（12階建てのオフィスビルと警察署を含む）で知られる一方通行のバスとタクシー専用レーンであるネルソンストリートで、所有者の許可を得て7日間にわたって再び開催されました。^{[29] [39]} 2011年のイベントの72点の作品のうち、インターネット投票で一般投票によって残ったのは3点でした。これは、赤いペンキの缶を注ぐスーツを着た男性、狼の少年、女性と子供で、それぞれニック・ウォーカー、アリス、エル・マックによって描かれました。^{[40] [41] [42]}

ネルソン・ストリートの「See No Evil」は、翌年の夏まで巨大な壁画を展示するヨーロッパ最大の屋外ストリートアートギャラリーとなる予定です。^{[38] [43]同じ週に、一部のアーティスト（ManOne、Vyal One、FLX One、Dones、Limited Pressなど）は、}ブリストル・テンプル・クォーター・エンタープライズ・ゾーン周辺の囲い板にも作品を制作しました。^[44]

特に記載のない限り出典。^{[27] [28] [29]}

両年とも、グラフィティ・アーティストが作業するライブアートイベントSee No Evilの傍ら、Hear No Evilではブリストルの音楽シーンのアーティストによるライブミュージックやDJセット、グラフィティワークショップ、屋台、ブレイクダンス、フェイスペイント、ポップアップギャラリーを主催した。^{[42] [48]}両年とも、使われなくなったウェストゲートビルで音楽イベントが開催された。^{[49] [50]}両年とも最終土曜日にHear no Evilブロックパーティーが開催され、2012年には8月19日の日曜日にバスキングの日が開催された。^{[36] [37] [51] 2012年のオープニングイベントは、オーディオビジュアルの没入型イベント「Mail, Maps & Motion」で、8月17日金曜日にパッセンジャーシェッドで開催され、3DプロジェクションのAntiVJのジョアニ・ルメルシエと、}ポーティスヘッドのエイドリアン・アトリー、ゴールドフラップのウィル・グレゴリーのミュージシャンのコラボレーションが行われた。^[28]

保守党議員の中には、この展覧会はお金の無駄であり、自由民主党が運営する市議会が資金援助をしたことに不満を抱く者もいた。

ブリストル市議会のバーバラ・ヤンケ議長は次のように述べた。「経済が全体的に苦しんでいるとき、市議会がこのような措置を講じて市の経済を刺激することは重要です。この大胆で起業家精神にあふれたプロジェクトは、かつては人気のなかった市中心部のこの一角に変化をもたらすきっかけとなりました。ブリストルは、市の独自の特徴の一面をより幅広い聴衆に宣伝し、より広範な経済的利益を生み出すことで、先頭に立っています。」^[49]

2011年のイベントについてガーディアン紙に書いたジョナサン・ジョーンズは、ストリートアートが衰退していると結論付けた。「おそらく、気の利いた風刺や生意気で失礼な絵やコメントを壁に描くことが、本当に破壊的で衝撃的だった時代があったのだろう。そんな時代は終わった」と述べ、「美術館で展示するにはあまりにも平凡な絵が、路上にあるからこそ賞賛されるのだ」と続けた。^[52]

2012年、ネルソン通りのビジネスウーマン、リン・トンクスは、これは「この通りでこれまで行われたことの中で最高のことだ。歩行者数が増えた」と語り、この地域に観光客が増え、犯罪や破壊行為が減った。「働く人にとっても、人々が訪れる人にとっても、より快適な環境になった」とトンクスは語った。「グラフィティはブリストルが誇るべきものであり、バンクシーがそれを地図に載せ、他の人々がそれに倣っている。そして、それは素晴らしいことだ」^[53]

2011年の「シー・ノー・イービル」は、ブリストルの荒廃した地域をうまく再活性化させただけでなく、ブリストル最大の観光名所の一つに変えるのに十分な宣伝効果も生み出した。^[54]「シー・ノー・イービル」の遺産について尋ねられたとき、チーム・ラブのデイブ・ハーベイは「遺産という点では、もちろん通り自体です。去年の今頃、この通りには誰も来ず、通りには何もなく、本当に灰色で陰気でした。今年は議会の数字によると、毎月何万人もの人がアートを見るためにここに来ています。」と答えた。^[55]

インキー氏は「See No Evil の将来は、写真、デジタル、アニメーションなど、より多様な芸術形態の基盤と、より大きな音楽活動、より優れたインスタレーションやストリート ドレッシングです。これを世界中の他の都市にツアーで持ち込みたいと思っています。その遺産は、ブリストルの若者と彼らの創造性に長期にわたって影響を与えています。アウトリーチ プロジェクトやワークショップを通じて、私たちは若者に直接刺激を与え、自己表現の方法を示しています。これが、将来ブリストルのより大きなクリエイティブ シーンにつながるでしょう」と述べました。

• キンタ ド モーチョの壁画、ポルトガル、リスボン近郊

• 公式サイト
• テレグラフ 2011 レビュー