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アメリカの行進曲は、アメリカ合衆国で作曲および演奏される行進曲です。その起源は、16 世紀から存在していたオスマン帝国の軍楽をヨーロッパの作曲家が借用したものです。アメリカのジャンルは、植民地時代および革命時代にイギリスのモデルに倣って発展し、その後、軍の儀式や民間の娯楽イベントで使われるようになりました。
アメリカにおける行進曲の最も初期の提唱者であり、その卓越した擁護者の 1人は、ジョン フィリップ スーザ、「行進曲の王」であり、19 世紀から 20 世紀初頭にかけてアメリカの行進曲に革命を起こし、標準化した人物です。彼の最も有名な行進曲のいくつか、「Semper Fidelis」、「The Washington Post」、「The Liberty Bell March」、「The Stars and Stripes Forever 」は、歴史上のアメリカ音楽の中でも最もよく知られており、特にその刺激的な旋律と愛国的なテーマで多くのアメリカ人に崇拝されています。彼の「Stars and Stripes Forever」には、音楽全体で おそらく最も有名なピッコロ オブリガートが使用されています。
その他の著名なアメリカの行進曲の作曲家には、 ヘンリー・フィルモアの「サーカスの蜂」、 チャールズ・A・ジマーマンの「錨を上げろ」、W・パリス・チェンバースの「スウィーニーの騎行」、エドウィン・E・バグリーの「国章行進曲」、メレディス・ウィルソンの「76本のトロンボーン」、ジョージ・ガーシュウィンの「ストライク・アップ・ザ・バンド」などがいます。アメリカで人気のある行進曲の作曲家（ヨーロッパやその他の出身者）には、ヨハン・シュトラウス1世の「ラデツキー行進曲」、ケネス・J・アルフォードの「ボギー大佐行進曲」、 ジュリアス・フシックの「剣闘士の入場」、エドワード・エルガーの「威風堂々（第1番）」などがいます。
アメリカの行進曲の形式は、通常、軍隊行進曲、連隊行進曲、再現行進曲、4 段階行進曲、その他の多様な形式を含む一般的なグループの 3 つのカテゴリに分けられます。すべての行進曲には、少なくとも 3 つの共通要素があります。これには、ストレインと呼ばれる異なる (つまり対照的な) セクション、いくつかの異なるメロディー、およびフレーズに顕著な対照を与えるストレイン/リピートのトリオ セクションが含まれます。ほとんどのアメリカの行進曲では (一見) 単純なコード進行が使用されていますが、半音和音、7 度拡張、セカンダリ ドミナントを使用して、興味深いコードや急速なコード変更で行進曲を複雑にすることがよくありました。
歴史
真の「行進曲時代」は、1850 年代から 1920 年代にかけて米国で成功し、1940 年代まで続きましたが、米国でのジャズの到来により徐々に影を潜めました。ヘンデル、モーツァルト、ベートーベンによる初期の行進曲は、交響曲や組曲の楽章の一部となる傾向がありました。その古さや歴史、米国での人気の演奏にもかかわらず、ヨーロッパの行進曲は、一般的に典型的なアメリカ音楽とは考えられていません。
行進曲と軍楽隊
ヨーロッパとアメリカの行進曲の起源は、オスマン帝国の軍楽に遡ります。軍楽の目的は、戦場での命令を合図して軍隊の動きを統制し、行進や機動中に拍子を保つことでした。打楽器、特にシンバルが多用されたのは、初期の西ヨーロッパでは打楽器の使用は知られておらず、敵を怖がらせる力があったため、心理的な効果を狙ったものでした。(実際、その後ヨーロッパの「クラシック」音楽にそのような打楽器が取り入れられたのは、オスマン帝国から直接輸入されたものです。) ヨーロッパ人が行進曲に初めて触れたのは 18 世紀初頭で、トルコのマーチング バンドがヨーロッパ中に流行した 1800 年代まで、関心は高まり続けました。トルコの影響を示す曲は、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンの作品に見られますが、注目すべき例としては、ベートーヴェンの「トルコ行進曲」（作品113 「アテネの廃墟」序曲と付随音楽の一部）があります。
軍隊の行進曲は、火薬時代後期に軍隊が行進する際に横笛のメロディーや太鼓の音、あるいはその両方を演奏して兵士の士気を高めるために開発されたようです。アメリカの行進曲はアメリカ独立戦争やそれ以前の植民地紛争の時代に生まれ、兵士が戦闘に向かう際に横笛と小太鼓が演奏されました。そのため、行進曲は軍隊音楽であると言われています。
音楽を演奏しながら兵士たちが隊列を組んで戦場へ向かう伝統は、19世紀半ばの南北戦争後すぐに終焉を迎えた。軍楽隊は儀式の際に行進曲を演奏し続け、娯楽の源として行進曲を演奏するという新たな伝統が生まれた。
行進曲とコンサートバンド
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、米国の多くの町、組織、劇場、さらには企業が独自のバンドを持つことを熱望した。これらのいわゆるコミュニティ/コンサートバンドは、予定されているパレードやコンサートで演奏し、人気のガゼボコンサートなどの即興イベントで演奏した。ジョン・フィリップ・スーザ、カール・L・キング、ヘンリー・フィルモアなどの多作なアメリカの作曲家のおかげで、出版された行進曲は豊富だった。行進曲はこれらのコンサートバンドのレパートリーの定番となり、行進曲の人気が国中に急速に広まった理由の1つとなっている。
行進とサーカス
行進曲は、この時期にサーカス団によっても普及しました。リングリング・ブラザーズ・サーカスとバーナム・アンド・ベイリー・サーカスは、行進曲の生演奏を披露しました。典型的には、スクリーマー、ツーステップ、ケークウォークと呼ばれる特別な行進曲を演奏しました。これらの曲は、観衆を活気づけ、サーカスの演技に注目を集めるのに役立ちました。
行進曲とマーチングバンド
米国のマーチング音楽の時代には、大学や高校のマーチングバンドが発達しました。これらのバンドは、ハーフタイムショーや応援集会でマーチング音楽を演奏するために編成されるのが一般的でした。作曲家は、お気に入りの大学バンド にマーチング曲を捧げることが多かったです。
ジョン・フィリップ・スーザ
アメリカの作曲家ジョン・フィリップ・スーザは、アメリカの行進曲に革命をもたらした。彼は質の高い行進曲を数多く作曲し、このジャンルの人気を大いに高めた。[要出典]研究者のポール・ビアリーによると、スーザの行進曲は、刺激的な対位法と全体的なエネルギーを伴う、シンプルさと控えめさで知られていた。[1]
スーザはアメリカで軍隊行進曲の形式を標準化した。下記参照。彼の行進曲は典型的には「控えめな」三重奏で特徴づけられる。「星条旗よ永遠なれ」では、演奏するバンドのほとんどが、音楽史上おそらく最も有名なピッコロ・オブリガートに従属する。 [要出典]スーザの最高傑作「星条旗よ永遠なれ」は、1987年にアメリカ合衆国の国歌として採用された。[1]
スーザは作曲家としてもオーケストラ編曲家としても多作で、137の行進曲と、オペレッタ、序曲、組曲、舞曲、幻想曲を含む80以上の重要な作品を書き、19世紀西ヨーロッパの交響曲の編曲版を322曲出版した。[2]彼は自身の名を冠した楽器、スーザフォンをマーチングバンドでの使用に特化した設計と製造を指揮した。持ち運びが簡単で前向きな音のため、スーザフォンはマーチングバンドやその他の音楽会場で広く使用されている。
米国の著名な行進曲作曲家
行進曲の作曲家のほとんどは、米国またはヨーロッパ出身です。新しい行進曲の出版は、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて最も盛んに行われ、それ以降、このジャンルのスポンサーは減少し始めました。以下は、米国で現在でも演奏されている行進曲の作曲家の一覧です。
- ラッセル・アレキサンダー（1877–1915）
- ケネス・アルフォード（1881–1945）「イギリスのマーチ王」
- エドウィン・ユージン・バグリー（1857–1922）
- ヘルマン・ルイス・ブランケンブルク(1876–1956)
- W. パリス・チェンバース(1854–1913)
- チャールズ E. デュブレ(1884–1960)
- ヘンリー・フィルモア（1881–1956）「トロンボーンの王」
- ユリウス・フチク（1872–1916）「チェコの行進曲王」
- ジェームズ・M・フルトン（1873–1940）「AP通信」、「ウォーターベリー・アメリカン」
- バーナード・ギルモア(1937-2013) 「ソプラノとバンドのための 5 つのフォークソング」
- エドウィン・フランコ・ゴールドマン（1878–1956）「アメリカの楽団長」
- ロバート・B・ホール（1858–1907）「ニューイングランドの行進曲の王様」
- ジョン・クリフォード・ヒード（1864–1908）
- アーサー・W・ヒューズ（1870年頃-1950年頃）
- フレッド・ジュエル(1875–1936) 「インディアナ行進曲の王様」
- カール・L・キング（1891–1971）「アイオワの音楽家」、「サーカス音楽の王」
- ジョン・N・クロア（1869–1956）
- アレックス・F・リスゴー（1870–1923）「インバーカーギル」
- フランク・H・ロージー（1872–1931）「ペンシルベニア行進曲の王様」
- JJ リチャーズ(1878–1956) 「ロングビーチ行進曲の王様」
- ウィリアム・リマー（1862–1936）
- ローランド・F・ザイツ（1867–1946）「パレード音楽の王子様」
- ジョージ・ダラス・シャーマン （1844–1927）「バーリントンへの敬礼」の作曲家
- ジョン・フィリップ・スーザ（1854–1932）「マーチ・キング」
- カール・アルベルト・ヘルマン・タイケ（1864–1922）
- ジョン・ウィリアムズ(1932–現在)
有名な行進曲
以下は、世界中で人気があり、米国で頻繁に演奏される行進曲のリストです（アルファベット順）。
- 「オールスポーツマーチ」 –ロバート・ファーノン
- 「アメリカン・パトロール」（1885） – W. フランク・ミーチャム
- 「我々アメリカ人」（1929） – ヘンリー・フィルモア
- 「アンパリト・ロカ」 (1925) –ハイメ・テイシドール
- 「錨を上げよ」 –チャールズ A. ジマーマン
- 「バンド・オブ・アメリカ」 –ポール・ラヴァル
- 「バンドロジー」 – エリック・オスターリング
- 「バーナムとベイリーのお気に入り」（1913） – カール・L・キング
- 「ベルギー空挺部隊 (Marche des Parachutistes Belges)」 – ピエール・リーマンス
- 「大檻」（1934年） – カール・L・キング
- 「黒馬軍団」（1924年） - ジョン・フィリップ・スーザ
- 「ブラックジャック行進曲」 –フレッド・K・ハファー
- 「燃え上がれ！」 – エイブ・ホルツマン
- 「ビルボード」 – ジョン・N・クローア
- 「ボンバスト」 – オリオン・R・ファラー
- 「ボストン司令行進曲」 – トーマス・M・カーター
- 「ブラヴラ」 –チャールズ・E・デュブル
- 「ブライトンビーチ」 – ウィリアム・レイサム
- 「ブルックのシカゴ海兵隊バンド」 – ローランド F. ザイツ
- 「シカゴ・トリビューン行進曲」 – W. パリス・チェンバース
- 「自由の鐘」 – エドウィン・F・ゴールドマン
- 「紋章」 – ジョージ・ケニー
- 「コロンビアの巨像」 – ラッセル・アレクサンダー
- 「ボギー大佐の行進」 – ケネス・J・アルフォード
- 「コンビネーション・マーチ」 –スコット・ジョプリン
- 「コマンドー・マーチ」 –サミュエル・バーバー
- 「戴冠行進曲」ル・プロフェットより–ジャコモ・マイヤーベーア
- 「カントリー バンド マーチ」(1903) -チャールズ アイヴズ
- 「自由のための十字軍」 – JJ リチャーズ
- 「神殿の子供たち」 – ジェームズ・スウェアリンジェン
- 「E Pluribus Unum」 – フレッド・ジュエル
- 「エル・キャピタン」 - ジョン・フィリップ・スーザ
- 「団結の象徴」 – JJ リチャーズ
- 「剣闘士の入場」（雷と炎）（1897） –ジュリアス・フシック
- 「フェアの中のフェア」 – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「勝利の父 (Le père la victoire)」 –ルイ・ガンヌ
- 「フットリフター」 – ヘンリー・フィルモア
- 「勇敢な第七」 – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「ガダルカナル島行進曲」 – リチャード・ロジャース
- 「海を渡る手」（1899） – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「高校士官候補生行進曲」 – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「嵐と陽光の中で」 – ジョン・C・ヒード
- 「インディペンデンシア」 – ロバート・B・ホール
- 「無敵の鷲」 – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「インバーカーギル行進曲」（1909年） -アレックス・F・リスゴー
- 「ジョイスの第71ニューヨーク連隊行進曲」 – ソーントン・バーンズ・ボイヤー
- 「クラクション」（1929） – ヘンリー・フィルモア
- 「ケーニッヒグレーツァー・マーシュ」 –ヨハン・ゴットフリート・ピーフケ
- 「自由の鐘」（1893年）（「空飛ぶモンティ・パイソン」の音楽として使用） – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「小さな組曲より行進曲」 –トレバー・ダンカン
- 「マーチ・グランディオーソ」 – ローランド・F・ザイツ
- 「メロディーショップ」 – カール・L・キング
- 「オハイオの男たち」 – ヘンリー・フィルモア
- 「国章」 –エドウィン・E・バグリー
- 「今日の役員」 – ロバート B. ホール
- 「公式ウェストポイント行進曲」 – フィリップ・エグナー
- 「オン・パレード」 – エドウィン・フランコ・ゴールドマン
- 「オン・ザ・モール」 – エドウィン・フランコ・ゴールドマン
- 「前進と向上」 – エドウィン・フランコ・ゴールドマン
- 「オン・ザ・スクエア」 –フランク・パネラ
- 「クォーターデッキにて」 – ケネス・J・アルフォード
- 「Old Comrades ( Alte Cameraden )」 (1899) –カール・テイケ
- 「私たちの監督」 – FE ビゲロー
- 「威風堂々第1番」 –エドワード・エルガー
- 「プロイセン・グロリア」（「プロイセンの栄光」） – ヨハン・ゴットフリート・ピーフケ
- 「ザ・ラスト・ロング・マイル」（「プラッツバーグ行進曲」） – エミール・ブライテンフェルト
- 「パープルカーニバル」 –ハリー・L・アルフォード
- 「紫のページェント」 – カール・L・キング
- 「ラデツキー行進曲」 – ヨハン・シュトラウス Sr.
- 「レパス・バンド」 –チャールズ・C・スウィーリー[3]
- 「ロビンソンのグランド・アントレ」 – カール・L・キング
- 「挨拶」 – ローランド・F・ザイツ
- 「常に忠実に」 – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「ゼンパー・パラトゥス」 –フランシス・サルトゥス・ヴァン・ボスケルク
- 「スクリーマー」 – フレッド・ジュエル
- 「第2コネチカット連隊」 – DW リーブス
- 「76本のトロンボーン」 –メレディス・ウィルソン
- 「南部人」 – ラッセル・アレクサンダー
- 「星条旗よ永遠なれ」（1896年） – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「ストライク・アップ・ザ・バンド」（1927年） –ジョージ・ガーシュイン
- 「スウィーニーの行進」 – W. パリス チェンバーズ
- 「第10連隊」 – ロバート・B・ホール
- 「ザ・サンダーラー」 – ジョン・フィリップ・スーザ
- 「双鷲の下で (Unter dem Doppeladler)」(1902) –ヨーゼフ・F・ワーグナー
- 「アメリカ空軍」 – ロバート・クロフォード
- 「アップ・ザ・ストリート」 – ロバート・G・モース
- 「ワシントン・グレイズ・マーチ」（1861年） –クラウディオ・S・グラフィラ
- 「ワシントン・ポスト行進曲」 – ジョン・フィリップ・スーザ、1889年作曲
- 「白いバラ」 – ジョン・フィリップ・スーザ
音楽性と行進曲の形式
このセクションでは、行進曲の形式やその他の音楽的側面について説明します。
メーター
行進曲の大部分は2 拍子で書かれています。つまり、1小節に 2 拍(または 1小節に 2 拍) です。少数の行進曲だけがそれ以外の方法で書かれており (通常は 4/4拍子)、その場合も 1 小節に 2 拍という同じテンポが使用されています (下記参照)。
行進曲では、次のようにいくつかの拍子が使われます。
- 2
2時間は「カットタイム」と呼ばれ、記号で示される。
（これは普通の拍子を半分にカットしたという意味で、「カットタイム」という名前が付けられています）。カットタイムで書かれた行進曲には、明確なアップビート/ダウンビートの感覚があり、平たく言えば、強い「ウンパ」音が聞こえることを意味します。多くのカットタイム行進曲では、リズムの面白さを生み出すために、激しいシンコペーションが使われています。ほとんどの場合、パッシングトーンは異なる拍子の行進曲よりも短いため、カットタイム行進曲はより速く聞こえる傾向があります。カットタイム行進曲の例として、スーザの「星条旗よ永遠なれ」があります。 - 6
8拍子の行進曲は「2つで」演奏されます。つまり、付点四分音符が拍子となり、1小節に2つあります。6
8作曲家がビートに「三連符」の感覚を求めるときに、このタイムが使用されます。つまり、6
8マーチは、カットタイムの同種よりも目立ち誇張された、よりダンスのようなスイングビートを生み出します。6
8行進曲は「ダバダバ」や「ダダダダ」という音ですぐに認識できます。6
83月は、同じくスーザ作曲の「ワシントン・ポスト行進曲」です。 - 2
4拍子はカットタイムとよく似ていますが、1小節に表示される音符の数が少なく、2分音符の代わりに4分音符が拍子になります。ただし、1小節あたりの拍数は2つだけです。2
4テンポが速い方が読みやすいため、演奏者向けに書かれることが多い。ヨーロッパの行進曲の多くは2
4、そしてほぼすべてのアメリカのギャロップも同様です。ギャロップは非常に速いテンポで演奏され、まるで 1 小節に 1 拍子があるかのように聞こえます。 - 4
4タイムマーチはまれである。しかし、葬送行進曲のような遅い行進曲ではこの方法を使用する。ロバート・イェーガーは4
4彼の早押し行進曲「星条旗」の中で。
テンポ
行進曲のテンポは大きく異なります。ほとんどの楽団は独自のテンポで行進曲を演奏しますが、ほとんどの行進曲は速いです (ワルツより速く、ポルカと同じか遅い)。前にも触れたように、ほとんどの行進曲の作曲家は、手稿で特定のテンポを指定していませんでした。しかし、行進曲の作曲家が行進曲を指揮する際にテンポをでたらめに決めているわけではありません。たとえば、ジョン・フィリップ・スーザは、行進曲を1分間に約120拍子で指揮しました。一方、ほとんどのヨーロッパの行進曲の作曲家は、1分間に約100拍子のより遅いスタイルで行進曲を指揮しました。ただし、多くの注目すべき例外があります。コンサート・マーチとスクリーマーを参照してください。
鍵
バンド演奏者、特にアルトのために、行進曲は通常、フラットキーで書かれています。コンサート F、B♭、E♭、A♭ のキーが最も頻繁に使用されます。(注: これらは行進曲が始まるキーを指し、トリオの変調キーではありません (下記参照))。
3月の音楽形式
ほとんどの行進曲は、行進曲形式として知られるかなり厳格な構造に従っています。この形式は、ソナタ形式に由来していると思われます。この 2 つの形式は、対照的なセクションという類似したアイデアを共有しているからです。真の行進曲形式の初期の発展期は、1850 年代までに米国で行進曲時代の始まりを示し、最終的にジョン フィリップ スーザによって形式が標準化されました。形式は行進曲のスタイルによって異なりますが、すべての行進曲には次の共通要素があります。
- 系統と呼ばれるさまざまなセクション。
- いくつかの別々のメロディー。
- トリオと呼ばれる中間部は、対照的な旋律素材を特徴とし、通常はテクスチャがより軽く、スタイルがより叙情的です。トリオの後、メインセクションが再現されます。
以下は、行進曲の作曲家によって頻繁に使用され、現在も使用されているさまざまな行進曲の形式についての説明です。
軍隊行進形式
軍隊行進曲の形式は、後に「行進曲の王」として知られるようになったジョン・フィリップ・スーザに大きく貢献しました。彼は「軍隊」形式（「連隊」形式と比較して）を標準化し、彼の行進曲の半分以上にそれを採用しました。
軍隊行進曲の形式は、I-AA-BB-C(C)-Br-C-Br-C(Grandioso)です。または、より一般的なコードでは、I-AA-BB-CCDCDC です。
軍隊行進曲の最初のセクションは、序奏(I) またはファンファーレと呼ばれ、通常は 4、8、または 16 小節の長さで、マルカートスタイルで演奏され、フォルテ (大音量) のダイナミクスと半音階の変化を使用して、聞き手の注意を引きます。序奏は通常、行進曲の中で最も短いセクションであり、省略されることはほとんどありません。それでも、序奏なしで書かれた行進曲の例には、「Bugles and Drums」や「The Footlifter」などがあります。
行進曲の導入部は様々ですが、標準的な慣例には、(a)トゥッティユニゾン(「ワシントン ポスト」)、(b)トゥッティリズム ユニゾンと逆の動き (「ザ サンダーラー」)、(c) 4 部和声のトゥッティリズム ユニゾン (「ゼンパー ファイ」)、(d) 4 部独立 (「クラクソン」) などがあります。導入部は、通常、属調に基づいて、最初の旋律の中心となるキーを明確にします (以下の和声進行を参照)。一般的に導入部は繰り返されませんが、一部の行進曲では繰り返されます。「ブラヴーラ」、「ライフル連隊」、「ワシントン グレイ」などです。行進曲は一般的に長調であるため、導入部も長調で始まるのが一般的ですが、「グラディエーター」、「ピカドール」、「神秘の神殿の貴族」、「ローリング サンダー」など、短調で導入部が使用される行進曲もあります。
次のセクションは、行進曲の最初の目立つメロディーであるため、一般的に第 1 旋律と呼ばれます。第 1 旋律は通常、4 小節のフレーズで 8 小節または 16 小節の長さです。第 1 旋律は、長調または短調のどちらでも使用でき、さまざまなダイナミクス、楽器編成、変調を使用できます。通常、この旋律は、フレーズに類似のモチーフ (対照的なモチーフではなく、以下のトリオを参照) を使用し、次のセクションよりもリズムが単純明快に聞こえます。
最初の旋律の演奏後、その旋律は一度繰り返され、時には対旋律などの部分が追加される。最初の旋律は、特にそれが短調である場合、2 番目の旋律の後にさらにもう一度繰り返されることがある。カール L. キングは、ヘンリー フィルモアのトロンボーン スメアと同様に、このスタイルを頻繁に編曲した。例としては、「ピースメーカー マーチ」、「ニューヨーク ヒポドローム」、「キャラバン クラブ マーチ」、「トロンボーン キング」、「ラッサス トロンボーン」、「王の勅令」、プライスの「青春の行進」などがある。
第2 旋律は通常 16 小節の長さで、行進曲の 2 番目の主要メロディーです。ただし、「Solid Men to the Front」やスーザの「Untitled March」などの行進曲では、第 2 旋律の長さは 32 小節です。行進曲の中には、第 2 旋律の最初の部分を静かに演奏し、次の部分を大音量で演奏することがよくあるものがあります。これには、「The Stars and Stripes Forever」、「His Honor」、「The Washington Post」、「Hands Across the Sea」、「On the Mall」などがあり、スーザの曲では特にそうです。
2 番目の系統では、多少異なる楽器が使用されるか、さまざまなパートの相対的な強弱が変化することがあります。メロディーは通常、ベース、つまり低音金管楽器と低音木管楽器で演奏されます。この系統では通常、4 小節のフレーズが使用されますが、モチーフが大きく変化するため、メロディーがより「引き伸ばされて」聞こえます。たとえば、多くの行進曲では、2 番目の系統で最初の系統よりも全音符が多く使用されます。これは、「星条旗よ永遠なれ」で聞くことができます。最初の系統と同様に、2 番目の系統は通常 1 回繰り返され、2 回繰り返されることもありますが、「自由の紋章」、「キュロス大王」、「メロディー ショップ」などの一部の行進曲では、この繰り返しが省略されています。
トリオとリピート
いくつかの行進曲では、トリオの短い導入部が聞かれますが、これは多くの場合、冒頭の導入部の繰り返しですが、バンド全体で演奏される別のメロディー、金管楽器によるファンファーレ、またはスーザの「 Semper Fidelis 」で聞かれるようなパーカッションのソリ（ドラムのロールオフ）である場合もあります。トリオの導入部の別の例は、ゼイン・ヴァン・オーケンの「Twin Eagle Strut」にあります。
行進曲の 3 番目 (厳密には 4 番目または 5 番目) の主要メロディーはトリオと呼ばれ、通常は行進曲のメインメロディーになります。通常、より柔らかいダイナミクスでレガート スタイルで演奏され、金管楽器よりも木管楽器が使われます。スーザは、トリオでクラリネットとユーフォニアムをテナーの低音域で頻繁に使用しました。このトリオ セクションは、セクションの中で最も対照的で、前の 2 つのセクションに見られるモチーフのバリエーションが含まれていることがよくあります。
トリオのメロディーは、より柔らかい強弱で一度繰り返されるか、またはまったく繰り返されない場合があります。通常、最初または 2 回目の再生では静かに演奏され、次にピッコロ (またはフルート、またはその他の木管楽器) がトリオのメロディーに重ねて演奏されます。ほとんどの場合、トリオは行進曲の下属調に転調します。つまり、調号に 1 つのフラットが追加されます。キーはよりフラットになり、この繰り返しにより、より柔らかい楽器編成で、前の音量からリラックスした感じが提供されます。新しいキーが曲の最後まで維持されるため、コントラストによりトリオがより印象的になります。(短調で始まる行進曲の場合、トリオは通常、相対的な長調に転調します。)
次にブレイクストレインまたはブレイクアップストレイン（ドッグファイトまたはインタールードと呼ばれることもあります）が続き、これが 4 番目に聞こえるメロディーになります。このストレインは、大きく、強烈で、マルカート調です。その目的はタイトルにもあるように、文字通りトリオセクション間のギャップを壊し、通常はより柔らかいトリオのメロディーとのコントラストを生み出し、リスナーに興奮をもたらします。ほとんどのブレイクストレインは、高音木管楽器と低音金管楽器の会話に似ています。最後の小節には通常、緊張感を高めるコードまたは半音階のモチーフが含まれます。
ブレークストレインの長さは通常 16 小節で、「Hands Across the Sea」の場合と同じですが、行進曲によっても異なります。「The Washington Post」と「The Interlochen Bowl」は 8 小節のブレークストレインですが、「On the Mall」と「The Purple Pageant」は 12 小節、「The Thunderer」は 15 小節のブレークストレインです。「The Stars and Stripes Forever」は 24 小節のブレークストレインです。
ブレイクストレインの後、トリオが再び繰り返されます。ブレイクストレインの後のトリオは通常、最初のトリオと同じスタイルで演奏されますが、トリオの後半部分には対旋律やオブリガートが追加されることもあります。ここでブレイクストレインが再び演奏され、行進曲は最後のトリオへと移ります。
最後のトリオはグランディオーソ、トリオ・グランディオーソ、またはトリオと呼ばれ、通常はグランド・フィナーレとして、これまでのトリオの演奏よりもはるかに大きな音量で演奏されます。時には、さらに別の対旋律またはオブリガート（「星条旗よ永遠なれ」のものなど）が追加され、バンドのすべての楽器セクションが使用され、すべてが終了します。グランディオーソは行進曲の中で最もエキサイティングな部分であり、その役割は、トリオのメロディーを聴き手に印象深くすることです。
針
行進曲の最後の小節には、スティンガー(四分休符の後のダウンビートでユニゾンで演奏される I コード) が含まれることがあります。ほとんどの行進曲にはスティンガーが含まれますが、すべてではありません。「Semper Fidelis」は有名な行進曲で、行進曲の最初に戻って再現されない限り、エンディングスティンガーはありません (下記参照)。ほとんどの行進曲はフォルテの音量 (大音量) で終わりますが、スーザの「マンハッタン ビーチ」はそうではなく、フェードアウトして終わります。
ジョン・フィリップ・スーザの「アメリカ野戦砲兵行進曲」（「キャイソンズ・ソング」）などの一部の軍隊行進曲では、ブレイクストレインが「演奏」（または連続演奏）されるのは 1 回だけなので、トリオの演奏は 2 回だけである。「オン・ザ・モール」、「自由の鐘」、その他いくつかの曲を除けば、ゴールドマンの軍隊形式の行進曲では、トリオの演奏（連続演奏）は 2 回だけである。
軍隊行進曲の例としては、ジョン・フィリップ・スーザの「星条旗よ永遠なれ」、カール・L・キングの「バーナムとベイリーのお気に入り」、エドウィン・F・ゴールドマンの「オン・ザ・モール」などがある。
連隊行進曲
米国で開発された連隊行進の形式は、おそらく軍隊の形式よりも古く、「閲兵行進」とも呼ばれています。この 2 つのスタイルには、いくつかの重要な違いがあります。
連隊行進の形式は、I-AA-BB-CC-DDです。
序奏、第 1 旋律、第 2 旋律は、一般的には軍隊行進曲の序奏と同じですが、より長い (または非常に長い) 序奏を使用するものもあります。
トリオの後は、ブレークストレインの代わりにストレイン (D) で連隊行進曲が続きます。この新しいストレインも変調キーを使用しており、通常は 2 番目のストレインと関連しており、ほぼ常に 1 回繰り返されます。
連隊行進曲は、三重奏とブレイクストレインの 3 回目の繰り返しがないため、軍隊行進曲よりもかなり短く、そのため、パレードでのマーチング バンドの演奏に好まれ、「閲兵行進曲」という名前が付けられています。
連隊行進曲の例としては、スーザの「Semper Fidelis」（行進曲の冒頭に戻って要約されていない場合 – 下記参照）、ヘンリー・フィルモアの「Men of Ohio」、ゴールドマンの「Bugles and Drums」、カール・L・キングの「Robinson's Grand Entry」などがあります。
その他の形式とスタイル
初期の行進曲の中には、I-AA-BB-CC というシンプルな「4部構成」の形式を採用したものもありました。
典型的には、これらの行進曲は、ブレイクストレインも「D」セクションもなく、マーチング バンドや青少年バンドのために書かれました。曲は、通常はグランディオーソ スタイルで、トリオを 1 回繰り返して演奏するだけで終わります。例としては、FE ビゲローの「Our Director」やカール L. キングの「Gallant Marines」などがあります。ヘンリー フィルモアとカール キングは、行進曲で 4 部スタイルをよく使用しました。スーザはこのスタイルをほとんど使用しませんでした。
スーザの 1890 年代初期の行進曲 (「ハイスクール・カデッツ」や「マンハッタン・ビーチ」など) には、彼のキャリアに特有の導入部が使われていました。
初期のアメリカやヨーロッパの行進曲の多くは、4 部または連隊形式を使用して、行進曲の冒頭に戻ります。通常、最後の 3 部 (または「D」セクション) を終えると行進曲が再開されます。繰り返しは無視され、2 番目の旋律の後に曲が終了します。コーダはまれですが、使用されることがあります。例: スーザの「旗をめぐる騎手」、ジェイムズ スウェアリンジェンの「神殿の子供たち」。
再現行進曲を書く伝統は、アメリカの行進曲時代の始まり頃に終わりました。ジョン・フィリップ・スーザは、数少ないサーカス行進曲の 1 つである行進曲「オン・パレード」を除いて、この技法を放棄しました。ビクター・ハーバートは、再現行進曲を書いた最後のアメリカ人作曲家の 1 人です。例としては、ワーグナーの「双頭の鷲の下で」やビクター・ハーバートの「セレナーデ」などがあります。
フレージング
行進曲の基本的な（そして漠然とした）定義は、規則的に繰り返されるドラムやリズムパターンに基づいた音楽作品であり、つまり行進曲はフレージングによって最もよく認識されるということです。ほぼすべてのクイックステップ行進曲は、通常全音符（旋律の緊張を生み出すか解消するか、コード進行を参照）で終わり、その後に弱起音が続く4 小節または 4 小節のフレーズで構成されています。したがって、この「基本的な」フレームワークが行進曲を旋律的に「心地よい」ものにしていると言われています。
行進曲の中には、他の行進曲よりも目立つフレーズを持つものがあります。カール・キングの行進曲は、特徴的な全音符と弱起を伴う非常に明快なフレーズを持っています。対照的に、ジョン・フィリップ・スーザは、実質的にシームレスなフレーズを使用しました。
コードと和音進行
アメリカの行進曲の和声進行は、作曲された時代の典型的な和声技法にしっかりと根ざしています。要約すると、ほとんどのアメリカの行進曲は、メロディー的に心地よい音を作り出すために、一見単純なコード進行を使用していますが、作曲家はしばしば、半音階和音、7度拡張、二次属音を使用して、興味深いコードや急速なコード変更で行進曲を補完していました。
コード進行の詳細な説明は、次のとおりです。(これらの詳細と併せて、「コード進行」および「スケール度」も参照してください。)
これは、ジョン・フィリップ・スーザ作曲の「 Semper Fidelis 」の第 1 楽章のコード進行のコードです。各小節のペア (例: |G7|) は、合計 16 小節のうちの 1 つを表します。
- |G7| |G7| |C| |C| |G7| |G7| |C| |C| |G7| |G7||C| |C|G7/B| |G| |G| |D7||G7|
最初の旋律は非常に単純な VI 進行で始まり (コード進行の基礎を参照)、コード内に波のような緊張感と解放感を生み出します。属七和音の使用により V 和音が強くなり、多くの行進曲で使用されています。小節の真ん中、トランペットの「ファンファーレ」の前で、和音は C にとどまらず C♯dim7 に変わります。これにより G7 和音 (D マイナー和音ではなく) になり、共通音減七和音の例となります。この和音はV 和音 (G)に続き、D7 和音になります。ここで、C のキーの D 和音は ii 和音になります (ii 和音はすべてマイナーでなければならないため)。しかし、ここでの D 和音はマイナーではありません。むしろ、これは「セカンダリー ドミナント」、つまり異なるキーから借用した属七和音として知られています。 (セカンダリー・ドミナントは、自然にファースト（または I コード）以外のコードにつながりますが、ここでは V（G7）につながります。)
以下は、2 番目の系統のコード進行のコードです。
- |C| |F|G7| |C| |C| |G7| |G7| |C| |C|G7| |C| |F|E7| |午前| |A♭7| |C| |C| |G| |C|
行進曲のほとんどの第 2 旋律と同様に、急速に変化するコードが特徴的です。これはスーザの遺産です。IV コードは、ここで行進曲で使用され、I コードに戻るか、ここでのように V コードに進む傾向がある「高揚感」と叙情的なサウンドを作成します。メイン テーマを繰り返す 10 小節目 (|F|E7|) で、スーザは「欺瞞的な」コード変更を使用します。コードは (2 小節目と 3 小節目のように) F から G7 から C を使用する代わりに、IV (F) から V7/VI (つまり E7)、そして VI (Am) になります。メインのメロディ テーマは同じ音を使用しますが、異なる和音進行を中心に展開します。次にスーザは、トレードマークである半音アクセントのコード A♭7 (前のコードより半音下) を使用して、「緊張の壁」を作成し、すぐに I コードに解決します。
行進曲の作曲家がよく使用するもう 1 つの半音アクセントのコード変更は、I コードを 3 度下げて 5 度上げた状態で反転させるものです。たとえば、E ♭メジャー コード (E ♭キーの I ) の後には、B メジャー コード (3 度下げて 5 度上げた E ♭コード)が続きます。セカンダリー ドミナントや「借用」ドミナントとは異なり、このコードにはテクスチャや興味を引く以外に論理的なハーモニック機能はありません。
パフォーマンスの難しさ
実際の演奏の難しさは行進曲によってかなり異なります。最初は小学校のバンド用に書かれ、その後全国で編成された頃は、ほとんどの行進曲の難しさは比較的低かったです。しかし、すぐに、演奏にプロ級から名人芸に近いスキルを必要とする (自分の) バンド用のスコアを書く作曲家が現れました。作曲家の中には、どの行進曲も「完璧に」演奏するのは難しい、つまり、正しい表現やアーティキュレーションをすべて使って一定のテンポで演奏するのは難しいかもしれないと指摘する人もいました。ノーマン・スミスの「行進曲の楽譜」から引用した演奏の難しさの等級付けシステムは次のとおりです。
- グレード 1: 難易度は最低。初めて音楽に取り組む初心者バンドに適しています。教則本に載っている簡単な練習曲や小唄などです。
- グレード 2: 初心者バンド向けですが、より高度な内容で、さまざまな音符やリズムを使用します。楽器の音域は快適で、ほとんどの場合、持久力は最小限で済みます。一部の楽譜は標準的な行進曲形式に従っていますが、ほとんどは短縮された形式、またはよりシンプルなコンサート マーチ形式です。
- グレード 3: 標準的な行進曲の難易度。通常はフルマーチ形式で、中程度のテクニックと持久力が必要です。楽器の音域は通常中級で、半音階の音符、オブリガート、対旋律が含まれることが多いです。多くのパレード行進曲にはグレード 3 のスコアが含まれており、例としては「The Thunderer」や「The National Emblem」などがあります。
- グレード 4: 中程度の難易度で、技術的に難しい部分が多く、シンコペーションも多少あります。このグレードでは、ほとんどの高校のバンドでかなりの練習/リハーサルが必要です。また、複雑なハーモニーや対旋律が含まれているため、適切な演奏を行うには、通常、規律正しく完全なアンサンブルが必要です。この難易度の楽譜の例としては、「星条旗よ永遠なれ」や「バーナムとベイリーのお気に入り」などがあります。
- グレード 5: かなり難しい。通常、元々はサーカス バンドなどのプロまたは名人演奏者向けに書かれており、このグレードではスクリーマーが一般的です。グレード 5 には木管楽器のオブリガートや半音階の連打が含まれており、どの演奏者でも音域が試されます。テンポが非常に速く、リズムやシンコペーションも複雑です。行進曲の例としては、「剣闘士の入場」、「ワシントン グレイ」、「シャイローの戦い」などがあります。
- グレード 6: まれにしか難しい。通常は、混合拍子や複雑なリズムとハーモニーを含む交響曲などの大作に見られる。
計装
アメリカのマーチバンドの本来の楽器編成について「正しい」一般的な説明は、おそらく不可能でしょう。なぜなら、これらのバンドは 19 世紀から 20 世紀初頭にかけて非常に多様であり、ほとんどのマーチ音楽は、それぞれのバンドの作曲家によって書かれたものだからです。したがって、ほぼすべてのバンドは、特定の楽器編成のために書かれた行進曲をレパートリーに蓄積してきました。
一方、行進曲は特定の楽器編成を「ローカル」に決めるために作曲されることもありました。つまり、作曲家は単に行進曲のピアノ版を書き、それを出版社に渡して、コンサートやマーチングバンド、オーケストラなどのためにさまざまなパートを編曲してもらいました。
それでも、現代のレパートリーや編曲は、典型的には次のような目的で楽譜化されます。
- Cピッコロ
- Cフルート
- オーボエ
- ファゴット
- B ♭ クラリネット
- E ♭ アルトクラリネット
- B ♭ バスクラリネット
- E ♭ アルトサックス
- B ♭ テナーサックス
- E ♭ バリトンサックス
- トランペットB ♭
- コルネット
- ユーフォニアム
- フレンチホルン（F管）
- トロンボーン
- チューバ
- ティンパニー
- 鍵盤楽器 (通常はグロッケンシュピール)
- スネアドラム
- バスドラム
- クラッシュシンバル
機器セクションの割り当てと役割
一般的に、アメリカのマーチバンドのいくつかの楽器セクションは、典型的な行進曲を演奏する際に、次のようにさまざまな役割を果たします。
- トランペットとコルネットは、ほとんどの場合、メロディーを演奏します。また、効果を上げるために、さまざまな「装飾音」や「コール」が付けられることもあります。
- クラリネット、フルート、ピッコロもメロディーを運び、オブリガートやその他の重要なラインが割り当てられます。
- チューバやその他のベースは通常、ベースラインを運び、カットタイムの行進曲の「ウンパ」サウンドの「ウン」を提供します(下記のフレンチホルンを参照)。また、行進曲の音色の基盤を提供し、音量とテンポのコントロールに役立ちます。
- フレンチホルンは、ほとんどの場合、行進曲のリズムのバックアップを担当します。たとえば、カットタイムの行進曲では、通常、様式的な「ウンパ」サウンドの「パ」を提供するために、強拍が割り当てられます。6/8 行進曲では、フレンチホルンは、1 拍目、 1 のリ、2 拍目、 2 のリ(または、1 -ラ-リ- 2 -ラ-リ、ソルミゼーションを参照) を演奏します。したがって、小節は 1 つの 8 分音符、次に 8 分休符、次に 2 つの 8 分音符、8 分休符、最後に最後の 8 分音符となります。
- ユーフォニアムは、「星条旗よ永遠なれ」の三重奏のようにメロディーを担当することが多く、他の役割が割り当てられることもあります。
参考文献
- ^ ab ビアリー、ポール E. (1973)。ジョン・フィリップ・スーザ：アメリカン・フェノミノン（改訂版）。アルフレッド・ミュージック。ISBN 9781457449956。
- ^ 「ジョン・フィリップ・スーザの音楽と個人文書、1880年頃～1932年」。スーザ・アーカイブスおよびアメリカ音楽センター。2015年11月12日閲覧。
- ^ 「CONTENTdm」.
- ノーマン E. スミス。3月の音楽ノート。著作権 1993 年、ノーマン E. スミス、Program Note Press 発行。
- ノーマン E. スミス。行進曲のメロディー。著作権 1993 ノーマン E. スミス、Program Note Press 発行。
- ジェフ・イェーガー、忘れられたアメリカの音楽
- ポール・E・ビアリー 『ジョン・フィリップ・スーザの著作集』。著作権 1984 ポール・E・ビアリー、Integrity Press 発行。
- Music.vt.edu バージニア工科大学オンライン音楽辞典
外部リンク
- 空軍リンク – 行進曲、米国空軍バンドによる行進曲のダウンロード可能な録音 ( Wayback Machineによってアーカイブされたページ)