ケークウォーク

ケークウォーク
5人のダンサーがケークウォークを踊る、1903年
文体の起源	アフリカ系アメリカ人の音楽 治具 リール[1] [2]
文化的起源	アメリカ南部
派生形	ラグタイム

ケークウォークは、19 世紀半ばにアメリカ南部で奴隷解放の前後に黒人が奴隷にされていたプランテーションの集まりで一般的に行われた「プライズ ウォーク」（賞品としてケーキが贈られるダンス コンテスト）から発展したダンスです。このダンスの元の形式の別名は「チョークライン ウォーク」や「ウォーク アラウンド」でした。もともとは滑稽な形式を伴って行われる行進のパートナー ダンスで、白人奴隷所有者の礼儀正しいダンスを巧みに嘲笑する形で発展したと考えられます。

1876年にフィラデルフィアで開催されたセンテニアル博覧会でケークウォークが披​​露された後、ケークウォークはミンストレルショーのパフォーマーに採用され、1890年代まで男性のみが踊っていました。その時点で、女性が出演するブロードウェイショーにケークウォークが取り入れられ始め、グロテスクなダンスが全国的に人気を博しました。^[3]

ダンスの滑らかで優雅なステップは、簡単に達成できるものを「ケークウォーク」という俗語を生み出したのかもしれません。^[4]

ケークウォークは、18世紀から20世紀まで生き残ったリングシャウトの影響を受けています。 ^[5]このダンススタイルは、アフリカ系アメリカ人奴隷の宗教儀式の一部であることが多く、足を反時計回りに円（リング）状にシャッフルし、リングの外にいる他の人とコールアンドレスポンス形式で霊歌を朗読するものでした。^[6]

解放された奴隷たちから、プランテーションで奴隷たちが自分たちで作り上げた文化やダンスについて、ケークウォークに発展したダンスを含む、広範な一人称の証言が寄せられている。^{[7] [8]}ルイーズ・ジョーンズは「今まで見たこともないようなダンスでした。奴隷たちは順番に花を咲かせ、一晩中ケークウォークを踊っていました」と語った。^[7]ジョージア・ベイカーは、子供の頃ケークウォークの歌を歌い、大人になっても「同じ歌でケークウォークを踊っていた」のが面白かったと語った。^[9]エステラ・ジョーンズは、凝った衣装を着た夜のパーティについて説明している。そのパーティには奴隷所有者も出席し、ダンスを審査して勝者にケーキを授与した。^[10]

1871年生まれのジェームズ・ウェルドン・ジョンソンは、1912年の小説『ある元黒人男性の自伝』の中で、舞踏会でのケークウォークについて語っている。^[11]

ケークウォークに関する伝聞情報の中には、奴隷を所有する白人が行っていたフォーマルで礼儀正しいダンスを巧妙に嘲笑するものだとするものがある。奴隷たちは受け継がれた豪華な衣装を身にまとい、メヌエットやワルツの落ち着いた動きを滑稽なほど誇張して踊った。^{[10] [12]}これらの伝聞情報によると、出席していた奴隷所有者は嘲笑されていることに気づいていなかったという。ある男性は、幼少期の乳母が彼に語ったそのようなダンスを思い出した。「白人たちは時々それに気付いていたが、彼らはそれを気に入っているようだった。彼らは私たちがこれ以上上手に踊れないと思っていたのだろう。」^[10]ブルック・ボールドウィンによる1981年の記事では、ケークウォークは「いわゆる『優れた』白人の競合文化を風刺するためだった。奴隷所有者は、それを自分たちの楽しみのために存在する単純なパフォーマンスと見なすことで、その脅威を自分たちの心の中で無視することができた」と結論付けている。^[13]

1873年生まれのエンターテイナー、トム・フレッチャー^[14]は1954年に、子供の頃に祖父母からチョークラインウォーク/ケークウォークについて聞いたが、その起源については何も知らなかったと書いている。^[15]彼らのバージョンでは、「跳ねる動きはなく、曲がりくねった道をまっすぐ歩くだけで、ダンサーは頭にバケツの水を載せて歩く。最もまっすぐで、水をこぼす量が最も少ない、またはまったくこぼさないカップルが勝者」だった。^[16]彼は、それが「チャーリー・ジョンソンという賢い風変わりなダンサーによって派手なステップで復活し」、「ケークウォーク」として知られるようになったと述べている。^{[17] [18]}

ケークウォークは、フロリダのセミノール族の戦争ダンスから始まったとされている。エセル・L・アーリンは、著書『ダンス、古代と現代』（1912年）の中で、これらのダンスは「ワイルドで陽気なジャンプと回転、ダンサーがカップルで厳粛に歩くゆっくりとした行進が交互に繰り返される」もので、これがケークウォークのスタイルに発展したと考えていると述べている。^[19] 『社交ダンス百科事典』もこれと同調し、1880年代にフロリダが冬の観光地として発展するとともに、ダンスはフロリダからジョージア、カロライナ、バージニア、そして最終的にはニューヨークへと広がったと述べている。^[20]

『ジャズダンス：アメリカの伝統舞踊の物語』の著者らは、1950年代にアフリカのダンサーを対象に非公式に行われた実験では、ケークウォークに「匹敵するアフリカのダンスは見つからなかった」と報告している。^[21]同じ本には、南アフリカ、ガーナ、ナイジェリアのダンスがケークウォークに似ているという目撃証言が書かれているが、詳細は記されていない。^[22]

マーク・トウェインは1897年に出版された著書『物語の語り方とその他のエッセイ』の中で、ケークウォークについて簡単に触れている。^[23]

アメリカの黒人には、白人には見られない楽しみ方がいくつもある。黒人の発明品の中に、特に人気のあるものがある。それは、優雅な立ち居振る舞いの競争である。彼らはホールを借り、観客席を両側に段々に傾斜させて設置し、フロアの中央部分は空けておく。競争の勝者には賞品としてケーキが用意され、立ち居振る舞いの専門家がケーキを授与する。時には、男女合わせて 50 人もの出場者と 500 人の観客が集まる。出場者は 1 人ずつ入場し、それぞれがスタイルと趣味の完璧さと考えるものを、費用に関わらず着て、中央の空いているスペースを歩いて戻り、大勢の批評家の視線を​​浴びる (...) 黒人はこの厳粛な立ち居振る舞いのトーナメントに名前をつけている。それは、争われる賞品にちなんで名付けられた。彼らはそれを「ケーキウォーク」と呼んでいる。

ケークウォークの風刺的な性質が、記録保管担当者に見過ごされた原因だと考えられている。奴隷文化に関する情報を記録する任務を負った公共事業促進局の連邦作家プロジェクトのメンバーの多くは、ケークウォークは単なる軽薄な娯楽だと考えていた。そのため、彼らはインタビュー対象者（元奴隷）に、奴隷が参加していた歌や踊りの伝統について詳しく尋ねることはなかった。これは、奴隷の霊歌や宗教的慣習に対する研究者の関心と相反する。インタビュー対象者は、こうした伝統の実例を披露するよう求められることが多かった。^[24]ボールドウィンは次のように主張している。

面接官たちは、奴隷たちが白人のキリスト教の神に対する子供のような信仰を表明できると信じていた（白人たちはまだ霊歌の隠された革命的な意味を推測していなかった）が、黒人がヨーロッパの形式から独立した豊かな文化生活に参加することは想像できなかった。したがって、彼らは、そのような文化が実際に存在したことを示唆する発言について、元奴隷たちにさらに説明を求める必要はないと感じていた。^[24]

また、ケークウォークが白人文化に取り入れられるにつれて、白人がそれを完全に支配したかったため、ケークウォークは歴史とのつながりをほとんど失った可能性が高い。白人はかつてそれを脅威と感じていたとしても、「自分たちの楽しみのためだけに存在する単純なパフォーマンスと見なすことで、その考えを捨てることができた。ケークウォークを乗っ取り、物理的に支配することは、一緒に暮らしていた黒人を「所有」していた白人の力の範囲内だった。」^[13]

ブルック・ボールドウィンの 1981 年の記事では、ケークウォークを白人の芸術形式にすることには失敗したが、白人の風刺画家によってひどく貶められたと主張している。彼らはケークウォークを白人文化の凡庸な模倣として物語り、奴隷所有者貴族の風刺としてのケークウォークの真の起源をさらに曖昧にした。「ケークウォークをする人は滑稽に見えた。」^[25]このケークウォークの考えはあまりにも広まり、長い間「ケークウォーク クラウン」^{[25] が}ダンスと黒人文化全体の主流の見方であった。研究者が記録を正すためにその見方を修正し始めたのはごく最近のことである。

アミリ・バラカは『ブルース・ピープル』の中で、白人奴隷所有者をひそかに嘲笑する奴隷ダンスが、後にその嘲笑に気づかない白人に取り入れられたことの奇妙さを次のように説明している。「ケークウォークが、ある白人の習慣を戯画化した黒人ダンスだとしたら、例えば白人劇団がそれを黒人ダンスとして風刺しようとしたら、そのダンスは何になるのか？ 白人のミンストレルが、自分たちを風刺するダンスを黒塗りで風刺するというアイデアは、驚くべき皮肉だと思う。おそらく、それがミンストレル・ショーの本質なのだろう。」^[26]

1876年のフィラデルフィア100周年記念展では、プランテーションのような環境で黒人がフォークソングを歌い、「チョークラインウォーク」と呼ばれる古いダンスを踊る様子が展示された。^[27]フレッチャーが述べたように、このダンスは「本来のやり方で行われた」。^[3]

1877年、パフォーマー兼ショーマンのハリガンとハートは、ニューヨークのロウアーブロードウェイにあるシアター・コミック座で、短編スケッチとして「Walking for Dat Cake, An Exquisite Picture of Negro Life and Customs」を上演した。^[28]

その後、1890年代までミンストレルショーで男性のみによって演じられました。^[3] 1889年から1897年まで上演された1893年のクレオールショーでは、 ^[29] ドーラ・ディーン^[30]と夫のチャールズ・E・ジョンソンがパートナーとして踊る特技のケークウォークで人気を博しました。^[31]彼らの作品にはアフリカ系アメリカ人のキャストがいて、女性が踊るという当時としては画期的なものでした。^{[32]女性が加わったことで「ケークウォークのあらゆる即興が可能になり、オリジナルはすぐに}グロテスクなダンスに変更され」、全国で非常に人気を博しました。^[3]

1892年2月17日、ニューヨーク市最大の商業施設であるマディソン・スクエア・ガーデンで、グランド・ケークウォークが開催された。 ^[33]イラストレイテッド・ロンドン・ニュースは、オハイオ州アシュタビューラのバーン・ダンスでのケークウォークに関する1897年のレポートを掲載した。これはイギリス人女性旅行者によって書かれたものである。このバージョンは、ダンスというよりは行列に近いものだった。「舞踏会の終了が宣言される直前に、カップルの長い行列が形成され、彼らは12人の老人の批評的な目の前で部屋の周りを3回、最高のマナーで歩き、老人は最もよく着飾ったカップルを選び、彼らに大きなプラムケーキを厳粛に贈った。^[34]

1898年7月、ミュージカル・コメディ『クロリンディ、ケークウォークの起源』がニューヨークのブロードウェイで開幕した。ウィル・マリオン・クックは、このショーのためにラグタイムの音楽を作曲した。黒人ダンサーが白人キャストと混ざり合い、ニューヨークの舞台で初めて混血が表現された。^{[35] [36]}クックによると、このショーは大成功だった。「私のコーラスはロシア人のように歌い、黒人のように踊り、天使のようにケークウォークをしていた。黒人の天使だ！最後の音が鳴ると、観客は立ち上がって少なくとも10分間歓声をあげた。これはウィットマークが誰も聞かないだろうと言ったフィナーレだった。大混乱だった...。しかし、観客は私のラグや指揮の洗練度のなさに腹を立てただろうか？ 気づかないほどだった！」^[37]

「ダスキー・トルーパーズ・マーチ＆ケーク・ウォーク」はウィル・ハーディによって書かれ、1900年に出版された。^{[38] [39]}

スコット・ジョプリンは、1902年に出版されたフォークバレエ『ラグタイム・ダンス』の中でケークウォークについて言及しています。

ラグタイムダンスを踊るところを見せて。
左を向いてケークウォークダンスを踊り、
反対を向いてゆっくりとドラッグを踊って。
さあ、あなたの女性を万国博覧会に連れて行って
、ラグタイムダンスを踊ってください。

フランスのミュージックホール歌手でダンサーのウジェニー・フージェールは、 1899年にラグタイムのケークウォーク「Hello, Ma Baby」で映画化され、ニューヨーク劇場でセンセーションを巻き起こした。^[40]彼女はアメリカでのツアーから戻った後、 1900年にパリ（フランス）のテアトル・マリニーでこのダンスを紹介したと言われている。 ^[41]曖昧な「ケークウォーク」は急速に人気となり、1903年の数か月間、パリはまさに「ケークウォーク大流行」（folie du cake-walk）に見舞われた。^[42]フージェールは、1903年10月18日のParis qui Chanteの表紙で「Oh ! ce cake-walk 」という曲に合わせて踊っている。^[43]歌詞は、アフリカとアメリカのダンス、猿、てんかんなどを結びつけており^[43]、当時広まっていた人種差別主義と植民地主義の姿勢を反映している。^[44]

「ケーキウォーク」のパフォーマンスは、「コメディケーキウォーク」を含め、 1903年にアメリカのミュートスコープ・アンド・バイオグラフ社によって撮影された。2組のカップルとソロダンサーが登場する「ケーキウォーク」のセグメントでは、主に跳ねるステップが披露された。ダンサーは全員アフリカ系アメリカ人だった。^[45] 1903年は、ケーキウォークとラグタイム音楽の両方がアルゼンチンのブエノスアイレスに伝わった年で、タンゴの初期のスタイルに影響を与えた可能性がある。^[46]

「ケークウォーク・キング」チャールズ・E・ジョンソンは、妻のドラ・ジーンとともにアメリカとヨーロッパ中でケークウォークで名声を博したが、彼のダンスは「シンプルで、威厳があり、上品なもの」であると評した。^[47]

ほとんどのケークウォーク音楽は²
₄ 1900年代後半、アフリカ系アメリカ人のダンスは、1小節に2つの交互に重い拍子が打たれる拍子記号で、ウンパリズムを生み出した。[ ^{49]この音楽は、}ロバート・ラッセル・ベネット、ジョン・フィリップ・スーザ、クロード・ドビュッシー、ルイ・モロー・ゴットシャルクなど、さまざまな作曲家の作品に取り入れられた。ドビュッシーは、ピアノのための組曲『子供の角』 （1908年出版）の最終楽章として「ゴリウォーグのケークウォーク」を作曲し、 ^{[50]ピアノ教本用に}「ケークウォーク」という副題のついた『小さなニガー』を1909年に書いた。ケークウォークのダンスは、スーザの行進曲の人気から生まれたツーステップから生まれた。^{[51]ツーステップよりも即興性が高いが、}チャールストン、ブラックボトム、リンディホップなどの後のアフリカ系アメリカ人のダンスに比べると、それでも非常に形式張ったものだった。^[52]

ケークウォーク音楽は、ポリリズム、^{[12] 、} シンコペーション、ハバネラのリズムを通常の行進のリズムに取り入れました。^{[24] [53]}

ケークウォークのスタイルは、最終的にクーン・ソングの創作に取って代わられ、ケークウォークの音楽とステレオタイプの歌詞を使って、アフリカ系アメリカ人の文化を音楽的に戯画化した。タイトルには「ラスタス・オン・パレード」、「デ・ダーキー・キャバリアーズ」、「クルッド・クーンズのケイク・ウォーク」などがある。^[27]これらの曲は「感染するほど人気」があり、^[54]音楽によって描かれたステレオタイプと同時に、アフリカ系アメリカ人の音楽的技巧も好評を博した。

アメリカ英語の「cakewalk」という語は、1863年という早い時期に、非常に簡単または楽なことを表すために使われていたが^[55]、この比喩は、カーニバルの同名のゲームを指している可能性がある。このゲームの勝者は、ただ円を描いて歩くだけで賞品を獲得する。ダンス自体は肉体的にきついかもしれないが、一般的には楽しい娯楽と考えられており、奴隷所有者のダンスパーティーをひそかに嘲笑していた。「takes the cake」というフレーズもこの慣習から来ており^{[56] 、 [57]、}「piece of cake」も同様である。^[55]

ケークウォークの1つのバージョンは、スコットランド風のハイランドダンスコミュニティ、特にアメリカ南部で教えられ、演じられ、競技会にも取り入れられることがあります。^[58] 2021年、スコットランド王立ハイランドダンス委員会は、このダンスが有色人種を侮辱しているという理由で競技会から除外する決定を下しました。^[59]

1900 年代初期のビンテージ映画クリップに見られるケークウォークのバージョンは、ホット ショットのパフォーマンスや、リンディ ホップのクラスやワークショップと連動して開催されるケークウォーク クラスを通じて、リンディ ホップコミュニティで生き続けています。

ジュディ・ガーランドとマーガレット・オブライエン、 1944年のMGMミュージカル『 Meet Me in St. Louis』でケークウォークを披露。

オリジナルのケークウォークダンスは遊園地の乗り物にインスピレーションを与えた。乗り物は2つの側面から成り、客は片側に沿って歩き、端を回って反対側に戻る。各側面には中央の橋があり、クランクに取り付けられており、上下および前後に動く。橋の両端には通路とスライド式のプラットフォームがある。^[60]イギリスの乗り物は、「オールドタイムブルックリンケークウォーク」や「アメリカンケークウォーク」などのアメリカ風の名前が付けられることが多かった。^[61]

最初のケークウォークは1895年にプリムソンとテイラーによって作られたと考えられています。^[61]伝統的なケークウォークにはオルガンが取り付けられており、オルガンのスピードが上がると歩行も速くなるものもありました。^[60]ケークウォーク、または正確には「踊る」客は見ごたえのあるショーであると考えられており、より多くの潜在的顧客を引き付けました。^[60]

• ボールドウィン、ブルック(1981)。「ケークウォーク：ステレオタイプと現実の研究」。社会史ジャーナル。15 (2)。オックスフォード大学出版局：205–218。doi :10.1353/ jsh /15.2.205。ISSN 0022-4529。JSTOR  3787107  。
• フレッチャー、トム (1984) [1954]。ショービジネスにおける黒人の100年。ダ・カーポ・プレス。ISBN 0306762196. OL  10325447M.
• ゴードン、レイ・ベス（2009年）『ダーウィンとのダンス 1875-1910：フランスにおける俗語的近代性』ファーナム：アッシュゲート出版、ISBN 978-0-7546-5243-4 
• スターンズ、マーシャル・ウィンスロー、スターンズ、ジーン（1994）[1968]。ジャズダンス：アメリカの伝統的なダンスの物語。ブレンダ・ブファリーノによる序文とあとがき付き。ダ・カーポ・プレス。ISBN 0-306-80553-7LCCN  93040957 。
• ジョーンズ、ルロイ(1999) [1963]。ブルース・ピープル：白人アメリカの黒人音楽。ハーパー・ペレニアル。ISBN 0-688-18474-X。

ウィキメディア・コモンズには、ケークウォークに関連するメディアがあります。

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• NPRでの「ケークウォーク」が必ずしも簡単ではなかった理由についての驚くべきストーリー
• ラグタイム時代のケークウォーク
• ブリタニカのケークウォークに関する短い記事
• オンライン ケーキウォーク楽譜
• BasinStreet.com の Cakewalk に関する記事
• ケークウォークとラグタイムの作曲家アーサー・プライアー（BasinStreet.com）
• YouTubeの Cake Walk Victorian Fairground Ride