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「剣闘士の入場」作品68、または「剣闘士の入場」（チェコ語: Vjezd gladiátorů）（ドイツ語: Einzug der Gladiatoren ）は、チェコの作曲家ユリウス・フチークが1897年に作曲した軍隊行進曲である[ 1 ]。当初、彼はこの曲に「Grande Marche Chromatique 」というタイトルを付け、曲全体を通して半音階が使われていることを反映していたが、ローマ帝国に対する個人的な関心に基づいてタイトルを変更した。この行進曲には「勝利の行進曲」という副題が付いている。
一般的に、この行進曲は3つの部分に分かれています。最初の部分はトランペットが奏でるメロディーと、いくつかの伴奏パートで構成されています。2番目の部分は、低音金管楽器（主にチューバ）が半音階のような役割を担うセクションです。最後に、木管楽器と低音金管楽器のバランスが取れた、より穏やかなメロディーのトリオ部分があります。トリオは、2番目の部分に似た半音階のような響きを持っています。この曲はカットタイムで書かれており、元々は標準的な行進曲のテンポで演奏されるように書かれていますが、スクリーマーとして演奏される場合は、通常、はるかに速く演奏されます。
チェコの作曲家ユリウス・フチークは、1897年10月17日にサラエボでこの行進曲を作曲した。彼は1897年からオーストリア＝ハンガリー軍の軍楽隊長としてサラエボに駐屯していた。当初、フチークはこの曲を「グランデ・マルシェ・クロマティック」と名付けた。この行進曲は、演奏技術と金管楽器の構造における最先端技術を示しており、すべての楽器とポジションで速く均一な半音階のギアを可能にした。フチークは、ヘンリク・シェンキェヴィチの1895年の小説『クォ・ヴァディス』におけるローマ円形闘技場での剣闘士の登場の描写に非常に感銘を受け、すぐに作品のタイトルを変更した。「剣闘士の入場」というフレーズは、1877年のポンペイの2つの記述で知られており、おそらくそれよりも古い。
1900 年 1 月 10 日、楽長アントン・フリードリヒ(1849–1924、連隊行進曲「ケーヴェンヒュラー行進曲」の作曲者として知られる) は、グラーツで自身のために弦楽オーケストラ用の編曲を作成した。その 6 か月後、プラハの楽譜印刷会社ホフマンズ・ヴィトヴェから出版された「大編成オーケストラのためのコンサート行進曲」は、ホフマイスターによる「剣闘士の入場」というタイトルで掲載された。その後も改訂が続けられた。1903 年、コロンビア レコードが宣伝したコールドストリーム ガードバンドの録音済み粘土ローラーの 1 つが「剣闘士の入場」というタイトルだった。同年、「剣闘士の入場 / 雷鳴と炎」(ドイツ語: 「Donner und Feuersbrünste」 ) というタイトルのピアノ スコアがリリースされた。 「剣闘士の入場」という表現は、少なくとも18世紀から存在しており、英語でもよく使われる。
ヘルマン・ルートヴィヒ・ブランケンブルクは、遅くとも1904年には「剣闘士への別れ」を発表した。1928年には、両曲ともグレート・オデオン管弦楽団によってレコード（品番85204）に録音された。
1901年、アメリカの出版社カール・フィッシャーは、カナダの作曲家ルイ＝フィリップ・ローレンデューがアメリカの吹奏楽団向けに編曲したこの行進曲のバージョンを「サンダー・アンド・ブレイズ」というタイトルで出版した。[ 3 ]この時期、この曲はサーカスのスクリーマー行進曲[ 4 ]として根強い人気を博し、しばしばピエロを紹介するために使われた。[ 5 ]今日では、主にこの連想で知られている。ローレンデューのバージョンは遊園地のオルガン用に編曲もされた。
1915年、ニューヨーク軍楽隊はこの行進曲を録音した（エジソン・レコード、50214）。
1930年代に非常に人気があったこの行進曲は、ドイツの強制収容所でSSが囚人オーケストラに課した楽曲のレパートリーに軍歌として含まれており、作業部隊の出発と帰還に合わせて演奏された。[ 6 ]
この作品の最初の部分は、ジェームズ・ダレンの「 Goodbye, Cruel World」（1961年） 、フレディ・キャノンの「Palisades Park」（1962年） 、ブーツ・ランドルフの「Yakety Sax」（1963年） 、レオン・ラッセルの「Tight Rope」（1972年）などの曲で引用されている。エルトン・ジョンの「Your Sister Can't Twist (but She Can Rock 'n Roll)」（1973年） 、レオ・セイヤーの「The Show Must Go On」（1973年、スリー・ドッグ・ナイトがカバー、1974年）、コックニー・レベルの「 Mr. Soft」（1974年）、ブルー・マジックの「 Sideshow」（1974年） 、 R.E.M.の「Carnival of Sorts」（1982年） 、フィッシュの「Esther」（1989年） 、リキッド・テンション・エクスペリメントの「Universal Mind」（1998年） 、プロジェクト・ポップの「Tu Wa Ga Pat」（2000年） 、グウェン・ステファニーの「Don't Get It Twisted」（2006年） 、ストレイ・キッズの「Circus」（2022年） 、デミ・ロヴァートの「Freak」（2022年）など。ニーノ・ロータの映画『フェデリコ』のスコアにも使用されている。フェリーニの映画『甘い生活』（1960年）[ 7 ] [ 8 ]映画版『ゴッドスペル』（1973年）では、ユダがイエスを裏切り磔刑に処し始める際にこの曲を口ずさむ。（この翻案では、イエスと弟子たちは皆ピエロの格好をして化粧をしている。）『マダガスカル3』（2012年）では、ピエロの化粧をしたシマウマのマーティが、パロディ版の「アフロサーカス」を歌い踊る。また、ビデオゲーム『Deltarune』（2025年）でも、第3章のゲームショーの場面で短いギャグとして使われている。
この行進曲は、ホラー映画『キラー・クラウンズ・フロム・アウタースペース』（1988年）のメインテーマとして使用された。
この行進曲は、2007年のラストナイト・オブ・ザ・プロムスのように、時折コンサートホールで演奏される。[ 9 ]