ザ・ハイウーマン (アルバム)

ハイウーマン
スタジオアルバム​ ハイウーマン
リリース	2019年9月6日 (2019-09-06)
記録済み	2019年3月
スタジオ	RCA スタジオ A (ナッシュビル) サザン グラウンド(ナッシュビル) ブラックバード（ナッシュビル）
ジャンル	国
長さ	42 : 59
ラベル	エレクトラ
プロデューサー	デイブ・コブ
ザ・ハイウーマンのシングル
「女性の再設計」 公開日: 2019年7月19日 「Crowded Table」 公開日：2019年7月26日 「ハイウーマン」 公開日：2019年8月13日

『ザ・ハイウーマン』は、ブランディ・カーライル、ナタリー・ヘンビー、マレン・モリス、アマンダ・シャイアーズからなるカントリーミュージックの スーパーグループ、ザ・ ハイウーマンのデビュースタジオアルバムです。2019年9月6日にエレクトラレコードからリリースされました。

2016年、シャイアーズが音楽プロデューサーのデイブ・コブのスタジオでアルバム『マイ・ピース・オブ・ランド』を仕上げていたとき、シャイアーズは伝説のハイウェイメン（ジョニー・キャッシュ、ウェイロン・ジェニングス、クリス・クリストファーソン、ウィリー・ネルソンで構成）に敬意を表して女性カントリー・スーパーグループを作ろうと考えていた。当時、カントリー・ラジオやカントリー・ミュージック・フェスティバルで女性アーティストの代表者が不足していることが、マリッサ・モスなど多くのジャーナリストによって公に議論されていた。バンでツアー中、シャイアーズはカントリー・ラジオを聴きながらアーティストのリストを常につけていたが、女性が非常に少ないことに気づいた。女性アーティストをもっとかけて欲しいと電話したところ、Facebookページの抽選システムに誘導された。コブはシャイアーズに、知らなかったカーライルに電話するよう勧めた。カーライルは楽しくて、興味深いクリエイティブ・プロジェクトになるだろうと考えた。^[1]

ハイウーマン・プロジェクトは、2019年4月6日に公式発表される前から、カーライル・モリス・アンド・シャイアーズによって広く示唆されていた。ハイウーマンは当初、ラインナップの4番目のスポットを空けて他の女性コラボレーターが参加できるようにするつもりで、チェリー・ライト、コートニー・マリー・アンドリュース、マーゴ・プライス、ジャネール・モネイ、シェリル・クロウがゲスト候補として挙げられていた。^[2]このコラボレーションを冗談交じりに海賊船体験と呼ぶバンドは、このプロジェクトを、仲間の女性アーティストへの指導とサポートを強調するインキュベーター・プロジェクトだと考えていると述べた。^[1]

グループは2019年4月1日、ナッシュビルのブリヂストンアリーナで開催されたロレッタ・リンの87歳の誕生日コンサートでライブデビューを果たした。そこでナタリー・ヘンビーが最後のメンバーとして正式に発表され、4人組は「ホンキー・トンク・エンジェルスを作ったのは神ではなかった」を演奏した。^[3]

アルバムは2019年7月19日に正式に発表され、アルバムの最初のシングル「Redesigning Women」がアルバムの予約注文とともにリリースされました。^[4]「Redesigning Women」のミュージックビデオは同日にリリースされました。プロモーションシングル「Crowded Table」は7月26日にリリースされました。^[5] 7月30日、ハイウーマンはジミー・ファロンのトゥナイトショーに出演し、「Redesigning Women」と「Crowded Table」を披露しました。^{[6] 2019年7月、ハイウーマンは第60回}ニューポートフォークフェスティバルで初めてのフルライブセットを披露し、次のアルバムからの曲をプレビューしました。^[7 ] 3番目で最後のプロモーションシングル「Highwomen」は8月13日にリリースされました。 ^[8]

アルバムはジミー・ウェッブ作詞の名曲「ハイウェイマン」の書き直し版「ハイウーマン」で幕を開ける。この曲はウェッブの賛同と協力を得てカーライルとシャイアーズによって書き直された。歴史上の女性たちが大義のために自らを犠牲にしてきたことへの返答として、国境を越える子供を送り出す途中で亡くなったホンジュラス 移民（カーライルの歌）、魔術の罪で処刑されたヒーラー（シャイアーズ）、フリーダム・ライダー（ヨラのゲストボーカル）、そして説教師（ヘンビー）などがその例として挙げられる。シェリル・クロウもバックボーカルを務めている。^{[9] [10]}

アルバムの2曲目でありリードシングルは「Redesigning Women」である。この曲はバンドメンバーのナタリー・ヘンビーがロドニー・クローソンと共作した。ローリングストーン誌は、この曲は「女性の経験を前面に押し出しており、同時に賢く、自虐的で、皮肉っぽくするのに十分なパンチ力がある」と評した。^[10] 3曲目の「Loose Change」は、バンドメンバーのマレン・モリスがバンドオーガスタナのマギー・チャップマンとダニエル・レイユスと共作したもので、巧みな言葉遊びとテキサスの威勢のよさがたっぷり詰まっている。^[10] 4曲目であり2枚目のシングル「Crowded Table」は、バンドメンバーのヘンビーとカーライルがロリ・マッケナと共作した。ローリングストーン誌は、この曲をバンドのミッションステートメントと呼び、「誰もが受け入れられるチャンスが与えられる世界を探す。これは、トップの椅子を求めて身を乗り出したり争ったりすることではなく、場所を作ることについてだ」と評した。^[10]

5曲目の「My Name Can't Be Mama」は、カーライル、モリス、シャイアーズが作曲した。母性と子育てについての包括的な曲で、面白さと説得力の両面がある。この曲に登場する3人の女性は、それぞれ母親であることの定義があり、それぞれに休息が必要な理由がある。カーライルにとっては、一晩眠れなかった後のつらい朝、シャイアーズにとっては、仕事を見つけようとしていること、モリスにとっては、ある年齢までに子供を産むという社会の期待からの脱却である（カーライルの「The Mother」を暗示している）。^[10]アルバムの6曲目の「If She Ever Leaves Me」は、バンドメンバーのアマンダ・シャイアーズが夫のジェイソン・イズベル、クリス・トンプキンスと作曲した。イズベルは、エクササイズ中にこのアイデアを思いつき、カーライルが歌えば、ユニークな「ゲイ・カントリー・ソング」の瞬間を演出できると気づいたと語った。^[10] ローリングストーン誌はこれを「セクシュアリティを無視することなく超越したラブソング」と評した。^[10]

7曲目の「オールド・ソウル」は、モリスがルーク・ディック、ローラ・ヴェルツと共作し、あまりに早く大人にならなければならないという重荷を親密に見つめている。^[10] 8曲目の「ドント・コール・ミー」は、シャイアーズとピーター・レヴィンが共作し、次に元恋人から電話がかかってきたときには電話に出ないようにというリマインダーである。^[10] 9曲目の「マイ・オンリー・チャイルド」は、メンバーのヘンビーとシャイアーズがミランダ・ランバートと共作した。母親が我が子に抱く愛と、家族がかつて夢見ていたよりも小さくなってしまったことへの失望について歌っている。アルバムの10曲目の「ヘブン・イズ・ア・ホンキー・トンク」は、メンバーのカーライルとヘンビーがレイ・ラモンターニュと共作し、シェリル・クロウをフィーチャーし、バックボーカルはヨラ。11曲目の「カクテル・アンド・ア・ソング」は、死と人生の必然性についてシャイアーズがソロで作曲した曲である。^{[10]アルバムは、カーライルがティム・ハンゼロスとフィル・ハンゼロスと共同で}タニヤ・タッカーの2019年のアルバム『While I'm Livin'』のために書いた曲「The Wheels of Laredo」で締めくくられている。

このアルバムは音楽評論家から主に好意的なレビューを受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは13件のレビューに基づいて加重平均80点を獲得した。^[11]

Varietyのクリス・ウィルマンはこのアルバムを「即席の名盤」と呼び、「オールスター4人組が、最高のコメディーと最高の哀愁、元気の出るグループ・シンギングと心をえぐるソロ・ターン、皮肉と後悔、そしてこの奇妙でほとんど忘れ去られた鼻声と呼ばれるものと共存するハーモニーに満ちたアルバムを作り上げました」と続けた。^[22] Exclaim!のローラ・スタンリーはアルバムに10点満点中8点を与え、「変化を求める声であると同時に、カントリー・ミュージック界の女性たちへの賛歌でもある」と述べた。^[15] AllMusicのスティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムに5つ星中4つ星を与え、「このレコードの響きは、その深い感情と技巧感覚にあります。技巧も偶然の産物ではありません。彼らが共有する作詞家と歌手としてのスキルは、シャイアーズの概念的テーゼを裏付ける証拠となります。カントリー・ラジオがこれほど良い音楽を流したくないのなら、そもそもラジオに何の意味があるのか​​?」^[12]ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスはアルバムに5つ星のうち4つを与えた。彼のレビューは「ナッシュビルの新古典主義者デイブ・コブと見事なプロデュースをした『ザ・ハイウーメン』の最も印象的な点は、社会問題に巧みに、そして淡々と取り組んでいることだ。作曲の才能が集結していることは称賛に値する。ここにいるすべての女性が最高のパフォーマンスを見せている」と述べている。 ^{[19]このアルバムは}ポップマターズのクリス・コナトンから10つ星のうち7つを獲得し、「彼女たちはとても楽しんでいるが、グループのフェミニスト的な傾向がアルバムの焦点を絞るのにも役立っている。『ザ・ハイウーメン』は、これらのアーティストの個々のファンなら誰でも、あるいは全員のサンプルとして聴く価値がある」と述べている。^[18]

Slant Magazineの Seth Wilson は、このアルバムに 5 つ星のうち 3.5 つ星を付けた。彼はアルバムのタイトル曲を称賛し、「ジミー・ウェッブの「The Highwayman」の力強く簡潔な再調整」と呼んだ。^{[20]このアルバムは、} American Songwriterの Hal Horowitz からも 5 つ星のうち 3.5 つ星を付けられた。彼は、このアルバムは「一般的に、 Lambert率いるPistol Anniesよりも控えめで、 Trioほど革新的ではない。ほとんどの曲で少なくとも 1 人はMIAなので、すべてのパフォーマンスに 4 人の女性全員が参加していれば良かっただろう」と述べた。彼は Dave Cobb のプロデュースを批判し、「プロフェッショナル」だが「少し味気ない」とも述べた。^[13] Glide Magazineのレビューで、Jim Hynes は、このアルバムには「力強い瞬間があり、強い使命を持っている」と述べた。しかし、その野心的で包括的な範囲は、やや重荷となる巨大さを生み出している。」^[23]ガーディアン紙の賛否両論のレビューで、マイケル・ハンはアルバムに5つ星のうち3つを与え、「4つの声が常に1つの声より強いとは限らず、このレコードの共同体的な性質は、もう少しひたむきさを切望させる」と述べた。^[16] Us Weeklyのニコラス・ホートマンはアルバムに4つ星を与え、「インスタントクラシック」と呼んだ。^[21]

このアルバムは2020年のUKアメリカーナミュージックアワードでインターナショナルアルバムオブザイヤー賞を受賞した。^[24]

『ザ・ハイウーマン』は、アルバム換算ユニット34,000枚、純アルバム販売数29,000枚で、米国ビルボード200で10位にデビューした。 ^[29] 2週目には8,100枚を売り上げた。^[30] 2020年3月時点で、米国での売り上げは86,100枚となっている。^[31]

アルバムのライナーノーツより抜粋。^[32]