歌の下の歌

「ソング・ビニース・ザ・ソング」は、グレイズ・アナトミー ザ・ミュージック・イベントとしても知られ、アメリカのテレビ医療ドラマグレイズ・アナトミーの第7シーズンの第18話であり、全体では144話目である。アメリカ人歌手マリア・テイラーが最初に歌った曲にちなんで名付けられた。シリーズのクリエイターであるションダ・ライムズによって書かれ、トニー・フェランによって監督され、 2011年3月31日にアメリカのABCで初放送された。シリーズ初のミュージカルエピソードであり、キャストが番組内で以前取り上げられた曲を演奏する。2011年3月31日には、グレイズ・アナトミー ザ・ミュージック・イベントというタイトルのサウンドトラックアルバムも発売された。

このエピソードは、自動車事故に巻き込まれた直後のキャリー・トーレス(サラ・ラミレス) とアリゾナ・ロビンス(ジェシカ・キャプショー) を中心に展開する。キャストメンバーはトーレスの命を救おうとしながら、さまざまな歌を歌う。ライムズは当初、ドラマの構想段階でこのエピソードを理想化していたが、番組にはまだタイトルがなかった。このエピソードはテレビ評論家から賛否両論の評価を受け、その夜の視聴率で2番目に高かった。「ソング・ビニース・ザ・ソング」はいくつかの「ベストとワースト」リストにランクインし、サウンドトラックもビルボード200にランクインした。

このエピソードは、脳の謎、適応能力、そして特に脳がトラウマに直面したときのその複雑さについて私たちが本当に理解していないことがいかに多いかについて語る、キャリー・トーレス（サラ・ラミレス）のナレーションで始まる。

外科医のキャリー・トーレス（サラ・ラミレス）とアリゾナ・ロビンス（ジェシカ・キャプショー）は、週末の小旅行に向かう途中、ロビンスがプロポーズした直後に交通事故に巻き込まれる。トーレスは重傷を負い、彼女自身と胎児の命が危険にさらされる。彼女とロビンスは、2人が勤務するシアトル・グレース・マーシー・ウェスト病院に搬送される。同僚たちがトーレスを救おうとする中、ロビンスとトーレスの赤ちゃんの父親であるマーク・スローン（エリック・デイン）が待機する。トーレスは多くの負傷を負っており、神経学的外傷も含まれている。意識がほとんどない中、彼女は無傷の自分の姿が隣に立っている幻覚を見る。幻覚にとらわれたトーレスは歌い始め、彼女を治療する医師たちも徐々に加わる。この歌声はエピソードを通して続き、トーレスの自分の姿がロビンスに手を差し伸べようとする。

トーレスは心停止に陥り、手術室に運ばれ、次の手術を待つ間、一時的に容態が安定する。トーレスは集中治療室に移され、早産の場合に備えて新生児外科医のアディソン・モンゴメリー(ケイト・ウォルシュ) がヘリコプターで搬送される。ロビンズとスローンはトーレスの治療について口論する。ロビンズはトーレスが赤ちゃんを危険にさらすようなことはしないと考えるが、スローンはどんな犠牲を払ってでもトーレスを救おうと主張する。担当外科医たちは、外傷外科医のオーウェン・ハント(ケヴィン・マクキッド)の指揮のもと、治療計画を立案する。彼らが計画を進める中、トーレスは事故前の瞬間を夢に見る。夢の中のトーレスはロビンズに歌を歌い、その間に病院のスタッフがそれぞれのパートナーと歌ったり踊ったりする場面が映し出される。クリスティーナ・ヤン医師(サンドラ・オー) は、かつての師であるプレストン・バーク(アイザイア・ワシントン) から学んだ、リスクは高いが効果の期待できる心臓胸部手術でトーレスを治療することを提案する。現在の師であるテディ・アルトマン(キム・レイヴァー) はそれを行うことを拒否するが、トーレスの状態が悪化し、手術が急遽必要になると、ハントはヤンがその手術を試みることに同意する。

トーレスが再び心停止に陥ると、モンゴメリーは妊娠23週で娘を出産する。赤ん坊は最初呼吸ができなかったが、スローンの支援を受けてロビンズが介入し、赤ん坊を蘇生させることができた。手術室の向こう側では、トーレスの状態が改善し始めた。手術が完了すると、医師たちはそれぞれの問題に対処する。スローンの元パートナーであるレクシー・グレイ（カイラー・リー）は、研修医のジャクソン・エイヴリー（ジェシー・ウィリアムズ）と新しい関係を築くことを決意する。レクシーの妹メレディス・グレイ（エレン・ポンピオ）はトーレスの妊娠に嫉妬していたことを告白し、彼女の夫デレク・シェパード（パトリック・デンプシー）は一緒に子供を作ろうと約束する。アルトマンはヤンに、もう教えることはできないと告げる。スローンとロビンズは、親を共にしたことで絆を深める。その後、ロビンズがトーレスのベッドサイドで見守っていると、幻覚にとらわれたトーレスは回復しつつある自分を呼び覚ますことができた。意識を取り戻すと、トーレスはロビンズのプロポーズを受け入れる。

グレイズ・アナトミーが始まって以来、シリーズのクリエイターであるションダ・ライムズはミュージカルのエピソードを制作する計画を立てていた。彼女が初めてこのアイデアについて話し合ったのは、番組のタイトルがまだ決まっていなかったパイロット版の撮影中だった。^[1]ライムズはシーズン6と7はクルーが「ずっとやりたかったことを何でもやってみる」のにちょうどいい時期だと感じ、「ついにミュージカルエピソードを実現するための正しいアイデアと才能が得られた」と説明した。^[2]撮影はライムズが最初にアイデアを出して以来7年半後に始まった。^[1]エピソードは約2週間で撮影された。^{[3]キャストメンバーのデンプシーは冗談でこのエピソードを}「Glee MD」と呼んだが、^{[4]ライムズはこのエピソードを他の}ミュージカルテレビ番組のエピソードとは違ったものにするつもりだった。^[2]彼女はこれを『バフィー〜恋する十字架〜』の「全力でショーを止める」ミュージカルエピソードである「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」の対極であると呼び、「ミュージカルではないがミュージカルのようなものを作ろう」としていた。^[2]

ライムズ氏は、放送局の許可を得るのに苦労したと語った。彼女はこう付け加えた。「私はスタジオの人々に懇願した。放送局の人々に懇願した。私はこれらの人々を夕食に連れて行って懇願した。私はこれらの人々のトイレに飛び出して懇願した。そして彼らは皆礼儀正しく微笑んだが、明らかに彼らが本心で考えていたのは『この女性はバカだ』ということだった。」^[1]

ライムズ氏はまた、このエピソードの制作が遅れていることについても語った。

なぜこんなに時間がかかったのかを説明するのは、ここで説明するには複雑すぎる。理由はたくさんあります。私はシアトルグレースで他の素晴らしい話をするのに忙しかったし、[...] 小さな人間を育てていたし、私の音楽の才能はオーボエ演奏だけで、他には何もありません。放送局は、それが今まで聞いた中で最も馬鹿げたアイデアだと思い、それを拒否しました。^[1]

脚本は2010年11月にライムズによって書かれた。彼女はエピソードをラミレス演じるキャリーを中心に据え、音楽パフォーマンスの有無にかかわらずストーリー展開が進むだろうと述べた。^[2]サラ・ラミレスはこの機会を利用してシンガーソングライターとしてのキャリアをスタートさせた。「The Story」の別バージョンは、エピソードの初放送の4日前にリリースされたデビューEPに収録されている。 ^[5]このエピソードでは、マークとアリゾナの関係が改善する。キャプショーは「トラウマ的な状況によって、彼らはお互いをより深く理解し、次に感謝し、そしてお互いを必要とし、お互いの人生に関わりたいという願望を持つようになった。彼らはお互いを気遣うようになったと思う」と述べた。^[6]

ライムズ、製作総指揮者のベッツィ・ビアーズ、監督のトニー・フェランは、『グレイズ・アナトミー』で使用されたことで有名になった曲から「最も象徴的で、歌手に最も適していて、最も意味が通じるもの」を選んだ。^{[2] [7]}複数のカバーバージョンには、番組のテーマ曲であるPsappの「 Cosy in the Rocket」が含まれる。^[4]主なボーカリストはキャストメンバーのラミレス、マクキッド、リー、チャンドラ・ウィルソン。^[8]サウンドトラックには、ザ・フレイの「 How to Save a Life」とジーザス・ジャクソンの「Running on Sunshine」も含まれており、ラミレス、マクキッド、リー、ダニエル・サンジャタ、スコット・フォーリー、エレン・ポンピオ、ジャスティン・チェンバース、レイヴァー、デイン、キャプショウによるアンサンブル曲として演奏されている。 ^{[7] [9]ラミレス、マクキッド、ウィルソンは}スノウ・パトロールの「Chasing Cars 」でも共演している。^{[4]ラミレスは}ブランディ・カーライルの「 The Story」^[7]とケイト・ハヴネヴィクの「Grace」でリード・ボーカルを務めており、この曲ではコーラスにリーとサラ・ドリューを含む他の女性キャストも参加している。 ^{[4] [9]キャプショウは}KT・タンストールの「Universe & U」でラミレスとデュエットしている。 ^[7]ウィルソンはゲット・セット・ゴーの「Wait」、ゴメスの「How We Operate」ではマクキッド、アナ・ナリックの「Breathe (2 AM)」ではリーがリード・ボーカルを務めている。^{[7] [9]}

リーは、俳優の中には歌うことに「乗り気」ではなかったが、それでもエピソードに参加することができた人もいると語った。^[11]「シーンの脚本の仕方によっては、歌があったとしても、セリフは歌うのではなく話されることもあり得る」と彼女は語った。^[11]

キャスト陣を助けるためにボーカルコーチが雇われた。^[10]音楽監督のクリス・ホーヴァースがキャストのために選ばれた曲を編曲するために採用された。編曲には約2か月かかり、ボーカルは2011年2月に4日間かけて録音された。^{[7] [12]}ホーヴァースはエピソードに対するキャストの反応を称賛し、4人だけが「本格的なボーカルの才能」を持っており、中には「シャワーで歌ったことがほとんどない」人もいたと指摘した。^[7]プロの歌手経験者には、ミュージカル『スパマロット』での役でトニー賞を受賞したラミレスや、ブロードウェイの『キャロライン、またはチェンジ』に出演したウィルソンがいる。^[7]エピソードに対するキャストメンバーの反応は様々だった。ポンピオは当初このアイデアを「クレイジー」だと思ったが、最初の読み合わせの後で考えを変えた。^[4]レギュラー出演者のサンジャタは、歌うことは「少し自分の得意分野から外れている」としながらも「面白い挑戦」だと語った。 ^[13]また、マクキッドは「番組のために全く未知のことをするのはとてもエキサイティングだ」と考えた。^[12]

放送前の批評家の反応はまちまちだった。TVLineのマイケル・オーシエロは、このエピソードは「観客を魅了する大成功か、大失敗のどちらか」で、中間の道はないだろうと評価した。^[14] TV Guideのウィリアム・ケックは当初「深刻な疑念」を抱いていたが、セットを訪れてサウンドトラックを聴いたことでその疑念は払拭された。ケックはこれを「音楽が番組で重要な役割を果たしていた、とても愛されているグレイズ・アナトミーの初期のシーズン」に例えた。 ^[4] Entertainment Weeklyのダン・スニアソンはオートチューンを多用すると予測したが^[15]、EWのライター仲間のジェニファー・アームストロングはエピソードが成功すると楽観的で、「私は信じています。ミュージカルが好きだし、グレイズ・アナトミーも好きです。これがうまくいくことを応援しています」とコメントした。 ^[16]

初回放送中、「ソング・ビニース・ザ・ソング」は平均1,309万人のアメリカ人視聴者が視聴した。18 ～49歳の視聴者層ではニールセンの視聴率/シェアが4.9/13となり、フォックスネットワークのアメリカンアイドルに次いでその夜の視聴率で2番目に高い番組となった。この視聴率は第7シーズンのその時点までの2番目に高い視聴率であり、視聴者数が240万人少ない前回の「ディス・イズ・ハウ・ウィー・ドゥ・イット」より30%増加した。^[17]

カナダでは、2011年3月31日に同エピソードが放送され、318万人の視聴者が視聴した。視聴者数は再び増加し、「This is How We Do It」は263万人の視聴者を獲得した。しかし、前エピソードがオリジナル放送の週に最も視聴された脚本付き番組であったのに対し、「Song Beneath the Song」は「ビッグバン・セオリー」に次いで2位となった。^{[18] [19]}

ドラマの最初の数分後、Twitterでの反応は二極化した。^[20] TV FanaticのNicole Goldenは、このエピソードに5.0点満点中4.5点を与えた。彼女は「全体的に、このコンセプトはうまくいった。なぜなら、音楽はこれまでずっとこの番組で大きな役割を果たしてきたから。しかし、いくつかの曲は他の曲よりも適切で、演奏が優れていた」と述べている。また、彼女はこのコンセプトがうまくいったのは、部分的には新しいからだと書いているが、「この形式は将来のエピソードで使われてもおそらく同じ効果は得られないだろう」とも述べている。 ^[21] Boston Heraldの評論家Mark Perigardはこのコンセプトのファンではなかったが、「グレイズ・アナトミーの出来事は、確立された番組、特にドラマがミュージカルエピソードを成功させることがいかに難しいかを証明した」と述べ、何人かの俳優の演技は気に入った。彼はこう書いている。「チャンドラ・ウィルソンとカイラー・リー（私は彼らについて良いことは何も言えない）は、素晴らしい歌唱力を発揮した。エリック・デインは昨夜、親友を失うことを恐れる不安な父親になる役で、キャリア最高の演技を見せた。」^[22]ウォール・ストリート・ジャーナルのリネカ・リトルはこう書いている。「もし『Glee』と『ER』の間に子供が生まれたら、今夜の医療ドラマ『グレイズ・アナトミー』の『Song Beneath the Song』というエピソードになるだろう。」^[20] HitFixのアラン・セピンウォールはエピソードのレビューでこう書いている。「『グレイズ・アナトミー』全体と同様に、意図せずばかげた部分もあれば、驚くほど力強い部分もあり、少なくとも退屈なことはほとんどなかった。」^[23]

パトリック・デンプシーは、ミュージカルのエピソードはショーランナーのションダ・ライムズの最高のアイデアではなかったかもしれないと認めた。彼は説明した。「年間24エピソードを制作していると、新鮮さを保つのは非常に難しい。ションダ・ライムズにはたくさんのアイデアがあり、彼女はより多くのチャンスをつかめる立場にいる。それがうまくいくときもあれば、うまくいかないときもある。昨年は歌のエピソードがあったが、それは大きな間違いだったと思う。しかし、挑戦しなければならない」^[24]

2011年、このエピソードはTVガイドネットワークの特別番組「 25の最大のテレビ失策2」で19位にランクされた。^[25] TVガイドの「2011年のワーストエピソード」のリストには、「サラ・ラミレスはパワフルな声を持っているが、このエピソードにはもっと良いプレイリストが絶対に必要だった」と書かれていた。^{[26]しかし、} バディTVは2011年のベストTVエピソード50のリストで43位にランク付けし、デジタルスパイの「テレビのベストミュージカルエピソード」の最終候補にも登場した。^{[27] [28]}監修音楽編集者のジェニファー・バラクと音楽編集者のカーリー・バーバーとジェシカ・ハリソンは、このエピソードでの作業により、 2012年のゴールデンリールアワードのテレビ短編ミュージカル部門で最優秀音響編集にノミネートされた。 ^[29]

^[30]

『グレイズ・アナトミー ザ・ミュージック・イベント』はビルボード200で初登場24位、19,000枚を売り上げた。^[31]アメリカのサウンドトラックチャートで2位、インディペンデントアルバムチャートで5位となった。^{[32] 「ザ・ストーリー」は}ビルボードホット100シングルチャートで69位、^[33]カナダのホット100では72位となった。 ^[34]

• ABC.comの「Song Beneath the Song」
• IMDbの「Song Beneath the Song」