殺すための烙印

殺すための烙印
劇場公開ポスター
監督	鈴木清順
著者	求龍八郎[a]
制作：	岩井 兼雄
主演	宍戸 譲 南原 浩二 アンヌ・マリ 小川真理子
撮影	長塚一恵
編集者	丹治睦雄
音楽：	山本直純
制作 会社	日活
配布元	日活
発売日	1967年6月15日 ( 1967-06-15 )
実行時間	91分
国	日本
言語	日本語
予算	2,000万円

『殺しの烙印』は、 1967年の日本のヤクザ映画で、鈴木清順監督、宍戸錠、南原宏治、麻里アンヌ、小川真里子主演です。物語は、殺し屋の花田五郎が、ミサコという謎の女性に、一見不可能と思われる任務を依頼されるところから始まります。任務が失敗すると、彼は幻のナンバーワンキラーに追われ、そのやり方で命と正気を脅かされます。

『烙印』は製作会社兼配給会社の日活によって低予算B級映画に指定されていた。当初の脚本に満足できなかったスタジオは、製作開始直前に鈴木を呼び、脚本の書き直しと監督を依頼した。鈴木は、前夜か撮影中にこの企画のアイデアの多くを思いつき、同僚のアイデアも歓迎した。脚本は、鈴木と彼の頻繁な協力者である木村威夫、大和屋淳を含む他の7人の脚本家からなる執筆集団、求龍八郎の作品とされている。鈴木は、スタジオから以前警告されていた風刺的で無政府主義的、視覚的に折衷的な傾向を映画に与えた。鈴木に与えられた製作期間は短かったため、映画のポストプロダクションが完了したのは、1967年6月15日の公開予定日のわずか1日前だった。

『烙印の烙印』が批評的にも商業的にも当初失敗に終わったため、日活は鈴木を「意味もなく儲からない映画」を作ったとして表面上は解雇した。^[2]これに対し、鈴木は日活を訴えて勝訴し、学生団体、志を同じくする映画製作者、一般大衆からの支持を集め、日本映画業界全体に大きな論争を引き起こした。鈴木はブラックリストに載せられ、10年間長編映画を制作しなかったが、カウンターカルチャーのアイコンとなった。^[3]

1980年代までには、『烙印』は国際的にカルト的な人気を獲得し、映画評論家や映画ファンは今やこの映画を不条理主義の傑作とみなしている。[ 4 ^{]この映画は、}ジム・ジャームッシュ、ジョン・ウー、パク・チャヌク、クエンティン・タランティーノ、ニコラス・ウィンディング・レフンなどの映画監督や、作曲家のジョン・ゾーンによって影響を受けた作品として挙げられている。^[5] 『烙印』は、1973年に大和屋監督によるロマンポルノのリメイク版『色欲の罠』  [ja]や、2001年に日活で鈴木監督が制作した続編『ピストルオペラ』に影響を与えた。同社はまた、鈴木のキャリアにスポットライトを当てた 2つの大規模な回顧展を開催した。

日本の裏社会で3位の殺し屋、花田五郎と妻の真美は東京に飛び、元殺し屋でタクシー運転手の春日に出会う。花田は春日が裏社会に戻るのを手伝うことに同意し、3人はヤクザのボス、藪原道彦が経営するクラブに行く。2人の男は相模浜から長野まで顧客を護衛するために雇われる。会談後、藪原は真美を誘惑する。

依頼人を目的地まで車で送っている途中、花田は待ち伏せに気づき、数人のガンマンを倒す。パニックに陥った春日は、待ち伏せ犯の一人、ランク4の殺し屋コーを襲い、2人とも死亡させる。花田は、コーの車を確保するために依頼人を離れるが、3発の銃声が聞こえる。急いで戻ると、依頼人は無事だったが、さらに3人の待ち伏せ犯が額を撃たれていた。別の待ち伏せで、花田はさらに多くのガンマンを殺し、ランク2の殺し屋サクラに火をつける。依頼人はサクラを射殺する。帰宅途中、花田の車が故障。死にたがりの謎の女性ミサコが彼を乗せる。家で、花田は、ご飯の煮えたぎる匂いへのフェチに駆られ、マミと激しいセックスをする。

藪原は、税関職員、眼科医、宝石商の殺害を花田に依頼する。花田は、看板の自動ライターの後ろから一人目を狙い撃ちし、二人目が流し台に寄りかかったところを排水管越しに撃ち、三人目のオフィスに突入してアドバルーンに乗って逃走する。その後、美佐子は、外国人殺害というほぼ不可能と思われる仕事を花田に持ちかける。仕事の最中、蝶がライフルの銃身に止まり、狙いを外して通行人を殺してしまう。美佐子は、花田に、階級を剥奪され、殺されるだろうと告げる。日本を離れる準備をしていた花田は、アパートに火をつけて逃走するマミに撃たれる。花田はベルトのバックルが弾丸を防いで逃げる。

再会した花田と美沙子は、花田が美沙子を誘惑し、その後お互いを殺そうとするが、失敗する。花田が美沙子を殺すと約束すると、美沙子は花田の誘いに屈する。その後、花田は美沙子を愛しており、殺すことができないことに気づく。混乱した花田は街をさまよい、意識を失う。翌日、花田は藪原のクラブでマミを見つける。マミは花田を誘惑しようとし、ヒステリーを装って、藪原が自分を殺すように金を払ったこと、殺した3人の男は藪原のダイヤモンド密輸組織から盗んだもので、その外国人は供給元から派遣された捜査官だったと告げる。花田は動じることなくマミを殺し、酒に酔って藪原が戻ってくるのを待つ。藪原は額に銃弾を受け、すでに死んでいた。

花田はミサコのアパートに戻ると、彼女が縛られ拷問されている映像が映し出され、翌日自分が殺される防波堤へと導かれる。花田は要求に従うが、代わりに暗殺者を殺害する。元依頼人が現れ、伝説のナンバーワン殺し屋であることを明かす。彼は花田を殺すつもりだったが、仕事へのお礼に休戦を認める。花田がミサコのアパートに立てこもると、ナンバーワンは脅迫電話で花田を挑発し、アパートから出ることを禁じる。やがてナンバーワンは、今では疲れ果てた花田の家に住み込み、殺し方を決めているという口実で暮らすようになる。二人は食事の時間、就寝時間を決め、後にはどこへ行くにも腕を組むようになる。ある日ナンバーワンは外食を提案するが、食事中に姿を消す。

アパートで、花田はナンバーワンからのメモと別のフィルムを見つける。そこには、彼がミサコと一緒にジムで待っていると書かれていた。花田はジムに到着するが、ナンバーワンは現れない。花田が立ち去ろうとすると、テープの録音では、ナンバーワンはターゲットを殺す前に疲れさせると説明されていた。花田は額にヘッドバンドを巻き、ボクシングのリングに上がる。ナンバーワンが現れ、彼を撃つ。ヘッドバンドが弾丸を防ぎ、花田は撃ち返す。ナンバーワンは死ぬ前に彼を数回撃つことができた。花田が勝ち誇って自分が新しいナンバーワンだと宣言すると、ミサコがジムに入ってくる。花田は本能的に彼女を射殺し、再び自分がナンバーワンだと宣言し、リングから落ちる。^[8]

• 宍戸錠、ナンバー3の殺し屋、花田五郎役。煮えたぎる米の匂いに執着する殺し屋。ヤクザに雇われて金儲けしていたが、「悪魔の仕事」の最中に蝶がライフルの銃口に止まる。狙いを外して死を狙われ、その後酒と妄想の世界に落ちていく。宍戸錠は鈴木映画の顔と呼ばれているが、これは鈴木との頻繁なコラボレーションによるところが大きい。この作品は最も有名な作品の一つである。日活メロドラマでそこそこの成功を収めた後、整形手術を受け、頬を数サイズ大きくした。彼は再びヘビー級俳優として大成功を収め、その後すぐにスターとなった。^[9]
• ナンバーワンキラー役の南原宏治。その実在が議論の的となっている伝説の殺し屋。正体を隠して、ヤクザをボディーガードとして雇う。その後、花田を殺害する目的で再び現れ、まずアパートに閉じ込め、次に花田と同居し、公共の体育館で最終決戦を迎える。
• 玉川功が藪原道彦役を演じます。花田を雇い、妻を誘惑するヤクザのボス。ダイヤモンドの密輸会社が強盗に遭ったことが発覚すると、花田を雇って犯人を処刑させ、仕事に失敗すると彼をリストに加えます。最後に登場するのは、頭に銃弾の穴が開いた姿です。
• アンヌ・マリが演じる中条美沙子は、死んだ蝶や鳥を愛するファム・ファタール。雨の中、花田の車が故障したため、彼女はオープントップのコンバーチブルで彼を拾う。薮原の指示で、彼女は彼に外国人殺害を依頼する。彼女は花田を殺そうとするが、彼に恋をし、それがきっかけでナンバーワンに捕らえられ、餌として使われる。マリは、脚本を初めて読んだとき自殺願望を感じていたが、このキャラクターに魅了されたと語っている。「私は彼女の名前が大好きでしたが、彼女の最初のセリフ『私の夢は死ぬことです』が私に深い影響を与えました。それはまるで稲妻のようでした。」^[10]
• 小川真理子：花田真美役：花田の妻。家の中を裸で歩き回るのが好き。藪原と出会って間もなく不倫関係になる。夫の仕事がうまくいかなくなると、彼女は夫殺しを企てて逃げ出すが、後に藪原のクラブで対峙することになる。これは小川真理子の唯一の映画出演である。^[11]
• 南博史、春日儀兵衛役：かつては一流の殺し屋だったが、度胸を失い酒に溺れるようになる。花田を藪原に紹介した後、花田の危険な運転手任務に加わる。度胸が衰え、一時的に精神崩壊を起こす。

日活は『殺しの烙印』を、同社のヤクザ映画のサブジャンルである低予算のヒットマン映画として構想した。 ^[12]彼らの標準的なB級映画の 撮影スケジュールが適用され、プリプロダクションに1週間、撮影に25日、ポストプロダクションに3日が費やされた。予算は約2000万 円に設定された。^[13]公開日がすでに決まっていたが、撮影開始直前に脚本が本社によって「不適切」と判断され、契約監督の 鈴木清順が脚本の書き直しを依頼された。スタジオの代表である堀久作は、鈴木に脚本を理解するのに2度読まなければならなかったと語った。鈴木は脚本の取り下げを提案したが、続行するよう命じられた。^[14]脚本の書き直しは、彼の頻繁な協力者である木村威夫と、大和屋篤（殺し屋4号も演じた）を含む6人の助監督によって行われた。8人は1960年代半ばから共同のペンネームである八郎流（「八人組」）で活動していた。 ^[15]日活は主演の宍戸錠をスターに育て上げようとしており、彼をこの映画に起用した。脚本もこの目的に沿って書かれるよう指示された。この映画は宍戸にとって初のヌードシーンでもある。鈴木は当初、有名な劇団文学座の新人である太地喜和子を女性主役に希望していたが、彼女は別の映画に出演していた。^[2]代わりに鈴木は、日活のミュージックホールで活動していた別の新人女優、アンヌ・マリを選んだ。 ^[10]花田の妻役をキャスティングする際、鈴木はスタジオ外から小川真理子を選んだが、契約女優は誰もヌードシーンを撮ろうとしなかった。^[8]

鈴木は絵コンテを使わず、事前の計画を嫌った。彼は、何が起こるかを知るべき唯一の人物は監督であると感じていたため、前夜か現場でアイデアを出すことを好んだ。また、突然のひらめきが映画を形作ると感じていた。^{[13]一例を挙げると、ナンバー3の殺人鬼に米を嗅ぐ癖が追加された。鈴木は、典型的な「}日本人」の殺人鬼を描きたかったと説明し、「もし彼がイタリア人だったら、マカロニに興奮するだろうね」と語った。 ^[16]鈴木は、アクションシーンを可能な限り肉体的で興味深いものにしようとした宍戸の同様の努力を称賛している。^[2]俳優を演出する際、鈴木は彼らが適切だと思うように役を演じさせ、彼らが「軌道から外れた」ときだけ介入した。^{[8]ヌードシーンでは、}検閲慣行に従って、俳優は性器に前張り、つまり粘着テープを巻いた。^[10]この映画は1日で編集されたが、これは必要な場面だけを撮影するという鈴木のやり方によって容易な作業だった。戦後、フィルムが乏しかった時代に松竹で助監督として働いていた頃に身につけた習慣だった。^[2]ポストプロダクションは映画公開前日の1967年6月14日に完了した。^[17]

同時代の多くのヤクザ映画と同様、『殺しの烙印』はジェームズ・ボンド映画やフィルム・ノワールの影響を示しているが^{[18] [19]}、同映画の従来のジャンルの基盤は風刺、歌舞伎様式、ポップアートの美学と組み合わされている。^[20]ゴシック調の感性、珍しい無調の音楽、そして芸術家で学者のフィリップ・ブロフィが「高められた異質性」と呼んだものによって、同時代の作品や鈴木清順の以前の作品とは一線を画している。 ^{[21]この作品は}シュールレアリズム^[22] 、不条理主義^[23]、前衛主義^[21]の作品とされ、日本のニューウェーブ運動^[24]に含まれるとされてきたが、監督の明確な意図によるものではない。鈴木はさまざまな手法を採用し、映画をできるだけ面白くすることに全力を注いだと主張した。^[2]

Genre conventions are satirized and mocked throughout the film. ^[6] In American noirs, heroes, or anti-heroes , typically strive to be the best in their field. Here the process was formalized into a rankings system obsessed over by its players. ^[25] The femme fatale —a noir staple—Misako, does not simply entice the protagonist and bring the threat of death but obsesses him and is obsessed with all things death herself. She tries to kill him, wants to kill herself and surrounds herself with dead things. ^{[20] [26]} Hanada's libido is as present as that of the protagonists of similar films of the period, such as James Bond , though perversely exaggerated. Reviewer Rumsey Taylor likened Hanada's boiled rice sniffing fetish to Bond's " shaken, not stirred " martini order. ^[25]この映画は冒頭の殺し屋のシナリオから逸脱し、サイコセクシャルロマンス、アメリカンゴシックスリラー、おかしなカップルの ドタバタ劇など、多様なサブジャンルに触れている。^{[21] [27]}

映画業界もまた風刺の対象である。例えば、日本の検閲では、画面の禁止された部分をマスクすることがよくあった。ここで鈴木は、自分の作曲を事前にマスクしつつ、それをアニメ化し、映画のデザインに組み込んだ。^[6]物語の中で、花田は美沙子を殺すことができないと分かった後、混乱した状態で街をさまよう。画面は、美沙子に関連する音を伴うアニメ画像で覆われている。この効果は、彼の執拗な愛を象徴すると同時に、折衷的なビジュアルとサウンドデザインに貢献した。著者のスティーブン・テオは、花田とナンバーワンの敵対関係は、鈴木とスタジオ社長の堀久作との関係に似ているかもしれないと提案した。彼は、花田の敵対者を、過去2年間鈴木にスタイルを抑制するよう圧力をかけてきた人々と比較した。テオは、ナンバーワンが目を覚ましたまま寝たり、座ったまま排尿したりする点を挙げ、キャラクターはこれを「トッププロ」になるために習得しなければならないテクニックだと説明している。^[7]

この映画は白黒の日活スコープ（アスペクト比2.35:1のシネマスコープと同義）で撮影された。フレームが広いため、登場人物を前に出しても鈴木が望んだようなダイナミックな効果は生まれなかった。その代わりに、鈴木は興奮とサスペンスを生み出すためにスポットライトと明暗法に頼った。従来のフレーミングや映画の文法は無視され、自発的なひらめきが優先された。編集では、鈴木は連続性を頻繁に放棄し、時間と空間の抽象的なジャンプを好んだ。その方が映画が面白くなると考えたからである。^[2]評論家のデイビッド・シュートは、鈴木のスタイルがスタジオの要求に一致して強まったと示唆した。

監督が特定の効果を再利用し、意図的にそれを一段階引き上げているのがわかる。『われらの血はそれを許さない』では、喧嘩中の兄弟が、ただ面白半分に、びしょ濡れの雨の美しい青いモアレ模様に包まれた車の中で、心を通わせている。この「海で迷子」効果は『烙印の殺人』でも復活しているが、このバージョンのシーンでは、映画のような隔離室で新たな裏切りを企むギャングたちのひそやかな声、反響のない声以外、音はまったくない。^[28]

『殺しの烙印』は1967年6月15日に日本の劇場で公開され、^[29]西村昭五郎監督の『灼熱の自然』との二本立てで上映された。これらの映画は興行的には失敗し、批評家の間でも前者の評価は同様だった。雑誌『キネマ旬報』は、この映画が「浅草と新宿で2,000人未満、有楽町では2日目に約500人の観客」だったと報じた。 ^{[30]宍戸と大和屋は後に、}殺しの烙印をほとんど空っぽの劇場で見たと回想している。後者は初夜に見た。^{[30] [31]}映画芸術誌の評論家である飯島耕一は、「女性はミンクのコートを買ってセックスのことばかり考えている。男性は人を殺したいと思っていて、ご飯の煮えたぎる匂いに懐かしさを感じる。私たちは混乱せずにはいられない。私たちは困惑するために映画館に行くのではない」と書いている。^[30]日活は、鈴木の得意とする反抗的な若者の観客を満足させていると批判されていた。 ^[16]鈴木の映画は1960年代を通じてますます無秩序になっていった。これにより鈴木は多くのファンを獲得したが、スタジオの代表である堀久作の怒りも買った。^{[3] [32]} 1968年4月25日、鈴木は会社の秘書からその月の給料は支払われないとの電話を受けた。翌日、鈴木の友人2人が堀と会い、「鈴木の映画は理解不能で、儲からないし、鈴木は他の会社で映画を撮らないのだから、監督としてのキャリアをあきらめたほうがいい」と告げられた。^[14]

川喜田和子が主宰する学生映画サークル「シネクラブ研究会」 ^[33]は、鈴木清順監督の作品を振り返る回顧展に『殺しの烙印』を含めることを計画していたが、堀はこれを拒否し、鈴木清順監督の映画をすべて上映中止にした。シネクラブや同様の学生団体、仲間の映画製作者、一般大衆（日比谷事務所でのピケや鈴木清順共闘委員会^{[16] [33]}の結成など）の支援を受けて、鈴木は日活を不当解雇で訴えた。3年半に及ぶ裁判で、この映画が作られ、鈴木が解雇された経緯が明らかになった。鈴木は会社の深刻な財政難のスケープゴートにされ、全社的なリストラの試みの冒頭で見せしめにされるはずだった。1971年12月24日、当初の請求額のわずか100万円で和解が成立し、堀は公式に謝罪した。別の合意で、『烙印』と前作『闘いのエレジー』は東京国立近代美術館フィルムセンターに寄贈された。 ^[14]この事件で鈴木は伝説となり、映画界を揺るがした。^{[3] [14]} 『烙印』は、他の鈴木の映画とともに、東京近郊のオールナイト上映で「満員の観客から熱狂的な拍手喝采」 ^{[34]を浴びた。 [3]}しかし、鈴木は大手スタジオのブラックリストに載せられ、 『烙印』の10年後の『哀しみの物語』（1977年）まで長編映画を撮らなかった。その間、鈴木はコマーシャルやテレビの仕事、エッセイ集の執筆で生計を立てていた。^{[25] [35]}

『烙印』が初めて国際的な観客に届けられたのは1980年代で、様々な映画祭や鈴木に全面的または部分的に捧げられた回顧展で上映され、^{[23] [35] [36]}、1990年代後半にはホームビデオがリリースされた。^[37]最も型破りで尊敬される日活映画の1つ、そして国際的なカルトクラシックとしての評判を得た。^{[38] [39]}映画評論家のチャック・スティーブンス、^[40]作家でミュージシャンのクリス・D、^[12]作曲家のジョン・ゾーン^[5]、映画監督のクエンティン・タランティーノなどによって傑作と評されている。^[41]作家で評論家のトニー・レインズは「鈴木はこの並外れたスリラーで、ヤクザ小説の決まり文句から日本の検閲の慣習まですべてを嘲笑しており、その過酷なエロティシズム、そして視覚的な花火は言うまでもなくオーソン・ウェルズの『上海から来た女』に匹敵する」と評した。^{[6] 「ゴンゾー・}サム・フラー」^[28]やジャン＝リュック・ゴダールの映画との比較は、ゴダールの政治や自意識を「考慮に入れれば」^{[23] [28]}珍しいことではない。^{[22] 1992年の}ローリングストーン誌の記事で、映画監督のジム・ジャームッシュは「おそらく映画史上最も奇妙で最も倒錯した『ヒットマン』の物語」と愛情を込めて推薦した。^[42]ミッドナイト・アイのジャスパー・シャープは「これは血のように素晴らしい映像の映画であり、監督の驚くほど折衷的なスタイルの頂点と言っても過言ではない」と書いた。^[20]

しかし、ストーリーの仕組みは、ほとんどの人にとっては理解しにくいままである。シャープは「正直に言うと、この映画は最も分かりやすい映画ではないし、鈴木の型破りで一見支離滅裂なスタイルに馴染みのない人にとっては、ストーリーの骨組みが浮かび上がるまでに数回観る必要があるだろう」と脱線した。^[20]ゾーンが言うように、「ストーリーや物語の仕掛けは、雰囲気、音楽、視覚イメージの官能性に後れを取っている」。^[5]日本の映画史家ドナルド・リチーは、この映画を「ギャング・スリラーの独創的で究極的には無秩序な解釈。脚本は途中で行き詰まり、鈴木は奇抜さをそれ自体のために試みている」と要約した。^[43]デヴィッド・シュートは、この映画を理解不能と評したことについて、「映画を冷静に考えれば、ボスたちの言い分は一理ある」と認めた。^[28]レインズは和解の立場から「日活との決別は避けられなかったのかもしれない。鈴木がこのジャンルでこれ以上のことを成し遂げられたとは考えにくい」とコメントした。^[6]

2001年4月、別の10年間のブランクを経て、鈴木と日活は東京のテアトル新宿で開催された回顧展「鈴木清順48映画チャレンジ」で再びタッグを組んだ。鈴木監督の28本の映画が上映され、「烙印の烙印」も上映された。 ^{[4] [44]鈴木は主演の}アンヌ・マリとともにオープニング・ガラに登場した。^[45]宍戸錠は、4本の映画を上映するオールナイト上映会のトークセッションに登場した。^[4]「烙印の烙印」のビジュアル・ディレクトリーが出版された。^[46]翌年、タノミ・カンパニーは、宍戸錠の演じる役を基にした、ミニチュアの炊飯器付きの1/6スケールの「ジョー・ザ・エース」 ^[47] アクションフィギュアを限定版で制作した。^{[48] 2006年、日活は鈴木監督デビュー50周年を記念して、第19回}東京国際映画祭で「鈴木清順48映画チャレンジ」を主催した。彼とマリは再び出席した。^{[10] [49] [50]}

鈴木清順の最も影響力のある映画の一つである『殺しの烙印』は、香港のジョン・ウー、韓国のパク・チャヌク、アメリカのジム・ジャームッシュやクエンティン・タランティーノといった世界的に有名な監督たちのインスピレーションの源であると認められている。^{[51]ジャームッシュは}『サムライ』（1967年）と並んでこの映画をお気に入りの殺し屋映画として挙げており、 ^{[52]自身の殺し屋映画}『ゴースト・ドッグ』 （1999年）のスクリーンクレジットで鈴木に感謝の意を表している。最も注目すべきは、主人公が地下室から流しの排水口を通って上に向かって撃ち、標的を殺すシーンをジャームッシュが模倣したことである。2人が東京で会ったとき、ジャームッシュは鈴木にこの映画を上映したほどである。^{[53] [54]}批評家は『烙印の烙印』がウォン・カーウァイのヒットマン映画『天使と悪魔』（1995年）[55]やジョニー・トー監督の『フルタイム・キラー』（2001年）などに影響を与え^たと指摘している。^[56]しかし、 『烙印の烙印』が最も影響を与えたのは日本であった。この映画の前提である、ヒットマンたちがナンバーワンの座を競い合ってお互いを殺そうとするという設定は、北野武監督の『ゲッティング・エニー』（1995年）や、ヒットマン・ジョーというキャラクターが登場するSABU監督の『ポストマン・ブルース』（1997年）などの映画でパロディ化されている。[ 57 ]^『 烙印の烙印』は、長期にわたるルパン三世シリーズの発展にも役割を果たした。^{[58]また、鈴木の解雇とそれに伴う学生運動を通じて、量産型のジャンル映画とは対照的に、観客にとって重要な問題に焦点を当てた}アンダーグラウンド映画や反体制映画などの運動映画の始まりにも大きな影響を与えた。^[33]

『烙印 殺しの烙印』の公開に先立ち、鈴木と八郎九郎の他のメンバーは、仮題『続・殺しの烙印』という映画の単独続編の製作を開始した。ストーリーは、花田が所属する暗殺者ギルドの無階級メンバーである野田（宍戸が演じる予定）が、組織の名誉を傷つけた元有階級の殺し屋である夫を殺すようルイコという女性から依頼されるというものだった。野田はすぐに、自分とルイコの夫の殺害方法が似ていることに気づく。どちらも、犠牲者を死なせる際に不気味な笑みを浮かべさせるからだ。大和屋によれば、『烙印の殺人』は、オリジナル映画のシュールレアリズム的要素を「さらに高め」、映画のタイトルの烙印に意味を与えるものになるはずだった（野田の犠牲者の笑みが彼の「烙印」として機能している）。映画のクライマックスは、無人島を舞台に、コンピューターとの銃撃戦を描くはずだった。オリジナル映画が当初失敗に終わったため、『烙印の殺人』の完全な脚本は書かれなかった。 ^[59]

1973年、日活は『淫欲の罠』  [ja]を公開した。これは『殺しの烙印』の「ロマンポルノ 再解釈」と評されている。どちらも任務を失敗し、身を潜めざるを得なくなった殺し屋の物語である。八郎愚連隊の仲間である田中要三の脚本を基に大和屋が監督したこの映画は、日活とは独立して（他のロマンポルノ映画とは対照的に）荒戸源次郎によって製作された。荒戸源次郎は主役の星を演じ、後に鈴木の大正ロマン三部作を構成する3本の映画『ツィゴイネルワイゼン』（1980年） 、 『陽炎座』（ 1981年）、 『夢路』（1991年）のプロデューサーを務めることになる。^[60]シャープは『欲望の罠』を「単なる安っぽい搾取ではなく、成人映画というジャンルが解放的で大胆で反権威主義的であると考えられ、興味深く知的なことが実現できるという事実の素晴らしい証拠」と評している。また、この映画は鈴木の常連の同僚によって作られており、鈴木が関与していないにもかかわらず、鈴木のスタイルの要素を持っていることから、日本の映画産業の組システム（一人の監督が同じ協力者と頻繁に仕事をする）を反映していると指摘している。^[61]

『烙印の烙印』の公開から34年後、鈴木は松竹と共同制作し日活で撮影された緩やかな続編『ピストルオペラ』 ^{（2001年）を監督した。 [62]花田五郎というキャラクターは、}江角マキコが演じる新しいナンバースリーの師匠として戻ってくる。しかし、花田役は宍戸錠に代わり、平幹二朗が演じることになった。鈴木は、当初の意図では宍戸がこのキャラクターを再び演じる予定だったが、映画のプロデューサーである小倉悟が平にこの役を望んだと述べている。^[63]レビューは前作と同様に好意的な内容だった。ジョナサン・ローゼンバウムは「理解できていない映画を傑作と呼ぶことはできるだろうか？私はそう思う...」と述べた。 ^{[64]しかし、}ヴィレッジ・ヴォイスのエルヴィス・ミッチェルなど、一部の人は、その熱意が前作に少し及ばないと感じた。^[65]

『殺しの烙印』は、1987年2月10日に日活からVHSで発売され、^[66] 1994年6月10日に第2版が発売された。 ^[67]両バージョンともヌードシーンが含まれているため検閲されており、関連シーンではフレームの半分が黒いバーで隠されていた。劇場公開以来、無修正でリリースされたのは2001年10月26日の日活のDVDだった。これには鈴木清順のインタビュー2本、宍戸錠のインタビュー2本、アンヌ・マリの写真ギャラリー、この映画と他の鈴木監督作品のオリジナル予告編が収録されていた。このDVDは、『殺しの烙印』劇場回顧展に関連した3本のリリースのうちの1本であった。^{[68] [69]}鈴木の監督デビュー50周年を記念して、2006年10月1日に発売された6作品入りDVDボックスセット2枚組の第1弾に本作が収録された。6作品すべてに、鈴木とアンヌ・マリ、助監督の久津正美によるオーディオコメンタリーが収録されている。[ 70 ^]

最初の北米版は1990年代初め、ニューヨークのキムズビデオでジョン・ゾーンがまとめたアジア映画の無名部分を特集したビデオシリーズ「Dark of the Sun」の中で登場したが、 ^{[71]英語の}字幕は付いていなかった。^[72]クライテリオン・コレクションは1998年にアメリカとカナダでこの映画をレーザーディスクでリリースし、 ^[73]続いて1999年2月23日にDVDがリリースされ、どちらも鈴木の15分間のインタビュー、宍戸の映画のポスターギャラリー、ゾーンのライナーノーツを収録していた。^[26]ホームビジョンシネマは2000年6月16日にVHS版をリリースした。^[74]両社は共同で『東京ドリフター』を3つのフォーマットすべてでリリースし、さらに2つの映画をパッケージ化したVHSコレクションもリリースした。^[75]イギリスでは、セカンドサイトフィルムズが2002年2月25日にDVDを、2002年3月11日にVHSをリリースした。^{[76] [77]}ユメピクチャーズは2007年2月26日にスズキコレクションの一部として新しいDVDをリリースし、監督の36分のインタビュー、予告編、トニー・レインズのライナーノーツを特集した。^[27]マッドマンエンターテインメントのイースタンアイレーベルは、2007年5月2日にオーストラリアとニュージーランドでこの映画のDVDをリリースした。これにはオリジナルの予告編、フォトギャラリー、ライナーノーツも含まれていた。^[78]

クライテリオンは2011年12月13日に『烙印の烙印』のBlu-rayをリリースした。このリリースには1997年の鈴木のインタビューと、Blu-rayのために特別に行われた鈴木、葛、宍戸のインタビューが含まれている。 ^[79] アロービデオは2014年8月18日にこの映画をBlu-ray/DVDセットで英国でリリースした。これには鈴木のインタビュー、作家の上野公志による宍戸のインタビュー、そして『欲望の罠』が含まれている。^[80]

映画の初公開から40年後の2007年2月23日、日本のレコードレーベルThinkは、1960年代の日活アクション映画に焦点を当てたCine Jazzシリーズを通じて、コンパクトディスクでサウンドトラックをリリースした。音楽は山本直純のスコアから選曲された。大和屋篤が「Kill​​ing Blues」のテーマの歌詞を書いた。リスト27から29はボーナスカラオケトラックである。^{[81] [82]}

• IMDbの「Branded to Kill 」
• AllMovieの Branded to Kill より
• ロッテン・トマトで「Branded to Kill」
• 日本映画データベース の「Branded to Kill」（日本語）
• 殺すための烙印：アブスルドゥムの逆説クライテリオン・コレクションのトニー・レインズによるエッセイ