堕天使（1995年の映画）

堕天使
香港の劇場ポスター
中国語名
繁体字中国語	墮落天使
中国語（簡体字）	堕落天使
文字通りの意味	堕天使
転写 標準中国語 漢語ピンイン 多羅天社 広東語 ジュッピン Do6 石英6 錫1 ケイ素2
監督	ウォン・カーウァイ
著者	ウォン・カーウァイ
制作：	ジェフリー・ラウ
主演	レオン・ライ ミシェル・レイス 金城武 チャーリー・ヤン カレン・モク
撮影	クリストファー・ドイル
編集者	ウィリアム・チャン ウォン・ミンラム
音楽：	ロエル・A・ガルシア フランキー・チャン
制作 会社	ジェットトーンプロダクション
配布元	キノインターナショナル
発売日	1995年9月6日 ( 1995-09-06 )
実行時間	96分[1]
国	イギリス領香港
言語	広東 語
興行収入	750万香港ドル（香港） 20万米ドル（米国）[2]

『堕天使』は1995年の香港 ネオノワール 犯罪 コメディドラマ映画^{[3] [4]で}、ウォン・カーウァイ脚本・監督である。2つのストーリーラインが絡み合っており、1つは犯罪組織から抜け出したいと願う殺し屋（レオン・ライ）、彼が関係を持つようになった売春婦（カレン・モク）、そして彼に夢中になる彼のエージェント（ミシェル・レイ）の物語である。もう1つの物語は、警察から逃亡中の口のきけない元受刑者（金城武）と恋人に捨てられた精神的に不安定な女性（チャーリー・ヤン）の物語である。1995年の香港返還前の時代を舞台にした『堕天使』は、登場人物の孤独、周囲の状況からの疎外、そして慌ただしい都市でのつながりへの憧れを描いている。

ウォンは当初『堕天使』を前作『恋する惑星』 （1994年）の3番目の物語として書いたが、合計の長さのため2つの別々のプロジェクトに分割した。『恋する惑星』と同様に、『堕天使』は断片的な物語を特徴とし、構造よりも気分や雰囲気を重視している。前作が明るい昼間の色を取り入れているのに対し、 『堕天使』は夜間に撮影されたシーンのみで構成され、暗い色と明るいネオンを使用している。ウォンは2つの映画を現代の香港を探求する補完的な対照物と見なしていた。撮影監督のクリストファー・ドイルは、登場人物の顔を画面上で歪ませるために広角レンズを多用し、周囲の世界からの孤立を表現した。ドイルはまた、必死で焦点が合っていない映像で、極度の暴力シーンに歪んだ緊張感を生み出している。

『天使の涙』は1995年9月に公開された。公開当時、批評家たちはそのスタイルが『恋する惑星』で使用されたスタイルに似ていると評し、ウォンが自己満足的になったと嘆いた者が多かったが、時が経つにつれて批評家たちはこの映画を高く評価するようになった。 1996年の第15回香港電影金像奨では、モクが最優秀助演女優賞、ドイルが最優秀撮影賞、ロエル・A・ガルシアとフランキー・チャンが最優秀作曲賞の3部門を受賞した。振り返ってみると、批評家たちは『天使の涙』は前作ほど革新的ではなかったものの、ウォンの最も魅力的な作品の一つであり、彼のトレードマークであるスタイルを確固たるものにしたと評した。この映画の抽象的で型破りなスタイル、制作された背景、大衆文化とその前作『恋する惑星』の両方に関するパスティーシュと相互テキスト性の使用により、この映画はポストモダン映画であり、ポストモダンの解釈を示唆していると評されるようになった。

『堕天使』は公開以来、多くのカルト的なファンを獲得しており、より野心的な国際的製作に乗り出す前にウォンが故郷の香港で完全に撮影した最後の映画であることでも注目されている。^[5]

ヒットマンのウォン・チミンと彼が「相棒」と呼ぶ女性がタバコを吸いながら話をしている。ウォンがまだ相棒なのかという相棒の質問に答えた後、シーンは物語に切り替わる。

2人は3年近くビジネスパートナーだったが、めったに会うことはなく、手紙やファックスで暗殺計画を交換していた。パートナーは殺し屋の狭いアパートを掃除し、食料品を買い、暗殺場所の設計図をファックスで送る。ウォンに執着し、彼のミステリアスな性格に夢中になった彼女は、彼のゴミを分析する。暗殺が成功した後、ウォンは彼を知っている昔の同級生のアホイに出会う。昔の同級生は彼に保険を売ろうとするが、ウォンは受取人がいないことを思い出し、断る。

パートナーはウォンの行きつけのバーに行き、ウォンのことを空想する。バーのジュークボックスで音楽を一曲かけた後、パートナーは自分のアパートに戻り、ウォンのことを考えながら自慰行為をする。その後、彼女はアパートで警察から逃走中の口のきけない元受刑者、ホー・チモに遭遇する。その夜の二度目の殺人の最中、ウォンとパートナーは周辺で互いを探す。任務は成功するが、ウォンは腕を撃たれる。

殺し屋という単調で無益な生活と自由意志の欠如にますます不満を募らせたウォンは、仕事を辞めてパートナーと会う約束をするが、彼女は現れない。彼女が数日後に彼を探しにバーに現れると確信したウォンは、バーテンダーにジュークボックスの「忘記他」という曲で「1818」という番号の曲を勧めるよう頼む。それを聞いたパートナーはバーで一人泣く。一方、ウォンはマクドナルドで深夜の食事をしており、そこで「ブロンディ」というあだ名の風変わりな女性に出会う。彼女は彼の隣に座り、彼を自分のアパートに招き入れる。彼らが一緒に時間を過ごしている間、殺し屋のパートナーが自慰行為をして泣き崩れるシーンと対比される。

ブロンディは、ウォンが別の女性（おそらく殺し屋のパートナー）と別れた元恋人だと信じている。一方、殺し屋のパートナーは地下鉄の駅でブロンディとすれ違い、二人は振り返って見つめ合う。パートナーはブロンディからウォンの匂いを嗅ぎ取り、彼女が二人の関係を知っていることを示唆する。

ウォンとパートナーが再会した後、彼はビジネス関係を終わらせたいと告げる。彼女は彼にもう一つ仕事を頼む。その後、ウォンはブロンディとの関係を断ち切り、彼女は傷心のままに彼を噛んで自分の痕跡を残す。殺し屋は最後の殺しの仕事に着手するが、殺し屋のパートナーが電話をかけてウォンの居場所をライバルに知らせ、仕事が罠だったことが明らかになる。ウォンは酒を飲み、トイレで緊張した対決に身構えるが、ライバルに殺される。しかしウォンは、ついに自由意志、つまり自分で決断して死ぬ自由意志を手に入れたことを喜ぶ。

殺し屋の相棒が住む混沌としたチョンキンマンションには、刑務所を脱獄し警察から逃亡中の元受刑者ホー・チモも住んでいる。犯罪歴が同じであることに気づいた彼女は、捜索中の警察の目を逃れるのを手伝う。ホーは口がきけず、父親と二人暮らし。仕事で夜中に他人の店に押し入り、商品やサービスを売りつける。嫌がる客に無理やり売ることも少なくない。彼は夜、チャーリーという同じ女の子に何度も出くわす。会うたびに彼女は彼の肩に寄りかかって泣き、同じ悲しい話をする。彼女の元カレのジョニーは、ブロンディという女の子と浮気をして彼女のもとを去った。彼女はブロンディ捜索に彼の協力を求め、ホー・チモは彼女に恋をする。後に彼女は彼をドタキャンし、彼は態度を変え、レストランのマネージャーと友人関係および仕事上の関係を築く。彼はビデオカメラで周囲のものを撮影し始める。父親が亡くなり、ホーは父親を偲んで撮影したビデオを見る。彼は虐待的な習慣に陥り、過去にアイスクリームを大量に食べさせていた男性の髪を切るまでになった。彼とチャーリーは数ヶ月接触しなかったが、彼が経営者に変装しているときに偶然出会う。彼女はスチュワーデスの制服を着て、新しい関係を築いていた。彼女は彼を認識しなかった。

しばらくして、パートナーは、ウォンの死後、二度と自分の殺し屋たちと直接関わらないことに決めたと語る。近くでは、ホー・チモも地元のギャングに殴られて一人でいる。それを見て、パートナーはホーが自分と同じ喪失感を抱いていることに気づく。彼らはホー・チモのバイクに乗りに行く。ホーは、相性はないが、何らかのつながりはあると語る。早朝の香港をバイクで走り、映画の冒頭のホー・チモとチャーリーを彷彿とさせるシーンで、クロス・ハーバー・トンネルを通過する。映画の中で昼間に見えるのは夜明けの光だけである。パートナーは、たとえ一時的なもので、もう何年も男性と親しくなっていないとしても、その瞬間に彼がもたらす温かさを楽しんでいるとコメントする。

• 殺し屋のウォン・チーミン役のレオン・ライ
• ヒットマンの「相棒」役のミシェル・レイス
• 金城武：口のきけない元受刑者ホー・チモ（北京語では何志烏）
• チャーリー・ヤン（チャーリー役）
• カレン・モク、シトゥ・フイリン役、通称「ブロンディ」
• アイスクリームを食べさせられる男役のチャン・ファイホン
• ホ・チモの父役：チャン・マンレイ
• 日本料理店のオーナー佐藤役の斉藤徹
• ベンツ・コング、ヒットマンの幼なじみのアホイ役

ウォン・カーウァイは、1994年の映画『恋する惑星』の恋に悩む殺し屋を描いた第3話として当初この話を構想していたが、この話がなければ映画が完成せず、また狂気じみた内容のトーンがより明るい雰囲気の『恋する惑星』には合わないと判断してカットされた。ウォン・カーウァイはまた、 『恋する惑星』の第1話を制作するのがとても楽しかったため、映画を長くしすぎたと感じたため、『恋する惑星』の公開では第3話を省くことに決めたと説明している。^[6] 『恋する惑星』の公開後、ウォンは恋に悩む殺し屋の話にまだ興味があることに気づき、それを『天使の涙』に発展させることを決めた。ウォン監督はまた、新作映画で役柄の属性を「性別逆転」させることに決めた。『恋する惑星』でのブリジット・リンの銃を所持する属性は、レオン・ライが演じる殺し屋に反映され、 『恋する惑星』でのフェイ・ウォンの他のアパートへの忍び込みは、『天使と悪魔』で金城武が演じるキャラクターが店や企業に忍び込むことで逆転した。^[7]

ウォン監督は、このストーリーをさらに発展させて独自の長編映画にすることを決意し、テーマ、場所、撮影方法など、『恋する惑星』の要素を借用した。また、『恋する惑星』との差別化を図り、何か新しいことに挑戦したいと考え、撮影監督のクリストファー・ドイル氏とともに、主に夜間に超広角レンズを使用して、カメラを出演者にできるだけ近づけ、周囲の世界から切り離された効果を出すことに決めた。

プロットの仕掛けの多くは、前作『恋する惑星』で使われたものと関連している。^[8]画像の広角歪みは、距離が近いという効果を生み出し、登場人物の孤独を伝えている。^[9]映像は慌ただしく、焦点が合っておらず、ネオンで照らされている。^[10]会話に頼るのではなく、物語は登場人物のナレーションで語られる。^[11]この映画でのポップソングの使用についても、多くのコメントが寄せられている。^[12]

また、映画全体を通して異なるフィルムストックが使用されており、また、粒子の粗い「ノイズ」効果で覆われた白黒の挿入映像に切り替わるシーンもいくつかあります。また、ドイルのカメラが常に存在しているという感覚があり、それは決して隠されることなく、映画では手持ちカメラの動きが細心の注意を払って使用されています。これは、シーンを移動する登場人物を「追う」ものです。また、この映画では、香港の混雑した混沌とした場所で、熱狂的なペースでカメラが高速または低速で移動する「閉所恐怖症」ショットも使用されています。映画の色彩も歪んでおり、1990 年代のグランジの美学を彷彿とさせる独特の緑のフィルターが使用されています。

『堕天使』の特に重いテーマは香港の街そのものであり、ネオンに照らされた看板や現在は閉鎖されている啓徳空港など1990年代の香港を連想させる場所の「目もくらむようなショット」や、街の視覚的風景、そして迫りくる香港の中国返還による当時の住民の1990年代の不確実性と不安が映画の雰囲気と感覚を圧倒している。そのため『堕天使』は、1997年の中国返還前の香港の20世紀中期から後半の文化的黄金期の「タイムカプセル」と評されている。ウォン自身は、映画の主人公は「街そのもの」であると述べた。^[13]

インタビューでウォン氏はこう語った。

...私にとって、『恋する惑星』と『天使の涙』は3時間の長さの映画であるべきです。私はいつも、この2つの映画はダブルビルで一緒に観るべきだと考えていました。実際、『恋する惑星』のインタビュー中に、「あなたは互いに全く関係のない2つの物語を作りましたが、どう結びつけるのですか」と聞かれたことがあります。そこで私は、「恋する惑星の主人公はフェイ・ウォンでも金城武でもなく、街そのもの、香港の昼と夜です。『恋する惑星』と『天使の涙』は香港の明と暗を合わせたものです」と答えました。私はこれらの映画を相互反転可能だと見ています。フェイ・ウォンのキャラクターは、『天使の涙』の武のキャラクターである可能性があり、『恋する惑星』のブリジット・リンは、『天使の涙』のレオン・ライである可能性があります。すべてのキャラクターは相互反転可能です。また、『恋する惑星』では長いレンズを使って非常に遠くから撮影しましたが、キャラクターは私たちの近くにいるように見えます。

ウォン・カーウァイ監督作品の典型であるが、『天使の涙』ではポップソングが多用されており、1994年から1995年にかけて流行したトリップホップを盛り込んだサウンドトラックが大部分を占めている。 ^[12]ウォン・カーウァイは当初、イギリスのトリップホップバンド、マッシヴ・アタックの音楽を使用する予定だったが、費用がかかりすぎることが分かり、香港の作曲家（フランキー・チャン）に似たスタイルの曲を依頼した。^{[14]そのため、映画全体で目立つように流れるトラックの1つが、ノガベ・"ロビンソン"・ランドリアハリマララの「Because I'm Cool」である。これは}マッシヴ・アタックの「Karmacoma」を再編曲したもので、この曲をサンプリングしている。また、『堕天使』のサウンドトラックには、シャーリー・クワンが歌う「忘却の彼」のドリームポップバージョンが収録されている。これはテレサ・テンによる名曲のリメイクであり、ウォン・カーウァイ監督の映画で使用された数少ない「現代的」な広東ポップソングの1つである。映画の中で、この曲はヒットマンがアシスタントに「忘れて」欲しいというメッセージを間接的に伝えるために使用されている。また、この曲は、マクドナルドのレストランでのシーンでも使用され、ヒットマンとブロンディが出会う際にレストランのスピーカーから流れ、アシスタントが泣く惨めさと悲しみと対比されるシーンとなっている。 『恋する惑星』などウォンの他の映画とは対照的に、『堕天使』のサウンドトラックはより「幽玄な作品」を特徴としており、^{[15]アメリカのアヴァンギャルドアーティスト、}ローリー・アンダーソンによる1994年の前衛的/実験的なアンビエント作品「スピーク・マイ・ランゲージ」をフィーチャーしている。この曲は、ヒットマンのアシスタントがヒットマンの行きつけのバーを訪れ、性的欲求不満から彼の部屋で自慰行為をするシーンで使用されている。^[16]生者と死者について語るムーディーなこの曲は、映画の非常に暗い見通しを象徴している。エンディングシーンでは、フライング・ピケッツの「 Only You 」バージョンが使用され、^[17]ヒットマンのアシスタントと元受刑者が映画の永遠の夜から脱出するチャンスを見つけ、共通の喪失と香港のスカイラインに昇る日の出の中で感情的な救済を求めて映画を終えるときに、映画の中で希望を表現する唯一の曲であると説明されている。^[18]映画の公式サウンドトラックは1995年にCDで最初にリリースされたが、その後時々再リリースされている。

『堕天使』は1995年9月に公開され、1995年のトロント国際映画祭で初公開され、批評家からかなりの好評を博し^[19]、その注目すべきビジュアルスタイルで映画祭の注目を集めた^{[20] 。}

シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは『堕ちた天使たち』に4つ星中3つ星を与えた。エバートは、この映画は美術学生や「ビデオ店の日本アニメ売り場で見かけるような、袖を切り取られてタトゥーが見えるタイプの人たち」、そして「3誌以上の映画雑誌を購読している人」などニッチな観客には受けが良いが、平均的な映画ファンには不向きだろうと述べた。^[21] ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この映画は内容よりもスタイルに頼っており、「物語は悲劇的な方向に向かうが、映画は、ゲームセンターの電子玩具の人形のように街中を飛び回る落ち着きのない真夜中の放浪者を維持する安っぽいポップミュージックと同じくらい無重力に感じられる」と書いた。^[22]

Village Voice で、J. Hoberman は次のように書いています。

ネオ・ニューウェイヴィズムの頂点、MTVの疎外感の極致、世紀末の最も視覚的に官能的な映画、謎、孤独、そして映画への不合理な愛についての花火のような驚異であり、ウォンのスタイルを自己パロディの瀬戸際にまで押し上げた。^[23]

ホバーマンとエイミー・トービンはともに『堕天使』を10年代のトップ10映画のリストに挙げ、ヴィレッジ・ヴォイス誌の10年末批評家投票では『堕天使』は10位となり、ウォン・カーウァイ監督作品の中で最高位となった。^[24]

ロッテン・トマトは、22件のレビューに基づいて批評家の95%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は7.90/10であると報告した。^[25] Metacriticでは、この映画は13件のレビューに基づいて加重平均スコアが100点満点中71点であり、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[26]

作家のスティーブン・テオは著書『ウォン・カーウァイ：時間の作家』の中で、『堕天使』をウォン監督の最も社会的で政治的な映画だと評した。一方、ピーター・ブルネットは、『堕天使』とその前作『恋する惑星』の非線形構造と「反リアリズム、極端に様式化された」撮影法が映画の未来を示していると述べた。^[27]学者のジャスティン・クレメンスとドミニク・ペトマンは、堕天使の社会的、政治的な含意について次のようにコメントしている。登場人物の孤独、疎外感、優柔不断さを描くことで、^[28]この映画は、現代の香港の政治情勢、つまり1997年のイギリス統治の終焉と中国統治への移行のメタファーを表現している。^[29]映画評論家のトルステン・ボッツ＝ボーンスタインは、堕天使は伝統的な「東洋」と「西洋」の両方の観客にウォン独特の魅力を見せる映画だと強調した。この映画は、香港を、現代アジアの消費主義の象徴である混雑したアパート、公共交通機関、麺屋を通して「ポスト植民地主義の現代性」で描いている。一方で、これらの要素は正当に「伝統的アジア的」とは言えないが、他方では、西洋の観客はそのような要素を驚くほどの好奇心を持って見た。^[30]

この映画は香港での公開中に7,476,025香港ドルの収益を上げた。

1998年1月21日、この映画はキノ・インターナショナルを通じて北米限定で劇場公開された。ニューヨークのフィルムフォーラムでのみ上映され、 ^[31]初週末の興行収入は13,804ドルだった。最終的な北米での劇場興行収入は163,145ドルだった。

2004年、オーストラリアの配給会社アクセント・フィルム・エンターテインメントは、16x9スクリーン用に強化されたこの映画のリマスターワイドスクリーン版^[32]をリリースした。^[33]

当初この映画をDVDで配給していたキノ・インターナショナルは、2008年11月11日に新しいハイビジョン版で再リリースを準備した。キノは2010年3月26日にアメリカでこの映画をブルーレイでリリースした。それ以来、絶版となっている。^[34]

この映画はクライテリオン・コレクションに選ばれ、2021年3月23日にウォン・カーウァイ監督作品7作品のコレクションとして新たにブルーレイがリリースされた。^[35]

また、『堕天使』は以前はFilmStruck（2018年に閉鎖）でストリーミング配信されており、現在はThe Criterion Collectionサブスクリプションサービスチャンネルで視聴可能です。2019年5月、ウォン・カーウァイは自身の映画すべてを自身の制作スタジオJet Tone Productionsでリマスターし、 Janus FilmsとCriterion Collectionを通じて米国で配給すると発表しました。英国ではArtificial EyeからDVDとBlu-rayでリリースされました。

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