鈴木清順

鈴木清順
鈴木清太郎 1962年頃
生まれる	鈴木 清太郎 ( 1923-05-24 )1923年5月24日 日本橋、東京、日本
死亡	2017年2月13日(2017-02-13)（享年93歳） 東京、日本
職業	映画・テレビ監督、俳優、作家
活動年数	1956–2007

鈴木 清順（すずきせいじゅん）は、本名を鈴木清太郎（すずき せいたろう）（ 1923年5月24日 - 2017年2月13日）^{[1] は}、日本の映画監督、俳優、脚本家である。彼の映画は、衝撃的な映像スタイル、不遜なユーモア、論理よりも娯楽を重視する感性で知られている。^[2]彼は1956年から1967年の間に日活で主にB級映画を40本制作し、最も多作だったのはヤクザ映画だった。彼のますますシュールなスタイルは1963年にスタジオの怒りを買うようになり、今では彼の最高傑作と見なされている『殺しの烙印』 （1967年、著名な協力者、宍戸錠主演）で最終的に解雇されるに至った。鈴木は不当解雇でスタジオを訴え勝訴したが、その後10年間ブラックリストに載せられた。独立系映画監督として、大正三部作『ツィゴイネルワイゼン』 （1980年）、『陽炎座』（1981年） 、『夢二』 （1991年）で批評家から高い評価を受け、日本アカデミー賞を受賞した。

1980年代半ばから始まった一連の劇場回顧展、1990年代後半の『烙印』や『東京ドリフター』などの主要作品のホームビデオリリース、そしてジム・ジャームッシュ、北野武、ウォン・カーウァイ、クエンティン・タランティーノなどの著名な映画監督によるトリビュートによって、鈴木監督が国際的に注目されるようになるまで、鈴木監督の作品は日本国外ではほとんど知られていなかった。鈴木監督は2000年代初頭まで、散発的ではあるものの映画製作を続けた。

鈴木は大正時代、関東大震災の3か月前に東京の日本橋区（現在の中央特別区）で生まれた。弟の鈴木健二（現在は引退したNHKテレビアナウンサー）は6歳年下で生まれた。鈴木の家族は繊維業を営んでいた。1941年に東京職業学校で学位を取得した後、鈴木は農林省の専門学校に応募したが、化学と物理の成績が悪かったため入学試験に不合格となった。1年後、彼は弘前の専門学校に入学した。^[3]

1943年、国民学徒動員により陸軍に召集され、第二次世界大戦に従軍。千葉県東我孫子市に送られ、二等兵に任命された。軍務中に二度遭難。最初は前線に向かうはずだった貨物船が米軍の潜水艦に撃沈され、フィリピンに逃れた。その後、台湾行きの貨物船が米軍の空襲で沈没し、7、8時間海上で過ごした後、救助された。^{[4] 1946年、}気象隊少尉に昇進し、弘前に戻り学業を修了した。^[3]軍務時代について鈴木は次のように書いている 。

銃を捨てて逃げたらすぐに脱走兵として処刑されるのではと恐れて軍に残ったが、まもなく見習士官に昇進し、当時のビジネス界の部長に相当する12円半の給料をもらった。フィリピンに行ったが、そこで戦争はうまくいかなかった。その後台湾に転勤し、他の12人とともに山のふもとの孤立した空港に配属された。給料は13等分され、完全な共産主義体制だった。性的剥奪による反乱の勃発を避けるため、衣食住だけでなく、軍の参謀は3人の軍娼婦を供給することも戦略的に必要だと考えた。これはあまり教訓的な話ではありませんが、仕方がありません。私はほとんどのお金を酒と女に費やし、解放の翌年に田辺港に着いたときには完全に貧困でした。^[5]

彼はまた、戦争の恐ろしさを滑稽に感じることもしばしばあったと述べている。^[6]例えば、ロープで船に吊り上げられた兵士たちが船体に打ち付けられて青黒く傷つけられたり、棺が海に投げ込まれるたびにラッパ手がラッパを吹いたりすることなどである。イアン・ブルマは「その場にいなかった者にはこうした状況の滑稽さが分からないかもしれない。しかし鈴木はそれが滑稽だったと断言している」と書いている。^[7]

でも戦争って本当に面白いんですよ！ 戦争の渦中にいると、笑わずにはいられません。もちろん敵と対峙している時は違います。私は爆撃で海に投げ出されました。漂っていると、笑ってしまいました。爆撃されたとき、船の甲板に何人か人がいました。あれは面白い光景でしたよ。^[8]

次に彼は名門の東京大学を志望したが、再び入学試験に不合格となった。同じく不合格となった友人の誘いで、鎌倉映画アカデミーの映画科に入学した。1948年10月、彼は松竹の入社試験に合格し、同社の大船撮影所に助監督として採用された。そこで彼は、渋谷実良、佐々木康、中村昇、大庭秀夫などの監督の下で働き、その後岩間鶴男の常任スタッフに加わった。^[3]

私は憂鬱な酔っぱらいで、すぐにあまり役に立たない助監督として知られるようになった。三井や三菱のような大企業では、特に昔は、こうしたことで解雇されていただろうが、スタジオも助監督自身も、自分たちは優れた芸術家だという奇妙な誤解のもとで働いていたため、放火、窃盗、殺人以外、ほとんど何でも許された。だから私は仕事中、妻のために花を摘み、ロケ中はバスの中にいた。^[5]

1954年、日活は戦争勃発に伴い映画製作を中止していたが、再び営業を開始した。同社は、他の大手映画スタジオから、昇進のための通常の長い行列を回避できると約束して、多くの助監督を引き抜いた。こうした旅人の一人が鈴木で、以前の給料の約3倍で助監督の地位を得た。^[9]彼は、滝沢秀介、佐伯清、山村想、野口宏などの監督の下で働いた。彼が初めて脚本を手掛けた映画は、野口宏監督の『落日の決闘』（ 1955年）である。1956年、彼は本格的な監督となった。^[3]

本名の鈴木清太郎名義で監督デビューした作品は、ヒットしたポップレコードや歌手の媒体として機能したサブジャンルの一部である歌謡映画、つまりポップソング映画だった^{。 [10]}映画の質に感銘を受けた日活は、彼と長期契約を結んだ。^[11]彼が日活で作った映画のほぼすべては、プログラムピクチャー、つまりB級映画、つまり2本立て映画の後半を埋めるためのタイトなスケジュールとわずかな予算で作られたプロダクションラインのジャンル映画だった。B級監督は、割り当てられた脚本をすべて引き受けて手早く仕事をすることが求められ、脚本を断れば解雇されるリスクがあった。鈴木は平均して年間3本半の映画を制作するという素晴らしいペースを維持し、スタジオ在籍中に断った脚本は2、3本だけだったと主張している。^[12]彼は後に自分の仕事のスケジュール（と不当解雇）についてこう語っている。

映画を作るのは、妻によく言っていたように、本当につらい仕事だった。4、5年前からもう辞めたいと思っていた。この愚かでつらい仕事は嫌だと妻に言った。妻は、そんなことを言うべきではない、そう言えば実現する、と言った。そして、結局そうなった。[これは、1968年に日活から不当解雇されたことを暗示している] 私にとっては、ほっとした。最初からそう感じていた。^[13]

彼の3作目であり、最初のヤクザ アクション映画である『魔王の街』は、彼をこのジャンルに不可分に結びつけた。『暗黒街の美女』（1958年）は彼の最初のシネマスコープ映画であり、彼のペンネームである鈴木清順でクレジットされた最初の作品でもあった。^[14]

そこそこの成功を収めた後、彼の作品は学生の観客を中心に注目を集めるようになった。^[12] 1963年の『野獣の青春』は映画学者から彼の「ブレイクスルー」と見なされている。^[6]鈴木自身はこれを「最初の本当に独創的な映画」と呼んでいる。^[14]彼のスタイルはますますジャンルの慣習を避け、一貫したプロットよりも視覚的な過剰さと本能的な興奮を好み、通常は厳粛なジャンルに無茶なユーモアを注入して独特の「声」を発達させた。トニー・レインズは次のように説明している。「彼自身の目には、60年代のジャンル映画の視覚的および構造的品質は、退屈さ（「会社の脚本はどれも似通っていた。独創的なセリフが1つでもあれば、それを何かに活用する余地がある」）と自己保存（「契約監督の私たちは全員、同じ脚本で仕事をしていたので、群衆から目立つ方法を見つけることが重要だった」）の混合から生まれたものでした。」^[12]

B級映画と聞くと、皆さんは大笑いするでしょうが、B級映画の監督にもB級映画の監督の悩みはあります。新聞広告では、メイン作品が一番目立つ位置を占めていて、私はずっと下の方です。B級映画の監督の一番の悩みは、「自分の作品の前にメイン作品が上映されると、どんな効果があるのか​​」ということです。日活の映画は、たいてい同じ筋書きです。主人公が女性に恋をして、悪者を殺して女性を手に入れる。このパターンはどの映画でも繰り返されるので、俳優が誰なのか、監督が誰なのか、その監督のアプローチがどんなものなのかをできる限り調べることに集中します。これがB級映画の監督のやることなのです。たとえば、メイン作品の監督は、ラブシーンを特定の方法で撮る癖があります。つまり、私は別の方法でそれを処理しなければならないということです。メイン作品の監督は楽です。私の仕事のやり方をまったく調べる必要がありません。好きなようにすればいいのです。つまり、B級映画の監督は、主役を演じる同僚よりも難しい仕事をしているのです。そのため、スタジオは実際には彼よりも私に多くのお金を与えるべきですが、実際はその逆なのです。^[15]

この開発は、同じ志を持つ協力者たちの助けによって進められました。鈴木氏は、プロダクションデザイナーを最も重要な人物の一人とみなしました。

『バスタード』は、その直前に制作した『野獣の青春』よりも、私のキャリアにおける本当の転機でした。デザイナーとして[木村威夫]と初めて一緒に仕事をしたのですが、そのコラボレーションが私にとって決定的でした。木村と一緒に、映画の根本的な幻想をより強力にする方法を模索し始めたのです。 ^[16]

鈴木のファン層は急速に拡大したが、スタジオ社長の堀久作には届かなかった。『刺青の人生』からスタジオは鈴木に「やりすぎ」として最初の警告を出した。^[17]彼は『河内のカルメン』でそれに応えたが、その後「真面目にやれ」と命じられ^[18]、次の映画の予算は削減された。^[14]その結果生まれたのが『東京流れ者』で、「一見ありきたりの娯楽映画」が「びっくりするような、目が飛び出るようなファンタジア」に仕上がった。^{[19]さらに}白黒撮影に縮小された鈴木は、12年間の在籍期間で40作目の映画『殺しの烙印』（1967年）を制作したが、批評家からは前衛的な 傑作と評価され、堀は即座に鈴木を解雇した。^[3]

1968年4月25日、鈴木は日活の秘書からその月の給料は支払われないとの電話を受けた。^[20]翌日、鈴木の友人2人が堀と面会し、「鈴木の映画は理解不能で、儲からず、他の会社で映画を作ることはないのだから、監督としてのキャリアを諦めたほうがよい」と告げられた。^[20]当時、川喜田和子が代表を務める学生映画サークル「シネクラブ」が、鈴木の映画の大回顧展を主催していた。これは日本で初めて日本人監督を讃える会となるはずだった。^[21] 5月10日に上映開始の予定だったが、堀は配給から自分の映画をすべて撤回し、シネクラブへの公開も拒否した。学生たちは「日活は限られた観客にしか理解されない映画を作るという評判を築く余裕はなく、理解できない、つまり悪い映画を上映することは会社の名誉を傷つけることになる」と告げられ、「鈴木の映画はしばらくの間、劇場や映画クラブでは上映されないだろう」と付け加えた。^[20]

鈴木は、契約の不当解除と映画の配給停止について日本映画監督協会に報告した。協会会長の五所平之助は5月2日に堀と会談したが、問題は解決しなかった。五所はその後、契約違反と鈴木の言論の自由の侵害について日活を非難する声明を発表した。^[20]回顧展の予定日、シネクラブは状況を議論するために集まった。予想をはるかに超える200人が参加した。映画の公開について交渉すべきか、日活と直接対決すべきかについて3時間にわたる議論が続いた。前者で合意に達し、一般の人々に情報を提供し続ける努力をしなければならないと決定された。^[20]

6月7日、鈴木は日活を何度も説得しようとした後、契約違反と738万円の損害賠償を求めてスタジオを訴えた。また、堀の発言が彼の映画がすべて悪いという印象を与えたとして、三大新聞に謝罪の手紙を送るよう要求した。その後、日本映画監督協会、俳優組合、脚本家組合、ATG、映画クラブの代表者による記者会見を開いた。出席者には大島渚、篠田正浩、熊井啓の各監督がいた。唯一出席しなかった団体は日活監督協会であった。^[20]

シネ・クラブは6月12日にデモを行い、その結果、鈴木を日活に反対する合同委員会が結成された。委員会は主に監督、俳優、大規模な学生映画グループ、独立系映画製作者で構成されていた。^[20]これは、通常は業界内に限られるタイプの論争に一般市民が関与した初めてのケースでもあった。^[20]シネ・クラブやその他の同様のグループは、パネルディスカッションを開催し、スタジオに対する大規模なデモを主導して一般市民を動員した。学生運動の絶頂期に得られた一般市民の支持は、鈴木の映画に対する幅広い評価と、観客は見たいタイプの映画を見ることができるべきであるという考えに基づいていた。これは、一般市民が受動的に製品を受け入れるのではなく、要求しているという事実によって映画業界を揺るがした。^[20]

訴訟中、2年半に及ぶプロセスで、監督、新聞記者、映画評論家、映画を見に来た一般人2名を含む19人の証人が証言した。^[20]上野耕志は、鈴木自身の『烙印』製作に関する証言について次のように書いている。「製作予定だった映画が突然不適切と判断され、その穴埋めとして鈴木が急遽呼ばれた。鈴木が脚本を書くよう依頼された時点で、公開日はすでに決まっていた。スタジオの責任者から脚本を2度読まなければ理解できないと言われ、鈴木は脚本の取り下げを提案したが、会社は彼に映画を作るよう指示した。鈴木によると、日活は緊急事態に助けを求めて作った映画について彼を批判する立場にはなかった。」^[20]鈴木はこれまでこの情報を公開したことも、社内の事情を話したこともなかったが、彼の証言は、大手スタジオが無作為に監督に映画を割り当て、不適切に宣伝し、監督に責任を負わせていたという事実を明らかにした。^[20]

また、1960年代初頭から映画産業が衰退し、1968年までに日活は財政危機の真っ只中にあったことも明らかになった。無責任な経営により、同社は18億4500万円の負債を抱え、大規模なリストラを余儀なくされた。撮影クルーの規模は縮小され、タイムカードが導入され、すべての残業には事前承認が必要となった。^[20]発言を撤回したり要求を受け入れたりすることに慣れていない全体主義的な人物として知られた堀は、明らかに鈴木が映画を嫌っていることを理由に鈴木を例に挙げていた。会社への新年のスピーチで、堀は「わかりやすい」映画を作りたいと繰り返し強調した。^[20]

1971年2月12日、証言は完了し、判決が下される見込みであった。しかし、3月に裁判所は、控訴には非常に時間がかかるとして和解を勧告した。交渉は3月22日に始まり、訴訟開始から3年半後の12月24日に終了した。日活は鈴木に当初の請求額のほんの一部を支払い、堀は社長在任中の発言について謝罪を余儀なくされた。別の合意で、日活は『ファイティング・エレジー』と『殺しの烙印』を東京国立近代美術館フィルムセンターに寄贈した。和解の時点で、鈴木は、もし戦い続けていたら、倒産した会社から謝罪すら得られないかもしれないという不安を表明した。^[20]訴訟の過程で、日活は徐々に解体されていった。堀の会社再建計画は失敗に終わり、日活はスタジオと本社ビルの清算を余儀なくされた。同社は1971年8月に最後の2本の映画を公開し、11月にはロマンポルノ、ソフトコアロマンポルノの制作を開始した。^[20]鈴木は大衆と映画界から幅広い支持を得て勝利したにもかかわらず、すべての大手制作会社からブラックリストに載せられ、10年間映画を制作することができなかった。^[3]

裁判とそれに続くブラックリストの数年間、鈴木は自活するために随筆集を出版し、テレビ映画、連続ドラマ、コマーシャルを監督した。^[3]裁判と抗議活動により鈴木はカウンターカルチャーの象徴となり、彼の日活映画は深夜上映でかなり人気を博し、^[13]「熱狂的な拍手喝采を浴びた満員の観客」の前で上映された。^[21]また、他の監督作品に端役やカメオ出演で出演し始めた。彼がクレジットされた最初の映画出演は、大森一樹監督の『暗くなるまで待たないで!』 (1975)での特別出演だった。^[22] 彼が助監督としてデビューした松竹は、1977年に彼が映画監督として復帰した『哀愁物語』をプロデュースした。これはスポーツ漫画家梶原一騎が書いたゴルフ暴露と心理スリラーである。宍戸錠が短いカメオ出演をしている。この映画は批評的にも一般からもあまり評価されなかった。^[11]

1980年に鈴木はプロデューサーの荒戸源次郎とコラボレーションし、大正三部作の第1作となる『ツィゴイネルワイゼン』を制作した。これは心理的、時代劇的な幽霊物語で、映画の冒頭で流れるパブロ・デ・サラサーテのジプシーバイオリン音楽の蓄音機レコードにちなんで名付けられた。映画館側がこの映画の上映を断ったため、荒戸は自ら膨張式可動式ドームで上映し、大成功を収めた。 ^{[23]この映画は}第31回ベルリン国際映画祭で佳作を受賞し、^[24]日本アカデミー賞の9部門にノミネートされ、最優秀監督賞と最優秀作品賞を含む4部門を受賞し、^[25]日本の批評家によって1980年代の日本映画第1位に選ばれた。[ ^23]翌年『陽炎座』を制作し、10年後に『夢二』で三部作を完結させた。鈴木はスタジオシステムの外での制作について次のように語っている。

実務的に言えば、映画監督としての私は変わりません。しかし、スタジオシステムは非常に便利な作業方法を提供しました。独立系映画製作は違います。日活では、午前中にアイデアがあれば、午後にはスタジオで実行できました。今はずっと複雑です。私は、以前のようにロケ地を使おうとしていると思いますが、照明の問題で難しいです。スタジオには、照明ガントリーがあり、そこから照明を吊るします。ロケ地で照明をセットアップするには、非常に時間がかかります。^[16]

1978年から1980年にかけて、鈴木は人気アニメシリーズ『ルパン三世 PART II』の「総監督」（監督）を務めた。この作品も鈴木の初期の作品に影響を受けた。^{[1] [26]}彼はその後2度ルパン三世シリーズに戻り、 『ルパン三世 PART III ピンクジャケットの冒険』の第13話の脚本を書き、 1985年には関連映画『バビロンの黄金伝説』を（吉田繁次と）共同監督した。^[1]ルパン三世の研究家である池本武志によると、 『バビロンの黄金伝説』での鈴木の監督クレジットは名誉的なものだった可能性が高い。当時はアニメ映画で有名な実写監督をクレジットして宣伝効果を上げるという傾向があったためだが、鈴木のスタイルが作品に影響を与えた可能性もある。^[27]

1984年、イタリアはペーザロ国際映画祭で、日本国外で初めて鈴木清順映画の部分的な回顧展を開催した。^[3] 1994年の巡回回顧展「スリルの烙印 鈴木清順の錯乱する映画」 では、14本の映画が上映された。2001年には、日活が20本以上の映画を特集した回顧展「殺しのスタイル」を開催した。監督デビュー50周年を記念して、日活は2006年に再び鈴木清順48本映画チャレンジを主催し、東京国際映画祭でこれまでのすべての映画を上映した。

彼は『ピストルオペラ』 (2001)で『烙印の烙印』のゆるやかな続編を作った。江角マキコが宍戸錠に代わって第3の殺し屋となった。これに続いてチャン・ツィイー主演のミュージカルラブストーリー『プリンセス・ラクーン』 ( 2005)が制作された。2006年のインタビューで、彼は健康上の懸念を理由に、これ以上の映画を監督する予定はないと語った。^[28]彼は肺気腫と診断され、永久にポータブル人工呼吸器につながれていた。^{[29]しかし、彼は}映画の資金調達と国際共同製作を扱う会場である2008年の東京プロジェクトギャザリングに出席し、『炎の金魚』というタイトルの映画を売り込んだ。^[30]

鈴木清順は2017年2月13日に東京の病院で亡くなった。^[31]彼の死は日活によって発表された。^[31]彼は慢性閉塞性肺疾患で亡くなった。^[32]

日活の契約B監督として、鈴木の映画は厳格な構造に従って作られた。彼には作品と脚本が割り当てられ、それを断ることは仕事を失うリスクを冒すことしかできなかった。彼によると、日活在籍中に断った脚本は2、3本だけだったが、プリプロダクションでも撮影中でも常に脚本を修正していたという。^[12]日活はまた、主役に俳優を割り当てたが、それは（通常は2級の）スターか、スターを目指している俳優だった。残りのキャストは割り当てられず、通常はスタジオの契約俳優のプールから選ばれた。スタジオAの映画のほとんどの予算は4500万円に設定されていたが、鈴木の白黒B作品は2000万円、カラー映画にはさらに300万円が支給された。彼の映画は、ロケハン、セットデザイン、衣装などのプリプロダクションに10日、撮影に25日、編集や吹き替えなどのポストプロダクションに3日が予定されていた。^[33]この枠組みの中で、より安価なB作品は本社からの監視が緩かったため、彼はA監督よりも大きな権限を持っていた。^[15]

• D., クリス(2005)。『アウトロー・マスターズ・オブ・ジャパニーズ・フィルム』IB タウリス。ISBN 1-84511-086-22008年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• フィールド、サイモン、トニー・レインズ（1995年）。『スリルの烙印：鈴木清順の錯乱映画』英国映画協会。ISBN 0-905263-44-8。
• メス、トム、ジャスパー・シャープ（2004年）。『ミッドナイト・アイ・ガイド・トゥ・ニュー・ジャパニーズ・フィルム』、ストーン・ブリッジ・プレス。ISBN 1-880656-89-22005年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。

• ミッドナイトアイ インタビュー：鈴木清順
• 鈴木清順：少数派の権威 センシズ・オブ・シネマ
• Cinefiles – 鈴木の映画に関するエッセイ、メモ、レビュー、本の抜粋を含むアーカイブ
• IMDbの鈴木清順
• AllMovieの鈴木清順
• 日本映画データベース の鈴木清順（日本語）