木村武雄

木村武雄
生まれる	( 1918-04-01 )1918年4月1日 東京、日本
死亡	2010年3月21日(2010-03-21)（享年91歳） 東京、日本
職業	アートディレクター、作家、映画監督

木村威夫（きむら 威夫、1918年4月1日 - 2010年3月21日）は、日本の美術監督、作家、映画監督。1945年にキャリアをスタートし、200本を超える映画の美術監督を務めた。日本で最もよく知られた美術監督の一人で、1960年代を通して日活でカルト的な人気を誇った鈴木清順監督とコラボレーションしたことで最も有名であり、その代表作は『東京流れ者』（1966年）である。他に頻繁に仕事をした監督には、舛田利夫、黒木和雄、熊井啓、林海象がいる。90歳で『めざめて』（2008年）で長編映画監督デビューを果たした。評論家、作家、画家、写真家、教師としても活動した。

木村は1918年4月1日、東京で生まれた。青山学院大学を卒業し、演劇のバックグラウンドを持つ木村は、 1941年に日活の舞台美術部に入社した。 ^[1]同年、政府は10大映画スタジオを2つに統合するよう命じた。3社の反対提案が受け入れられ、日活は大東と新興と合併し、最初の会社は映画製作部門を閉鎖し、新しい会社は大映と名付けられた。^[2]木村は第二次世界大戦後も大映の助手として働き、 1945年に美術監督に昇進した。 ^[1]彼のデビュー作は、伊賀山正則監督の「海の呼ぶ声」（1945年）だった。^[3]日活が新しいスタジオを開設し、1954年に映画製作を再開すると、木村はそこに異動した。^[1]

日活では、トップアクション監督の舛田利雄^[5]を含む多くの監督と仕事をし、現実的なセットデザインへの傾向を示しました。しかし、木村は同じようなタイプの映画を繰り返し行うことに不満を感じ、美術監督が主な焦点となる映画に携わりたいと望みました。^{[6]彼は、主に}B級アクション映画の監督である志を同じくする鈴木清順^[7]に理想的な協力者を見いだしました。彼らは、鈴木がキャリアの転機とみな​​した『ろくでなし』 （1963年）で初めて協力しました。 ^[8] 2人は良い友人になり、木村は彼の常任美術監督になりました。彼らは、スタジオのボスが一般的にアクション映画に望むものよりも多くの芸術性と象徴性で構成されるスタイルを洗練させるために取り組みました。^{[4] [7]}彼らの最も有名な共同作品には『肉の門』（1964年）と『東京流れ者』（1966年）があり、ジャパンタイムズのマーク・シリングは「後者の映画で、巨大なドーナツ型の、色が変わるモビールがある真っ白なナイトクラブを忘れられるだろうか。現実には何もないが、映画のゴーゴー時代の何でも起こり得る世界を表現している」と書いている。^[5]鈴木は美術監督と撮影監督を重要な共同作業者と考え、木村や撮影監督の長塚勝江、峰重義と長時間の議論を重ねて自分に割り当てられた脚本を書き直した。彼らは登場人物やシーンを追加したり、単純なセリフを複雑なショットに拡張したりした。^[9] 『花と怒涛』 （1964年）への貢献により、木村は初めて脚本家としてクレジットされた。彼はまた、1960年代半ばに鈴木を中心に結成された執筆グループの共同ペンネームである求龍八郎に、大和屋淳や曽根忠誠をはじめとする6人の助監督とともに含まれていた。^{[4] [9] [10]}

日本の映画産業は1960年代を通じてテレビに視聴者の多くを奪われ、倒産を避けるため日活は1971年8月に定期的な製作を停止し、11月に低コストのロマンポルノ、ロマンチックなソフトコアポルノ映画の製作を開始した。^[11]木村は数年後の1973年に日活を離れ、フリーランスとして活動するようになった。^[1]彼はスタジオシステムの外で着実に仕事を続け、それ以来、作家の 柳町光雄を含む幅広い監督と仕事をし、黒木和雄や林海象と何度も協力してきた。^{[5] [12]彼のスタイルは、その後の鈴木とのコラボレーションのようなシュールレアリスト的なものから、}熊井啓との映画などの現実的なものまで変化し続けている。^[3]木村は2004年に2本の短編映画を監督し、^[13] 『夢幻さすらい』 （2004年）で86歳にして最高齢の監督デビューを果たした。^[3] 3本目と4本の短編映画に続き、90歳で初の長編映画『夢幻さすらい』（2008年）を監督し、^[12]ギネス世界記録に「最高齢の長編映画監督デビュー」として認定された。 ^[14]この映画は自伝的要素のある自身の小説に基づいており、より現実的な美術監督というよりも、俳優として映画に出演する鈴木とのシュールなコラボレーションに近い。^[5]

彼は日本で最もよく知られたアートディレクターの一人であり続け、^[5] 1960年代を通して鈴木との仕事で最も有名になった。^[12]映画に加えて、木村は映画評論家、美術評論家、画家、作家、写真家、教師、講演家としても活動した。^[3]

彼は2010年3月21日に91歳で東京の病院で間質性肺炎のため亡くなった。^[15]

木村は日本アカデミー賞の美術部門に9回ノミネートされ、2回受賞している。1979年の第2回授賞式では、『愛と信義』で美術技術分野の優秀賞にノミネートされた。^{[16] 1981年には、} 『海を渡れ』、『ツィゴイネルワイゼン』、『はるかなる車道』、 『その女』で美術賞を受賞した。^[17]翌年、熊井啓監督の『殺人』で同部門にノミネートされ、^[18] 1983年には国際合作の 『碁聖人』と『夕っこの贈り物 コスモスのように』で再びノミネートされた。^{[19] 1989年の第12回授賞式では、} 『東京大怪獣物語』で池谷紀良と共同ノミネートされた。^[20]木村は1990年に熊井の『茶人の死』で再びノミネートされた。^[21] 2度目の受賞は1991年の『阿蘇山熱情』『幼き日々』『香港楽園』であった。^{[22 ]} 坂東玉三郎の『慕情』は1994年の授賞式で木村に最後のノミネートをもたらした。^[23]

彼は毎日映画コンクールで美術賞を3回受賞した。1955年の第9回では、大映で制作した『ある女』と日活に移籍後に制作した『黒潮』で受賞した。^[24]彼は1982年に『熊井の殺人』で再び受賞した。^[25]そして最後に、1987年の授賞式では『海と毒薬』『夫婦の館』『夢を見るように眠る』で受賞した。^[26]

その他の受賞歴としては、1990年のモントリオール世界映画祭での『阿蘇山の情熱』による最優秀芸術貢献賞^[27]、2003年の横浜映画祭での『魂の旅』による最優秀美術監督賞^[28]などがある。

• IMDbの木村武雄
• ‹テンプレート AllMovie 名は削除を検討中です。›  Takeo Kimura at AllMovie
• 日本映画データベース の木村威夫氏（日本語）