映画の文法

映画では、映画文法は次のように定義されています。

1. フレームは単一の静止画像です。文字に似ています。
2. ショットとは、カメラで撮影された1 回の連続した記録です。単語に似ています。
3. シーンとは、一連の関連するショットのことです。これは文章に似ています。シーン間の遷移の研究は、映画の句読法で説明されています。映画の句読法は、シーン内およびショット内でも使用できます。
4. シーケンスとは、映画全体に含まれるストーリーの主要部分を一緒に伝える一連のシーンのことです。これは段落に似ています。
5. 映画は一連のシーケンス、または時には単一のシーケンスで構成される単なるシーケンスです。^{[引用が必要]}

映画文法という用語は創造的な比喩として理解するのが最も適切である。なぜなら、上で説明した映画文法の要素は、文献学や現代言語学で理解されている文法の構成要素と厳密な類推関係にないからである。^[1]

DW グリフィスは映画文法の父と呼ばれています。^[2]グリフィスは、映画言語の普遍的なバックボーンとなった一連のコードを確立した重要人物でした。彼は特に、サスペンスを盛り上げるため、または他の関連する目的のために、映画編集を使用して、同時に発生するさまざまなイベントや特定の映画のタイムライン内の異なる期間を交互に切り替える「クロスカッティング」を普及させるのに影響を与えました。彼は、正面からの演出、誇張されたジェスチャー、最小限のカメラの動き、視点ショットの欠如など、古典的なハリウッドの連続システムよりも前の「原始的な」映画製作スタイルの多くの要素をまだ使用していました。また、彼が撮影用のクローズアップショットを「発明した」と主張する人もいます。

グリフィスの映画における革新の功績は、長年彼のカメラマンを務めたビリー・ビッツァーにも帰せられるべきだ。さらに、グリフィス自身も、彼の映画に何本か出演した伝説のサイレント映画スター、リリアン・ギッシュが、映画に新しい演技スタイルを生み出したと評価している。

• 文法

• チャンドラー、ダニエル.「テレビと映画の文法」. Visual-memory.co.uk .