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Brand Newは、2000年にニューヨーク州ロングアイランドで結成されたアメリカのロックバンドです。リードボーカル兼リズムギタリストのジェシー・レイシー、リードギタリストのヴィンセント・アッカーディ、ベーシストのギャレット・ティアニー、ドラマーのブライアン・レーンからなるこのバンドは、最も影響力のあるエモバンドの1つとして批評家から高い評価を受け、彼らが生まれたシーンの他のグループと比較して、音楽的な発展と芸術的な革新性で称賛されました。[ 1 ] [ 2 ]
1990年代、レイシー、ティアニー、レーンはレヴィットタウンのバンド、ルーキー・ロットで演奏し、レイシーがテイキング・バック・サンデーの創設ベーシストの地位を離れた後、アッカーディと共にブランド・ニューを結成した。バンドはトリプル・クラウン・レコードと契約し、ポップパンクのデビュー・アルバム『ユア・フェイバリット・ウェポン』をリリースした。バンドは2003年にリリースされたセカンド・アルバム『デジャ・エンテンドゥ』でインディー・ロックの影響を取り入れ始め、バンドのスタイルの変化について好意的なレビューを受けた。[ 3 ] 2枚のシングル「ザ・クワイエット・シングス・ザット・ノー・ワン・エヴァー・ノウズ」と「シック・トランジット・グロリア...グローリー・フェイズ」はどちらも全英シングル・チャートのトップ40入りを果たした。『デジャ・エンテンドゥ』は最終的にアメリカでゴールド認定を受けた。
バンドのメジャーレーベルデビュー作となるインタースコープ・レコードのデモ音源が2006年にインターネット上に流出した。音源を再構成した後、バンドは『The Devil and God Are Raging Inside Me』をリリースし、エモに与えた影響で後世から高い評価を得た。[ 4 ]また、アメリカではゴールド認定を受け、シングル「Jesus Christ 」はビルボードのオルタナティブ・ソングス・チャートで30位にランクインした。アッカーディの作詞家としての役割は、バンドの4枚目のアルバム『Daisy』 （2009年）でさらに大きくなり、ビルボード200で6位に初登場し、ポストハードコアやノイズロックのサウンドがより強調された。[ 5 ]
Brand Newはコンスタントにツアーを行い、数々の著名なフェスティバルに出演したが、シングル「Mene」（2015年）と「I Am a Nightmare」（2016年）がリリースされるまで、6年間音楽を発表しなかった。Brand Newの5枚目で最新のアルバム「Science Fiction」は、2017年8月にバンド自身のレコードレーベルであるProcrastinate! Music Traitorsからサプライズリリースされた。このアルバムはBillboard 200で初登場1位を獲得し、批評家からも商業的にも高い評価を受けた。バンドは2018年に解散計画を繰り返し発表したが[ 6 ]、2017年のレイシーに対する性的不正行為の告発を受けて、解散の公式発表がないまま7年間活動を停止した[ 7 ] 。バンドは2024年にチャリティショーのために再結成し、2025年には米国と英国ツアーを行った。
1990年代後半、ジェシー・レイシー、ギャレット・ティアニー、ブライアン・レーンは、クライム・イン・ステレオのブランドン・ライリーとアレックス・ダンと共に、ニューヨーク州レヴィットタウンのポストハードコアバンド、ルーキー・ロットのメンバーだった。ルーキー・ロットは解散し、レイシー、レーン、ティアニーが再びリハーサルを始めるまでしばらく演奏しなかった。ライリーがザ・ムービーライフに加入した後、彼らはバンド、ワン・ラスト・グッドバイからギタリストのヴィンセント・アッカーディをスカウトした。[ 8 ] 4人は互いに10分以内の場所に住んでいた。[ 9 ]
メンバー4人全員が、地元のロングアイランドのインディーズやハードコアの音楽シーンにゆかりのある経歴を持っていたが、影響を受けたアーティストはバディ・リッチからアーチャーズ・オブ・ローフまで多岐に渡る。Brand Newは2000年にニューヨーク州メリックの地下室で正式に結成された。当初の彼らの意図は常に「若い頃に音楽を作っていた時に感じていたあらゆる概念から抜け出すこと」だった。[ 10 ]バンドは、オルタナティブロックの同世代バンドであるMidtownや、 Glassjawのようなポストハードコアバンドと共演することで地元のシーンで注目を集め、同時に4曲入りのデモを自主リリースした。[ 11 ] [ 12 ]バンドの最初のライブは、ロングアイランドのハードコアバンドSilent Majorityのオープニングアクトとして、ガーデンシティのボウリング場で行われた。[ 2 ]
Brand Newは2回目のライブ直後にTriple Crown Recordsと契約した。 [ 13 ]バンドはWarner Bros. Recordsにデモをリリースしていたが、レーベルはバンドのカタログに契約に値するヒットシングルはないと判断した。これに対し、レイシーはレーベルのオフィスですぐにシングルとして「Last Chance to Lose Your Keys」を書いたが、Warner Bros.はオファーを拒否し、Brand Newは代わりにTriple Crownと契約することになった。[ 2 ]
レーンとライリーはバンド名をBrand Newと名付けたが、レイシーは「バンドには実際には新しいことは何もないので、多少冗談めかした名前だった…新しいタイプのサウンドで地平を切り開こうとしていたわけでもない」と語った。[ 8 ]後にレイシーは、その解釈は当初の意図ではなかったと述べ、「友人が自分のバンドをBrand Newと名付けると言っていたが、新しいバンドを結成しなかったので、それを使わせてもらった。音楽の現状を皮肉ったような気の利いた名前だったらよかったのに」と主張した。[ 14 ]
Brand Newのデビュー・スタジオ・アルバム『Your Favorite Weapon』は、バンドの友人であるマイク・サポーンによってプロデュースされた。[ 10 ] [ 12 ]このアルバムは「元ガールフレンドへの恨み」が強く、「別れ後の不安」に過度に焦点が当てられていると評されている。比較的肯定的なレビューを受け、AllMusicは5点満点中3点を与え、PopMattersも好意的だった。[ 15 ] [ 16 ] 5万枚以上を売り上げ、そこそこの成功を収めた。[ 17 ] [ 18 ]レコード契約により、Brand NewはTaking Back Sundayなどと共演し、 Finchのサポートとしてイギリスをツアーする機会を得て、観客から「素晴らしい反応」を得た。[ 12 ] [ 19 ]また、バンドは2003年にイギリスで初めて開催されたDownload Festivalにも出演した。 [ 20 ]
Your Favorite Weaponからリリースされた唯一のシングルは「Jude Law and a Semester Abroad」だった。この曲はMTV2とFuseの両方で放送された後、 AllMusicによって「セミヒット」と評された。[ 12 ]
Brand Newは結成初期に、同じロングアイランドのバンドTaking Back Sundayと大々的に報道された確執に巻き込まれた。[ 21 ]レイシーはTaking Back Sundayの創設ベーシストであり、バンドのギタリストであるジョン・ノーランとは小学校4年生からの親友で、ノーランは高校時代にレイシーにギターの弾き方を教えた。[ 22 ]ノーランはハウスパーティーでレイシーのガールフレンドと不倫関係にあったとされ、レイシーはTaking Back Sundayを脱退し、最終的にBrand Newを結成した。[ 21 ] Brand Newは2001年にこの事件についての最初の曲「Seventy Times 7」をリリースした。この曲はイエスが許されるべき罪の数にちなんで名付けられ、レイシーはノーランの死を願った。[ 23 ] Taking Back Sundayは2002年の「There's No 'I' in Team」でこれに反撃し、ノーランとフロントマンのアダム・ラザラが交互にボーカルを担当し、「Seventy Times 7」の歌詞を直接引用した。[ 23 ]
ブランニューはその後、「マイクは歌うためのものであって、スイングするためのものではない」と書かれたシャツを発売し、ベーシストが縫合が必要になるほど怪我をしたこともあるラザラのトレードマークであるステージパフォーマンスを侮辱した。テイキング・バック・サンデーもこれに続き、「1999年から誇りを持ってスイングしている」と書かれたシャツを発売した。[ 24 ] 2つのバンドは2002年に一緒にツアーを行い、レイシーはコロラド州ボルダーでテイキング・バック・サンデーのステージに加わり、「There's No 'I' in Team」を演奏した。ノーランもブランニューと共演した。[ 23 ]しかし、確執はまだ解決していなかった。[ 21 ]ノーランは2003年にラザラがノーランの妹を裏切った後、テイキング・バック・サンデーを脱退し、レイシーはノーランと和解し、コンサートで再びテイキング・バック・サンデーを侮辱したとされている。[ 25 ] 2003 年 12 月にAlternative Pressのインタビューで、レイシーは「私たちは T シャツに彼らのことを書いたという馬鹿げたことをしたのですが、彼らはそれを個人的に受け止め、私たちの友人に電話をかけて私たちを物理的に脅迫するまでになりました... 私たちは Taking Back Sunday というバンドの成功を願っていますが、バンドのメンバーの中にはあまり良いことが起こらない人もいます」と語った。[ 26 ]ノーランはまた、2004 年にリリースされた自身の新しいプロジェクトStraylight Runの「Your Name Here (Sunrise Highway)」で、レイシーへの謝罪の歌を書いた。歌詞には、当時ノーランが住んでいたマサペクアへの大まかな道順が書かれており、レイシーに彼を訪ねてくるようにと申し出ている。[ 27 ]
Taking Back Sundayのギタリスト、エディ・レイエスは2004年にニューヨーカー誌に対し、ロングアイランドのロックシーンで自分たちのバンドがBrand Newに次ぐ2位と見なされていることに不満を表明した。[ 28 ] 2015年、ラザラはインタビューでレイシーを「嫌な奴」と呼び、この確執を再燃させた。[ 25 ]
Brand Newの2枚目のスタジオアルバムは、 Your Favorite Weaponの楽曲をツアーしていた「1年半か2年」の間に書かれた。ドラマーのブライアン・レーンによると、「ジェシー（レイシー）は、寝室でアコースティックギターを弾きながら、新しいレコードのために『ガールフレンドと別れたばかりだ』以外のさまざまなことについて多くの歌詞を書いた」という。 [ 29 ] [ 30 ]レーンはまた、バンドの音楽の趣味は広がり続け、デビュー作とは異なり、アルバム制作には多くの時間と集中力が費やされたと語った。[ 31 ]レイシーは、バンドのサウンドを成長させることについて、「多くのバンドが以前と同じようなレコードを出し続けていることには驚いている。私たちは、できる限り多様性を発揮しようとしている」と語った。[ 22 ]アルバムがリリースされる前から、バンドは口コミとインターネット掲示板の宣伝だけで、モニーン、センシズ・フェイル、ザ・ビューティフル・ミステイクとの24公演の米国ヘッドライナーツアーのうち3公演を完売させた。バンドはまた、2003年のワープド・ツアーへの出演と、ダッシュボード・コンフェッショナルのオープニングアクトを務める機会も得た。[ 30 ]
Deja Entenduは、2003年6月17日にRazor & Tie / Triple Crown Recordsからリリースされた。4か月後に国際的にリリースが開始された。 [ 32 ]アルバムのタイトルは、フランス語で文字通り「すでに聞いた」という意味である。 [ 33 ] Billboard 200で63位に初登場した。 [ 34 ]わずか7週間で、アルバムの売上は51,000枚を超え、前作の総売上枚数に迫った。 [ 18 ]リリースから4年後の2007年5月、アメリカレコード協会により、米国での売上が50万枚を超えたとしてゴールド認定を受けた。 [ 35 ]
アルバムからの2枚のシングル「The Quiet Things That No One Ever Knows」と「Sic Transit Gloria... Glory Fades 」は、 Your Favorite Weaponが「ほとんど注目されなかった」のとは対照的に、バンドがメインストリームで注目されるのに役立った。ミュージックビデオはMTVで「絶えず」放送され、バンドは「The Quiet Things That No One Ever Knows」を演奏してジミー・キンメル・ライブ！でテレビ生デビューを果たした。[ 12 ] [ 31 ] [ 36 ]両シングルはUKシングルチャートのトップ40に入り[ 37 ] 、「The Quiet Things That No One Ever Knows」はビルボードのオルタナティブソングチャートで37位にランクインした。[ 38 ] Deja Entenduの後、Brand Newはローリングストーン誌の毎年恒例の「ホットイシュー」で注目すべきアーティストとして挙げられた。[ 31 ]このバンドは「ジャンルを超越した」 Deja Entenduでパンク評論家の年間ベストアルバムリストのトップに立ち、[ 39 ]このアルバムは「いわゆる『エモパンク』の画期的なアルバム」と評された。[ 40 ]
アルバムのリリース後、Brand Newは2004年1月にStraylight Runをサポートに迎えてイギリスでヘッドライナーツアーをソールドアウトさせ、オーストラリアのアリーナツアーでBlink-182のオープニングアクトを務め、イギリスのアリーナツアーでIncubusのオープニングアクトを務め、2005年にはニュージャージーのThe Bamboozleフェスティバルでヘッドライナーを務める予定だったが、メンバーの健康問題のためキャンセルした。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
デジャ・アンタンデュの結果としての成功とバンドのアンダーグラウンドでの注目度の高さから、Brand New はレコード会社による争奪戦の渦中に巻き込まれた。[ 12 ] [ 13 ] [ 32 ]当時、ドラマーのブライアン・レーンは「争奪戦」という表現の使用には反対したが、「確かに興味を持っているレーベルがいくつかある。しばらくの間、多くの人と話していて、絞り込んでいるところだ」と認めた。[ 32 ]アルバムの成功を受けて、Triple Crown Records は、2 枚のアルバム契約の終了時に Brand New と再契約する可能性がないことを知っていた。当時Island Def Jam Music Groupの社長だったライアー・コーエンは、サーズデイのボーカリスト、ジェフ・リックリーに、Brand New を Island Records と契約させるために、レイシーにIsland Recordsについて好意的に話すよう頼んだ。しかし、レイシーはリックリーの言葉を信じなかった。レーベル側が幹部をなだめるためにサーズデイにアルバム『ウォー・オール・ザ・タイム』を書き直すよう指示したことを指摘し、ブランニューにも同じことが起こるのを望まなかったからだ。
当時ドリームワークス・レコードからサイアー・レコードに移籍したマイケル・ゴールドストーンは、インタースコープ・レコードの重役ルーク・ウッドにブランド・ニューと契約するよう勧めた。ウッドは「約6ヶ月間、あらゆるレーベルがバンドと契約しようと世界中を追いかけ回していた。それは過酷だった」と回想している。ヴァグラント・レコードは熱心に勧誘したが、ブランド・ニューは『Deja Entendu』の成功後、エモ・シーンから距離を置くために完全なクリエイティブ・コントロールを求めた。レイシーはピンバック、アーチャーズ・オブ・ローフ、ニュートラル・ミルク・ホテルの音楽に興味を持っていた。[ 2 ]
バンドは最終的にドリームワークス・レコードと契約したが、その後インタースコープ・レコードに買収された。[ 12 ]
インタースコープとの契約後、ブランニューはツアーを中止し、3枚目のアルバムとメジャーレーベルデビューの制作に取り掛かった。この間、バンドからのインタビューや最新情報はほとんどなかった。[ 12 ] 2004年、ジェシー・レイシーはチャート誌に、次のアルバムのために「数曲」書いたと語り、「他のメンバーは既に気に入っている」とコメントし、バンドを取り巻く期待に応えなければならないというプレッシャーのために鬱に苦しんでいることを認めた。 [ 17 ]
「私たち4人は自分たち以外に批判者がいない、かなり安全な環境を作り上げていたので、今回の情報漏洩によって作業が頓挫してしまうのではないかと心配していました。漏洩の影響を受けないように努めましたが、やはり影響を受けてしまいました。すべてを自分たちだけで秘密にしていたのに、完成前にそれが知られてしまったことで、まるで盗まれたような気持ちになりました。」
2005年後半、ブランニューはミシシッピ州オックスフォードでプロデューサーのデニス・ヘリングと共に3枚目のアルバムのレコーディングを開始したが、後に彼を降板させ、1枚目のアルバムで一緒に仕事をしたマイク・サポーンを起用した。 [ 10 ] 2006年1月24日、アルバム用に録音された9曲がインターネットに流出した。レイシーは憤慨し、「誰も自分の作品を制作途中の段階で公開したがらないし、それらの曲は完成していなかった。まるで設計図のようなものだった。ただの計画だったんだ。そのせいで、それらの曲が無駄になったとか、何か別のことがあったとかいう印象を受けた。それらの曲が聞かれてしまったから、新しい曲を書かなければならないと思ったんだ」と語った。[ 45 ]
2006年6月20日、ブランニューはニュージャージー州のスターランド・ボールルームで2年ぶりにライブを行い、前日に3枚目のアルバムが完成したことも発表した。 [ 46 ]オルタナティブ・プレスはアルバムが2006年10月10日に発売されると報じたが、バンドは北米では2006年11月21日、ヨーロッパではその前日に発売日を訂正した。バンドは「ステージ上のサウンドを完成させるため」に加入したミュージシャンのデリック・シャーマンがアルバムの全曲に貢献し、ドラマーのブライアン・レーンは「彼をバンドの一員と容易に考えていた」と明かした。[ 47 ]
10月5日、Brand Newはアルバムタイトル「The Devil and God Are Raging Inside Me」とそのトラックリストを発表した。リードシングル「Sowing Season」は10月19日にラジオで初公開され、翌日にはMySpaceページに掲載された。BBC Radio 1のZane Loweとのインタビューで、Laceyはアルバムタイトルが双極性障害を患っていたミュージシャンのDaniel Johnstonについて友人と交わした会話から生まれたと説明した。[ 48 ] The Devil and God Are Raging Inside Meはその後Brand Newの最も批評家から高く評価されたアルバムとなり、2000年代最高のアルバムの1つとみなされている。[ 49 ] [ 50 ]
2006年12月下旬、インストゥルメンタル曲「Untitled」（別名「-」）のミュージックビデオが公開された。このビデオでは、男性が壁に「evil and good are raging inside me」というフレーズをスプレーペイントで描き、それをアルバムタイトルに修正する様子が描かれている。[ 51 ] 2007年1月16日、「Jesus Christ 」がアルバムからの次の公式シングルとして発表された。この曲はビルボードチャートで最高30位を記録した。のオルタナティブ・ソングス・チャートにランクインし、ブラン・ニュー最大のヒット曲となった。[ 52 ] 1月19日、バンドはコナン・オブライエン司会のレイト・ナイトでこの曲を演奏した。2月26日にはデヴィッド・レターマン司会のレイト・ショーで再び演奏した。[ 53 ]アルバム発売当時、バンドはマスコミに対して消極的だったにもかかわらず、オルタナティブ・プレス、ロック・サウンド、ケラング！、NMEの表紙記事で取り上げられた。
Brand Newは、2004年からバンドのドラムテクニシャンを務めていたベンジャミン・ホモラを2人目のライブドラマーとして迎え入れた。ホモラはその後、Bad Books、Twin Forks、Grouploveなどのバンドに加入することになる。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]バンドは2006年秋の米国アリーナツアーでDashboard Confessionalのオープニングアクトを務めた。 [ 57 ] Brand Newは2007年にアルバムのプロモーションのため広範囲にツアーを行い、まずヨーロッパの国際ツアーでヘッドライナーを務めた後、Reading and Leeds、Lowlands、Pukkelpopなどのフェスティバルにも出演した。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]米国では、春のツアーでManchester OrchestraとKevin Devineがサポートし、秋のツアーではThriceとMewithoutYouがオープニングアクトを務めた。[ 61 ] [ 62 ] 2008年初頭、Brand NewはBig Day Outフェスティバルでオーストラリアとニュージーランドをツアーした。[ 63 ]
2008年3月、Brand Newは自身のレコードレーベル、Procrastinate! Music Traitorsを設立した。この新レーベルと契約した最初のアーティストは、長年の友人であるケビン・デヴァインだった。[ 64 ]このレーベルからの最初のリリースは、2006年のケビン・デヴァインのアルバム『Put Your Ghost to Rest 』の再発盤で、2008年4月にリリースされた。 [ 65 ]
2008 年 10 月、Crime in Stereoの Alex Dunne は Brand New が新しいアルバムのレコーディングを終えたことを明かした。[ 66 ] 12 月、Brand New はウェブサイトで、3 月からスタジオに入っており、約 15 曲の中から選曲できる状態にあることを発表した。[ 67 ] 2009 年 2 月 17 日、Brand New はツアー ギタリストの Derrick Sherman を正式にバンドのフル ラインナップに加えた。[ 68 ] Sherman は 2006 年以来バンドとツアーを行い、The Devil と God Are Raging Inside Meに貢献した。[ 69 ]
Brand Newは2009年6月28日にグラストンベリー・フェスティバルで演奏し、「Bride」と「Gasoline」という仮題の新曲2曲を初披露し、アルバムのリリースを10月に延期した。[ 70 ] Brand Newは2009年8月にレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのメインステージでも演奏した。レディングとグラストンベリーでのバンドの演奏はどちらもBBCによって撮影されたが、バンドはBBCがどちらのパフォーマンスもテレビやオンラインで放送する権利を辞退した。[ 71 ] [ 72 ]
2009年7月7日、Brand Newは4枚目のアルバム『And One Head Can Never Die』（すべて小文字で表記）を2009年9月22日にInterscope Recordsからリリースすると発表した。[ 73 ] 2日後、バンドはアルバムのタイトルを『Daisy』に変更した。[ 74 ]リードシングル「At the Bottom」は8月11日にデジタルリリースされた。[ 75 ]『Daisy』では、フロントマンのジェシー・レイシーがバンドのメイン作詞家としての役割を離れ、ギタリストのヴィンセント・アッカーディと作詞を分担するようになった。[ 76 ]このアルバムはアメリカのBillboard 200で初登場6位となり、初週に46,000枚を売り上げた。 [ 77 ]
Brand Newは、アルバム『Daisy』のプロモーションのため、 Coheed and Cambria、Manchester Orchestra、Thrice、Glassjawなどのオープニングアクトを含む北米ツアーを発表した。地元ナッソー・コロシアムでのコンサートは初日に6,000枚以上のチケットを売り上げた。[ 78 ]バンドは2010年1月23日、ロンドンのウェンブリー・アリーナで12,500人の観客を前にヘッドライナーを務め、GlassjawとThriceがサポートアクトを務める、これまでで最大の英国コンサートを行った。[ 79 ]
『Daisy』のリリース後、レイシーは同アルバムがバンドの最後のアルバムになるという噂を否定したが、「しばらくの間はこれが最後のフルアルバムになるかもしれない」と述べた。[ 80 ]バンドの5枚目のアルバムの作曲セッションは、前作のリリース直後の2009年に始まった。バンドの音楽的方向性について、レイシーは『Daisy』は「道の終わりのようなものだ」と考えていた。[ 81 ]ドラマーのブライアン・レーンは2010年初頭に、デジタル音楽リリースの台頭により、バンドはフルアルバムではなく、毎週または毎月新曲をリリースできるようになったと述べた。[ 82 ]
2010年4月28日、Brand Newはニューヨーク州クリフトンパークでのライブで、バンドがInterscope Recordsとの契約を解消し、キャリアで初めて独立したことを発表した。[ 83 ] 2011年11月21日、バンドはデビューアルバム『Your Favorite Weapon』を新しいアートワークとボーナストラックを追加して再リリースした。[ 84 ]バンドは2012年4月にレコーディングスタジオに入る予定だったが、メンバーは最終的にBrand Newのレコーディングではなく、個人的な音楽プロジェクトにこの時間を使った。[ 85 ] [ 86 ] 2013年6月、バンドは「克服できない個人的な問題」のため、 Reading and Leeds Festivalsのメインステージ出演を含む、予定されていたヨーロッパのサマーツアーをキャンセルした。[ 87 ]
2014年6月19日、Brand Newはバンドが新曲の作曲とレコーディング、そして自分たちのスタジオの建設に取り組んでいることを発表した。[ 88 ] Brand Newは2014年8月9日、ニューヨーク市のフォレストヒルズスタジアムでModest Mouseと共同ヘッドライナー公演を行った。これは過去15年間で同会場で行われたわずか3回目の公演だった。[ 89 ]
Brand Newは、2015年4月8日にデンバーのフィルモア・オーディトリアムで、セットリストに「Don't Feel Anything」と記載された新曲を初披露した。 [ 90 ]この曲は「Mene」と改題され、4月13日にバンドのウェブサイトから無料ダウンロードとして公開された。これはバンドにとって6年ぶりの新曲リリースとなった。[ 91 ] 2曲目の新曲「Sealed to Me」は、4月15日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで初披露された。 [ 92 ]その月、Brand Newは初めてコーチェラに出演した。Pitchforkは、これはエモバンドが伝統的にインディーロック中心のフェスティバルに出演できるようになった画期的な出来事の一部だと指摘した。[ 93 ]バンドはまた、バルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルへの出演を含む、ヨーロッパでの夏の公演もいくつか追加した。[ 94 ] [ 95 ] Brand Newは、2015年9月13日にベルリンで開催されたロラパルーザと、2015年10月3日にテキサス州オースティンで開催されたオースティン・シティ・リミッツでのパフォーマンスを放送することを許可した。[ 96 ] [ 97 ]これはバンドにとって初めてのことであり、レイシーは以前、バンドはライブセットを録音することに抵抗があると述べていた。[ 98 ]
2015年9月、物議を醸している医薬品価格吊り上げ業者マーティン・シュクレリがBrand Newのシャツを着ている画像がインターネット上で拡散した。バンドはこれに対し、そのシャツを販売し、収益の全額をHIV/AIDSとLGBT医療を専門とするホイットマン・ウォーカー・ヘルスセンターに寄付した。[ 99 ]
2015 年 12 月 2 日、バンドは、ファンの間でFight Off Your Demonsとして知られるようになったThe Devil and God Are Raging Inside Meの流出したデモをLeaked Demos 2006というタイトルで正式にリリースした。最初のリリースは、デジタル ダウンロード カードが付属した限定版の赤いカセット テープだった。[ 100 ] 2016 年 1 月 29 日、バンドのレーベルProcrastinate! Music Traitors は、 Brand New のニュー アルバムを含む、その年の今後のリリースのリストを公開した。[ 101 ] 2016 年 5 月 17 日、Brand New は、Pitchforkから「ベスト ニュー トラック」賞を含む賞賛を受けてリリースされた、別の新しいシングル「 I Am a Nightmare」をリリースした。[ 102 ] [ 103 ]
2016年6月、Brand NewはModest Mouseとの共同ヘッドライナーによるアメリカツアーを開始し、ニューヨーク市の象徴的なマディソン・スクエア・ガーデンにも立ち寄った。[ 104 ] [ 105 ] 2016年7月13日、バンドは「3 Demos, Reworked」というEPをリリースした。このEPには、Leaked Demos 2006に収録されている3曲の再録音バージョンが含まれている。[ 106 ] 2016年7月22日、バンドは「Mene」の7インチシングルをリリースし、B面には2010年にリークされた未発表曲「Out of Range」が収録されている。[ 107 ]
2016年9月26日、バンドはファンに約束していた最新アルバムが2016年にはリリースされないことを明らかにした。バンドはアルバムの曲が未完成で、完成とみなすにはもっと時間が必要だと感じていた。[ 108 ]またバンドは、 2016年秋の米国ツアーでアルバム『 The Devil and God are Raging Inside Me』全曲を演奏することで、アルバム発売10周年を祝うと発表した。[ 109 ] [ 110 ] 2016年11月と12月、Brand NewはBiffy Clyroの英国アリーナツアーでサポートを務めた。[ 111 ]
2015 年 4 月、Brand New は、9 年前にライナー ノートの指示に従ってバンドに 1 ドルを郵送して歌詞を入手したファンに、The Devil and God are Raging Inside Meの歌詞ブックレットの送付を開始しました。 [ 112 ] Pogolith 000と名付けられたこのブックレットには、バンドの未発表の 2005 年Fight Off Your Demonsデモをカセット テープでリリースすることを示唆するポスターや、「rip 2018」という言葉が書かれたポストカードも含まれており、バンドの解散の可能性についての噂が広まりました。[ 113 ]レコード ストア デイ2015の一環として、バンドはセカンド アルバムDeja Entenduを限定アナログ盤で再リリースし、アルバムの歌詞を収録したブックレットPogolith 00を付属しました。通常版の非限定版レコードは2015年5月5日に発売された。[ 114 ] Pogolith 000とPogolith 00はその後、ライブ会場やバンドのオンラインストアでも販売された。[ 115 ]
2015年10月11日、ライマン・オーディトリアムでのツアー最終公演で、レイシーは観客に「これはもう長くは続かない」と語った。彼はバンドとの友情、新しいアルバムの可能性、そして間もなく父親になることについて話した。[ 116 ] 2016年の夏のツアー中、バンドは「2000–2018」と書かれた新しいシャツのデザインを発表した。[ 117 ]そのうちの1つが6月2日にバンクーバーのヴォーグ・シアターでのバンドの演奏後にステージに投影され、ブラン・ニューが2018年に解散する計画であるという憶測が高まった。6月28日、ソルトレイクシティで、レイシーは曲の合間に「もう終わりだ。ああ、もう終わりだ。だからこそ、こんな夜はより特別なものになる。来てくれてありがとう」と語った。[ 118 ] 2016年9月、Brand Newは当初の予定通り5枚目のスタジオアルバムをその年にリリースしないことを発表し、バンドの終焉をほのめかす声明をさらに発表した。「残されたものは奇妙な終焉となるだろうが、願わくば、これまで共に過ごした時間と同じくらい騒々しく楽しい終焉となることを願う。皆招待する。花を送ってくれ。」[ 109 ]
2017年8月15日、バンドはInstagramで、5枚目のLPが2017年10月にアナログ盤でリリースされることを発表した。[ 119 ] 2日後の8月17日、アナログ盤を予約注文した多くの人々は、アルバム全曲を61分間の1曲に圧縮した「 Science Fiction」というタイトルのCD（500枚限定）を郵送で受け取った。[ 120 ]その後、このアルバムは彼らのウェブサイトで販売され、5枚目のLPであることが確認された。「Science Fiction」は批評家から広く絶賛され、商業的にも成功を収め、Brand Newのアルバムとして初めてBillboard 200で初登場1位を獲得した。
2017年9月13日、ケビン・デヴァインはFacebookで、自身のプロジェクトであるケビン・デヴァイン・アンド・ザ・ゴッドダム・バンドの活動を一時休止し、ブランニューのサイエンス・フィクション・ツアーにギタリスト兼ボーカリストとして参加すると発表した。[ 121 ]レイシーがファンだと公言しているバンド、ナダ・サーフがツアーのオープニングアクトを務めた。[ 122 ] 2017年10月の公演中、レイシーはバンドの終焉をさらに確認し、「あと14ヶ月くらいはバンドとして活動するつもりなので、今夜来てくれて本当にありがとう」と述べた。[ 6 ]
2017年11月、レイシーは2000年代前半から中頃にかけて、未成年とされるファンに対して性的不正行為を行ったとして告発された。[ 123 ]レイシーはBrand NewのFacebookページで謝罪文を公開し、ツアーギタリストのケビン・デヴァインとサポートアクトのマーサが今後のヨーロッパツアーの日程から撤退するきっかけとなった。バンドはその後、今後のツアー日程の延期を発表したが、再スケジュールはされなかった。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]ギタリストのアッカーディのジョシュアツリーの自宅とテキサスのスタジオでの数回の会合を除いて、彼らは2017年11月以降、公には活動しておらず、バンドの解散を肯定も否定もしていない。
2018年12月31日、「Simple Man」というタイトルの曲がインターネット上に流出した。この曲は「The Devil and God Are Raging Inside Me」より前に作られたと噂されている。 [ 127 ]
2021年10月25日、音楽フェスティバル「ザ・バンブーズル」の創設者であるジョン・デスポジートは、ブランニューに再結成して2023年のフェスティバルに出演するよう説得を試みたが、バンド側は彼の要請を断ったことを明らかにした。[ 128 ]
2024年12月15日、バンドはナッシュビルのイーストサイド・ボウルで友人や家族向けのプライベートなチャリティイベントで再結成した。このイベントは、レイシーが同じ会場でソロ公演を行った約1年後に行われたもので、当時も友人や家族のみに限定されていた。[ 129 ] [ 130 ] 2025年3月2日、レイシーはナッシュビルでソロ公演を行い、義理の息子の最近の死について書いた曲を含む新曲を初披露した。[ 131 ] 3月3日、バンドは解散後初の公開コンサートとなる3公演を発表した。[ 132 ]彼らのステージ復帰は3月26日、ダラスのザ・ボム・ファクトリーで行われた。ここは解散前に彼らが最後に演奏した会場だった。[ 133 ] 3月31日、ブランド・ニューはニューヨーク近郊のUBSアリーナとプルデンシャル・センターでの地元公演を含む、全米24公演のツアーを発表した。[ 134 ]バンドは2025年11月にイギリスツアーを行うことも発表した。[ 135 ]
2026年6月、バンドは秋にアメリカで『 The Devil and God Are Raging Inside Me』の20周年記念ツアーを行うことを発表した。 [ 136 ]
Brand Newは、エモ[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ] 、インディーロック[ 141 ] [ 142 ] [ 90 ]、オルタナティブロック[ 143 ]と評されることが多く、 デビューアルバム『Your Favorite Weapon』はポップパンクと評されている[ 144 ] [ 145 ]。
AllMusic は同バンドを「パンク ポップやエモを演奏し始めたロングアイランドのバンドだが、徐々にインディー ロックの影響を取り入れた」と評した。[ 12 ] 2017 年、Billboard はBrand New を「彼らが常に結びつけられることになる古いロングアイランドのポップ パンク シーンの産物というよりは、Radiohead をはじめ、Talk Talk、Swans、The Fallなど、さまざまなバンドを含む、絶えず形を変え、揺るぎなく魅力的な実験的ロックバンドの系譜の一部」と評した。[ 146 ]
バンドの3枚目のアルバムの後、音楽誌はBrand Newの音楽性をRadioheadのアメリカ版になぞらえ始めたが、バンドがメディアに不快感を示し、シングルをリリースすることに消極的だったことが、その見方をさらに強めた。[ 147 ] 2007年のレイシーの反応は、「Radioheadと比較するのはあまり公平ではないと思う。彼らがメインストリームへのアピールと完全なクールさを両立させている方法は、すべてのバンドが目指すべき要素だ。しかし同時に、そのレッテルには大きなプレッシャーが伴う」というものだった。[ 148 ]
バンドはエモというレッテルに対して複雑な感情を抱いてきた。「エモは『誰かに傷つけられた』という一面的な考えから始まったと思うけど…それは人が経験する感情の全スペクトルのほんの一部に過ぎない。残念ながら、僕たちが括られていたこの音楽のトレンドとの闘いが、バンドの大きな部分を占めるようになってしまっている」とレイシーは2004年に語った。[ 149 ]また、「正直言って、ここ2年間一緒にツアーをしたほとんどのバンドの曲のほとんどの内容が嫌いだ」とも語った。[ 26 ] 2005年にはロングアイランドのエモシーンについて、「今、中流階級の白人の若者たちが音楽を作っているけど、そこは素晴らしい音楽が生まれる場所ではない」と語った。[ 9 ]ロングアイランドのコンサートプロモーター、クリスチャン・マクナイトは、「彼らはテイキング・バック・サンデーのようなシーンとの繋がりを実際には持っていなかったし、その多くは彼らの選択だったと思う。彼らはより陰鬱で孤立するようになり、より大きなシーンの一部ではなくなった」と語った。 [ 150 ]ピッチフォークは、「The Devil and God Are Raging Inside Meはエモのレコードではない。実際にはポスト・エモかもしれない」と書いた。[ 151 ]
バンドは、アルバム『Your Favorite Weapon』以外ではポップパンクというレッテルを拒否しており、このアルバムについては「やや恥ずかしい」と述べている。 [ 149 ]ドラマーのブライアン・レーンは、「私たちはポップパンクバンドではありません。ファーストアルバムは簡単にそう思えますが、セカンドアルバムにはポップパンクと呼べるものは何もありません... NOFXやそれに類するものの影響は全く感じられません」と語った。『Deja Entendu』の多くのレビューでは、Brand NewをBright Eyesと比較したが、レーンは「 New Found Gloryと比較されるよりはましだ... あのバンドのグループはすぐに古くなって使い古されている」と述べた。[ 152 ]レイシーは2003年のローリングストーン誌のインタビューで、主流のポップパンクを批判し、「いかに私たちが不当な扱いを受け、心が傷つき、誰も理解してくれないか」という音楽だと述べ、Brand NewはGood CharlotteではなくRadioheadの足跡を辿るだろうと語った。[ 153 ] Fall Out Boyのようなバンドについて、レイシーは「音楽コースを受講するバンドもあれば、ビジネスコースを受講するバンドもある…私にはとてもファッショナブルで偽善的に思える」と述べた。[ 148 ]
Brand Newは、影響を受けたバンドとして幅広いバンドを挙げている。バンドは、The SmithsとそのフロントマンであるMorrisseyをお気に入りとして挙げていることで知られており、「Mix Tape」にも彼らへの言及がある。Laceyは、バンドが2003年にJimmy Kimmel Live!に出演した際、ギターに「Hi Moz」とテープを貼った。[ 154 ] Laceyはまた、 Ride、The Stone Roses、The Beatlesなどのイギリスのロックバンドを大きな影響源として挙げている。[ 155 ] Brand Newのノイジーな要素は、10代の頃に好きだったSonic YouthとMy Bloody Valentineの影響を受けている。[ 156 ] 2005年、LaceyはBrand Newのさらなる成長の可能性について、「Dejaが誰にとってもLovelessにならないことを願っている」と語った。[ 9 ]
デイジー時代、レイシーはポルヴォ、アーチャーズ・オブ・ローフ、フガジ、モデスト・マウスの影響を受けており[ 157 ]、アッカーディはパール・ジャム、アリス・イン・チェインズ、ストーン・テンプル・パイロッツを挙げ[ 158 ]、ティアニーのベース演奏はハスカー・ドゥとザ・ジーザス・リザードを模倣していた[ 156 ]。ブランド・ニューは「ジーザス・クライスト」のシングル・アートワークでザ・ジーザス・リザードのアルバム『ゴート』にも敬意を表した[ 159 ] 。
Brand Newは、影響を受けた多くのバンドとツアーを行ってきた。Built to Spillは2015年に彼らのオープニングアクトを務め、バンドは2016年にModest Mouseと共同ヘッドライナーツアーを行った。[ 160 ] Alternative Pressは、Brand NewのギタリストであるVin Accardiが、バンドがデビューアルバムをリリースする前の2001年8月のショーの前にModest Mouseの「3rd Planet」を演奏するのを見たことを回想している。「当時、ポップパンクバンドがインディーのトレンドセッターをジャムセッションするのを見るのはかなり珍しいことだったが、5年後にはすべてが理にかなっている。」[ 161 ]
Brand Newは、エモジャンルにおいて最も重要で芸術性の高いバンドの1つとして知られています。 [ 4 ] [ 162 ] [ 163 ]クリス・ペインの2023年の回顧小説『Where Are Your Boys Tonight?』の中で、彼はBrand Newを「おそらくシーンで最も革新的で批評家から高く評価されているバンド」と評しました。[ 2 ] Consequence of Soundは、「Brand Newはエモと繋がっていることを恥じる必要性を終わらせた」と書いています。[ 4 ] NPR Musicは、Brand Newのインディーロックサウンドが「バンドをエモの文化的スティグマから解放した」と信じています。[ 141 ] Billboardは彼らを「カルトバンド」と評しました。[ 146 ]
Brand Newは、音楽的な進歩、歌詞の成熟度、芸術性へのこだわりにおいて、2000年代の主流派のエモやポップパンクバンドと対比されることが多い。 [ 3 ] [ 164 ] [ 165 ] AV Clubは、「同世代のバンドがスーパースターの座を狙っていた一方で、Brand Newは、慣習に挑戦する、広大で型破りな芸術作品を作り上げた」と評した。[ 3 ] NoiseyのRyan Bassilは、Brand Newを「この世代最高のバンド」と宣言し、「現代のエモやオルタナティブバンドのあらゆる落とし穴を回避し、それ以上のものへと昇華し、音楽を超え、壁を打ち破って、芸術としか言いようのないものになった」と指摘した。[ 165 ] Consequence of Soundは、Brand Newを史上9番目に優れたポップパンクバンドに選出した。作家のニーナ・コーコランは、このバンドは「他の2000年代のポップパンクバンドのように消えていったわけではない。彼らの音楽は忘れ去られるにはあまりにもよく構成されているからだ」と意見を述べた。[ 166 ]
音楽評論家たちは、2009年の『Daisy』と2017年の『Science Fiction』の間の8年間の空白期間がBrand Newのレガシーを成長させたと評価した。[ 167 ] [ 168 ] Stereogumは2015年に、デビューアルバムの結果として「誘導され、型にはめられた」エモやポップパンクシーンからBrand Newのイメージを切り離すことで、インディーロックコミュニティがBrand Newにもっと注目し始めたと指摘した。[ 169 ] Steven Hydenは、Your Favorite Weaponの「従来のポップパンク」からScience Fictionの「エモ・アビーロード」へのバンドのユニークな進化を称賛した。[ 163 ] PitchforkのIan Cohenは、「2017年の人気のあるギターミュージックは、傷ついたロールモデルとしてだけでなく、形成的な音楽的影響力を持つバンドとして、間違いなくBrand Newによって形作られてきた」と述べた。[ 167 ] Spin誌は「Brand Newは単なるバンドになったのではなく、何千何万もの問題を抱えた若者たちの命綱であり聖域となった」と宣言した。[ 170 ]
Brand Newがエモラップに与えた影響も指摘されている。The Ringerのリンジー・ゾラッズは2017年に「あなたの将来のお気に入りのラッパーは今まさにBrand Newを聴いているかもしれない」と述べている。[ 171 ]エモラッパーのリル・ピープは自身の楽曲「Crybaby」でBrand Newの「The No Seatbelt Song」をサンプリングしている。[ 172 ]
Brand Newに影響を受けたアーティストには、Manchester Orchestra [ 4 ] mewithoutYou [ 4 ] Cymbals Eat Guitars [ 173 ] Citizen [ 167 ] Oso Oso [ 174 ] Amy Shark [ 175 ] Sorority Noise [ 176 ] You Me at Six [ 177 ] Moose Blood and The Xcerts [ 178 ]などがいる。ポップシンガーのHalseyは、このバンドをインスピレーションの源として挙げ、特にDéjà EntenduとThe Devil and God Are Raging Inside Meを彼女の人生に欠かせないレコードとして挙げ、Laceyを「私がこれほど詳細に曲を書くようになったのは、主に彼女のおかげ」と述べている。[ 179 ] [ 180 ] [ 181 ] Demi Lovatoもこのバンドへの賞賛を表明している。[ 182 ] [ 183 ]
Foxingのリードシンガー、コナー・マーフィーは、Brand Newのオープニングアクトとして初めて出演する前にレイシーがバンドに語った激励のスピーチが、バンドの成長における重要な瞬間だったと指摘した。[ 184 ] Cymbals Eat Guitarsのシンガー、ジョー・ダゴスティーノは、Brand Newのオープニングアクトを務めたことで、ツアーがなければバンドを知ることのなかったであろう幅広い聴衆にバンドを知ってもらうことができたと語った。[ 185 ] Thriceの2015年の再結成は、バンドメンバーが感動的なBrand Newのコンサートを目撃し、バンドと再びツアーを行うことについて話し合った後に実現した。[ 186 ] [ 187 ]
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