デジャ・エンテンドゥ

デジャ・エンテンドゥ
スタジオアルバム​ 真新しい
リリース	2003年6月17日 ( 2003-06-17 )
記録済み	2003年2月
スタジオ	リフレクション サウンド スタジオ、ノースカロライナ州シャーロット
ジャンル	オルタナティブロック[1] エモ[2] [3]
長さ	48 : 47
ラベル	トリプルクラウン カミソリとネクタイ
プロデューサー	スティーブン・ヘイグラー マイク・サポーン
新しい年表
ブランニュー / 数の安全 (2002) デジャ・エンテンドゥ （2003） ホリデーEP (2003)
Deja Entenduのシングル
「誰も知らない静かなもの」 公開日: 2003 年 10 月 6 日 「シック・トランジット・グロリア…栄光は消え去る」 リリース日: 2004 年 2 月 2 日

Deja Entendu（フランス語で「すでに聞いた」の意味） ^{[4]は、アメリカの}ロックバンドBrand Newの2枚目のスタジオアルバムで、2003年6月17日にTriple Crown RecordsとRazor & Tieからリリースされました。このアルバムは、ポップパンクデビュー作Your Favorite Weaponからバンドの成長を示すものとして広く賞賛され、批評家はこのアルバムをバンドが「彼らを生んだエモ/ポストハードコアシーンの先を見据える野心を見せ始めた瞬間」と評しました。 ^[5]

このアルバムはバンドの「躍進」とみなされ、^{[6] [7]}ブランニューにとって初めてア​​メリカでチャートインした（63位）アルバムであり、2枚のシングル「The Quiet Things That No One Ever Knows」と「Sic Transit Gloria... Glory Fades」はどちらもイギリスのシングルチャートでトップ40に入り、MTVで放送された。^{[8] [7]}発売から4年近く経ってゴールド認定を受けた。^[9]商業的に成功したため、ブランニューはその後まもなくドリームワークス/インタースコープ・レコードと契約した。 ^[7]

このアルバムは非常に好評を博し、それ以来、この10年間で最も優れたアルバムの一つとして、またエモジャンルのアルバムの一つとして数多くのリストに挙げられている。^{[10] [11]}

ブランド・ニューの2枚目のスタジオアルバムは、彼らが『Your Favorite Weapon』の素材でツアーをしていた「1年半から2年」の間に書かれた。^[12]ドラマーのブライアン・レーンによると、「ジェシー（レイシー）は、新作のために『ガールフレンドと別れたばかり』以外のことについての歌詞を多く書いた」という。^[12]レイシーは、寝室でアコースティックギターを使って曲を書いた。 ^[13]

「多くのバンドが以前と同じレコードを出し続けていることに驚いています。私たちは多様性を最大限に発揮しようと努力しています…できる限り」とレイシーはバンドの発展について語った。^[14]

このアルバムはスティーブン・ヘイグラーがプロデュースした。^[15]

Deja Entendu はフランス語で文字通り「すでに聴かれた」という意味である。フロントマンのジェシー・レイシーはMTVに対し、このタイトルはバンドの音楽に対する「冗談めいた」コメントであり、「誰であろうと、バンドが何であろうと、レコードを出せば、それが他の何かの派生だと言われるに決まっている。だから、レコードがすでに聴かれたと言うことは、『そうだね、君の言う通りだ。僕たちはすでに誰かがやったことをやっている』と言っているようなものだ。僕たちは音楽の新境地を開こうとしているわけではない。ただいい音楽を作ろうとしているだけだ」と語った。 ^{[16]また、彼は}シガー・ロスやアウトキャストのようなバンドは「画期的」であり、「開拓すべき新しい領域はあるが、必ずしも僕たちがそれをやっているとは思わない」と語った。^[17]

Deja Entenduのカバーアートは、グラフィックデザインスタジオInvisible Creatureを経営するバンドDemon HunterのミュージシャンDonとRyan Clarkによってデザインされた。バンドは2003年初頭にアルバムのタイトルだけを参考にスタジオに連絡し、最終製品を受け取る前に一度だけ連絡した。Don Clarkは2015年に「もし過去に戻れるなら、やり直したい小さなことが山ほどある。当時はもっと若かった（そして経験が浅かった）ので、光と影の表現が少しぎこちない」と語っている。しかし、ClarkとDIYの両者は、このカバーが「音楽的な観点から言えば、時代をはるかに先取りした」アルバムの「象徴的なイメージ」になったことに同意した。^[18]

曲のタイトルのいくつかは映画に言及している。最初のトラック「Tautou」は映画アメリの主演女優オードリー・トトゥに言及している。^[19]「オーケー、あなたを信じるわ、でも私のトミーガンは信じない」はホーム・アローン2のセリフ、「Sic Transit Gloria...Glory Fades」はウェス・アンダーソンの映画ラッシュモアからの引用である。^{[20]さらに、「そして私は、王位を奪おうと決心した邪悪で傲慢な者たちに何が起こるか見てきた」（「ジョーズのテーマ スイミング」から）というセリフは、1999年の映画}ドグマのセリフ、具体的にはマット・デイモンのキャラクター、ロキのセリフに言及している。 「私はスピンライトの下で自分のゲームをプレイする」は、ブルース・ブルックスのスポーツ小説『The Moves Make the Man』からの引用であり、バンドArchers of Loafの曲「Chumming the Ocean」からの引用です。

「私 vs. マラドーナ vs. エルヴィス」は、レイシーが、全盛期が終わった後に落ちぶれた人物に変わるという最悪の悪夢について歌った曲だと説明している。タイトルは、薬物の過剰摂取で亡くなったエルヴィス・プレスリーと、薬物中毒に苦しみ家庭内暴力で告発されたディエゴ・マラドーナと比較されている。 ^[21]

「ゲルニカ」はピカソの同名の絵画にちなんで名付けられた曲で、レイシーの祖父と彼の癌との闘いについて書かれた。レイシーはバンドのレコーディングのせいで家に帰って祖父のそばにいられないことに罪悪感を抱いていた。「それはひどい状況で、私はとても利己的で、このことすべてについてとても申し訳なく感じていました」と彼はロックサウンド誌に語った。^[17]

「もし注目が必要になったら、死ぬしかないことを知っておくのは良いことだ」は音楽業界を批判し、「マネージャー、レーベル、エージェント、弁護士が賞金に手を出す」ことを歌っている。^[22]このタイトルは、レイシーの死の偽りの噂が何年も話していなかった人々に不安を抱かせた後、レイシーの友人が言った言葉から来ている。「バンドが大きくなるにつれて、誰もが私たちの一部を奪い取ろうとするんだ」と彼は言った。^[17]

「プレイ・クラック・ザ・スカイ」という曲は、1951年にニューヨーク州モントーク岬で起きたFVペリカン号の難破事故について書かれたものである。この事故では、灯台から1マイル以内で45人が死亡した。レイシーは、この曲は「普段あまり話さない人生の一面に触れている。[...] ロングアイランドに住んでいたので、水辺で育った。サーフィン、セーリング、釣りは、バンド以外では私の人生の大きな部分を占めている」と主張した。^[23]曲のエンディングは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）のランアウト・グルーヴを参考にしている。^{[24] 2007年の}ケヴィン・ディヴァインとのソロツアーで、ジェシーはタイトルがマイロン・ルフェーヴルの曲「クラック・ザ・スカイ」を参考にしていると説明した。

『デジャ・エンテンドゥ』は、2003年6月17日にトリプル・クラウンとレイザー＆タイより発売された。「ザ・クワイエット・シングス・ザット・ノー・ワン・エヴァー・ノウズ」はアルバムのリードシングルとして10月6日にロックラジオでリリースされた。 ^{[25]この曲は}全英シングルチャートで39位、米国ではビルボードのオルタナティブ・ソングスで37位に達した。アルバムは10月13日にイート・スリープより英国で発売された。 ^[25] 11月3日、アルバムはビロウ・パーよりオーストラリアで発売された。^[26]「シック・トランジット・グロリア...グローリー・フェイズ」はアルバムの2枚目のシングルとして11月18日にラジオでリリースされた。^[27]この曲は英国で37位に達した。2003年のアルバムの初回プレスは1,000枚であった。

2015年3月2日、バンドはアルバムの再発を発表した。 4月18日のレコード・ストア・デイに限定パッケージで最初にリリースされ、その後5月5日に一般発売された。どちらも180グラムの黒いビニールでプレスされた。^[28]

発売から7週間後、アルバムはYour Favorite Weaponの51,000枚の売り上げに匹敵した。^{[29]このアルバムは、発売からほぼ4年後の2007年5月29日に}全米レコード協会からゴールド認定を受けた。これは、現在までに認定を受けたBrand Newの唯一のアルバムである。^[9]

間もなくドリームワークス・レコード（インタースコープ・レコードに統合）と契約することになるブラン・ニューは、「エモ」とラベル付けされたバンドが次の大物と契約しようと大手レコード会社と契約するトレンドの一部として認識されていた。スピン誌はこのトレンドを「メインストリーム」と呼んだが、レイシーは誇大宣伝を非難し、「1年半か、もしかしたらもっと早く、全てがダメになると思う。これは80年代のヘアメタルの再来のようだ。本当にできるのは、なんとか生き残れるバンドの1つになろうと努力することだけだ」と考えている。^{[7]ワシントンDCの影響力のあるロックラジオ局}WHFSのプログラムディレクターは、「パドル・オブ・マッドのファンがブラン・ニューをリクエストするほどには至っていない」と指摘した。^[7]

アルバムの成功を受けて、トリプル・クラウン・レコードは、2枚のアルバム契約の終了後、ブラン・ニューと再契約する見込みがないことを知った。当時アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの社長だったライアー・コーエンは、サーズデイのボーカリスト、ジェフ・リックリーに、アイランド・レコードについてレイシーに前向きに話し、ブラン・ニューに契約するよう説得するよう頼んだ。しかし、レイシーはリックリーを信じなかった。なぜなら、レーベルがサーズデイにアルバム『ウォー・オール・ザ・タイム』を書き直すよう指示したことに気づき、レーベルの重役たちをなだめるために、ブラン・ニューにも同じことが起きてほしくなかったからだ。当時ドリームワークス・レコードを離れ、サイアー・レコードに移籍していたマイケル・ゴールドストーンは、インタースコープ・レコードの重役、ルーク・ウッドにブラン・ニューと契約するよう伝えた。ウッドは「約6か月間、あらゆるレーベルがバンドと契約しようとし、世界中を駆け回っていた。過酷だった」と回想している。 ^[30]

『Deja Entendu』は批評家から非常に好意的なレビューを受け、デビューアルバムからのバンドの進化を称賛した。

AllMusic はDeja Entenduに 5 つ星のうち 4 つを与え、次のように述べています。

2003年の時点で、Brand NewはYour Favorite Weaponに見られる典型的な型にはまるという考えを回避していた。デビュー作とは異なり、Deja Entenduは苦い別ればかりではなく、永久にパンクポップの穴に陥ることもない。Steven Haigler (Pixies、Quicksand) がプロデュースしたこの2枚目のアルバムでは、Brand Newが成熟し、決まり文句の代わりにテクスチャと曲の構成を追求していることがわかる。^[1]

ローリングストーン誌はアルバムを称賛した。「『デジャ・エンテンドゥ』は、ポストハードコアの激しさと奇妙にセクシーなグルーヴを洗練された情熱的な作曲に取り入れた、まさにエモの傑作だ^{。」 [41]}

ピッチフォークはアルバムに好意的なレビューを与え、「内容と成熟の雰囲気」を称賛し、「The Boy Who Blocked His Own Shot」をザ・スミスと比較した。 ^[42]

スプートニクミュージックはアルバムに5つ星中5つ星を与え、「『トミー・ガン』の終わりでレイシーが叫ぶ「これが君が孤独な理由、これが栄枯盛衰だ」という言葉に共感できた。『ミー・vs・マラドーナ・vs・エルヴィス』の彼の声の絶望感や性的欲求不満の微妙なニュアンスも理解できた。『プレイ・クラック・ザ・スカイ』の歌詞がいかに素晴らしいか、私たちはようやく理解し始めたところだった。この曲は愛、死、人間関係を比喩的なレベルで同時に扱っている。これらの感情は私たちにとっては新しいものであり、歌っている男性にとっても何か意味があるのではないかと感じた」と評した。^[43] IGNはアルバムを9.7/10と評価し、「おそらく今年の最高のアンダーグラウンド・リリース」と評した。^[44]

このアルバムはスプートニクミュージックの2000年代のトップ100アルバムのリストで25位にランクされ、リスト内の2枚の真新しいアルバムのうちの1枚でした（The Devil and God Are Raging Inside Meは20位に含まれていました）。^[10] ローリングストーン誌は、アルバムを史上最高のエモアルバム40選のリストで19位に置き、Your Favorite Weaponの29位を上回りました。 ^[11]このアルバムはロックサウンドの101モダンクラシックリストで21位にランクされました。 ^[45] ロックサウンドは後に、アルバムの「ゆっくりと燃え上がる魅力とジャンルを定義する品質」により、アルバムは「エモの古典」と定義されるだろうと書いています。^[3]また、このアルバムは「多くの模倣者を生み出し、そのクリエイターの代替アイコンを作る青写真」になるとも書いています。^[3] NMEはこのアルバムを「時の試練に耐え抜いた20枚のエモアルバム」の1つに挙げた。^[46] 2022年、ラウドワイヤーは「最も偉大なポップパンクアルバム50選」でこのアルバムを43位に挙げた。^[47]

2023年、ビルボードは「Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don't」を2003年のシングル以外の「ディープカット」の29番目に優れた曲に選んだ。^[48]この曲は、ジャンルの「主流時代」におけるエモソング15曲の1つにも選ばれた。^[49]

アルバム発売後まもなく、ブラン・ニューは2003年7月にモニーン、ザ・ビューティフル・ミステイク、センシズ・フェイルのサポートを受けてアメリカツアーを行ったが、アルバム発売前にチケットが発売され、いくつかの公演は完売した。^{[50]アルバム発売後、ブラン・ニューは2003年の}ワープド・ツアーに出演した40を超えるバンドのうちの1つとなり、7月23日からツアー終了の8月10日まで演奏した。^{[14] [16]}ワープド・ツアー後、バンドは8月にダッシュボード・コンフェッショナルのアメリカ公演でオープニングアクトを務めた。^{[16]ブラン・ニューは2003年後半に}ホット・ロッド・サーキットとアイズリーのサポートを受けて別のツアーでヘッドライナーを務めた。^[51]

2004年1月、ブランニューはストレイライト・ランとモニーンのサポートを受けてイギリスで初のツアーを行った。 ^[52] 2004年3月、ブランニューはオーストラリアでのアリーナツアーでブリンク182のサポートを務めた。 ^[53] 2004年5月、ブランニューはイギリスに戻り、インキュバスのアリーナツアーのサポートを務めた。^[54]

アブソリュートパンクの創設者ジェイソン・テイトは、「彼らが『Deja』を出した時、それは当時の状況を完全に変えるアルバムだった。人々が聴いていたもの、作られていたもの。まるでスタイルの転換のようだった。とても良かったので、文字通り一夜にしてバンドがそれを真似して次のバージョンを作る必要に迫られた」と語っている。^[30] NMEは「カバーの孤独な宇宙飛行士がすべてを物語っていた…ジェシー・レイシーと仲間たちの2003年の魂の浄化は、パンクでモリッシー的な孤独についてのエッセイだった」と書いている。^[46] ローリング・ストーン誌は、このアルバムの遺産を、バンドが「デビュー時の抑えられたエネルギーを捨て、レイシーの辛辣な歌詞を引き立てる、ムーディーでテクスチャーのある洞窟のようなナンバーを出した瞬間」と説明している。^[11]

フォール・アウト・ボーイの主な作詞家ピート・ウェンツは、リリース後に『Deja Entendu』について「これは音楽の未来だ。フォール・アウト・ボーイはこれを目指すつもりだ」と語った。アカデミー・イズ・ア・サンクチュアリのベーシスト、アダム・シスカは、2023年のインタビューでこのアルバムがエモに与えた影響について、「『Deja』がリリースされたとき、何もかもが違っていた。どのバンドもこの知的な詩的な歌詞、長い曲名をつけた東海岸の詩のようなものを目指し始めていた」と述べている。Your Favorite Weapon時代にブラン・ニューとツアーをしていたサーズデイのリードシンガー、ジェフ・リックリーは、デジャ・エンテンドゥが同じバンドによってリリースされたとは信じず、彼らを「ただのポップパンクバンド」と切り捨てていた。^[30]

• ジェシー・レイシー–リードボーカル、リズムギター
• ヴィンセント・アカルディ –リードギター、バックボーカル
• ギャレット・ティアニー –ベースギター、バックボーカル
• ブライアン・レーン –ドラム、パーカッション

引用

出典

• YouTubeの Deja Entendu (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)