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| 私の中で悪魔と神が暴れ回っている | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2006年11月21日 | |||
| 記録済み | 2005年3月 – 2006年4月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル |
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| 長さ | 54 : 51 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| 新しい年表 | ||||
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| 「The Devil and God Are Raging Inside Me」からのシングル | ||||
『悪魔と神は暴れまわる』は、アメリカのロックバンド、ブランニューの3枚目のスタジオアルバムである。2005年から2006年にかけて、プロデューサーのマイク・サポーンとともにロングアイランドとマサチューセッツ州のスタジオで1年かけてレコーディングされ、2006年11月21日にインタースコープ・レコードからリリースされ、バンドのメジャーデビュー作となった。このアルバムは、次のアルバムの初期の青写真となる 未完成のデモがいくつかネット上に流出したことを受けて制作された
アルバムからは2枚のシングル「Sowing Season」が2006年11月21日に、「Jesus Christ 」が2007年4月30日にリリースされた。アルバムはビルボード200で最高31位を記録し、リリース当時のバンドの最高チャート入りしたレコードとなった。2022年、アルバムはRIAAからゴールド認定を受け、米国だけで50万枚以上の売り上げを記録した。[6]
このアルバムでは、ブランニューはポップパンクの原点から完全に脱却し、インディーロックの方向性を模索した。[7]歌詞の面では、実存主義、死、鬱、宗教といった暗い主題を掘り下げることで、ソングライターとしてのバンドの継続的な進歩と成熟が称賛された。[8]
『 The Devil and God Are Raging Inside Me』は批評家から好意的なレビューを受けた。Pitchfork 、Spin、Alternative Pressなどの出版物は、このアルバムをレディオヘッドの作品と比較し、いくつかはそれを10年間の最高のアルバムの1つと宣言した。[9] [10] [11] [12] [13]その遺産はリリース以来数年で成長し、現在では批評家や仲間のミュージシャンによって史上最も重要なエモアルバムの1つとして評価されています。[14]バンドはアルバムの10周年を記念した2016年のツアーでアルバムを全曲演奏しました。[15]
背景と記録
2004年半ば、ブランニューとして4年間定期的にツアーとレコーディングを行った後、彼らは休暇を取り、私生活と他のプロジェクトに集中することを決めた。この時点で、バンドはすでに次のアルバムに収録されると思われる「10曲か11曲」を書いてレコーディングしていた。[16] 2005年後半、バンドがアルバム制作を続けるために再結成したとき、彼らは自分たちが書いていた音楽がアルバムのために以前にレコーディングした曲とは全く違うことに気づき、最初からやり直すことになった。[16]
「私たちの短いレコーディングキャリアの中で、決まった道を歩んできたとは思いません。その時点で思いついたことをそのままやっています。曲が特定の方向に押し進められることはありません。ある意味、これは前作とは別のアルバムだと思いますが、それでも共通する側面がいくつかあります。曲を何曲か書いてみるまで、どんなサウンドになるか分からないので、いつも驚きます。」
ブランニューの作詞家兼ボーカリスト、ジェシー・レイシーが、3枚目のアルバムにおけるバンドのスタイルの進化について語る[17]
バンドがレコーディングスタジオに戻ると、ミシシッピ州オックスフォードでプロデューサーのデニス・ヘリングと作業を開始した。レイシーは、ヘリングはバンドがアルバムで何をしようとしているのかを正確に理解していたが、時間の制約と資金不足のため、代わりに最初のアルバムで一緒に仕事をしたマイク・サポーンと仕事をすることにしたと回想している。サポーンはプロデューサーというよりは「5人目か6人目のバンドメンバー」として行動し、バンドが求めていた制作への関与とコントロールを可能にし、バンドに実験的な自由を与えたとレイシーは回想している。[18]作曲とレコーディングの間中、ジェシー・レイシー、ヴィンセント・アカルディ、ギャレット・ティアニー、ブライアン・レーン、デリック・シャーマンは、家族や友人の死や病気に悩まされていた。レイシーは、彼らはそれぞれ、葬式という考えに少し慣れすぎていたと回想している。[19]
サポーンとのレコーディングは2005年の冬から2006年の春にかけてロングビューファームで行われ、その後はコーブシティとサポーンの自宅地下にあるスタジオで行われた。[20]
しばらくバンドとツアーをしていたライブギタリストのデリック・シャーマンもレコーディングセッションに参加し、アルバムのすべてのトラックに参加した。[21] [22] 2004年の最初のアルバムセッションが中止され、 2006年にデモが流出した後、バンドはアルバムのために約40曲を書き、レコーディングした。[22]
バンドにとってメジャーレーベルからの最初のリリースとして、バンドは知名度が上がることへのためらいと不安を表明した。ストリートチームとのインタビューで、ティアニーは最大の恐怖は「大きくなりすぎること」だと語り、一方レイシーは「誇大宣伝が怖い」ことと「私たちのバンドをまだ聴いたことのない人が、すでにその音楽に浸っている人たちに売り込もうとするのが怖い」と語った。[23]
インタースコープ・レコードの音楽担当役員ルーク・ウッドは、The Devil and God Are Raging Inside Meの初期稿にマスロックとスリントの影響があったことに不満を表明した。「ブルース・スプリングスティーンみたいになると思っていたよ」と彼はバンドに言った。ウッドとジミー・アイオヴィンは、インタースコープがリリースする価値があると感じられるアルバムにするために、バンドと何度も話し合いを行った。[24]
流出したデモ
「ある意味、私たちが姿を消していた時期に、人々がまだ私たちの活動に興味を持ってくれていたというのは、新鮮でやる気を起こさせてくれました。でも、私たち4人は自分たちだけが批判できる安全な場所を作っていたので、それがプロセスを台無しにしてしまうのではないかとも心配でした。リークの影響を受けないように自分たちを守ろうとしましたが、間違いなく影響が出ました。すべてを自分たちだけのものにしておいて、完成前にそれを聞かれるなんて、奪われたような気分でした。」
ブランニューのギタリスト、ヴィンセント・アカルディがデモの流出について語る[25]
2006 年 1 月 24 日、アルバムのタイトル未定のデモ 9 曲がインターネットに流出しました。バンドは流出を聞いてがっかりしましたが、すでにライブ ショーで新曲を演奏していました。
当初は曲名なしでリークされたが、2曲はアルバム用に再録音され、他の2曲はアルバムからのシングルとして再録音されてリリースされた。デモには「Sowing Season」と「Luca」（初期のタイトルは「Mamas」だった可能性もある）の初期バージョンが収録されており、後者のオリジナル録音はアルバムの英国版で「Luca (Reprisal Version)」として公式リリースされた。「Brother's Song」は「aloC-acoC 」として作り直され「Sowing Season」シングルでリリースされ、オリジナルデモは「Jesus Christ」シングルで「Brothers」というタイトルで収録された。The Devil and God Are Raging Inside Meセッション中に録音された「 (Fork and Knife)」の完成版は、2007年に単独シングルとしてリリースされた。
スプートニクミュージックの音楽ライター、チャニング・フリーマンは、バンドのリークに対する反応を称賛し、デモよりも成長と発展を見せたオリジナル曲をレコーディングし直したことを称賛した。「これはおそらくブラン・ニューにとって最高の出来事だった」と彼は語った。「なぜなら、彼らはアルバムをより大きな目的と細部へのこだわりを持って書き直すことを余儀なくされたからだ」[26]
ファンからは『 Fight Off Your Demons』と呼ばれることが多い流出したデモ音源は、2015年12月2日に『Leaked Demos 2006』として正式にリリースされ、デジタルとカセットで利用可能となった。[27] 2016年7月13日、バンドは「Brother's Song」、「Missing You」、「1996」の再録音バージョンを収録したEP 『3 Demos, Reworked 』をリリースした。 [28]このリリースでは、1つのデモ音源（「Good Man」）のみがまだ再録音または再加工されていない。
音楽と影響力
「アルバムに対する不安で落ち込んでいる。そんな状態のときに最高の曲が書けるとみんな言ってる。いいじゃないか、これから6ヶ月間は落ち込んで過ごすけど、バンドの他のメンバーはいい曲が出てくるかもしれないとワクワクするだろう。そして、それがどう受け止められるかを考えなければならない。」
ボーカリストのジェシー・レイシーが、自身の鬱病がアルバムの制作にどのような影響を与えたかを語る
ボーカル兼ギタリストのジェシー・レイシーは、ヴィンセント・アカルディが書いた「Handcuffs」を除くアルバム全曲の歌詞を書いた。「Degausser」と「Sowing Season」はバンドとして即興で作曲され、「Handcuffs」「Not the Sun」「Welcome to Bangkok」はアカルディが作曲し、レイシーが残りを書いた。[22]
死と病気は、このアルバムの2つの主なテーマとなった。レイシーはインタビューで、バンドは故意に友人や家族の死に浸り、それを曲作りに注ぎ込み、吐き出そうとしたとコメントしている。[19]ライナーノーツでは、このアルバムを「ロバート・シャーマン、レッド・レイシー、レオ・レイシー、ビルとヴァージニア・シャーマン、ジェームズ・マコーリフ、ローズマリー・カンセレルスキー、フランシス・アンブロジオ、マンフレッド・カードン3世、シド・ローゼン、シーモア・レーン、ミシェル・レーン、ジョージ・モー、アレクサンダー・ランブロス、オミール・オルテガ、全員がこのアルバムの制作開始から完成までの間に私たちのもとを去った」と捧げている。[20]
歌詞の内容
レイシーは『デジャ・エンテンドゥ』の批評的な成功によりバンドに寄せられた大きな期待に対する不安から、アルバムの作曲段階でうつ病に苦しんだ。[29]
以前のブランニューのレコードと同様に、レイシーは歌詞のために大衆文化や文学からインスピレーションを得ました。また、レイシーは友人のケビン・ディヴァインと話し合った主題についても歌詞を書き、レイシーの歌詞のいくつかは、作詞中にディヴァインが彼に尋ねた質問に直接答えていました。[30]
オープニング曲「Sowing Season」の2番目の詩はラドヤード・キップリングの詩「もしも」にインスピレーションを受けており、「Sowing Season」のタイトルはスティーブン・キングの小説「秘密の窓、秘密の花園」からの引用で、主人公は同名の短編小説を書いている。この曲は死（アルバムの注目すべき冒頭の歌詞にあるように「友達を全員失っていた、飲酒と運転で失っていた」）や、より良くなりたいという願望といったテーマを扱っている。[31]
2曲目の「ミルストーン」は、スプートニクミュージックによって「希望の喪失ではなく、むしろ無邪気さの喪失」について歌っていると説明されており、[32]「私は神が聞いてくれるように祈っていた/私は両親を誇りに思っていた」などの歌詞がその例として挙げられている。「ジーザス・クライスト」は、神との対話の中で「信仰の危機を分析する」ことについて歌っており、[33]使徒トマスやエリヤなどの聖書の人物に言及している。その歌詞は、孤独、死後の世界の妥当性、信仰を維持するための闘いに触れており、レイシーの宗教的な生い立ちと、思春期にサウスショア・クリスチャン・スクールに通っていたことに影響を受けている。[34]このシングルのアートワークは、ジーザス・リザードのアルバム「ゴート」に敬意を表している。[35]
4曲目の「Degausser」はロッキー・エリクソンの曲「Bloody Hammer」から「左の屋根裏部屋の悪魔を分解しろ」という歌詞を借用している。 [36]
アルバムの5曲目「リムジン」は、バンドの故郷であるロングアイランド出身の7歳のケイティ・フリンの死について歌っている。[37]結婚式の後、家族と帰宅途中、彼らのリムジンは、レイシーが当時住んでいた場所から数マイル離れたところで、飲酒運転のマーティン・ハイドゲンに衝突され、幼いフリンの首が切断され、切断された頭部が母親の腕の中に落ちた。[36]この曲で、レイシーは、フリンの母親、ハイドゲン、フリン自身など、さまざまな視点からこの話を語っている。[30] [38]レイシーは、事故が起こった週に飲酒運転をした人々を知っていたため、この話は特に彼に響いたとコメントしている。[36]プロデューサーのマイク・サポーンは、この曲に爆発音のサンプルを入れるというアイデアを思いつき、それが「MS Rebridge」という副題の由来となった。MSはサポーンのイニシャルである。[36] 7分42秒のこの曲は、2017年の「Batter Up」が8分28秒になるまで、ブランニューの最長曲であった。この曲のブリッジは、レイシーが数えるたびに7回繰り返され、フリンの生涯の各年に1回ずつ当てはまる。[38]「Limousine」は、ブランニューの最高の曲としてよく挙げられる。[38] [39]
ラウダーサウンド誌に寄稿したミシャ・パールマンは、「ルカ」のタイトルと歌詞は1972年のアメリカの犯罪映画『ゴッドファーザー』の架空の人物、ルカ・ブラージを指していると考えている。[39]「射手の弓が折れた」は、政治を含め、預言者の意図ではなく利己的な目的のために宗教を利用する人々についての曲だと説明されている。その音響的特徴には、「ニヒリズムと宗教が収束し、その結果世界が燃え尽きる音」が含まれる。[39]
タイトルとアートワーク
「そのフレーズ自体はかなりかっこよかったし、どこかで読んだら衝撃的だろうから、それが私を惹きつけたんだ。でもアルバムを聴き返して、それが静かさと騒々しさ、善と悪をどれだけ表しているかに気づいた。でもそれはまた、バンドの信仰や精神的な側面と大いに関係しているんだ。」
— ジェシー・レイシーがアルバムのタイトルについて語る[30]
アルバム名は、統合失調症と双極性障害を患っていたミュージシャン、ダニエル・ジョンストンについてジェシー・レイシーが友人と交わした会話から生まれた。 [30]
アルバムのカバーは、バンドがニューヨークのアートショーで見たニコラス・プライアーの「エイジ・オブ・マン」コレクションから「無題 #44」と題された絵である。[40]段ボールケースの外側には曲目リストはなく、アルバム名やバンド名も背表紙以外には書かれていない。レコード会社は代わりに、アルバム名とバンド名を示すステッカーをプラスチックの包装に貼り、イギリス版にはボーナストラックがあることを示すステッカーを貼った。
2021年、ファーアウト誌はアルバムのアートワークをアルバムカバーに使用された象徴的な写真のトップ10のリストで1位に挙げた。「ブランニューはエモとして知られる攻撃的で泣き言のようなロックンロールの専門家であり、称賛に値するのは、彼らが概してこのジャンルの最も音楽的に才能のある宣伝者の一人でした。彼らはまた、他の仲間の忙しくて不気味な醜悪さとは対照的に、アルバムカバーに厳しいイメージを好んでいました。」[41]
リリースとプロモーション
オリジナルリリースとツアー
2006年6月から7月にかけて、バンドは3年ぶりのツアーを行い、[42]そのツアー中に「Sowing Season」、「Degausser」、「Luca」、「(Fork and Knife)」を初披露した。[43]アルバムは2006年9月10日に発表された。[44] [45] 10月5日、アルバムのタイトルとトラックリストが明らかになった。[43] 10月中旬から12月上旬にかけて、バンドはDashboard Confessionalと一緒に米国ツアーを行った。[46] 10月18日、アルバムのカバーアートが公開された。[47] 2日後、「Sowing Season」はバンドのMyspaceアカウントからストリーミング配信された。[48] 10月から11月にかけて、バンドは店内でのアコースティックライブを多数行った。[47] 11月14日、「Degausser」はバンドのPureVolumeアカウントからストリーミング配信された。[49] 『 The Devil and God Are Raging Inside Me』は11月20日にストリーミング配信が開始され、[50]翌日にはインタースコープからリリースされた。[43]アルバムは当初ドリームワークスからリリースされる予定だったが、レーベルはインタースコープに統合された。[42]アルバムを予約購入した人には「Sowing Season」のCDシングルとB面の「Coca Cola」が配布された。[47] BestBuyからアルバムを予約購入した人には「--」のビデオがダウンロードできた。[51]
2007年1月、バンドはミュージックビデオを制作中であると発表した。[51] 2月、バンドは3年ぶりにイギリスツアーを行った。[52]前作『 Déjà Entendu』のツアーとプロモーションの後、バンドはアルバムのプロモーションでインタビューを受けたり、報道陣と話したりすることにますます消極的になった。[53]イギリスツアー中の数少ない例外の1つとして、レイシーは、これは多くのジャーナリストや出版物がインタビューをより面白くするために誤解を招いたり、文脈を無視して引用したりしたためだと説明した。[54]レイシーはまた、写真撮影やミュージックビデオのことを心配する必要がなく、代わりに作曲と演奏に集中する方が「快適」だと感じた。[55]テレビ、ラジオ、オンラインでのパフォーマンスもほとんど行われなかった。リードシンガーのジェシー・レイシーは、2007年4月24日にボストンのファーストアクトギタースタジオで、後にダウンロード可能となったVWグリーンルームのアコースティックパフォーマンスの一環としてWFNXのインタビューを受けた。[36] [56]「Jesus Christ」という曲はNBCの「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」とCBSの「レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」の両方で演奏された。
2007年3月と4月、バンドはアメリカでツアーを行った。[57]「Jesus Christ」は3月27日にラジオでリリースされた。[58]この曲はビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで最高30位に達し、「 The Quiet Things That No One Ever Knows 」の最高37位を上回り、オルタナティブ・ラジオにおけるバンドの最大のヒット曲となった。[59] 7月と8月、レイシーはケヴィン・ディヴァインとグレース・リードとソロ・ツアーを行った。[60] 8月、バンドはイギリスのレディングとリーズ、オランダのローランド、オーストリアのFM4フリークエンシー・フェスティバルなど、いくつかのヨーロッパのフェスティバルで演奏した。10月中旬から12月中旬にかけて、バンドはスライスとミーウィズアウトユーとアメリカでツアーを行った。[61]モー・アジマ監督による「Jesus Christ」のミュージック・ビデオが制作されたが、バンドによって使用されることはなかった。このビデオは2009年に公開されたが削除され、2012年1月にアジマは自身のウェブサイトでストリーミング配信を開始した。[62]
「アーチャーズ」は2008年のレーシングビデオゲーム「バーンアウトパラダイス」に収録され、「ソーイングシーズン」は2009年のリズムミュージックゲーム 「ギターヒーロー5」に収録された。[63] 2012年2月にニューカッスル・アポン・タインのアカデミーで行われたバンドのショーからの「ソーイングシーズン」のライブファンカムパフォーマンスはO2によって提供され、 2014年7月にはブラジルで別のパフォーマンスが行われた。[64] [65]
2023年、インタースコープのルーク・ウッドは、アルバムのプロモーションを怠ったバンドの要望を振り返り、「ミュージックビデオもなかったし、写真撮影もなかった。バイオグラフィーもなかった。彼らは何も望んでいなかった。彼らは自分たちの出身ジャンルの商業化から撤退していた。『よし、みんなはこうだけど、私たちはああする』という感じだった」と語った。バンドがプロモーションのために出演したのは、コナン・オブライエンやデヴィッド・レターマンの番組で「ジーザス・クライスト」を披露した時だけだった。[24]
レコード盤と歌詞ブックレット
2008年7月30日のソロ ショーの後、レイシーは、The Devil and God Are Raging Inside Meのビニール盤リリースが長らく待たされたのは、主にバンドがニコラス プライアーの写真の権利を確保できなかったためだと述べました。レイシーは、バンドが写真の権利を確保するか、別のカバーを選んだ後でのみ、アルバムをビニール盤でリリースすると述べました。バンドは 2010 年までに写真の権利を確保し、同年にアルバムをビニール盤でリリースしました。
2010年1月11日、Brand NewはTwitterアカウントで、The Devil and God Are Raging Inside MeがProcrastinate! Music TraitorsとTriple Crown RecordsからダブルビニールLPセットとしてリリースされると発表した。[66] [非一次資料必要]このバージョンには、オリジナルのCDには含まれていなかった歌詞カードが含まれていた。ビニールセットは2010年3月23日に店頭に並んだ。[67]アルバムの別のプレスはAcademy Fight Songによって行われ、2010年5月17日にウェブサイトで予約注文が開始された。このプレスは2010年9月17日にリリースされた。[68]アルバムは2013年後半にMusic on Vinylによって再プレスされた。
アルバム発売時に、バンドはライナーノーツでファンに歌詞小冊子を受け取るために郵送で1ドルを送るよう依頼した。2015年4月、バンドは9年前に1ドルを送ったファンに歌詞小冊子を発送し始めた。Pogolith 000と題された歌詞小冊子の初回プレスには、アルバムから流出したデモのリリースをほのめかすステッカー、パッチ、ポスターが多数含まれていた。 [ 69] [70]その後、2番目の「スリルなし」バージョンが、ライブ会場のバンドのグッズ売店とウェブサイトで販売された。[71]
批評家の反応
『The Devil and God are Raging Inside Me』は批評家から絶賛された。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは17件のレビューに基づいて平均78点を獲得した。[72]批評家は、このアルバムの作曲におけるバンドの以前のレコードからの芸術的な飛躍を強調した。[73] [75]
スプートニクミュージックのスタッフであるチャニング・フリーマンは、このアルバムに5つ星の満点を付け、「ユニークな方法で私が関わっているアルバムは何百枚もあるが、これは私に大きな疑問を投げかけ、大きな答えを期待し、私がいつものように同じ古いたわごとの山を思いついたときに私を責めない唯一のアルバムだ」と断言した。[83]フリーマンは、「Limousine」をレイシーの歌詞の最高の曲であり、「現代の作曲の頂点」[26]であると賞賛し、「Degausser」、「Sowing Season」、「You Won't Know」とともに、このアルバムは「私が今まで見たバンドの中で最も大きな進歩の1つを特徴としている...ほとんどのバンドはキャリアを通じてそのような成長を一度も見せないが、ブランニューはそれを2度も見せた」と述べた。[26]
オールミュージック誌のコリー・アパーは、このアルバムを「暗く濃密だが親しみやすく、ジェシー・レイシーの哀愁を帯び、しばしば苦悩に満ちた歌詞が存在しないあらゆる隙間に影のような空気が浸透している」と評し、彼らが望めばこのアルバムが主流に躍り出るチャンスを与えてくれると信じていた。[73] オルタナティブ・プレス誌は、このアルバムにはデビュー作『Your Favorite Weapon』の曲と比較できる曲すらなく、「Not the Sun」と「Archers」だけが『Déjà Entendu』の曲と似ていると強調し、このアルバムは暗く、難しく、憂鬱で荒涼としていると考え、「Devilは4人の男がどん底に落ち、あらゆる手段を使って必死に自分たちを救おうとする音だ。私たちリスナーは、カタルシスを得るためにバンドが苦しむのを聞かざるを得ない。おそらくすべては私たちの啓蒙のためだろう」とモデスト・マウスとレディオヘッドの『The Bends 』に例えている。[74]ブレンダーのベン・シサリオは、このアルバムを「素晴らしいと同時に不気味」だと評し、レイシーの「美しく穏やかさと爽快に醜悪な間を揺れ動きながら、血と内臓と必死の祈りの双極性の冒険を導く」曲を書く才能を称賛した。[75]ポップマターズのアンドリュー・ブラッキーは、このアルバムを称賛し、「確かにより成熟しており、ありがたいことに別れや自傷行為の決まり文句を過去のものにした」と述べた。[84]
賞賛
商業的パフォーマンス
このアルバムはビルボード200で31位でデビューし、[87]前作『デジャ・エンテンドゥ』が63位でデビューしたのに対し、発売初週に6万枚を売り上げた。[88]また、ビルボードのデジタルアルバムチャートで最高5位に達した。[89] 2014年にアルバムがアナログレコードで再プレスされ、2014年8月23日版のビルボードアナログレコードアルバムチャートで最高10位となった。[90]
2022年11月、このアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、50万枚を売り上げた。[91]
遺産と影響
『The Devil and God Are Raging Inside Me 』は、2017年に『Science Fiction』がリリースされるまで、Brand Newの最も批評家から高い評価を受けたアルバムであり、彼らの最高のアルバムとよく考えられていた。2012年のインタビューで、レイシーはアルバムが「Brand Newを救った」と述べ、バンドの音楽的道筋の「軌道修正」となったと呼んだ。[92]リリースから10年後の2016年、レイシーはこのアルバムがバンドにとって特に重要な作品であり、「今でも今作っている音楽と比較するための基準として使っている」と述べた。[93]
このアルバムはパンクニュースによって2006年のベストアルバムに選ばれ[13]、NMEの2000年代ベストアルバム100のリストでは74位にランクされました。[11]スプートニクミュージックはスタッフの投票により2000年代トップ100ベストアルバムのリストでこのアルバムを20位にランク付けしました[12]また、ケラング！の「死ぬ前に聴くべき50枚のアルバム」のリストでは16位にランクされました。 [94]
『The Devil and God Are Raging Inside Me』の10周年を機に、アルバムがBrand Newに残したもの、ポストハードコア、インディーロック、エモのジャンル、そして音楽全体について、さまざまな議論が巻き起こった。回顧的なレビューで、Pitchforkのイアン・コーエンは「言葉と意図を解釈に委ねることで、レイシーは無意識のうちにマイナーセレブから世代の声へと移行した」と述べ、アルバムに10点満点中8.5点を与え、2000年代の批評家から絶賛されたインディーロックのレコード、Kid AやThe Moon & Antarcticaと比較した。[35] Consequence of Soundのニーナ・コーコランは、 Brand Newを「エモに共感することを恥ずかしく思う必要性を終わらせた」と評価し、アルバムの影響が「エモやオルタナティブロックバンドの進路を大きく変え、ジャンルの境界を曖昧にし、バンドの枠を超えた何かを大胆にした」と指摘した。[95]「ブランニューの『悪魔と神は私の中にいる』の不滅性」と題された記事の中で、Viceのスタッフライターであるライアン・バシルは「人間の経験の最も暗い要素の核心に切り込み、いかなる質問にも答えることなく、その中の感情を提示することで、このレコードは聴く人とともに成長し、人生が進むにつれてますます重要性を増す可能性がある」と宣言した。[96]
仲間のミュージシャンたちもアルバムの影響と遺産についてコメントした。ツアー仲間でバンドの友人でもあるケヴィン・ディヴァインは、初めて「ジーザス・クライスト」を聴いたときのことを振り返り、「ブランニューが書いた曲の中で、感情的にも、教育的にも、知的にも、構造的にも、あらゆる意味で最高の曲だ」と賞賛した。[95]「デガウサー」と「ユー・ウォント・ノウ」をアルバムのハイライトとして挙げたディヴァインは、「ノット・ザ・サン」のブリッジを「彼らのカタログの中で一番好きな曲」と呼び、アルバムの遺産を「エモ版『狂気』」と呼んだが、初めて聴いたときには予想していなかった比較だった。[95] アメリカのインディーロックバンド、マンチェスター・オーケストラのフロントマンであるアンディ・ハルはレイシーを「とても賢いソングライター」と称賛し、一方、mewithoutYouのギタリスト、マイク・ワイスは『 The Devil and God Are Raging Inside Me』の影響力をニルヴァーナの『ネヴァーマインド』と比較し、「この国に存在した音楽ジャンルの先駆的な基準のような役割を果たした」とし、「障壁を打ち破り、あらゆる制限、境界を破壊した。それがこのレコードの重要性だ」と指摘した。[95]
サーズデイのリードシンガー、ジェフ・リックリーは、このアルバムが彼のバンドが同時期に作っていた曲を音楽的に凌駕していたことを思い出した。「デビル・アンド・ゴッドを聴いて、3曲目か4曲目の半分くらいで、まるで重いレンガが私に突き刺さったようだった。私たちのアルバム[ア・シティ・バイ・ザ・ライト・ディバイデッド]はかなり急進的な変化だと思っていたし、かなり誇りに思っていたのに、その後、全く違うこの絶対的な傑作を聴いた。基本的に、私はそのレコードの素晴らしさに打ちのめされたんだ。」[97]
音楽ウェブサイトAbsolutePunkの創設者ジェイソン・テイトは、「ブランニューがDevil and Godをリリースした後、ポップパンクを演奏していたバンドがロック作品に挑戦するようになった。たいていの場合、とても下手だ」と語った。[24]
アルバムのカバーアート、ニコラス・プライアーによる「Untitled #44」は「象徴的」とみなされている。[98]この写真に写っている少女は、撮影当時4歳だったが、アルバムの10周年の時点では17歳だった。このような注目すべき写真の主題となったことについての意見を交わした際、プライアーは「彼女は自分の肖像を店で見たり、Tシャツにしたり、人々の腕にタトゥーを入れたりしてきた...彼女にとってそれは常に何かポジティブな意味を持っていたが、その重要性は成長し進化していると思うし、彼女もそうしている」と答えた。[98]プライアーに送ったテキストメッセージの中で、少女は「アルバムアートは音楽の意味に大きく貢献しているので、写真に写っているだけで、ファンの感情に貢献しているように感じます。私は、人々が自分自身や自分が愛するものについてもっと知る手助けをする手段の小さな一部だと思っています。それは本当に光栄なことです」と答えた。[98]
2016年8月、ブランニューは秋にモダン・ベースボールとザ・フロント・ボトムズをサポートアクトに迎え、モデスト・マウスとの夏のツアーではカバーされなかった小さな都市や会場で演奏するアメリカツアーを行うことを発表した。[99] 1ヵ月後、バンドは未発表の5枚目のアルバムのリリースを2016年から2017年に延期し、最も重要なアルバムの10周年を記念して、ツアーで『The Devil and God Are Raging Inside Me』を全曲演奏すると発表した。 [100]
トラックリスト
すべての歌詞はジェシー・レイシーが書き、すべての音楽は特に記載がない限りレイシーが作曲しました。
人事
チャート
認定資格
リリース履歴
参考文献
- ^ ab コーコラン、ニーナ（2017年8月22日）。「悪魔と神は私の中で猛威を振るっている：エモを永遠に変えた真新しいアルバム」。コンシークエンス。 2023年4月21日閲覧。
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- ^ https://www.albumoftheyear.org/user/barcooper/album/5122-the-devil-and-god-are-raging-inside-me/#google_vignette
- ^ Geslani, Michelle (2017年8月22日). 「アルバムレビュー: Brand New - Science Fiction」. Consequence . 2024年2月26日閲覧。
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外部リンク
- YouTube の「The Devil and God Are Raging Inside Me」（ライセンスのある場合はストリーミング コピー）
- DiscogsのThe Devil and God Are Raging Inside Me (リリースリスト)