エコルシェ

1450年から1600年頃のイタリアのルネサンス期には、古典ギリシャ・ローマ美術様式への関心の高まりから、人体解剖学の研究が始まった。身体と魂は切り離せないという考えから、人体解剖は何世紀にもわたって禁止されていた。医学的観察のための解剖が許可されたのは、教皇ボニファティウス8世の選出後であった。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

多くの画家や芸術家が、解剖を綿密に記録し、自ら解剖を行った。その中には、解剖図解において最も影響力のある芸術家の一人であるレオナルド・ダ・ヴィンチとアンドレアス・ヴェサリウスも含まれていた。^{[ 4 ]}特にレオナルド・ダ・ヴィンチは、その研究が非常に詳細であったため、「芸術家兼解剖学者」として知られ、解剖図解の先駆者となった。レオナルドの解剖学的研究は、筋肉、関節、骨の動きを芸術的に探求することに貢献した。彼の目標は、人体の姿勢やジェスチャーの背後にある仕組みを分析し理解することであった。^{[ 5 ]}

解剖図の研究は、特に解剖に使える遺体が不足していた17世紀から18世紀頃にかけて、ヨーロッパ中の医学アカデミーで人気を博しました。^{[ 4 ]} 医学生は、解剖モデルがどのようなものかをよく表しているこれらの図に頼っていました。エコールシェ（皮を剥いだ）図は、皮膚が体から剥がれて筋肉や血管が露出しているように見えるように作られました。筋肉の層を剥がしてモデルの骨格を露出するように作られた図もありました。実物大のエコールシェ図の多くは、配布しやすいようにブロンズでより小さなスケールで複製されました。^{[ 6 ]}

エコルシェ像は、ブロンズ、象牙、石膏、蝋、木材など、さまざまな素材で作られていました。18世紀後半から19世紀初頭にかけては、蝋がエコルシェ像の制作に最もよく使われる素材でした。色付きの蝋製解剖模型の制作により、さまざまな色合いやトーンが可能になり、模型がリアルに見えるようになりました。^{[ 7 ]}

エコルシェ形式の学習は、ニューヨーク美術アカデミー、ニューヨーク美術学生連盟、ニューヨーク市のグランドセントラル美術アカデミー、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー、サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学など、世界中の伝統的な学校で今も続けられています。^{[ 8 ]}

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  ファン ゴッホエコルシェ アジュヌイエ
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  ジャック＝ファビアン・ゴーティエ＝ダゴティ
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  C. ランドゼー
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  オノレ・フラゴナール作「エコルシェ（ミイラ付き）」