タンジェリン・ドリーム

タンジェリン・ドリーム
2024年にロンドンのバービカン・センターで公演 （左から：山根星子、トルステン・クエイシュニング、ポール・フリック）
背景情報
起源	ベルリン、ドイツ
ジャンル	電子 コスミッシェ 周囲 プログレッシブエレクトロニック ニューエイジ クラウトロック（初期）
活動年数	1967年～現在
ラベル	処女 オール ジャイブエレクトロ プライベートミュージック ミラマー TDI イーストゲート 続編/城/聖域 BMG 相対性 難解な反応 Kスコープ キャロライン 見えざる手 紫のピラミッド クレオパトラ[1] フリーユニオンレコード[2]
メンバー	トルステン・クエイシュニング 山根星子 ポール・フリック
過去のメンバー	エドガー・フローゼ ・ランセ・ハプシャシュ クルト・ヘルケンベルク ・フォルカー ・ ホンバッハチャーリー・プリンス スティーブ・ジョリフ クラウス・シュルツェ コンラッド・シュニッツラークリストファー・フランケ スティーブ・シュロイダーピーター・バウマンミハエル・ホーニヒ クラウス・クルーガー ヨハネス・シュモーリングポール・ハスリンガー ラルフ・ワデプル ジェローム・フローゼリンダ・スパズラトコ・ペリカ アイリス・カマア ベルンハルト・バイブル・ウルリッヒ・シュナウス
Webサイト	タンジェリンドリームミュージック

タンジェリン・ドリームは、1967年にエドガー・フローゼによって結成されたドイツのエレクトロニック音楽バンドです。グループは長年にわたって多くのメンバーの入れ替わりがあり、2015年1月に亡くなるまでフローゼだけがメンバーでした。グループの最も有名なメンバー構成は、1970年代半ばのフローゼ、クリストファー・フランケ、ピーター・バウマンの3人組でした。1979年にヨハネス・シュモーリングがバウマンの後任となり、1985年にバウマンが脱退するまでメンバーでした。このメンバー構成は、多くの映画のサウンドトラックを作曲したことで有名です。2015年にフローゼが亡くなって以来、グループはトルステン・クエイシュニングの指揮下にあります。クエシュニングはフローゼが選んだ後継者であり、2005年に加入して現在最も長くバンドに在籍しているメンバーである。クエシュニングには現在、2011年に加入したヴァイオリニストの山根星子と2020年に加入したポール・フリックが所属している。これに先立ち、クエシュニングと山根は2014年から2020年までウルリッヒ・シュナウスと共演していた。シュナウスはフローゼが亡くなる前の2014年11月にフローゼと2回のショーを行っただけだった。

タンジェリン・ドリームはエレクトロニカの先駆者とみなされている。^[3]エレクトロニック音楽レーベルOhrで制作したアルバムは、ドイツの音楽シーンの発展に極めて重要な役割を果たした。Kosmische Musik (宇宙音楽) として知られるようになった。ヴァージン・レコードとの提携から「ヴァージン・イヤーズ」と呼ばれたアルバムは、シンセサイザーやシーケンサーをさらに探求したものであり、イギリスでトップ 20 にランクインしたアルバムPhaedra (1974) やRubycon (1975) などがある。このグループは映画のサウンドトラックの作曲でも成功を収め、60 曲以上のスコアを制作した。

1990年代後半から2000年代にかけて、タンジェリン・ドリームはエレクトロニカだけでなく、他のスタイルのインストゥルメンタル音楽も探求し続けました。彼らの録音作品は多作で、100枚を超えるアルバムをリリースしています。他の音楽プロジェクトの中でも、彼らはビデオゲーム「グランド・セフト・オートV」のサウンドトラックの制作に携わりました。1970年代半ばの彼らの作品は、ニューエイジやエレクトロニック・ダンス・ミュージックなどのエレクトロニック音楽スタイルの発展に大きな影響を与えました。

2017年9月29日、バンドはQuantum Gateというタイトルのまったく新しい音楽スタジオアルバムをリリースしました。2019年12月には、バンドのクラシック作品の一部を新しく録音したコンピレーションであるRecurring Dreamsをリリースしました。2021年11月26日、バンドはProbe 6–8というタイトルのEP（「Raum」、「Para Guy」、「Continuum」の3曲を含む）をリリースし、そのコンセプトは次のアルバムRaumでさらに発展しました。これは2022年2月25日にリリースされたこれまでで最新のスタジオアルバムです。

エドガー・フローゼは、1960年代半ばに芸術を学ぶために西ベルリンにやってきた。彼の最初のバンド、サイケデリックロック風のザ・ワンズは、シングルを1枚リリースしただけで解散した。ザ・ワンズの後、フローゼは音楽のアイデアを実験し、さまざまなミュージシャンと小規模なライブを行った。これらのパフォーマンスのほとんどは有名なゾディアック・フリー・アーツ・ラボで行われたが、あるグループはシュルレアリスムの画家サルバドール・ダリの前で演奏するよう招待されたという栄誉もあった。音楽は文学、絵画、初期のマルチメディアなどと組み合わされた。最も突飛なアイデアだけが注目を集めたようで、フローゼは「芸術的に可能なことは、不条理の中にあることが多い」とコメントしている。グループのメンバーが入れ替わるたびに、音楽の方向性はシュルレアリストの影響を強く受け続け、ビートルズの曲「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の歌詞「タンジェリンの木とマーマレードの空」を聞き間違えたことから、このグループはタンジェリン・ドリームというシュールな響きのグループ名で呼ばれるようになった。^[4]

フローズはテクノロジーに魅了され、それを使って音楽を作ることに長けていました。彼は特注の楽器を作り、行く先々でテープレコーダーを使って音を集め、後に音楽作品を作るために使用しました。テープループやその他の繰り返し音を使った彼の初期の作品は、シーケンサーという新興技術の先駆けであることは明らかで、タンジェリン・ドリームはすぐにシーケンサーを採用しました。

1970年にレコードレーベルのオーアからリリースされたタンジェリン・ドリームの最初のアルバム『エレクトロニック・メディテーション』は、テープコラージュのクラウトロック作品で、後に彼らが有名になるシンセサイザー音楽ではなく、当時の技術を使用したものだった。アルバムのラインナップは、フローズ、クラウス・シュルツェ、コンラッド・シュニッツラーだった。エレクトロニック・メディテーションは、ピンク・イヤーズ（オーアのロゴはピンクの耳だった）として知られる時期の始まりであった。アルファ・ケンタウリに始まるその後のアルバムは、電子楽器に大きく依存していた。1970年代初期のバンドの音楽は、スティーヴ・シュロイダー（アルファ・ケンタウリ）またはピーター・バウマン（その後のリリース）のオルガンが目立っており、一般的にフローズのギターとクリストファー・フランケのドラムが加わっていた。彼らはこの時期にメロトロンを多用し始めた。 ^[5]

1973年のアルバム『Atem』はイギリスのDJジョン・ピールの年間最優秀レコードの1つに選ばれ、この注目がタンジェリン・ドリームが同年、新進気鋭のヴァージン・レコードと契約するきっかけとなった。 ^[6]その後すぐにアルバム『Phaedra』をリリースしたが、これは不気味なサウンドスケープで、予想外に全英アルバムチャートで15位に達し、ヴァージンの最初の正真正銘のヒット曲の1つとなった。^[6] 『Phaedra』はシーケンサーをフィーチャーした最初の商業アルバムの1つであり、バンド自身のサウンド以上のものを定義することになった。アルバムのタイトル曲の制作は、ちょっとしたアクシデントだった。バンドはスタジオで、購入したばかりのモーグ・シンセサイザーで実験していて、そのときたまたまテープが回っていたのだ。彼らはその結果をそのまま保存し、後にフルート、ベースギター、メロトロンの演奏を加えた。モーグは、他の多くの初期のシンセサイザーと同様に、温度変化に非常に敏感で、機器が温まると発振器のチューニングが大きくずれ、このずれは最終的な録音で簡単に聞き取ることができます。このアルバムは、「ヴァージン イヤーズ」として知られる時代の始まりを示しました。

1970年代半ばの彼らの作品は、ニューエイジ（バンド自身はこの用語を嫌っていたが）^[7]やエレクトロニック・ダンス・ミュージック^[8]などのエレクトロニック音楽スタイルの発展に大きな影響を与えた。

1980年代、このバンドはジャン＝ミシェル・ジャール（2015年のアルバム『Electronica 1: The Time Machine』でエドガー・フローゼとコラボレーション）やヴァンゲリスといった他の電子音楽の先駆者たちとともに、シンセサイザーのサウンドに革命をもたらした新しいデジタル技術をいち早く取り入れた。もっとも、このバンドは1970年代半ばにはデジタル機器を（何らかの形で）使っていた。彼らの技術的な能力と、初期には自作の楽器や珍しい音作りの手段で豊富な経験を積んでいたため、この新しい技術を活用して、これまでに聞いたことのないような音楽を作ることができた。

タンジェリン ドリームの初期のコンサートは、現代の基準からすると視覚的に単純なもので、パッチ コードと数個の点滅ライトで飾られた巨大な電子ボックスの横に 3 人の男性が何時間もじっと座っているだけだった。1975年 10 月 20 日のヨーク ミンスターでの公演のように、完全な暗闇の中で行われるコンサートもあった。時が経ち、技術が進歩するにつれて、コンサートは視覚効果、照明、レーザー、花火、投影画像など、はるかに手の込んだものになった。1977 年までに、北米ツアーでは本格的なレーザーリウム効果が導入された。

1970 年代から 1980 年代にかけて、バンドは広範囲にツアーを行った。コンサートでは一般に大量の未発表曲や即興曲が演奏されたため、海賊版が大量に出回った。彼らは非常に大音量で長時間演奏することで有名だった。バンドはコンサートの録音を数多くリリースし、そのうちのいくつかでバンドは後にスタジオ録音の基盤となる曲を制作した。

タンジェリン・ドリームのアルバムのほとんどは完全にインストゥルメンタルである。歌詞が目立つ初期のアルバムは、Cyclone (1978) ^[9]とTyger (1987) である。1981年のExitのトラック「Kiew Mission」や1987年のShy Peopleのトラック「The Harbor」など、バンドの他のリリースには時折ボーカルが使われていたが、グループがより大きな規模でボーカルをフィーチャーしたのは、ダンテの神曲に基づいた音楽三部作においてのみであった。これに続いて、2007年のアルバムMadcap's Flaming Dutyと2010年のカバーコレクションUnder Cover – Chapter Oneがリリースされた。

1980年の東ベルリン公演の後、タンジェリン・ドリームは共産主義国で公演した最初の西側諸国の主要バンドの一つとなり、1983年末の冬のツアー中に録音された、東ベルリンでのパフォーマンスの1つである『ポーランド』という2枚組ライブアルバムをリリースした。 『ポーランド』とともにバンドはジャイヴ・エレクトロ・レーベルに移籍し、ブルー・イヤーズの始まりとなった。^[10]

1980年代を通じて、タンジェリン・ドリームは20本以上の映画の音楽を作曲した。これは、ハンスユルゲン・ポーランド監督の実験映画「Auf Scheißer schießt man nicht」で作曲と出演をした1960年代後半からフローゼの関心事であった。このグループのサウンドトラックの多くは、少なくとも部分的にはバンドのスタジオアルバムや次のアルバムに向けて制作中の作品から作り直された素材で構成されている。例えば、Thiefのサウンドトラックのトラック「Igneous」と、スタジオリリースのForce Majeureのトラック「Thru Metamorphic Rocks」の類似点がそれである。彼らが米国のテレビで初めて取り上げられたのは、当時制作中だったアルバム「Le Parc」のトラックがテレビ番組「Street Hawk」のテーマ曲として使用されたときだった。有名なサウンドトラックとしては、 『ソーサラー』、『シーフ』 、『レジェンド』 、『リスキー・ビジネス』、『ザ・キープ』、^[11]、 『ファイアスターター』、^[12]、 『フラッシュポイント』、^{[13] 、『} ハートブレイカーズ』、『シャイ・ピープル』、『ニア・ダーク』などがあります。^{[14] [15]}

タンジェリン・ドリームはビデオゲーム『グランド・セフト・オートV』のために35時間分の音楽ステムも作曲した。^[16]

2016年、タンジェリン・ドリームはテレビシリーズ『ストレンジャー・シングス』のテーマ曲の独自バージョンをリリースした。^[17] タンジェリン・ドリームは同シリーズの音楽にインスピレーションを与えた。^[17]

1990年代にリリースされたバンドのアルバムのいくつかはグラミー賞にノミネートされた。^[18]それ以来、ジェローム・フローズとタンジェリン・ドリームは、それらのアルバムのニューエイジ傾向から離れ、エレクトロニカスタイルへと方向転換した。ジェロームの脱退後、創設者のエドガー・フローズはバンドを、彼らのキャリアを通じての素材を彷彿とさせる方向に導いた。

後年、タンジェリン ドリームはアルバムをシリーズでリリースしました。ドリームミックスシリーズは 1995 年に始まり、最後のアルバムは 2010 年にリリースされました。ダンテ アリギエーリの著作に基づいた神曲シリーズは 2002 年から 2006 年にかけて行われました。2007 年から 2010 年にかけては、ファイブ アトミック シーズンズがリリースされました。最近では、エドガー アラン ポーやフランツ カフカなどの有名な詩人の作品に基づいたイーストゲート ソニック ポエムズシリーズが 2011 年に始まり、最後のアルバムは 2013 年に登場しました。また、2007 年からタンジェリン ドリームはバンドによって「カップディスク」と呼ばれる EP を数枚リリースしました。

エドガー・フローズも、タンジェリン・ドリームの作品に似たスタイルのソロ録音を多数リリースしている。ジェローム・フローズは、TDJ Romeとして、Dream Mixesシリーズの作品に似たシングルを多数リリースしている。2005年、彼はジェローム・フローズ名義で初のソロアルバム『Neptunes』をリリースした。2006年、ジェロームはソロキャリアに専念するためタンジェリン・ドリームを脱退。2枚目のソロアルバム『Shiver Me Timbers』は2007年10月29日にリリースされ、3枚目のソロアルバム『Far Side of the Face』は2012年にリリースされた。2011年から、ジェローム・フローズは、元タンジェリン・ドリームのメンバーであるヨハネス・シュモーリングとキーボード奏者のロバート・ウォーターズと共に、オリジナル曲とタンジェリン・ドリームのクラシックを演奏するバンド、ルームを結成した。ピクチャー・パレス・ミュージックのリーダーであるトルステン・クエイシュニングは、2005年にタンジェリン・ドリームに加わり、それ以来バンドのアルバムやカップディスクのほとんどに貢献してきました。

グループは、オー、ヴァージン、ジャイヴ・エレクトロ、プライベート・ミュージック、ミラマーとレコーディング契約を結び、マイナーなサウンドトラックの多くはヴァレーズ・サラバンドからリリースされた。1996年にバンドは独自のレコードレーベルTDIを設立し、最近ではイーストゲートを設立した。その後のアルバムは現在、通常の小売店では入手できず、メールオーダーやオンラインチャネルで販売されている。バンドが権利を買い戻したミラマーリリースについても同様である。一方、オーとジャイヴ・エレクトロのカタログ（「ピンク」と「ブルー」イヤーとして知られる）は現在、エソテリック・レコーディングスが所有している。

タンジェリン・ドリームは結成40周年（1967年～2007年）を記念して、2007年4月20日にロンドンのアストリアで唯一のイギリス公演を行うと発表した。バンドはまた、2007年7月1日にエーバースヴァルデで、 2007年10月7日にフランクフルトのアルテ・オーパーで、完全に無料の野外コンサートを行った。2008年には、オランダのアイントホーフェンでE-Day（エレクトロニック・ミュージック・フェスティバル）に出演し、その年の後半にはドイツのローレライで開催されたナイト・オブ・ザ・プログ・フェスティバルにも出演したほか、11月1日にロンドンのケンティッシュ・タウン・フォーラム、11月2日にエディンバラのピクチャー・ハウス、 11月7日にロサンゼルスのUCLAロイス・ホールで、10年以上ぶりとなるアメリカでのライブコンサートを行った。

2009年、バンドは1975年4月2日の記念すべきコンサートから35年後となる2010年4月1日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでツァイトガイスト・コンサートと題したコンサートを行うと発表した。コンサートの全編は2010年7月7日に3枚組CDライブアルバムとしてリリースされた。^[19]

タンジェリン・ドリームは2012年の春から夏にかけて、ヨーロッパ、カナダ、アメリカを巡る「エレクトリック・マンダリン・ツアー2012」に出発した。^[20]第1弾は5日間のヨーロッパツアーで、4月10日のブダペスト（ハンガリー）を皮切りに、パドヴァ（イタリア）、ミラノ（イタリア）、チューリッヒ（スイス）を経由して、5月10日のベルリン（ドイツ）で終了した。第2弾は北米ツアーで、6月30日のモントリオール・ジャズ・フェスティバルからスタートし、7月4日のオタワ・ブルースフェスト（カナダ）でのコンサートの後、7月からボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントン、カリフォルニアと10日間のアメリカツアーが続いた。2014年11月16日、タンジェリン・ドリームはメルボルン・ミュージック・ウィークの一環としてオーストラリアのメルボルンで公演を行った。^[21]タンジェリン・ドリームは2018年4月23日と24日にロンドンのイズリントンにあるユニオン・チャペル で2夜連続で演奏し、2夜目は元ジャパンとポーキュパイン・ツリーのミュージシャン、リチャード・バルビエリがサポートを務めた。^{[要出典] 2019年10月と11月、タンジェリン・ドリームは16ステップ}・ランダム＆リビジョン・ツアーを行った。

2023年、バンドはキャリア全体で最大規模のツアーに乗り出し、北米19公演（9月8日〜10月5日：マイアミ、アッシュビル、アトランタ、ダラス、オースティン、アルバカーキ、ツーソン、サンディエゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、ポートランド、バンクーバー、シアトル、フィラデルフィア、ワシントン、ニューヨーク、モントリオール、トロント、シカゴ）、ドイツ13公演（10月10日〜28日）、イギリス10公演（11月5日〜14日）を予定している^{[要出典]。}

エドガー・フローゼは2015年1月20日、ウィーンで肺塞栓症のため急死した。^{[22] [23]} 2015年4月6日、グループの残りのメンバー（クェシュニング、シュナウス、ヤマネ）とビアンカ・アクア（フローゼの未亡人）は、フローゼのグループに対するビジョンを実現するために協力し続けることを誓った。しかし、元メンバーのジェローム・フローゼは、彼のFacebookのタイムラインで、彼の意見では父親なしではタンジェリン・ドリームは存在しなかっただろうと発表した。^[24]

タンジェリン・ドリームは、2016年6月9日にポーランドのシュチェチンでフローゼの死後初の公演を行った。^[25]

2017年9月29日、タンジェリン・ドリームはバンド結成50周年を記念して、新しいスタジオアルバム「Quantum Gate」をリリースした。このアルバムは創設者エドガー・フロースのアイデアと音楽スケッチに基づいており、バンドの残りのメンバーによって完成された。^[26]

2020年1月31日、タンジェリン・ドリームは2019年12月のアルバム『 Recurring Dreams』を再リリースした。これはバンドのクラシック曲の新録音11曲入りコレクションで、Kscopeを通じて世界中で配信された。これは2020年1月17日にロンドンのバービカンで開幕し、2020年5月2日まで開催される「タンジェリン・ドリーム：ツァイトラッファー」展に合わせて発売された。^[27]

2020年6月9日、ポール・フリックは、 2018年11月からバンドにゲスト出演し、エドガーの死後初めてグループに加入したメンバーとなった。その後、グループは2022年初頭にKscope経由でフローズのアーカイブ録音をフィーチャーした「 Raum ^{」と題された新しいスタジオアルバムの制作を開始した。 [28]}フリックは、フローズと直接会ったことのない最初のメンバーというユニークな特徴を持っている。^[29]

2021年6月22日、ウルリッヒ・シュナウスがライブ活動をやめることを決定したことが発表された。それ以来、バンドの公式サイトでは彼を元メンバーとして掲載している。^[30]

2023年3月、バンドはキャリア全体で最も長いツアーに乗り出し、ポルトガル（カーサ・ダ・ムジカ）、スイス（ジュネーブのエレクトロン・フェスティバル）、オランダ（3日間のツアー）、ベルギー（ヘット・デポ）、フランス（ラ・ガイテ・リリック）、ポーランド（2日間のツアー）、ルーマニア（トランシルヴァニア国際映画祭）、アメリカ（16日間のツアー）、カナダ（3日間のツアー）、ドイツ（12日間のツアー）、イギリス（10日間のツアー）、ポーランド（1日間）でコンサートを開催した。

タンジェリン・ドリームは、シュールなクラウトロックバンドとして始まり、メンバーそれぞれが異なる音楽的影響とスタイルを持ち寄った後、「尊敬されるプログレッシブエレクトロニックバンド」となった。^[31]エドガー・フローゼのギタースタイルはジミ・ヘンドリックスにインスピレーションを受けており、^[32]また前衛作曲家のヤニス・クセナキスやカールハインツ・シュトックハウゼンにも影響を受けている。一方、クリストファー・フランケはジェルジ・リゲティやテリー・ライリーの要素を取り入れている。イエス風のプログレッシブロックの影響は、サイクロンでスティーブ・ジョリフによってもたらされた。ヨハネス・シュモーリングのサンプルベースのサウンドコラージュは、多くのソースからインスピレーションを得ている。例えば、ロゴス・ライブの一部に使用されているスティーブ・ライヒの「Music for 18 Musicians 」や、映画「リスキー・ビジネス」のサウンドトラックのトラック「Love on a Real Train」などである。^[33]

クラシック音楽は長年にわたりタンジェリン・ドリームのサウンドに影響を与えてきた。ジェルジ・リゲティ、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ピエール・ブーレーズ、ヤニス・クセナキス、モーリス・ラヴェル、アルカンジェロ・コレッリは、初期のアルバムで大きな影響を及ぼした音楽としてはっきりと見て取れる。バロックの感性は、より調和のとれたシーケンサー・パターンに反映されることもあり、それは『Force Majeure』のタイトル曲の最後のLa Foliaセクションで最も直接的に表現されている。ライブ演奏では、ピアノソロは1970年代後半から1980年代前半のステージショーの多くで使用されたベートーヴェンやモーツァルトの断片など、ロマン派のピアノ古典作品から直接引用されることが多かった。 1976年のマンハイム・モーツァルトザールでのコンサートの海賊版録音（ Tangerine Tree volume 13）では、第1曲の最初の部分は明らかにフランツ・リストの死の舞踏から引用されている。最初のフレーズはチェンバロ・シンセサイザーのパッチで演奏され、フレーズの後半部分はメロトロンのフルートの音色で応答している。1990年代には、多くのリリースにクラシック作品の録音が含まれていた：展覧会の絵（Turn of the Tidesに収録）、ラルゴ（クセルクセスより） （ Tyranny of Beautyに収録）、交響曲イ短調（J.S.バッハ）、協奏曲イ長調/アダージョ（ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト）（どちらもAmbient Monkeysに収録）。

1990年代以降、タンジェリン・ドリームはジミ・ヘンドリックスの「パープル・ヘイズ」（初出は『220 Volt Live』）やビートルズの「エリナー・リグビー」、「バック・イン・ザ・USSR」、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」、「ノルウェイの森」のカバーバージョンも録音している。

タンジェリン・ドリーム、特にエドガー・フローゼは、12世紀から19世紀の詩人から、時折、音楽以外の影響を受けている。これが最初に明らかになったのは1981年のアルバム『Exit 』で、曲名の「Pilots of the Purple Twilight」はアルフレッド・テニスンの詩『Locksley Hall』からの引用である。6年後のアルバム『Tyger』にはウィリアム・ブレイクの詩が曲につけられ、2000年代初頭にはエドガー・フローゼはダンテ・アリギエーリの『神曲』に基づく音楽三部作に取り組み始め、2006年に完成した。最近では、2007年のアルバム『Madcap's Flaming Duty』に曲につけられた詩がさらに収録されており、いくつかは再びブレイクの詩だが、例えばウォルト・ホイットマンの詩もある。

ピンク・フロイドはエドガー・フローゼやタンジェリン・ドリームにも影響を与えた。タンジェリン・ドリームは初期のサイケデリック・ロック・バンドの段階で、ピンク・フロイドの「インターステラー・オーバードライブ」をベースにした即興演奏をしていた。『Madcap's Flaming Duty』は故シド・バレットを偲んで作られた。タイトルはバレットのソロ・アルバム『The Madcap Laughs』に由来している。

バンドの影響は、ディープスペース、ザ・フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン、デイヴィッド・クリスチャン、グローバル・コミュニケーションなどのアンビエント・アーティストや、ポーキュパイン・ツリー、M83、DJシャドウ、ウルリッヒ・シュナウス、カット・コピー、カサビアンなどのロック、ポップ、ダンス・アーティストにも感じられる。バンドはまた、1990年代と2000年代のトランス・ミュージック、特にシケインにも明らかに影響を与えている。「オフショア」と「サンストローク」はどちらも「ラブ・オン・ア・リアル・トレイン」^[34]から大きく影響を受けており、そこでは豊かなサウンドスケープとシンセ・パッドが、1975年のリリースであるルビーコンとリコシェット、そして1980年代初頭のいくつかの音楽と同様に、反復的なシンセ・シーケンスとともに使用されている。このグループは数え切れないほどサンプリングされており、最近ではRecoilのアルバムSubHuman、SashaのInvolver、そしてHouzan Suzukiのアルバム数枚でサンプリングされている。マイケル・ジャクソンもタンジェリン・ドリームのファンであり、特に1977年の映画『ソーサラー』のサウンドトラックが好きだと公言している。この曲に触発されてシンクラヴィアIIを購入し、そのデモが『ビート・イット』のオープニング・テーマとして使用された。^{[35] [36]}

• 1991年に批評家から絶賛されたメキシコの テレノベラ 『Cadenas de Amargura』では、タンジェリン・ドリームの曲「Yucatan」が、特にサスペンスに満ちたシーンで小説の音楽の一部として使用されている。
• ポーキュパイン・ツリーのスティーブン・ウィルソンは、タンジェリン・ドリームが彼の音楽を作る上で影響を与えたバンドの一つであると述べており、ツァイトを彼の一番好きなアルバムとしてよく挙げている。^[37]
• 日本の電子音楽家、平沢進が自身の曲「アイランド・ドア（パラネシアン・サークル）」（トビラ島（パラネシアン・サークル）、トビラ島（パラネシアン・サークル））をタンジェリン・ドリームに捧げた。
• 2016年、Netflixのオリジナル番組『ストレンジャー・シングス』のサウンドトラックにタンジェリン・ドリームの曲が3曲使用された。シーズン1の第5話では『グリーン・デザート』（1986年）の「グリーン・デザート」、シーズン2の第6話では『イグジット』（1981年）の「エグジット」、シーズン2の第9話では『ポーランド』（1984年）の「タンジェント（レア・バード）」が使用された。この番組のサウ​​ンドトラックの作曲者であるエレクトロニックバンドSurviveのカイル・ディクソンとマイケル・スタインも、このサウンドトラックの主な影響源としてタンジェリン・ドリームを挙げており、^[38]後にタンジェリン・ドリームがメインテーマをカバーした。^[17]
• 2022年、角竜ビスティケラトプス・フロセオルムはタンジェリン・ドリームの故創設者エドガー・フローゼを記念して命名された。^[39]

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、タンジェリン・ドリームはいくつかの短命な形態で存在していたが、そのすべてにフローゼが含まれていた。フローゼは、スティーブ・ジョリフ、スヴェン・オーケ・ヨハンソン、クラウス・シュルツェ、コンラッド・シュニッツラーなど、西ベルリンのアンダーグラウンド音楽シーンのミュージシャン数名とチームを組んでいた。^[6]

フローズの最も有名な関係は、クリストファー・フランケとのパートナーシップである。^{[6]フランケは}、アジテーション・フリーというグループで活動した後、1970年にタンジェリン・ドリームに加入した。当初はシュルツの代わりのドラマーとして加入した。フランケは、フェドラで導入された電子シーケンサーを使い始めたとされており、この開発はグループの音楽に大きな影響を与えただけでなく、今日に至るまで多くのエレクトロニック・ミュージシャンに影響を与えている。フランケは17年間グループに在籍したが、過密なツアースケジュールとフローズとの創造性の相違により、1988年にグループを脱退した。^[6]

その他の長期メンバーには、後にニューエイジレーベルPrivate Music を設立し、バンドが1988年から1991年まで契約したPeter Baumann (1971–1977)、 Johannes Schmoelling (1979–1985)、Paul Haslinger (1986–1990)、Froese の息子Jerome Froese (1990–2006)、多数のアルバムやコンサートに出演し、 Goblins' Clubに1曲提供したサックス奏者兼フルート奏者のLinda Spa (1990–1996、2005–2014) 、そして最近ではPicture Palace Music のThorsten Quaeschning (2005–現在) がいる。

タンジェリン・ドリームには、他のメンバーも短期間在籍していた。セッション・ミュージシャンとは異なり、これらのミュージシャンは在籍中にバンドの作曲にも貢献した。著名なメンバーとしては、スティーヴ・シュロイダー（オルガン奏者、1971年 - 1972年）、マイケル・ホーニグ（1975年のオーストラリア・ツアーとロンドン公演でバウマンの代理を務め、ブートレッグ・ボックス・セットVol.1に収録）、スティーヴ・ジョリフ（ 『Cyclone』とその後のツアーで管楽器、キーボード、ボーカルを担当。1969年の短期間のラインナップにも参加していた）、クラウス・クルーガー（『Cyclone』と『Force Majeure』のドラマー）、ラルフ・ワデフル（エドガー・フローゼと共同でアルバム『Blue Dawn』を録音したが、発売は2006年。『Optical Race』（1988年）の1曲でクレジットされており、このアルバムをサポートするためにバンドとツアーを行った）などがいる。

1990年代から2000年代にかけて、タンジェリン・ドリームのステージにはギターのズラトコ・ペリツァやジェラルド・グラドヴォール、エレクトロニック・ドラムのエミール・ハッハフェルトが頻繁に参加していた。ジェローム・フローゼは2006年にベルリンのテンポドロームでのコンサートの後、バンドを脱退した。2014年後半まで、タンジェリン・ドリームはエドガー・フローゼと、2005年の『ジャンヌ・ダルク』の作曲で初めてコラボレーションしたトルステン・クエイシュニングで構成されていた。コンサートやレコーディングでは、サックスとフルートのリンダ・スパ、ドラムとパーカッションのイリス・カマー、ギターのベルンハルト・バイブルが参加していた。2011年には、エレクトリック・バイオリニストの山根星子がメンバーに加わり、最近のアルバムのいくつかでフィーチャーされている。^[40]

2014年後半、ベルンハルト・バイブルは自身のFacebookページでタンジェリン・ドリームとのコラボレーションをやめると発表した。その後すぐに、タンジェリン・ドリームはリンダ・スパやイリス・カマーとはツアーを行わなくなり、代わりにウルリッヒ・シュナウスが加わったことが発表された。しかし、2015年1月にエドガー・フローゼが亡くなったため、このラインナップは短命に終わった。^[41]

現在のメンバー

• Thorsten Quaeschning –バンドリーダー、音楽監督、シンセサイザー、シーケンサー、ドラム、ギター (2004–現在) レコーディングエンジニア (2003)
• 山根星子– アコースティックバイオリン、エレクトリックビオラ、エレクトリックバイオリン、チェロ、Ableton Pushコントローラー、ルーパー、シンセサイザー(2011–現在)
• ポール・フリック– シンセサイザー、ピアノ、シーケンサー、ルーパー（2020年～現在、ゲスト：2018年～2020年）

エドガー・フローゼの未亡人であるビアンカ・フローゼ・アクエイは、グループの伝統を引き継ぐ役割を引き継ぎ、音楽以外の面でも残りのメンバーと緊密に協力している。

元メンバー

タンジェリン・ドリームは、過去 50 年間で 100 枚以上のアルバム (コンピレーションやファンリリースは除く) をリリースしています。ファンコンサートの録音を収集してリリースするプロジェクトであるタンジェリンツリーは、2002 年から 2006 年まで活動していました。

ウィキメディア・コモンズには、タンジェリン・ドリームに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのタンジェリン・ドリーム
• タンジェリン・ドリームのディスコグラフィー（Discogs）
• TANGAUDIMAX – タンジェリン ドリーム サウンド ミュージアム